マッコイ・タイナー

マッコイ・タイナー
1973年のタイナー
背景情報
出生名	アルフレッド・マッコイ・タイナー
生まれる	( 1938-12-11 )1938年12月11日、米国ペンシルベニア州 フィラデルフィア
死亡	2020年3月6日(2020-03-06)（享年81歳）米国 ニュージャージー州バーゲンフィールド
ジャンル	ジャズ ハードバップ ポストバップ モードジャズ アヴァンギャルドジャズ
職業	ミュージシャン 作曲家
楽器	ピアノ
活動年数	1960–2020
ラベル	インパルス！ ブルーノート マイルストーン テラーク マッコイ・タイナー音楽
以前は	ジャズテット
配偶者	アイシャ・サウド ​ （離婚）
Webサイト	マッコイティナー
親族	ジャービス・タイナー（兄弟）

アルフレッド・マッコイ・タイナー（1938年12月11日 - 2020年3月6日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家であり、1960年から1965年にかけてジョン・コルトレーン・カルテットで活動し、その後はソロ活動を続けたことでも知られている。^[1]彼はNEAジャズマスターであり、グラミー賞を5回受賞している。タイナーは広く模倣されており、史上最も有名で影響力のあるジャズピアニストの一人である。^[2]

^{タイナーは1938年12月11日[3] [4]にペンシルベニア}州フィラデルフィアで生まれ、ジャーヴィスとベアトリス（旧姓スティーブンソン）タイナーの3人の子供の長男であった。^[5]

タイナーは、美容室にピアノを置いていた母親からピアノを学ぶよう勧められた。13歳のとき、タイナーはグラノフ音楽学校でピアノのレッスンを始め、音楽理論と和声学も学んだ。15歳になるまでには、音楽が彼の人生の中心となっていた。^{[6] [7]}

タイナーがピアノを学ぼうという決意は、タイナー家の隣人だったビバップ・ピアニストのバド・パウエルとの出会いによってさらに強まった。 ^{[8]タイナーの演奏にもう一つ大きな影響を与えたのは}セロニアス・モンクであり、彼の打楽器的なアタックはタイナーの特徴的なスタイルを形成することになる。^[4] 10代の頃、タイナーは自身のグループ、ハウスロッカーズを率いていた。^[9]

タイナーは17歳のときにアフマディーヤに改宗し、名前をスレイマン・サウドに改名した。^{[10] [11]}

タイナーはフィラデルフィアでプロとして演奏し、そのモダンジャズ界の一部となった。^[5] 1960年、ベニー・ゴルソンとアート・ファーマーが率いるザ・ジャズテットに加入。半年後、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズとベーシストのスティーブン・デイヴィスを含むジョン・コルトレーン・カルテットに加入。ジャズ・ギャラリーでのバンドの長期公演中、スティーブ・キューンに代わって活動した。^{[8] [12]}コルトレーンはフィラデルフィアで育った頃からタイナーを知っており、^[13] 1958年1月10日にタイナー作曲の「ザ・ビリーヴァー」を録音。この曲は後にプレスティッジ・レコードが1964年にコルトレーン名義で発表したアルバムのタイトル曲となった。^{[14] [15]}

バンドは1961年から1965年にかけてほぼノンストップでツアーを行い、アトランティック・レコードの『My Favorite Things』（1961年）や、インパルス・レコードの『Coltrane "Live" at the Village Vanguard』（1962年）、『Ballads』（1963年）、『John Coltrane and Johnny Hartman』（1963年）、『Live at Birdland』（1964年）、『Crescent』（1964年）、『A Love Supreme』（1964年）、『The John Coltrane Quartet Plays』（1965年）など、ジャズの名盤として広く認知されている多くのアルバムを録音した。^[16]

コルトレーンのグループに在籍中、タイナーはピアノトリオでアルバムを録音しました。1962年後半から
1963年前半にかけて、タイナーはプロデューサーのボブ・シールから、リーダーとしてよりストレートなジャズアルバムを録音するよう依頼されました。これには、 『Reaching Fourth』（1963年）、『Today and Tomorrow』（1964年）、『McCoy Tyner Plays Ellington』 （1965年）が含まれます。

2017年のレビューで、ジャズワックスのマーク・マイヤーズは「...これらの率直なピアノ録音の中で最も優れたのは『Nights of Ballads & Blues』だ。タイナーの演奏はすべてのトラックでエキサイティングで並外れている...アルバムでは、彼は控えめな優雅さと優しさを示し、メロディーとスタンダードの愛好家という彼の性格の別の側面を明らかにしている。この点で、彼の演奏にはオスカー・ピーターソンの痕跡がある。おそらくティールは、ピーターソンが60年代前半にジャズ市場で大きく成功したシェアを奪うためにタイナーを利用していたのだろう」と述べた。^[17]

タイナーは1960年代のブルーノート・レコードの多くのアルバムにサイドマンとして出演したが、インパルスとの契約を尊重して、これらのアルバムのカバーには「etc.」とクレジットされることが多かった。^[8]

タイナーの演奏スタイルはコルトレーンとの密接な関係の中で発展した。^[18]彼のピアノスタイルは、コルトレーンのサックスにおけるマキシマリストスタイルに匹敵する。^[8]ヘルシンキ芸術大学のサミ・リンナは2019年に執筆した記事で、コルトレーンが自身の演奏における2つの異なる方向性を「コード的（垂直）またはメロディック（水平）に演奏する」と表現していたと述べている。リンナは「タイナーは最終的に、2つの方向性を同時に扱う方法を見つけるだろう。それは、コルトレーンのアプローチとはサポート的で補完的でありながら、独創的で少し異なる方法だった」と示唆している。

1960年以降、コルトレーンはタイナーが不在の場合でも代わりの人を雇わなかった。タイナーがグループに加入した時（1960年5月末頃）から脱退した時（1965年12月）まで、コルトレーンに同行するピアニストは他にいなかった。^[18]

タイナーのコルトレーンとの関わりは1965年に終わった。コルトレーンの音楽は無調で自由になりつつあり、また、タイナーとジョーンズの演奏をかき消してしまうほどの打楽器奏者をカルテットに加えていた。タイナーは次のようにコメントしている。「私はあの音楽に何か貢献できるとは思えなかった... 聞こえてくるのは雑音ばかりだった。音楽に対する感情はなかったし、感情がないときは演奏もしなかった」。^[19]

1966年、タイナーは新しいトリオでリハーサルを行い、バンドリーダーとしてのキャリアに乗り出した。^[20]タイナーは1967年から1970年にかけてブルーノートからリリースされた一連のポスト・バップ・アルバムをプロデュースした。これらには、 The Real McCoy (1967)、Tender Moments (1967)、Time for Tyner (1968)、Expansions (1968)、Extensions (1970) が含まれる。彼はマイルストーン・レコードと契約し、 Sahara and Echoes of a Friend (1972)、Enlightenment (1973)、Fly with the Wind (1976)などのアルバムを録音した。これらのアルバムには、フルート奏者のヒューバート・ローズ、ドラマーのビリー・コブハム、弦楽オーケストラが参加していた。^[21]

ブルーノートやマイルストーンで発表した彼の音楽は、しばしばコルトレーン・カルテットの音楽を出発点としていた。タイナーは自身の音楽にアフリカや東アジアの要素も取り入れた。『サハラ』では、ピアノ、フルート、パーカッションに加えて琴を演奏した。これらのアルバムは、フュージョンでもフリージャズでもない、革新的な1970年代ジャズの例として挙げられている。 『トライデント』（1975年）では、ジャズではあまり聞かれない楽器であるハープシコードとチェレステを演奏した。 ^[22]同世代の多くのジャズ・キーボード奏者とは異なり、タイナーは自身の作品にエレクトリック・キーボードやシンセサイザーを取り入れることはめったになかった。

80年代から90年代にかけて、タイナーはベースのエイヴリー・シャープ^[23]、ルイス・ヘイズ^[24]、そしてドラムのアーロン・スコット^[25]を含むトリオで演奏した。また、ブルーノート・レーベルでソロ・アルバムもいくつか録音しており、最初はRevelations (1988) ^[26]から始まり、最後はSoliloquy (1991) ^{[27]となった。}テラーク と契約した後は、ベースのチャーネット・モフェットやドラムのアル・フォスターを含むいくつかのトリオで録音した。2008年には、ゲイリー・バーツ、ジェラルド・L・キャノン、エリック・グラヴァットのカルテットでツアーを行った。^[9]

タイナーはアイシャ・サウドと結婚し、3人の息子をもうけた。この結婚は離婚で終わった。^{[28] [29]}

タイナーの弟ジャービス・タイナーはアメリカ共産党の執行副議長であった。^[30]

タイナーは2020年3月6日にニュージャージー州バーゲンフィールドの自宅で亡くなった。享年81歳。^{[28] [2]}死因は明らかにされていないが、健康状態は悪かった。^[31]

タイナーは20世紀後半の最も影響力のあるジャズピアニストの一人とみなされており、コルトレーンとの活動中および活動後にその名誉を獲得した。^[32]

左利きのタイナーは、左手で低音域を演奏し、力強いアタックを出すために腕を鍵盤から高く上げた。右手のソロは分離感があり、スタッカートだった。彼の旋律の語彙は豊かで、生々しいブルースから複雑に重ねられた 五音音階まで多岐にわたり、和音ボイシング（最も特徴的なのは4度音階）へのアプローチは、チック・コリアなどの現代のジャズピアニストに影響を与えた。^{[33]彼の和声的旋法のテクニックのいくつかは、}クロード・ドビュッシーのピアノレパートリーと関連している。 ^[34]

グレイトフル・デッドのリズムギタリスト、ボブ・ウィアーは、自身の演奏に影響を与えた人物としてタイナーを挙げている。^[35]

タイナーは2002年に全米芸術基金からNEAジャズマスターに選出された。^[6]彼は5つのグラミー賞を受賞している：『The Turning Point』（1992年）と『Journey』（1993年）、『Illuminations』（2004年）と『Infinity』（1995年）、『Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane』（1987年）で最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・アルバム賞。^[36]

タイナーはウンブリア・ジャズ・フェスティバルのサラ・デイ・ノターリでバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。^{[37]タイナーは第6回、第10回[38]} 、第11回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員を務めた。^[39]

ウィキメディア・コモンズには、マッコイ・タイナーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 国際ジャズ教育協会のNEAジャズマスターの経歴
• jazz-piano.org のマッコイ・タイナーの音楽スタイル
• マッコイ・タイナー（Jazz Resource Center、jazzcenter.org）
• マッコイ・タイナー・トリオ with ゲイリー・バーツ: 2011 年のコンサートレビュー (allaboutjazz.com)
• 詳細なインタビュー、2000年、innerviews.org
• Discogsの McCoy Tyner ディスコグラフィー
• マッコイ・タイナーのインタビュー、In Black America、1982年9月17日、アメリカ公共放送アーカイブにて