デッドミルクマン

デッドミルクマン
2024年フィラデルフィアのアンダーグラウンド・アーツでライブ
背景情報
起源	アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
ジャンル	パンクロック インディーロック カウパンク コメディロック
活動年数	1983年～1995年、2004年、2008年～現在
ラベル	レストレスレコード、エニグマレコード、ハリウッドレコード
メンバー	ジョー・ジェナロ ロドニー・リンダーマン ディーン・サバティーノ ダン ・スティーブンス
過去のメンバー	デイブ・シュルティス
Webサイト	デッドミルクメン

デッド・ミルクメンは、1983年にフィラデルフィアで結成されたアメリカのパンクロックバンドです。オリジナルメンバーは、ボーカル兼キーボード担当のロドニー・リンダーマン（「ロドニー・アノニマス」）、ギタリスト兼ボーカル担当のジョー・ジェナロ（「ジョー・ジャック・タルカム」）、ベーシストのデイブ・シュルティス（「デイブ・ブラッド」）、ドラマーのディーン・サバティーノ（「ディーン・クリーン」）でした。

このバンドは、 1980年代初期のハードコア パンクシーンで、ぎこちないパンク サウンドと、濃厚なフィラデルフィア訛りの皮肉なユーモアで頭角を現しました。1985 年のデビュー アルバム「 Big Lizard in My Backyard 」と「 Bitchin' Camaro 」という曲で、大学ラジオの注目を集めました。大規模なツアーとその後のリリースにより、このバンドはアンダーグラウンドのファンを獲得しました。

バンドは、 1988年のアルバム『ベルゼブバ』からのシングル「パンク・ロック・ガール」の力で国際的な成功を収め、 MTVでオンエアされた。^{[1]大手レコード会社}ハリウッド・レコードとの不運な契約の後、成功の後に健康上の問題と業界からの不満が高まり、1995年にバンドは解散した。

2008年にバンドは再結成し、亡くなったシュルティーズに代わりダン・スティーヴンスが加入した。2011年に16年ぶりのスタジオアルバム『 The King in Yellow』をリリース。その後もバンドは活動を続け、散発的にツアーを行い、さらにレコードをリリースした。

概念的には、このグループは1979年にジェナロの自宅録音プロジェクトとして始まった。当時ペンシルバニア州チェスター郡を拠点にしていたジェナロと高校時代の友人ガースは、神話的な背景を持つ架空のバンド「ザ・デッド・ミルクメン」を結成し、架空のキャラクターに合わせて自家製カセットを録音した。^[2]ジェナロによると、バンドの名前はトニ・モリスンの小説「ソロモンの歌」に登場する「ミルクマン・デッド」というキャラクターに由来している。^[3]ジェナロと同じ高校に通っていたリンダーマンは、後にこのグループの初期の段階に参加した。ガースがアメリカ空軍に入隊し、ジェナロがフィラデルフィアのテンプル大学の寮に移ったため、このプロジェクトは休止状態となった。^[2]

フィラデルフィアにいる間、ジェナロは共通の友人を通じてシュルティーゼとサバティーノと出会った。3人は1981年にジェナロの自宅録音プロジェクトにちなんで名づけられ、一緒に緩やかにリハーサルを始めた。サバティーノはロックグループでの経験がある唯一のメンバーで、以前は2人組のニューウェーブバンド、ナルテクスで演奏していた。リンダーマンはこの間、3人と散発的にコラボレーションしていた。1983年に彼はリードボーカルとしてメンバーの顔ぶれを完成させ、1983年7月23日にペンシルバニア州ハーレーズビル青少年センターで行われた彼らの最初の公演に間に合うようにした。

バンドはフィラデルフィアのパンクロックサーキットで頻繁に演奏し、やがて全国ツアーを始めた。数枚のカセットテープを自主リリースした後、1985年にデビューLP『Big Lizard in My Backyard』がエニグマレコードの子会社であるレストレスレコードから発売された。アルバムは大学のラジオで流され、特に「 Bitchin' Camaro 」という曲が人気を博した。即興の会話のイントロのため、この曲はライブショーで人気の曲であり続けた。

翌年、2枚目のアルバム『 Eat Your Paisley 』がリリースされた。『The Thing That Only Eats Hippies』はバンド初の正式なシングルとミュージックビデオとなり、国内で注目を集めたほか、オーストラリアでもヒットした。1987年にはバッキー・フェリーニが続き、エレクトロニック・ ダンス・ミュージックのジャンルをパロディ化したシングル『Instant Club Hit (You'll Dance to Anything)』をリリースした。

バンドはレコードを引っ提げて広範囲にツアーを行うようになり、型破りなルートで注目を集めるようになった。1987年、デトロイト・タイガースの新人メジャーリーグベースボール選手ジム・ワレワンダーがバンドの熱心なファンとなり、彼の野球カード（1988 Score、#571）にはバンドを「無名のパンクロックバンド」と記されていた。^[4]ワレワンダーはバンドをタイガースタジアムに招待し、試合を観戦した際に自身初で唯一のメジャーリーグホームランを打った。

1988年、彼らは『Beelzebubba』をリリースした。これは比較的洗練されたレコードであり、彼らの最も成功したシングル「 Punk Rock Girl 」を生み出した。リードボーカルにジェナーロをフィーチャーしたこのトラックはMTVで頻繁に放送され、アルバムはビルボードのトップ200で101位にまで押し上げられた。 ^[5]彼らは後にこのアルバムからEP『 Smokin' Banana Peels』とミュージックビデオをリリースした。1990年の続編『Metaphysical Graffiti』はヒットしなかったが、チャートインし^[5]、インディーズロック界におけるグループの存在感を強固なものにした。

1991年、バンドはレストレスを脱退し、ウォルト・ディズニー・カンパニー所有のハリウッド・レコードと契約。翌年リリースされたハリウッド・デビュー作『ソウル・ローテーション』は、ジェナーロの歌唱と作詞作曲に重点が置かれ、リンダーマンは主にキーボード奏者として起用された。結果として生まれたレコードは、グループの以前の作品よりもはるかにポップ志向であったが、ヒット・シングルを生み出すことはできなかった。1993年にリリースされた『ノット・リチャード、バット・ディック』も、前作ほどの成功は収められなかった。バンドとレーベルの関係はすぐに悪化し、2枚のアルバムは最初のリリース後すぐに廃盤となった。バンドはその後、ハリウッド・アルバムのいずれの曲も回顧録やコンピレーションCDに収録することができなかったが、1994年のライブ・アルバム『カオス・ルールズ: ライブ・アット・ザ・トロカデロ』にソウル・ローテーションの「イフ・アイ・ハッド・ア・ガン」の未発表バージョンをこっそり持ち込んだ。

1994年後半、デッド・ミルクメンは最後のツアーとアルバムを終えた後、解散を決意したと発表した。これは、シュルティーゼが腱炎を患い始め、演奏に激痛が走るようになったことと、商業的および業界的な苦境に対するバンドのフラストレーションが高まったことが一因であった。レストレス・レコードは、1995年に彼らの最後のスタジオアルバムとなる予定だった『Stoney's Extra Stout (Pig)』をリリースした。その後、ヒット曲とレア曲の両方を集めたコンピレーションがいくつかリリースされた。

その後、バンドは13年間の活動休止に入った。この間、リンダーマンはゴシック、ケルトパンクバンドのバーン・ウィッチ・バーンで演奏し、ジャーナリズムとブログの仕事もこなし、フィラデルフィア・ウィークリーに寄稿した。サバティーノは、ビッグ・メス・オーケストラとハンガー・アーティスツという2つの散発的に活動するプロジェクト、そしてジェナーロのミルクメン解散後のグループ、バタフライ・ジョーで演奏した。ジェナーロはバンド解散中も音楽活動が最も活発なメンバーであり、バタフライ・ジョー、タッチ・ミー・ズー、タウン・マネージャーズ、ロー・バジェットズなどのグループと一貫してレコーディングや演奏を行いながら、控えめにソロ活動も続けた。

シュルティーゼはインディアナ大学でセルビア・クロアチア語、文学、歴史、文化を学んだ。1998年にセルビアのノヴィ・サドに移り、英語を教えた。彼の著作はセルビア正教会の雑誌「スヴェティゴラ」に数回掲載された。^[6]彼は国の再成長と発展に貢献することを望んだが、^{[6] 1999年4月に}NATOが国を爆撃した 際に逃亡した。

2003年、バンドは1993年に自主リリースした回顧CD 『Now We Are 10』を再パッケージした『Now We Are 20』をリリースした。また、ミュージックビデオも集めて『Philadelphia In Love』 DVDでリリースした。再結成コンサートの話が一時持ち上がったが、2004年3月10日にシュルティーゼが自殺したため終了した。彼の死は『ニューヨーク・タイムズ』と『ローリング・ストーン』で報じられた。

生き残ったメンバーは、2004年11月にフィラデルフィアのトロカデロ劇場で2回連続の公演で再結成し、ザ・ロー・バジェットズのダン・スティーヴンスがベースを演奏した。この公演はシュルティーゼに敬意を表するもので、収益はさまざまな精神衛生団体と、シュルティーゼが支援していたセルビアの修道院、ストゥデニツァに寄付された。

2008年後半、バンドはシュルティーゼ追悼ショー以来初めてのパフォーマンスを行うために再結成し、再びスティーブンスがベースを担当した。フィラデルフィアでレ・アンファン・デュ・プラハという別名義での公演を含む2回連続のウォームアップショーを行った後、彼らはテキサス州オースティンのファン・ファン・ファン・フェストに出演した。これらのコンサートの後、彼らは活動的なグループとして活動を続けることを決めた。

彼らはその後2年間、新曲の作曲に費やし、2010年後半にレコーディングスタジオに入った。2011年3月19日、新しいアルバム『The King in Yellow』^[7]がバンドのウェブサイトでデジタル形式でリリースされ、その後すぐに自主制作CDがリリースされた。

2012年後半、彼らは限定シングルシリーズの最初の2曲「Dark Clouds Gather Over Middlemarch」と「Big Words Make the Baby Jesus Cry」をリリースした。この年はまた、ナードコアラッパーのMCラーズのEP「Edgar Allan Poe EP」に出演し、ラーズの2006年のアルバム「 The Graduate」に収録されていた「Mr. Raven」を新たにレコーディングした。シングルシリーズの3作目「The Great Boston Molasses Flood」は2013年3月15日にリリースされ、4作目「Welcome to Undertown」は6月21日に続いた。

バンドは2014年10月7日に10枚目のスタジオアルバム『Pretty Music for Pretty People 』をリリースした。翌年、SRAレコードは1980年代のフィラデルフィアのハードコアバンドFlag of Democracy（FODとしても知られる） とのスプリット7インチをリリースした。

2017年7月、デッド・ミルクメンは慈善レコードレーベルのギヴィング・グルーヴと提携した。^[8]

2023年6月9日、デッド・ミルクメンはLP『Quaker City Quiet Pills』をリリースした。

現在のメンバー

• ジョセフ・ジェナロ– ギター、ボーカル、キーボード(1983–1995、2004、2008–現在)
• ロドニー・リンダーマン– ボーカル、キーボード、ティンホイッスル(1983–1995、2004、2008–現在)
• ディーン・サバティーノ– ドラム、パーカッション、ボーカル(1983–1995、2004、2008–現在)
• ダン・スティーヴンス– ベースギター(2004、2008年～現在)

元メンバー

• デイヴ・シュルティス– ベースギター、ボーカル(1983–1995; 2004年死去)

スタジオアルバム

ライブアルバム

• カオス・ルールズ：ライヴ・アット・ザ・トロカデロ（1994）

コンピレーション

シングルとEP

自主リリースカセット

ウィキメディア・コモンズには、 The Dead Milkmenに関連するメディアがあります。

• デッドミルクメンの公式ウェブサイト
• ジャックタルカム
• ロドニー・アノニマスのウェブサイト
• Dead Alive: The Dead Milkmen とのインタビュー (2008 年 11 月 8 日) MonsterFresh.comにて
• カーリーのデッドミルクマン
• AllMusicの The Dead Milkmen
• Discogsの The Dead Milkmen ディスコグラフィー
• MusicBrainzの The Dead Milkmen ディスコグラフィー