リー・モーガン

リー・モーガン
1959年のモーガン
背景情報
出生名	エドワード・リー・モーガン
生まれる	( 1938-07-10 )1938年7月10日、米国ペンシルベニア州 フィラデルフィア
死亡	1972年2月19日(1972-02-19)（33歳）アメリカ、 ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ ハードバップ ポストバップ
職業	ミュージシャン
楽器	トランペット フリューゲルホルン
活動年数	1956–1972
ラベル	ブルーノート ヴィージェイ
以前は	ジャズ・メッセンジャーズ

エドワード・リー・モーガン（1938年7月10日 - 1972年2月19日）は、アメリカのジャズトランペット奏者、作曲家である。^{[1] [2] [3]} 1960年代の重要なハードバップミュージシャンの一人であり、ブルーノートレーベルの礎となった^[1]モーガンは、10代後半にジョン・コルトレーン、カーティス・フラー、ディジー・ガレスピー、ハンク・モブレー、ウェイン・ショーターなどのバンドリーダーとレコーディングを行い、アート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズで演奏して有名になった。

モーガンは1961年までブレイキーと活動を続け、50年代後半にはリーダーとしてレコーディングを始めた。モーガンのソロレコーディングは、従来のハードバップセッションと、より冒険的なポストバップやアバンギャルドな実験を交互に行っていたが、その多くは彼の生前にはリリースされなかった。同名のアルバムに収録されている彼の作曲「ザ・サイドワインダー」は、1964年にポップとR&Bのチャートで予想外のクロスオーバーヒットとなった。ブレイキーのバンドで2度目の活動を行った後、モーガンは1972年に亡くなるまでリーダーとサイドマンの両方として多作に活動し続けた。^[4]

エドワード・リー・モーガンは、1938年7月10日にアメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィアで、オットー・リカルドとネッティ・ベアトリス・モーガンの4人の子供の末っ子として生まれました。 ^[5]

もともとビブラフォンに興味があったが、すぐにトランペットへの熱意が高まった。モーガンはアルトサックスも演奏できた。13歳の誕生日に、姉のアーネスティンが彼に最初のトランペットをプレゼントした。彼のスタイルに最も影響を与えたのはクリフォード・ブラウンで、10代の頃に何度かレッスンを受けた。^[要出典]

モーガンは1956年から1972年2月に亡くなる前日まで精力的にレコーディングを行った。18歳でディジー・ガレスピーのビッグバンドに参加し、1958年に経済的な事情でギレスピーがバンドを解散させるまで1年半メンバーとして在籍した。 ^{[6]モーガンは1956年に}ブルーノートでレコーディングを始め、最終的に同レーベルのリーダーアルバム25枚をレコーディングした。また、ヴィージェイ・レーベルや、短命だった子会社のジャズランドでリバーサイド・レコードのアルバム1枚をレコーディングした。ハンク・モブレーの初期のレコード数枚ではサイドマンとしてフィーチャーされ、その後も断続的に参加している。ジョン・コルトレーンのブルー・トレイン（1957年）では、ギレスピーから贈られた角度のついたベルのトランペットを演奏した。

1958年にアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズに参加したモーガンは、ソリストおよび作曲家としての才能をさらに伸ばした。^[6]彼は数年間ブレイキーとツアーを行い、^[6]メッセンジャーズの数多くのアルバムに参加したが、その中にはバンドの最もよく知られたレコーディングの一つである『モーニン』も含まれている。ベニー・ゴルソンがジャズ・メッセンジャーズを脱退したとき、モーガンはブレイキーを説得して、若いテナーサックス奏者のウェイン・ショーターをその座に就かせた。このバージョンのジャズ・メッセンジャーズは、ピアニストのボビー・ティモンズとベーシストのジミー・メリットを含め、1959年から1961年にかけて『ブルーノート・アフリケーヌ』、 『ビッグ・ビート』、『チュニジアの夜』、『フリーダム・ライダー』を含む多くのアルバムを録音した。ジャズ・メッセンジャーズ在籍中、モーガンは「ザ・ミゼット」「ハイナ」「セリーヌ」「ヤマ」「コーゾーズ・ワルツ」「ピスケス」「ブルー・レース」など、いくつかの曲も作曲した。モーガンとティモンズの薬物問題により、1961年にバンドを脱退し、トランペット奏者は故郷のフィラデルフィアに戻った。^[6]モーガンの伝記作家トム・パーチャードによると、トランペット奏者にヘロインを教えたのはブレイキーであり、それが彼のキャリアの進歩を妨げたという。1963年にニューヨークに戻ると、彼はザ・サイドワインダーを録音した。タイトル曲は1964年にポップチャートにランクインし、 ^[7]ワールドシリーズ中のクライスラーのテレビコマーシャルのバックグラウンドテーマとして使用された。^[8]この曲はモ​​ーガンの同意なしに使用されたが、彼が訴訟を起こすと脅した後、クライスラーは広告を二度と流さないことに同意し、和解した。^[8]急速に変化するポップミュージック市場で「ザ・サイドワインダー」がクロスオーバー的に成功したため、ブルーノートは他のアーティストにこの曲の「ブーガルー」ビートを真似するよう奨励した。モーガン自身も「コーンブレッド」（同名のアルバム『コーンブレッド』収録）や「イエス・アイ・キャン、ノー・ユー・キャント」（『ジゴロ』収録）などの作品でこの手法を何度も繰り返した。ドラマーのビリー・ハートによると、モーガンは「ザ・サイドワインダー」をアルバムの穴埋めとして録音したが、それが最大のヒット曲になったことに困惑したという。モーガンは、1か月前の1963年11月21日に録音された、 基本的に前衛的なグラチャン・モンカー3世のアルバム『エボリューション』では、自分の演奏がはるかに進歩していると感じていた。

この商業的成功の後も、モーガンは精力的にレコーディングを続け、R&Bチャートのトップ20にランクインした『Search for the New Land 』（1964年）などの作品を制作した。また、後任のフレディ・ハバードが別のグループに加入した後、短期間ジャズ・メッセンジャーズに復帰した。テナーサックス奏者のジョン・ギルモア、ピアニストのジョン・ヒックス、ベーシストのビクター・スプロールズとともに、このラインナップはBBCのジャズテレビ番組『Jazz 625』で撮影された。

1960年代が進むにつれて、彼はリーダーとしてさらに20枚ほどのアルバムを録音し、ウェイン・ショーターの『Night Dreamer』、スタンリー・タレンタインの『Mr. Natural』、フレディ・ハバードの『The Night of the Cookers』、ハンク・モブレーの『Dippin'』、『A Caddy for Daddy』、『A Slice of the Top』、『Straight No Filter』、ジャッキー・マクリーンの『Jackknife』と『Consequence』、ジョー・ヘンダーソンの『Mode for Joe 』 、マッコイ・タイナーの『Tender Moments』、ロニー・スミスの『Think』と『Turning Point』、エルヴィン・ジョーンズの『The Prime Element』、ジャック・ウィルソンの『Easterly Winds』、ルーベン・ウィルソンの『Love Bug 』 、ラリー・ヤングの『Mother Ship』、リー・モーガンとクリフォード・ジョーダンの『Live in Baltimore 1968』など、他のアーティストのアルバムでサイドマンとして録音を続けました。アンドリュー・ヒルの『グラス・ルーツ』や、アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズのアルバム数枚にも参加している。

彼は人生の最後の2年間で政治に関わるようになり、ジャズ・ピープルズ・ムーブメントのリーダーの一人となった。このグループは、1970年から1971年にかけてトーク番組やバラエティ番組の収録中にデモを行い、ゲスト出演者や番組のバンドメンバーとしてのジャズ・アーティストの不足に抗議した。晩年に活動していたバンドには、リード奏者のビリー・ハーパーまたはベニー・モーピン、ピアニストのハロルド・メイバーン、ベーシストのジミー・メリット、ドラマーのミッキー・ローカーまたはフレディ・ウェイツがいた。モーピン、メイバーン、メリット、ローカーは、1970年7月にカリフォルニア州ハモサビーチのクラブで2週間の公演を行った際に録音された、評判の高い3枚組の『 Live at the Lighthouse』に収録されている。

モーガンは1972年2月19日の早朝、ニューヨーク市イーストビレッジのジャズクラブ、スラッグス・サルーンで、彼のバンドが演奏中に殺害された。 ^[9]演奏の合間に口論になった後、モーガンと同棲していた恋人のヘレン・ムーアが彼を撃った。負傷は即死ではなかったが、市内は大雪に見舞われ、運転が非常に困難な状況だったため、救急車が現場に到着するのが遅れた。到着までに時間がかかり、モーガンは失血死した。^[10]彼は33歳だった。^[9]ムーアは逮捕され、短期間刑務所に収監された後、仮釈放された。^[11]釈放後、生まれ故郷のノースカロライナ州に戻り、1996年3月に心臓病で亡くなった。

モーガンとムーアは、スウェーデンの映画監督カスパー・コリンによる2016年のドキュメンタリー「I Called Him Morgan」の主題となっている。^[12]この映画は2016年9月1日、第73回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され^[13]、2017年3月24日に米国で劇場公開された。^[14]ニューヨークタイムズのレビューで、AOスコットはこの映画を「愛、野心、そして音楽の栄光についての繊細な人間ドラマ」と呼んだ。^[15]

• ジェフ・マクミラン『DelightfuLee: リー・モーガンの生涯と音楽』（2008年）ミシガン大学出版局
• トム・パーチャードリー・モーガン：彼の人生、音楽、文化（2006）エクイノックス

• 松村昌也のリー・モーガンディスコグラフィーサイト
• リー・モーガンのディスコグラフィー
• Discogsの Lee Morgan ディスコグラフィー
• IMDbのリー・モーガン
• リー・モーガンが有名なバラード「セオラ」を演奏している