ダロン・ハーゲン

ダロン・アリック・ハーゲン( Daron Aric Hagen 、 / ˈ h ɑː ɡ ən / HAH -gən ; ^[1] 1961 年 11 月 4 日生まれ) は、アメリカの作曲家、作家、映画製作者です。

ダロン・ハーゲンはウィスコンシン州ミルウォーキーで生まれ、ミルウォーキーの西郊外ニューベルリンで育った。ハーゲンは、ビジュアルアーティスト、作家、広告会社の重役で、マリ・サンドスにクリエイティブ・ライティングを学び、 『エクスクルーシブ・ユアーズ・マガジン』 ^[2]のクリエイティブ・ディレクターとして広告業界で成功したグウェン・ハーゲンと、弁護士のアール・ハーゲンの3人息子の末っ子だった。^[3]ハーゲンは、1974年に兄のケビンからベンジャミン・ブリテンの『ビリー・バッド』の録音と楽譜をもらったことをきっかけに、作曲を精力的に始めた。^[4] 2年後、15歳の時に、初の管弦楽曲の初演を指揮し、^{[5]その録音と楽譜がレナード}・バーンスタインの目に留まり、バーンスタインはハーゲンにジュリアード音楽院でデイヴィッド・ダイアモンドに師事するよう熱心に勧めた。^{[6]アダム・クレシュスキーにピアノを学び、}ブルックフィールド・セントラル高校在学中にウィスコンシン音楽院（デュアン・ディショーやジュディ・クレイマーらが指導）で作曲、ピアノ、指揮を学んだ。^[3]

ウィスコンシン大学マディソン校で2年間学び、キャサリン・コメット（指揮）、ジャネット・ロス（ピアノ）、レス・ティミッグとホーマー・ランブレヒト（作曲）の各氏に師事した後、ネッド・ローレム（生涯の友情を築く）に誘われてフィラデルフィアのカーティス音楽院に入学した。 ^{[7] [8]}カーティスでローレムの指導を受けるかたわら、ハーゲンはマリオン・ザルゼクナにピアノを学び、ルーカス・フォスにも個人的に師事した。1984年にニューヨークに移り、ジュリアード音楽院で正式な教育を修了し、^[9]最初は2年間ダイアモンドに師事し、その後ジョセフ・シュワントナーとバーナード・ランドに1学期ずつ師事した。卒業後、ハーゲンはタングルウッド作曲フェローを務めた後、最初はフランスのカシスにあるカマルゴ財団で、その後イタリアのベラージオにあるロックフェラー財団のヴィラ・セルベローニで短期間暮らし、2度ゲストとして滞在した。1985年から1998年の間、ハーゲンはマクドウェル・コロニーにも頻繁に来ていた。^[10]ハーゲンは米国に戻ると、個人的にバーンスタインに師事し、^{[11]オペラ『}輝く眉』 （1992年）の作曲中にバーンスタインの指導を受けたことがきっかけで、ハーゲンは国際的なキャリアをスタートさせた^{[12] [13] [14] [15]}が、そのスコアをバーンスタインを偲んで捧げることとなった。^[16]

パーペチュウム・モービル・コンサート（1982–87）の芸術監督として、フィラデルフィアとニューヨークでプロデュースされたコンサートで、100人を超えるアメリカ人作曲家の作品を初演した。^[17]ハーゲンは、オペラと芸術歌曲の演奏と創作を奨励することを目的とした国際的な非営利団体であるニューヨーク市のロッテ・レーマン財団（2004–07）の会長を務めた。2000年から2018年までは、アメリカオペラのためのダグラス・ムーア基金の評議員を務め^[18] 、 2006年にはヤド・コーポレーションの終身会員に選出された。 ^{[19] [20]}彼は、ニュー・マーキュリー・コレクティブの創設芸術監督であり、「芸術的探求、創造的なリスクテイク、パフォーマンスの実験室であり、メンバーが協力して、演劇、音楽、新興テクノロジーを組み合わせたポストジャンルの作品をあらゆるタイプの観客向けに創作および上演できる場所」である。^[21]ハーゲンはタングルウッド、モーストリー・モダン、ラヴィニア、ウィンターグリーン、アスペンの各音楽祭で注目の作曲家として活躍し、ワシントン州ヤキマで開催されたシーズンズ・フォール・ミュージック・フェスティバル^[22] （2008～2012年）では芸術監督および学部長を務めた。 2015年からはバージニア州 ウィンターグリーン・サマー・ミュージック・アカデミーの作曲部門の共同議長を務めている^{[23] 。}

教員としての役職には、シカゴ舞台芸術大学音楽院の作曲家イン・レジデンスとしての任期が含まれ、これが同校のアーティスト教員への招待につながった（2017-2023年）。「彼のために創設された学際的なポジションで、彼は舞台監督、劇作家、作曲家、社会活動家としてのスキルを、ルーズベルト大学コミュニティ全体の学生と共有し、彼らが彼を影でサポートし、毎年新しいハーゲンのオペラの開発に協力することを可能にしました。」^[24]また、ピッツバーグ大学のフランツ・レハール・イン・レジデンス作曲家（2007年）、^[25]プリンストン大学アトリエの作曲家イン・レジデンスを2度（1998年、2004～2005年）、^[26]ネバダ大学ラスベガス校のアーティスト・イン・レジデンス（2000～2002年）を務めた。シグマ・カイ- ウィリアム・P・ハフマンマイアミ大学（オハイオ州オックスフォード）のレジデンス作曲家（1999-2000年）、ベイラー大学（テキサス州ウェーコ）のレジデンスアーティスト（1998-1999年）、カーティス音楽院の音楽学教授（1996-1998年）、バード大学准教授（1988-1997年）、ニューヨーク市立大学客員教授（1997年、1993-1994年）、ニューヨーク大学音楽講師（1988-1990年）を歴任。^[27]

ハーゲンの回想録「過去とのデュエット」は、2019年3月1日にマクファーランド・アンド・カンパニーから出版されました。 ^[28]

ハーゲンは、2014年にスカイライト・ミュージック・シアターでミュージカル『I Hear America Singing』の脚本、作詞、作曲を担当し、舞台監督としてプロデビューを果たした。 ^{[29] [30] 2015年春には}ケンタッキー・オペラでオペラ『A Woman in Morocco』の演出を手掛けた。^{[31] [32]}

2020年から2021年にかけて、ハーゲンは映画監督としてデビューし、初のオペラ映画『オーソン・リハーサル』^[33]を発表した。この作品でハーゲンは、オーソン・ウェルズの死に際の思いを言葉、画像、音楽を通して探求した。^{[34] [35] [36]}ハーゲンは音楽（ライブ演奏と大規模なエレクトロ アコースティックのサウンドスケープを組み合わせたもの）と台本を創作し、30時間以上に及ぶフィルムを撮影し、イリノイ州シカゴのスチュードベーカー劇場で上演された舞台版（自身の「ニュー・マーキュリー・コレクティブ」とシカゴ舞台芸術大学との共同制作）を監督し、フィルムとサウンドトラックの編集者を務めた。2021年のストリーミングプラットフォーム、DVD、劇場公開に先立ち、サウンドトラックは2021年3月12日にナクソスレコードからリリースされた。彼の2作目のオペラ映画『9/10: Love Before the Fall』^[37]はシカゴのレストランで撮影され、2023年9月10日に公開され、現在は国際映画祭の競争に参加している。

ハーゲンの音楽は基本的に調性音楽だが、心理的、感情的に緊張したパッセージには、セリアル、ピッチクラス、オクタトニックの手法が慣例的に使用されている。 ^[38]「温かみのある叙情性で有名だが、彼のスタイルは簡単に分類できない。彼の作品は20世紀の作曲技法の幅広い流暢さを示しているが、それらの手法は、調性ハーモニーの可能性の活用と拡張に比べれば二次的なものであり、彼の音楽に幅広い聴衆にアピールする即時性を与えている。彼の音楽は幅広く折衷的で、ジャズ、ブロードウェイ、ラテン音楽、イタリアのヴェリズモ、ソフトロックなど、さまざまなスタイルを取り入れている。」^[39]ハーゲンによると、「多調性は、登場人物同士のやり取りを表現する手段として、主要なオペラで重要な役割を果たしている。」^[40]バーンスタインからマーク・ブリッツシュタインのオペラ「サッコとヴァンゼッティ」の完成を依頼されたことがあるハーゲンは、^[41]ブリッツシュタインの音楽に負っている恩義を認めている。「この作品を構成する音楽のDNAは欠かせないものだと思っています。そのDNAの要素、つまり手段の節約への厳格なこだわり、言葉と音楽を組み合わせる情熱、音楽が社会正義を推進できるという信念、気取りの嫌悪感は、私が作曲する音楽に対位法的に、そして切り離せない形で織り込まれており、それはほぼ最初からそうでした。」^[42]

ハーゲンの声楽は、ニュー・グローブ誌で「彼の作曲作品の礎」と評されている。^[43]彼は「私は声が好きだし、歌手も好きだ。音楽と言葉と歌手への愛が交差するとともに、作曲とミュージカル劇の制作過程も大好きだ。そこには、誰よりも大きな芸術作品に取り組むために人々が集まる交わりがある」と述べている。^[44]「[ハーゲン]は、声楽の才能を生かして、歌詞が流れるような歌を作曲し、音楽と劇の狙いを的確に表現している。彼の楽譜には膨大な記号が満載で、歌手は歌詞に内在する感情を表現するためにさまざまな音色を使う必要がある」と述べている。^[45]

彼のオペラは特に幅広いスタイルのスペクトルを包含し、しばしば「オペラとミュージカル劇場の世界の境界をまたいでいる」。^{[46]トム・ストリーニは}『シャイニング・ブラウ』で「ハーゲンの基本的なイディオムは、モダニスト的表現主義で、調性がありながらも自由に不協和音を奏でているようだ。彼は、そのイディオムに対して、理髪店からチクタクダンスミュージックまで、あらゆる種類の影響を当てはめ、キャラクターを強調し、その時代（1903年から'14年）を結晶化している」と書いている。^{[47]ロバート・シックネスは}『ヴェラ・オブ・ラスベガス』で、ハーゲンは「ネオ・ガーシュイン、ジャズ、ソフトロック、ブロードウェイなどのイディオムを、登場人物が自己啓示のアリアでループする高揚するメロディーと融合させている」と書いている。^[48]「『バンダナ』は、ヴェリズモのように激しいが、細心の注意を払って作られており、教会と酒場とオックスフォードの朗唱が融合した、生粋のオペラでも生臭くもない作品だ」とティム・ペイジは書いている。^{[49]キャサリン・パーソナージはこの評価をさらに広げてこう述べている。「[この作品は]ガーシュイン、バーンスタイン、スティーヴン}・ソンドハイムのミュージカルから、伝統的なマリアッチ音楽、ベンジャミン・ブリテンの現代オペラまで、スタイル的には現代オペラとして十分に説得力がある。ブロードウェイで修行したハーゲンは、^[50]全体的にこの作品はオペラとミュージカルの間に位置すると認めている。ハーゲンのスタイルは、作品のテキストと音楽の相互参照の豊かさから、観客が自らの意味を積極的に構築するよう促す。」^[51]ハーゲンの多くのスタイルを首尾一貫した個人的なビジョンに効果的に融合させたことは、2014年のアメリカ芸術文学アカデミーのアカデミー賞で認められ、「独自の声に到達した作曲家の卓越した芸術的業績」を認められました。^[52]

2007年、ハーゲンは自費出版により、オペラ『アメリア』（およびその後の作品すべて）の進化する演奏資料をオンライン環境のみで公開した最初のアメリカのオペラ作曲家の一人となった。「オペラの主役たちは、ハーゲンがアメリアのボーカルスコアのPDFファイルを置いたパスワード保護されたウェブサイトへのアクセス権を与えられた。シーンを変更するときは、編集したファイルをアップロードするだけで、自動的に生成されたメッセージがキャストに変更を知らせた。」^[53]

オペラ・ニュースによると、「[ハーゲン]が素晴らしい音楽家だと言うのは過小評価だ。ダロンは音楽そのものなのだ」^[7] 。NATS歌唱ジャーナルはハーゲンを「同世代の最も優れたアメリカの声楽作曲家」と評している^{[54] 。}

ハーゲンのデビューオペラ『シャイニング・ブラウ』は1993年に初演され、国際メディアで広く絶賛された。^{[12] [13] [14]}バッファロー・フィルハーモニックが2009年にナクソスで最初の録音をリリースしたとき、デイヴィッド・パトリック・スターンズはフィラデルフィア・インクワイアラー紙で「絶え間なく創意工夫を凝らしたスコアは、理髪店の四重奏から『ばらの騎士』の引用まで、主に調性的な表現方法を幅広く取り入れ、最初から観客を魅了する。音楽の演劇的なタイミングと自然な言語感覚は、他の現代オペラでは非常に問題となるが、自然に正しいと感じられる。劇的に言えば、偉大な建築家の描写はひるむことなく、ライト（優れたロバート・オースが何層にも重ねた皮肉を込めて演じる）は、この大規模な2幕のオペラを支えるには共感を得られず、一歩も引けを取らない。特に効果的なのは、ライトの自意識過剰な世界が現実から屈折していくにつれて始まる音楽の不気味さだ」と述べた。^[55]

ハーゲンの2010年のオペラ「アメリア」は初演され、ニューヨーク・タイムズ、フィナンシャル・タイムズ、タイムズ・オブ・ロンドン、シアトル・タイムズ、ワシントン・ポスト、オペラ・マガジンなどから好評を得た。ウォール・ストリート・ジャーナル紙のハイディ・ワルソンは、この作品を「非常に独創的で心をつかむもの」と評した。「アメリアは伝統的な価値観を持った現代オペラだ。ハーゲン氏の落ち着きのない、問いかけるような音楽は決して心を失わない」。^[56]ハフィントン・ポスト紙のイヴァン・カッツは「ハーゲンのスコアはよく構成されており、多くの点で天才的な作品だ。女性向けにはより簡単な書き方をする傾向があるが、男性（特にテノールのウィリアム・バーデン）向けの曲は複雑で非常に効果的だ」と書いた。^[57]ニューヨークタイムズのアンソニー・トマシーニは「このオペラは、重苦しくメロドラマチックではあるが、真摯で独創的だ。真面目で心のこもった珍しい作品だ。しかし、叙情性が強すぎて、オーケストラの豊かさに途切れがない」と評した。^[58]

2013年のオペラ「モロッコの女」は人身売買の問題を扱っている。「フィルム・ノワール、ヴェリズモ、シネマ・ヴェリテ」である。^[59]テキサス大学でのワークショップ制作の際、ある大学院生は登場人物が「平板で共感を呼ばず、いらだたしいほど意気地なしなので、彼らに関心を持つのは難しい」と感じた。^[60]この作品が2015年春にケンタッキー・オペラでハーゲンの指揮のもとプロ初演されたとき、プロの批評家は「[その]複雑なスコアは、ライトモチーフ、さまざまな登場人物に割り当てられた音楽の合図、そして決して落ち着くことも休むこともない音楽の問題を強調している。歌手が高揚するアリアを歌うとき、彼らはこの複雑なテクスチャから自然に浮かび上がってくる。ハーゲンは官能的に豊かな曲を書く才能があり、このスキルを使って重要な瞬間に音楽を解き放つ」と指摘した。^[32]一般的に肯定的なレビューのほとんどは、オペラの主題を好意的に評価していました。

[新しいオペラは]伝統とのつながりを見つけながら、新鮮でタイムリーなものを創り出すことができるだろうか？作曲家ダロン・ハーゲンと共同台本作家バーバラ・グレツキは、新しい2幕オペラで[それを]成し遂げたと私は信じている。…ハーゲンのスコアは、異国情緒あふれる風景の美しさと神秘、そこに住む人々の危険で欺瞞的な官能性、そして女性を脅かし恐怖に陥れる文化の表面下に常に潜む激しい暴力を呼び起こす音楽で、物語と登場人物の深い矛盾を感情豊かに捉えている。^[61]

• 1979 – ASCAP レイモンド ハベル奨学金
• 1982年、1983年、1984年 -放送音楽協会若手作曲家賞
• 1982年、1983年、1984年 – ASCAP モートン・グールド賞
• 1983 – ASCAPサミュエル・バーバー奨学金
• 1983年 –チャールズ・アイヴズ賞、アメリカ芸術文学アカデミー
• 1985年 –ジョセフ・H・ベアンズ賞、コロンビア大学
• 1987年 –バーロウ国際室内楽作曲賞^[62]
• 1988年 – ASCAPルドルフ・ニッシム賞最優秀管弦楽曲賞^[63]
• 1990年 -ケネディ・センター・フリードハイム賞、管弦楽曲「コモン・グラウンド」
• 1997年 –オペラ・アメリカのネクスト・ステージ賞
• 1997年 –全米芸術基金、シャイニング・ブラウ復活公演の制作助成金
• 2012 –グッゲンハイムフェローシップ
• 2014年 – アメリカ芸術文学アカデミー音楽部門芸術文学賞^[64]

彼の最初の注目された作品は「平和への祈り」であり^{[43] 、}フィラデルフィア管弦楽団（1981年）によって初演され、サミュエル・バーバー以来、同楽団によって初演された最年少の作曲家という名誉を得た。 ^[65]ニューヨーク・フィルハーモニックは創立150周年（1990年）を記念して「フィルハーモニア管弦楽団」を委嘱した。 ^[66]ウィスコンシン大学マディソン音楽学校は創立100周年（1995年）を記念して「金管五重奏のための協奏曲」を委嘱した。 ^[67]カーティス音楽院は創立75周年（2000年）を記念して「空騒ぎ」を委嘱した。 1981年から2008年の間にハーゲンが主要なオーケストラや演奏家から委嘱された作品には、管弦楽曲、交響曲5曲（フィラデルフィア、ミルウォーキー、オークランド、アルバニー、フェニックスのオーケストラに）、協奏曲7曲（ゲイリー・グラフマン、ジェイミー・ラレド、シャロン・ロビンソン、ジェフリー・カーナー、サラ・サンタンブロージョなどに）、合唱と管弦楽のための大作数曲、合唱作品24曲（キングス・シンガーズに1曲）、バレエ音楽、演奏会用序曲、展示作品、金管五重奏曲2曲、ピアノ三重奏曲6曲、弦楽四重奏曲3曲、オーボエ五重奏曲1曲、ヴァイオリンとチェロの二重奏曲1曲、ピアノ独奏曲（『ピアノ組曲』は第13回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールの注目の新曲となった）、オルガン、ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、そして出版された芸術歌曲集17曲がある。 (ハーゲンは 300 曲以上の芸術歌曲を出版しています。) 『Shining Brow』の素材は、1994 年にブルース・ブルーベイカーのために書かれたハーゲンのピアノ曲「Built Up Dark」で使用されました。

現存する作家たちと頻繁にコラボレーションしており、ヌアール・アルサディール、マーク・キャンベル、ゼエフ・ドゥネイ、スティーブン・ダン、サラ・ゴーラム、スーザン・グリフィン、ペーター・ハントケ、レイネ・ハウザー、シェイマス・ヒーニー、ロバート・ケリー、リチャード・マッキャン、キム・ロバーツ、スティーブン・サンディ、マーク・スキナー、マーク・ストランドなどの詩に曲をつけている。1990年、ハーゲンはアイルランドの詩人ポール・マルドゥーンとの創作コラボレーションを開始し、その結果、4つの主要なオペラが生まれた。シャイニング・ブラウ（1992年）、ヴェラ・オブ・ラスベガス（1996年）、バンダナ（1998年）、アンティエント・コンサート（2005年）。「[ハーゲンのオペラの台本を書くこと]は、知的な無関心と冷酷さの非難に耐えなければならなかった作家マルドゥーンに、率直な感情主義にふける機会を与えた」とデイビッド・ウィートリーは書いている。^[68]ハーゲンのオペラの台本は、バーバラ・グレッキ（『ニューヨーク物語』、2008年）、JD・マクラッチー（ 『リトル・ニモ・イン・スランバランド』、2010年）、^[69]ガードナー・マクフォール（『アメリア』、2010年）らによって書かれています。また、彼自身の台本も書いています（『モロッコの女』、2013年、『ニューヨーク物語』、2008年、『オーソン・リハーサル』、2019年、『9/10: Love Before the Fall』、2023年）。

ハーゲンの作品の録音は、アルバニーレコード、アルシス、シエラ、TNC、マーク、ナクソスレコード、ソニークラシカルレコード、CRIレーベルなどで見つけることができます。彼の音楽は、ボストンのECシルマー（1982–90）、その後ニューヨークのカールフィッシャーミュージック（1990–2006）によって独占的に出版されました。2007年には、バーニングスレッドというレーベルで自費出版を開始しました。2017年、バーニングスレッドは、ハーゲンのオペラに関してピアミュージッククラシカルとライセンス契約を結びました。2022年、ピアミュージックはハーゲンのカタログの残りを取得しました。^[70]

• イェンス・スタウブランド：キルケゴール国際書誌音楽作品・演劇、コペンハーゲン 2009年。英語とデンマーク語。ISBN 978-87-92510-05-1、ダロン・ハーゲンのLITTLE PRAYERSからのLORD, GOD IN HEAVENを含む、1994年 
• ポール・クライダー 1999.ダロン・ハーゲンの芸術歌曲：リッテンハウス歌曲の解釈ガイドとグリーンの再開を伴う叙情的な劇的表現とシンプルさ。DMA論文、アリゾナ大学、アリゾナ州ツーソン。
• エドウィン・パウエル 2002.ダロン・アリック・ハーゲン作曲、ポール・マルドゥーン脚本のオペラ『バンダナ』。全米大学吹奏楽団監督協会の委託による作品。音楽的特徴の発展を垣間見ることができる芸術作品の起源。DMA 論文、ノーステキサス大学、テキサス州デントン。
• ジェーン・マッカラ・レディング 2002年。アメリカの作曲家ダロン・アリック・ハーゲン（1961年生まれ）と彼のミニチュアフォークオペラ「親愛なる若者」の紹介。DMA論文、ルイジアナ州立大学、ルイジアナ州バトンルージュ。
• サラ・エリザベス・スナイダッカー 2011. 『新しいアメリカの歌: 25 人の現存するアメリカの作曲家による出版済み歌曲のカタログ』 アイオワ大学、アイオワ州アイオワシティ校博士論文。
• ウォレス、ジェイコブ 2015。「バンダナ序曲」。『バンド演奏による音楽指導』第 10 巻、リチャード マイルズ編、705～714 ページ。シカゴ: GIA 出版。
• Jay B. Aiken 2016. Daron Aric Hagen の合唱音楽と指揮者による航空音楽の分析。DMA、サウスカロライナ大学、コロンビア、サウスカロライナ州。
• ニコール・ケンリー・ミラー 2012–2018. 「ヴァージニアの声：ウルフの言葉の音楽への翻案」 DMA論文、ヒューストン大学、テキサス州ヒューストン。
• ノ・シンヨン 2019. ロリ・ライトマン、ジェイク・ヘギー、ダロン・ハーゲン著『21世紀の歌曲におけるエミリー・ディキンソンの詩的イメージ』。DMA論文、インディアナ大学、インディアナ州ブルーミントン。
• コシン、ケルシー・ダレイン、2019ダロン・ハーゲンのオペラ「アメリア」から選ばれたアリアを、ハーゲンの芸術歌曲の選曲を通して演奏するガイド。DA、ボール州立大学、マンシー、インディアナ州。

• ダロン・ハーゲンのウェブサイトの公式経歴
• オールミュージック バイオグラフィー
• IMDbのダロン・ハーゲン
• グッゲンハイム財団フェロープロフィール

• 2019 ワイルドサウンド映画祭「オーソン・リハーサル」についてのポッドキャストインタビュー
• 2019 ニューイングランド公共ラジオ プレスト: ジョン・ノワッキとのエピソード #8 – ダロン・ハーゲンが回顧録について語り、朗読する
• 2018 クラシック教室、エピソード 181: マジシャンズ – ダロン・ハーゲンによるオーソン・ウェルズについて
• 2016年ヒューストン公共メディアによるネッド・ローレムに関するインタビュー
• 2015年ヒューストン公共メディアによるベンジャミン・ブリテンとオペラ「ビリー・バッド」についてのインタビュー
• 2010 テキサス公共ラジオのジョン・クレアによる作曲の考えに関するインタビューで、アメリア、ピアノ三重奏曲、ヴァイオリン協奏曲について語る
• 2009 イェール大学アメリカ音楽口述歴史講座「アメリカ音楽界の主要人物」インタビュー