グスタフ・ヒンリヒス

グスタフ・ルートヴィヒ・ヴィルヘルム・ヒンリヒス（1850年12月10日 - 1942年3月26日）は、ドイツ生まれのアメリカの指揮者、作曲家である。19歳の時にアメリカに移住し、サンフランシスコ、ニューヨーク、フィラデルフィアでオペラの指揮者として特に知られるようになった。作曲作品には、4つのオペラ、多くの歌曲や器楽作品、そして1925年版『オペラ座の怪人』を含む無声映画の音楽がある。

グスタフ・ヒンリヒスは、ドイツのルートヴィヒスルスト近郊のグラーボーで、アウグスト・ヒンリヒスとゾフィー・旧姓ハーベコスの子として生まれました。 ^[1]彼は父親にクラリネット、ヴァイオリン、ピアノを学び、ハンブルクではアンジェロ・ライスランドとエドゥアルト・マルクセンに作曲を学びました。 ^{[2]彼はまだ十代の頃から}ハンブルク州立歌劇場管弦楽団で演奏を始めました。^[3]

19歳のとき、兵役を避けるためにヒンリヒスはアメリカに移住した。^[4]彼はハンブルクからル・アーブル経由でシレジア号に乗り、1870年4月4日にニューヨークに到着した。^[5]その後、大陸を横断して両親の友人が住んでいたサンフランシスコまで列車で行き、1870年5月6日に到着した。^[6]

サンフランシスコでヒンリヒスはすぐに音楽家としての仕事を見つけた。ピアノのレッスンをしたり、セント・マーク教会でオルガンを弾いたり、いくつかの合唱団で指揮をしたり、ファッブリ・イタリア・ドイツ・オペラ・カンパニー、エミリー・メルヴィル・オペラ・カンパニー、ティヴォリ・オペラ・カンパニーの指揮者としてオペラハウスと長く関わり始めた。^[7]この時期にヒンリヒの指揮の下、メルヴィル・カンパニーによって上演された（英語の）ライトオペラの中には、フランツ・フォン・スッペの『ボッカッチョ』や『ファティニッツァ』などがあり、これらはスッペの台本作家リチャード・ジェネによって、サンフランシスコに住む妹のオッティリー・ジェネに送られ、彼女が翻訳と上演を手配した。^[8] 1880年10月、ヒンリックス氏はサンフランシスコ慈善協会主催の作家カーニバルでグランド・ミリタリー・バンドを指揮した。このイベントにはラザフォード・B・ヘイズ大統領やウィリアム・シャーマン将軍などが出席した。^{[9] 1881年、彼は}サンフランシスコ交響楽団の前身となるサンフランシスコ・フィルハーモニック協会を設立した。^[10]新しく設立されたオーケストラの最初のコンサートは賛否両論の評価を受け、プログラムと演奏の両方で批判もあった。^[11]

1885年、ヒンリックス氏はニューヨークに移り、セオドア・トーマス監督のアメリカン・オペラ・カンパニーの短命な指揮者補佐となった。^[12]ニューヨークのパトロン、ジャネット・サーバー氏の資金援助を受けたこのカンパニーは、ドイツ語とイタリア語の作品を英語に翻訳し、手頃な価格で上演することで、アメリカにおけるオペラの評価を高めることを目的として設立された。野心的な公演スケジュールを掲げ、最初のシーズンには14の異なるオペラを上演し、中西部の都市や遠くはカリフォルニアまでツアーを行った。批評家からは好評だったが、財政難により1886年に再編と名称変更（ナショナル・オペラ・カンパニーへ）を余儀なくされ、翌年、訴訟と非難でこの試みは終了した。^[13]

1888年、ヒンリヒスは、フィラデルフィアに新しいミュージカル劇場グランド・オペラ・ハウスを建設したばかりで、そこで公演するオペラ団体を探していたビール醸造家のジョン・ベッツの招待でフィラデルフィアに移住した。その必要性を満たすために、ヒンリヒスは自身のオペラ団体を設立した。この団体は、その歴史の中で、ナショナル・オペラ・カンパニー、アメリカン・オペラ・カンパニー、グスタフ・ヒンリヒス・オペラ・カンパニーなどと呼ばれた。この団体は、1888年4月9日にグランド・オペラ・ハウスでワーグナーの『タンホイザー』を上演してオープンし、その後9シーズンにわたって存続し、フィラデルフィアのグランド・オペラ・ハウスやアカデミー・オブ・ミュージックのほか、ボストンやニューヨークでも公演を行った。^[14]その注目すべき作品の中には、最初のアメリカ公演であるマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』（1891年9月9日）と『ラミコ・フリッツ』（1892年6月8日）、ビゼーの『真珠の宝石』（1893年8月23日）、レオンカヴァッロの『パリアッチ』（1893年6月15日）、プッチーニの『マノン』があった。レスコー（1894年8月29日）。この間、彼は音楽アカデミーで時折交響楽団のコンサートも指揮した^{[15] 。 [16]}

1895年から1906年にかけてヒンリヒスはニューヨークのコロンビア大学と国立音楽院で教鞭をとった。 ^[17] 1896年にサンフランシスコに戻り、ティボリ歌劇団の指揮者としてもう1シーズン務めたほか、サンフランシスコ交響楽団（後のサンフランシスコ交響楽団）のオーケストラを指揮した。^[18] 1899年から1900年のシーズンにはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で指揮をし、ニューヨークでのグノーの『ファウスト』（1899年10月19日）や、同劇団がニューヨーク州シラキュースをツアー中に上演したロッシーニの『セビリアの理髪師』 （1899年10月14日）の公演に参加した。^[19]そして1903年から1904年のシーズンにも同劇団に戻った。^[20]

1909年10月11日から10月16日まで、ワシントンD.C.の国立劇場で『ラ・ロイ・フラーとミューズたち』^{を指揮した[21]}

ヒンリヒスのオペラのうち2作は彼の存命中に上演された。1作目はテオドール・ケルナーの詩に基づく『4時の郵便』で、1877年4月にサンフランシスコで上演された。^[22] 2作目は『オンティ・オーラ』で、1890年7月から8月にかけてフィラデルフィアで6回上演された。^[23]台本はメアリー・B・M・トーランドによるもので、アディロンダック山地を舞台にした彼女自身の長編物語詩に基づいており、1881年に初版が出版された。^[24]このオペラは賛否両論の評価を受けた。典型的なメロドラマ的な筋書きは大いに批判されたが、ほとんどの批評家はヒンリヒスの音楽的貢献を賞賛し、全体としてはアメリカらしい作品であると賞賛された。^[25]他の2つの初期のオペラ『マルヴィーナ』と『女同士の戦い』は上演されなかったようだ。^[26]

オペラに加えて、ヒンリヒスは多くの歌曲や合唱曲、器楽作品や管弦楽曲も作曲した。作品のいくつかはドイツやアメリカで出版され、他の多くの作品の原稿はサンフランシスコのパフォーマンス＆デザイン博物館のグスタフ・ヒンリヒス・コレクションに保存されている。^{[27] [28]}彼はまた、他人の作品の編曲家としても多作で、その多くはシルマー社から出版された。^[29]

1920年代、ヒンリヒスはユニバーサル・スタジオ製作の無声映画のオーケストラ伴奏を作曲・編曲した。その中にはロン・チェイニー主演の1925年版『オペラ座の怪人』のスコアも含まれている。^[30]スコアは初演には間に合わなかったが、一般公開には間に合うように完成した。^{[31] [全文引用が必要]}

ヒンリヒスはアメリカに帰化した市民で、生涯ルーテル教徒、民主党員であった。^[32]彼は2度結婚している。最初の妻はサンフランシスコの商人テオドール・フォン・プファースドルフの娘ヘンリエッタ・フォン・プファースドルフである。彼らは1873年に結婚し、ヘンリエッタ、オーガスト、ベルタ、ヒューゴの4人の子供をもうけた。^[33] 1897年、ヘンリエッタの死後、彼はフィラデルフィアで彼の劇団と何度も公演していたコントラルト歌手キャサリン・フレミングと結婚した。^[34]彼らにはアイリーンとジュリアという2人の娘がいた。^[35]

1920年代にヒンリヒスはニュージャージー州マウンテンレイクスに引退し、そこで教職を続け、1942年3月26日に亡くなった。^[36]

グスタフの兄弟、ユリウスとアウグスト・ヒンリヒスはそれぞれチェロ奏者とヴァイオリニストで、サンフランシスコ湾岸地域に住み演奏活動を行っていた。^[37]ユリウスは1888年に32歳で亡くなったが、^{[38]アウグストはサンフランシスコのボールドウィン劇場管弦楽団や}オークランドのイェ・リバティ・プレイハウス管弦楽団などの指揮者として長いキャリアを積んだ。^[39]

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