ジョー・ヴェヌーティ

ジョー・ヴェヌーティ
ジョー・ヴェヌーティ（右）とババ・コルブ・トリオ、 1978年、ウォルト・ディズニー・ワールドのヴィレッジ・ジャズ・ラウンジにて
背景情報
出生名	ジュゼッペ・ヴェヌーティ
生まれる	( 1903-09-16 )1903年9月16日 ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡	1978年8月14日(1978-08-14)（74歳） ワシントン州シアトル
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	バイオリン
ラベル	コロンビア オケ デッカ テンポ 明暗法 エベレスト

ジュゼッペ・"ジョー"・ヴェヌーティ（1903年9月16日^{[1] [2] [3]} - 1978年8月14日）は、アメリカのジャズミュージシャンであり、ジャズバイオリニストの先駆者であった。

ジャズ・ヴァイオリンの父とみなされている^{[4]彼は、幼少時代からの友人である}ギタリストの エディ・ラングとともに、ジャズにおける弦楽器の使用の先駆者となった。1920年代から1930年代初頭にかけて、ヴェヌーティとラングはリーダーとして、また主役のソリストとして多くのレコーディングを行った。彼とラングは「ホット」なヴァイオリンとギターのソロで非常に有名になり、多くの商業ダンス・レコーディングで、他の決まりきったダンス・アレンジの終盤で12小節または24小節のデュオを演奏するよう依頼された。1926年、ヴェヌーティとラングはデュエットとしてオーケー・レーベルでレコーディングを開始し（コロンビアから単独のデュエットがリリースされた後）、続いて「ブルー・フォー」のコンビネーションが続き、これらはジャズ・レコーディングの金字塔とみなされている。ヴェヌーティはまた、「ニューヨーカーズ」という名前でオーケー・レーベルの商業ダンス・レコードもレコーディングした。

彼は、ベニー・グッドマン、エイドリアン・ロリニ、ドーシー・ブラザーズ、ビング・クロスビー、ビックス・バイダーベック、ジャック・ティーガーデン、フランク・シニョレッリ、ボズウェル・シスターズ、そして1920年代後半から1930年代前半のほとんどの重要な白人ジャズおよびセミジャズの人物たちと仕事をした。しかし、1933年にラングが死去した後、ヴェヌーティのキャリアは衰え始めたが、1930年代を通して演奏を続け、10セントショップのレーベル、オーケー、コロンビアで一連の商業的なダンスレコード（通常はヴェヌーティのバイオリンソロを含む）を録音したほか、時折ジャズの小グループセッションも行った。彼はまた、セシル・ブラウワーのようなウエスタンスウィング奏者に初期の頃から強い影響を与えた。 1920 年代の OKeh の曲の多くは売れ続け、1935 年にARC がOKeh レーベルを廃止し、一部の曲を 35 セントのVocalionレーベルで再発行するまで印刷され続けました (OKeh レーベルは 1940 年に CBS によって復活しました)。

1940年代から1950年代にかけて比較的無名だった時期を経て、ヴェヌーティはラスベガスのデザート インホテルでジャック ステイサムとヴァイオリンやその他の楽器を演奏した。ステイサムは1961年後半から1965年までデザート インで演奏したいくつかの音楽グループを率いており、その中にはデキシーランド コンボも含まれていた。ヴェヌーティはその頃ステイサムと一緒で、1960年代にはラスベガス交響楽団で活躍した。彼は1960年代後半に「再発見」された。1970年代にはテナー サックス奏者のズート シムズと音楽関係を築き、3枚のレコーディングを行った。1976年にはピアニストのアール ハインズとデュエット アルバム「ホット ソナタ」をレコーディングした。彼はまた、マンドリン奏者のジェスロ・バーンズ（ホーマー＆ジェスロのメンバー）、ペダルスチールギタリストのカーリー・チョーカー、元ボブ・ウィルスのサイドマン兼ギタリストのエルドン・シャンブリンなどカントリージャズミュージシャンたちとアルバムを1枚録音した。ヴェヌーティはワシントン州シアトルで亡くなった。

ヴェヌーティは、出生地や生年月日、教育や育ちなど、幼少期に関する矛盾した情報を流すことで有名だった。ゲイリー・ギディンズは次のように状況を要約している。

「どの参考書を参照するかによって、（ヴェヌーティが1978年に亡くなったときの年齢は）84歳、82歳、80歳、75歳、74歳、または72歳だった。音楽史上最も奇妙なユーモアのセンスを持っていたであろうヴェヌーティは、この混乱を助長した。（中略）この欺瞞は、帰化手続きを早めようとしたヴェヌーティの父親、外国生まれのジャズミュージシャンは仲間に真剣に受け止められないだろうというジョーの恐れ、そして彼の騒乱癖など、さまざまな理由から行われた。」^[5]

公式記録によると、彼は1903年9月16日にフィラデルフィアで生まれた。^{[6] [2]}

彼は幼い頃からバイオリンのクラシック音楽の訓練を受け、祖父からソルフェージュを学んだ。後に彼は、祖父から音楽を学んだが、特定の楽器を学んだのではなく、音楽理論全般を学んだと語った。彼はフィラデルフィアでバイオリンの勉強を始め、後に音楽院で学んだと主張したが、裏付けとなる詳細は何も語らなかった。それにもかかわらず、彼の演奏スタイルは、バイオリンのテクニックにしっかりした基礎を持つ人物の特徴であった。

ヴェヌーティは1924年にプロのバイオリン奏者として活動を始めた。^[要出典]この間、彼はジャズバイオリンの再定義に貢献した。1900年代初頭、彼はジェームス・キャンベル学校オーケストラのバイオリンセクションで演奏していた。そこで彼は、同じセクションで演奏していたサルヴァトーレ・マッサロと初めて出会い、友人になった。この間、2人はクラシック演奏に加えて、ジャズやブルースにも挑戦していた。^[7]

1924年、彼はデトロイトに移り、ジーン・ゴールドケットの楽団に参加し、ゴールドケットのダンス・バンドのひとつであるブック・キャデラック・ホテル・オーケストラで演奏し始めた。ここで彼はゴールドケットのビッグ・バンドで最初のレコーディングを行った。^[8] 1925年半ばまでに、彼はニューヨークに落ち着く前にバート・エストローの楽団で演奏するためにアトランティック・シティに短期間移った。ここで彼はエディ・ラングに名前を変えたマッサロと再会した。ラングもまた楽器をバイオリンからギターに変えていた。2人の友人はプロとしてのパートナーシップを結び、それはラングが1933年に亡くなるまで続いた。彼らは生計を立てるためにブロードウェイのピット・オーケストラで演奏するほか、ロジャー・ウルフ・カーンのダンス・オーケストラでも演奏し始めた。 ^[9]

1926年から1928年にかけて、ヴェヌーティとラングのデュオは、ゴールドケット (1926–27)、レッド・ニコルズ(1927–28 )、ビックス・バイダーベック(1927) 、エイドリアン・ロリニ(1927)、フランキー・トランバウアー(1927) など、当時の一流ジャズミュージシャンのほとんどとレコーディングを行った。1927年から1929年にかけて、ラングとヴェヌーティはバンドを率いてアトランティックシティで演奏した。その後、ヴェヌーティは1929年にニューヨークに戻り、 1929年から1931年にかけてポール・ホワイトマンのオーケストラで演奏した。また、バンドと共に映画『キング・オブ・ジャズ』(1930) にも出演した。1931年から1933年にかけて、ヴェヌーティは再びエディ・ラング、ビックス・バイダーベック、フランキー・トランバウアーとレコーディングを行った。ヴェヌーティのキャリアの中で最も有名な録音もこの時期に制作された。1931年10月22日の録音で、ジョー・ヴェヌーティ＝エディ・ラングと彼らのオールスター・オーケストラと録音したものである。このセッションにはベニー・グッドマンとジャック・ティーガーデンも参加していた。ヴェヌーティとラングは1932年にロジャー・ウルフ・カーンズのオーケストラに再加入し、1933年にエディ・ラングが亡くなるまで彼と演奏し録音した。^[10]

エディ・ラングの死後、ヴェヌーティはヨーロッパとイギリスをツアーした。この間、彼はヴァイオリンとギターを交互に演奏し、以前のほぼヴァイオリン一辺倒のアプローチから変化した。1935年に米国に戻ると、彼はビッグバンドを結成し、リーダーとして活動した。この間、彼はオリジナルのアレンジのほとんどを作曲した。ヴェヌーティはビッグバンドのリーダーとしてはソリストとして成功せず、バンドは1943年に解散した。^[11]

この時期以降、ヴェヌーティは比較的目立つ立場から不名誉な立場へと転落した。ヴェヌーティは1944年にカリフォルニアに移り、MGMのスタジオミュージシャンとなり、他の映画スタジオやラジオスタジオでも演奏した。またこの頃、ビング・クロスビーのラジオ番組にも定期的に出演していた。その後、ヴェヌーティは小編成のグループに戻り、ロサンゼルスとその周辺で演奏とレコーディングを続け、頻繁にツアーを行った。1953年にはヨーロッパツアーを再び行い、1963年にはシアトルツアーを行った。^[10]

1950年代の大半、ヴェヌーティはレコードを制作し、クラブで演奏していた。これがヴェヌーティのキャリアにおける約15年間の停滞の始まりだった。1960年代初頭、ヴェヌーティはアルコール依存症のためほとんど活動していなかった。1960年代後半は彼のキャリアが復活した時期だった。1967年、彼はディック・ギブソンのコロラド・ジャズ・パーティーに招待され、大成功を収めたため、1978年に亡くなるまで毎年同じパフォーマンスを依頼された。1968年にはニューポート・ジャズ・フェスティバルにも招待され、1969年にはロンドン・ジャズ・エキスポで演奏した。^[11]

1973年にシアトルに住んでいた彼は、短編映画『Thank You Joe』に出演した。^{[12]映画の一部はシアトルのディストリクト・タバーンで撮影され、ヴェヌーティは}ジョン・ホルテ率いるニュー・ディール・リズム・バンドに参加した。

1970年代の晩年、ヴェヌーティは小さなアンサンブルを率いてヨーロッパ各地をツアーした。この間、アール・ハインズ、ジョージ・バーンズ、ロス・トンプキンス、デイヴ・マッケナ、マリアン・マクパートランド、スコット・ハミルトン、レオン・レッドボーン、ズート・シムズらと最後のレコーディングを行った。ヴェヌーティは1978年に亡くなるまでツアーと演奏を続けた。^[11]

ヴェヌーティは、ジャズ界にバイオリンをソロ楽器として導入した先駆者です。1920 年代のジャズ ソリストに特徴的な、速くて「熱い」演奏スタイルで知られていました。彼のソロは、連音符や 8 分音符、16 分音符の連続パターンを伴い、非常にリズミカルであると評されています。彼は、優れたテクニックを披露する、生き生きとした速いテンポを好みました。ヴェヌーティは、左手のピチカートや指板全体に渡る連打など、幅広いテクニックを持つ名手でした。

彼はまた、ブルースやカントリーのフィドル演奏でよく使われるスライド奏法を頻繁に取り入れた。時折、弓の端を緩めて弓の毛をバイオリンの弦に巻き付けるという珍しいテクニックを使ってコードを弾き、その後の音に「ワイルド」な音色を与えることもあった。彼は特に小編成のジャズで活躍した。というのも、アンプが発明される前は、ビッグバンドジャズのホルンの力はバイオリンの音をかき消すほどだったからである。^[13]

ジョー・ヴェヌーティの作曲作品には、「Satan's Holiday」、「Goin' Home」、「Put and Take」、「Pretty Trix」、エディ・ラングとの「Doin' Things」、レニー・ヘイトン、フランキー・トランバウアー、エディ・ラングとの「Apple Blossoms」、「Beatin' the Dog」、「Black and Blue Bottom」、「Black Satin」、「Blues for Nobody」、「Blues in G」、「Blues Inc.」、「Dandy Cat」、「Cheese and Crackers」、「Clown Cat」、「Dinner at Nine」、「Flip」、そしてヴェヌーティがビックス・バイダーベックと共作したと主張する「Betcha I Getcha」などがある。

ジョー・ヴェヌーティは、その素晴らしい演奏スタイルとは別に、悪ふざけをすることでも知られていた。彼は安価なバイオリンを演奏することで知られており、元バンドメンバーの多くが、彼が他のミュージシャンの頭上でバイオリンを鳴らすことがあったと語っている。彼の仲間から語られるいたずらの逸話は数多くある。ある話では、彼はリハーサルの休憩中にチューバ奏者のホルンに小麦粉を詰めたという。^[14]別の話では、片腕のトランペット奏者のウィンギー・マノンにクリスマスプレゼントとしてカフスボタンを1つ送ったという。また、ニューヨークの電話帳に載っているベース奏者全員に電話をかけ、街角で会うよう頼んだことでも有名だった。50人以上のベース奏者が楽器を持ってやって来たため、ちょっとした渋滞が生じた。その後、彼はAFMの命令に従い、演奏者に時間に対する報酬を支払わなければならなかった。 [ ^13]ヴェヌーティは、酔って意識を失っていたビックス・バイダーベックを紫色のゼリーが入ったお風呂に突っ込んだことがある。^[14]

ヴェヌーティの私生活については、ジャズ界での長いキャリア以外ほとんど知られていない。多くの伝記作家の中には、彼が3回結婚したと主張する者もいる。^[6] 1934年の乗客名簿^[3]には、彼が妻サラ・ヴェヌーティ（旧姓イスラエル）と旅行していたことが記されている。彼らは1934年8月に結婚した。^[15]ウィンギー・マノーンは、ヴェヌーティが「サリー」という女性と結婚していたと報告し、^[16] 1950年にはロサンゼルス・タイムズ紙が「ドロシー」という女性との離婚について報じた。^[17]

ヴェヌーティは中年期、1950年代から1960年代初頭にかけてアルコール依存症に悩まされた。彼は回復し、演奏でかつての名声を取り戻すことができた。1970年にヴェヌーティは癌と診断され、1978年8月14日にワシントン州シアトルで癌^[11]または心臓発作で亡くなった。^[5]

ウィキメディア・コモンズには、 ジョー・ヴェヌーティに関連するメディアがあります。

• サドハルター、リチャード・M. 『失われたコード：白人ミュージシャンとジャズへの貢献、1915-1945年』オックスフォード、1999年。ISBN 0-19-514838 -X 
• バクスター、ジェームズ。『青いバイオリン』 – 1953 年に私家出版されたジョー・ヴェヌーティの伝記 (2001 年 3 月に AB フェイブル アーカイブが取得)。
• 「ヴァイオリン リズム、現代のリズミカルなヴァイオリン演奏の流派」、ジョー・ヴェヌーティ著、オランダの作曲家エディ・ノールダイク編集、ロビンズ ミュージック社発行、1937 年。
• 「ジャズにおけるバイオリン」。ケンブリッジ・バイオリン・コンパニオン。編集：ロビン・ストウェル。ケンブリッジ大学出版局：ニューヨーク、NY。1992年。ISBN 0-521-39033-8 
• デクスター、D.「ヴェヌーティ、道化をやめる、1940年9月15日」。ダウンビート・マガジン、第66巻第7号、p87。1999年7月1日
• マクドノー、ジョン。「ジョー・ヴェヌーティ/ズート・シムズ: ジョー・ズートとその他」。ダウンビート・マガジン、第 70 巻第 1 号、p 64。2003 年 1 月 1 日

• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Joe Venuti の録音。