賛美歌の曲

賛美歌の旋律は、賛美歌の歌詞に合わせて歌われる楽曲のメロディーです。音楽的に言えば、賛美歌は一般に、4 部 (またはそれ以上) のハーモニー、速いハーモニック リズム(コードが頻繁に変わる)、リフレインやコーラスの有無にかかわらず、あると理解されています。

16 世紀後半のイギリスとスコットランドでは、ほとんどの人が音楽の知識がなく、メロディーを暗記していたころから、歌手がすでに知っていて適切な拍子と特徴を持つ賛美歌のメロディーに新しい歌詞を合わせることが一般的な習慣となっていました。

特定の賛美歌に合う賛美歌の曲はたくさんあります。ロング メーターによる賛美歌は、ロング メーターによるどの賛美歌の曲でも歌われる可能性がありますが、その曲調は、一方では「Te lucis ante terminum 」などの賛美歌で何世紀にもわたって使用されてきた曲調、他方では「Jamaica Farewell 」で使用されているカリプソ曲のアレンジのように、異なる可能性があります。

編集者は、新しい賛美歌集を編纂する過程で、神学、詩、音楽に関する幅広い知識を持ち込みます。彼らは、複雑な神学的な概念を一般の人々に伝えることができるテキストを探し、それらのテキストを会衆の非プロの音楽家が歌える曲と組み合わせるよう努めます。 ^[1]

編集者が計画中の賛美歌集に歌詞を選ぶとき、その歌詞には、その意味を支え、その精神をとらえ、会衆の参加を可能にする曲がすでに付けられている場合があります。この組み合わせは、他の多くの賛美歌集に登場し、エキュメニカルに認められている場合もあります。ただし、賛美歌が、編集者にとって最適な組み合わせではないと思われる曲と結び付けられている場合は、新しい組み合わせを手配できます。歌詞と曲の組み合わせは、音楽の設定を通じてメッセージに芸術的なサポートを提供することで、歌詞の解釈の機会に特別な注意を払うことができます。編集者は、歌詞の重要な単語が強勢のある音符に当たっているかどうか、アイデアのクライマックスが音楽のクライマックスに対応しているかどうか、音楽のテンポが歌詞のスタイルと一致しているかどうかを考慮しなければなりません。

多くの場合、テキストの作者は、そのテキストの編曲を作曲しておらず、テキストを特定の曲と組み合わせることもありません。その場合、編集者は出版用にそのテキストを曲で補うという課題に直面します。テキストの拍子が規則的である場合、編集者はテキストに合う既存の拍子の曲を選択できます。多くの場合、適切な組み合わせは 1 つだけではありません。編集者は、賛美歌集のページに表示されているテキスト「X」を最適と思われる曲と組み合わせることがあります。また、テキスト「X」を賛美歌集の他の場所 (場合によっては別のテキスト) に表示される別の曲で歌うことを提案することもあります。賛美歌集の韻律索引を参照すると、テキスト「X」を歌うために使用できる、同じ拍子の曲の候補がさらに見つかることがあります。

オースティン・C・ラヴレースは『賛美歌の解剖学』の中で、テキストにおける韻律の関連性について考察している。^[2]

音節数が少ない韻律は、おそらく強勢のパターンを伴い、思想を説き伏せたり力強く朗読するのに最も適しています。感動的でやる気を起こさせる文章は、この韻律によく合います。より叙情的な韻律を使用すると、思想をより広範または内省的に扱うことができます。著者は素晴らしい思想を持っているかもしれませんが、広範であるべきところで説き伏せたり、内省的であるべきところで堅実な韻律を選んだ可能性があります。このような場合、編集者は、文章のメッセージから気をそらさない全体的な適合を達成することが求められます。

いくつかの賛美歌の複雑なクレジットに、編集技術が表れている。広く愛されている偉大な賛美歌「我らの神と王の創造物」の歌詞は、ウィリアム・H・ドレイパーによって書かれ、13世紀のアッシジのフランチェスコのテキストに基づいて1919年に初めて出版され、1987年にさらに改作された。この賛美歌は、1623年のGeistliches Kirchengesangbuchに初めて印刷された曲「Lasst uns erfreuen 」と結びついており、 1906年にラルフ・ヴォーン・ウィリアムズによってハーモニーが付けられている。 ^[3]

いくつかのテキストは、複数のメロディーと結び付けられる。さまざまな理由から、いくつかのメロディーは多数のテキストに設定されている。会衆が歌いやすく、テキストの考えを理解して吸収するのを妨げるような音楽的要求がないメロディーは、編集者が有利とみなした場合に、2つまたは3つのテキストを賛美歌集に設定するために使用できる。 ウェアハムLM、メロディーウィリアムナップ（1698–1768）、代替、ハーム。 1875年のHymns Ancient and Modernは、ジェームズターレ（1802–1882）に倣い、 Hymnal 1982に3つのテキストを設定している。さまざまな賛美歌集で20を超えるテキストをサポートしている。^[4]

賛美歌の曲に名前を付ける習慣は、特定の曲を識別しやすくするために生まれました。名前は曲集や賛美歌集の編集者または作曲家によって選ばれました。名前の大部分は作曲家と関係があり、多くはAberystwythやDown Ampneyなどの地名です。ほとんどの賛美歌集には、名前 (アルファベット順) による賛美歌の曲索引と、拍子による賛美歌の曲索引が付いています。

場合によっては、特定のテキストと曲がほぼ排他的に組み合わさっており、レジナルド・ヒーバーのテキスト「Holy, Holy, Holy!」とジョン・バッカス・ダイクスの曲「ニカイア」がその一例です。また、テキストがさまざまな曲と組み合わさっている場合もあります。たとえば、「O for a Thousand Tongues to Sing 」は、リンガム、オックスフォード、ニュー、アーデン、リディア、リッチモンド、アズモン、ユニバーシティのいずれかで歌われます。さらに別の例では、曲が複数のテキストと組み合わさっている場合もあります。たとえば、ディックスの「As with Gladness Men of Old」、「Christ, Whose Glory Fills the Skies」、「God of Mercy, God of Grace」、「Lord, to You Immortal Praise」、「For the Beauty of the Earth」などです。

対照的に、ドイツやスカンジナビアでは、賛美歌の曲が複数のテキストに使用されている場合でも、曲名は通常使用されませんでした。そのような場合、曲名として、曲が関連付けられている最初のテキストの最初の行の一部を使用するのが慣例でした。たとえば、Lasst Uns Erfreuen (「喜びましょう」/我らの神と王のすべての創造物)、Gelobt Sei Gott (「神が讃えられますように」/善良なキリスト教徒よ、喜び歌いましょう)、Was lebet, was schwebet (神聖な美しさの中で主を礼拝しましょう) などです。曲名の変更は、曲が賛美歌集に印刷されることが選ばれたときに時々行われます。18世紀にイギリスでコラールが導入されたとき、これらの曲にはイギリス風の曲名が付けられることがありました。

1621年のレイヴンズクロフト詩篇は、どの歌詞にどの曲を合わせるかを名前で指定した最初の英語の本でした。これは、1616年のスコットランド詩篇で初めて使用された手順に従ったものです。歌詞と曲の組み合わせを定義したこの初期の時代には、異なる詩篇の編集者が同じ曲に異なる名前を使用する傾向がありました。たとえば、スコットランド詩篇（1564年）の「The French Tune 」は、レイヴンズクロフト詩篇の「Dundee」と同じ曲でした。 ^[5] 今日では、曲の作曲者が曲に名前を付けるのが一般的です。

典型的には、教会やシナゴーグでの礼拝には賛美歌が含まれており、会衆はオルガンやピアノ、時にはギターや他の楽器の伴奏で賛美歌を歌います。演奏の詳細は、礼拝の指定スタイルや賛美歌自体によって異なります。賛美歌の中には、ユニゾンで歌うように指定されているものもあれば、パートで歌うものもあります (通常はソプラノ、アルト、テナー、バス)。会衆がすべての賛美歌をユニゾンで歌うのが一般的ですが、一部の伝統ではパートで歌うことが推奨されています。

時には、特に長いテキストでは、パフォーマンスに変化が加えられることがあります。変化に富んだパフォーマンスの実践には、次のようなものがあります。

• 詩節の多様なハーモニー
• ソプラノがメロディーの上に歌うデスキャント
• 「フォブルドン」はテノールがメロディーを歌い、他のパートがハーモニーを歌う。
• （音楽）（通常は最後の節で）次の高いキーへの転調
• 最後の詩のハーモニーは、装飾されたオルガンのハーモニー、合唱団のほとんどがユニゾンで歌い、おそらくデスカントで​​構成されている。

礼拝案内での説明や、牧師や音楽奉仕者による口頭の指示を通じて、さまざまなパフォーマンスの可能性がさらに広がります。これらのいくつかまたはすべてを組み合わせることで、歌詞の意味を高めながら、歌に面白みを加えることができます。たとえば、

• 合唱団のみで歌われる節
• 会衆のみが歌う節
• 男性だけが歌う詩節
• 女性だけが歌う詩節
• カントリスのみが歌うスタンザ（北側）
• デカーニのみが歌う節（南側）

いくつかの賛美歌の曲は、カノンで歌うのに適しています。

詩篇は最初の賛美歌集と呼ばれることもあります。^{[6] [7] [8]}いくつかの詩篇には、そのテキストに音楽が含まれていないにもかかわらず、音楽の演奏に関する指示が冒頭に付けられており、その音楽は詩篇と「結びついている」ものでした。詩篇集には詩篇の韻律的な韻文が含まれていました。作者は規則的な韻律を使用して詩篇を現地語に翻訳し、人々が歌えるように音楽に付けたバージョンを作成しました。

聖パウロはキリスト教徒に「キリストの言葉をあなたがたの内に豊かに住まわせ、あらゆる知恵に富ませ、互いに教え、訓戒し合い、詩編と賛美歌と霊的な歌をもって、心から主にむかって、主にむかって歌いなさい」（コロサイ3:16）、「詩編と賛美歌と霊的な歌をもって互いに語り合い、心から主にむかって歌い、またその歌を奏しなさい」（エペソ5:19）と勧めている。西暦313年、コンスタンティヌス帝はミラノ勅令を発布し、「キリスト教徒に公然と宗教を実践する権利を与えた」^[9] 。当時、人々の言語はラテン語だった。ローマカトリック教会では、ラテン語が公用語でなくなった後もずっとラテン語の使用が続いた。16世紀初頭のマルティン・ルターの時代までには、歌は依然としてラテン語で行われていたが、聖職者と修道士の聖歌隊によって行われていた。聖歌隊には、一般の音楽家も数人含まれることもあった。^[10]

賛美歌集は詩篇集から発展したもので、賛美歌は会衆や聖歌隊が歌う歌であるが、詩篇のテキストのみを韻律的に書き直しただけのものではない。初期の賛美歌集では、テキストのみが印刷されていた。18世紀半ばまでに、賛美歌の編集者は、特定の曲を名前で個々のテキストに結び付け始めた。1世紀後の1861年（初版）の『English Hymns Ancient and Modern』で、初めて音楽がテキストとともに賛美歌のページに印刷されました。その本からの結び付けの多くはエキュメニカルに承認され、現在も支持されています。その中には、1861年版で初めて曲が作曲され印刷されたものも含まれています。ヒーバーの歌詞「聖なるかな、聖なるかな、聖なるかな」は、1826年に出版された『バンベリー教区教会のための詩篇と賛美歌の選集』第3版に初めて登場した。 『ニカイア』（1861年）は、JB・ダイクスが「賛美歌AとMの初版」のために書いたものである。^[11]

改革の努力の一環として、マルティン・ルターはラテン語版のミサを準備した後、ドイツ語版も準備し、ミサの典礼文の一部を会衆が歌い理解できる母国語のコラールとして採用した。ルターは、既存の平歌の旋律を音楽に取り入れてこれらの一部の音楽を編曲し、他のテキストには他の人が作曲した、または自分で作曲した新しい曲を付けた。後者の例としては、詩篇第46篇のドイツ語訳「Ein feste Burg ist unser Gott」（「我らの神は堅固な砦」）のために作曲した曲がある。ニコラス・テンパーリーは『賛美歌の旋律索引』の中で、ルターは「会衆が賛美歌に参加することを望んだが、概して彼らはそうしなかった」と述べ、「礼拝で会衆が賛美歌を歌うことを確立したのは、プロテスタントのカルヴァン派、つまり『改革派』の分派であった」と記している。[ ^12] ルター（1483-1546）は、1517年にローマ教会の慣習、特に「免罪符」に反対する論文を発表し、それが宗教改革の始まりを告げた。「…しかし、宗教改革が始まってから賛美歌について考えるまで6、7年が経過した…ルターは、音楽の使用を通じて、教会の伝統に守られているキリスト教信仰の本質的な精神を維持しながら、不必要な複雑さと彼が考えるものを排除することで、教会の礼拝を洗練させたいと望んだ…1524年に、ルターの最初の公式賛美歌集が出版された。」^[13] ルターは会衆が歌に参加し、一般の人々が歌えるほど簡単な曲調でドイツ語の歌詞を歌うことを望んだ。「ルター自身も、よく知られているドイツの民謡に使われる新しい宗教的な歌詞を数多く書いた。『Vom Himmel hoch』もその一つだ。」^[14]

ルターは才能に恵まれ、よく訓練された音楽家でした。彼は一般の人々が歌いやすい賛美歌の旋律を作曲し、見つけました。そして「...同時に、教会の聖歌隊に、ルター派のミサの中でポリフォニックなモテットの伝統を続けるよう奨励しました。彼は、それぞれに最も適切で効果的な方法で、さまざまなテクスチャとスタイルの音楽を使用しました。」^[15] ルターはまた、既存の平歌のメロディーを賛美歌の旋律として取り入れました。家族は、家族の楽しみと啓発のために、家庭で賛美歌を部分的に歌うことを楽しみましたが、教会ではユニゾンで歌うのが習慣でした。^[16]

改革派教会と（フランスの）ジュネーヴ詩篇は、ジャン・カルヴァン（1509-1564）の業績によるものである。彼は聖書のテキストを深く尊敬していたため、「教会での公の賛美は聖書の言葉に限定され、会衆の歌唱に必要とされる最小限の範囲に調整されるべきであると主張した。彼は「韻律的な賛美歌の伝統の創始者」であった。」^[17]

カルヴァンは、ストラスブールの改革派教会の牧師を務めていたとき（1538-41年）、ルター派の賛美歌を耳にした。実際、ラウトリーは「韻文による賛美歌は、ジュネーブではなく、ストラスブールで生まれた」と述べている。^[18]

クレマン・マロ（1497年頃 - 1544年）はストラスブールのフランス宮廷詩人で、カルヴァンと出会う前から詩篇を韻文にし始めていた。マロはカトリック教徒のままだったが、カルヴァンはマロの詩篇版を詩篇集に収録した。1542年の最初のジュネーヴ詩篇集には、カルヴァンの詩篇が6篇、マロの詩篇が30篇含まれていた。^[18] 1562年のジュネーヴ詩篇集には150篇すべての詩篇が収録されており、カルヴァンの後継者テオドール・ド・ベザ（1509年 - 1565年）の作品も含まれていた。

カルヴァンは、教会で自由な宗教的テキスト（賛美歌）を使用することを承認せず、聖書が彼が承認した唯一のテキストでした（排他的賛美歌）。カルヴァンは、韻律的な詩篇テキストのみを、ユニゾンでのみ、アカペラでのみ、ハーモニーやいかなる種類の伴奏楽器もなしで歌うことを推奨しました。韻律的な詩篇バージョンの曲は、ルイ・ブルジョワ（1501年頃-1561年頃）、クロード・グードミル（1525年頃-1572年）など、数人の人々から生まれました。カルヴァンの詩編のテキストには110の異なる拍子が使用され、125の異なる曲調がありました。音楽は非常に難しく、長い曲調は一般の人には理解しがたいものでした。^[19] しかし、後にこれらの曲が改作（および簡略化）され、今日の賛美歌の曲のレパートリーに加わりました。

最も初期の英語の詩篇集には、規則的な拍子の曲がいくつか含まれており、それらを使って詩篇集のすべての詩篇を歌うことができました。どの曲を歌うかは、拍子の適合性によって決まりました。 1621年のRavenscroft Psalterは、どの曲が各テキストに合うかを名前で「組み合わせた」最初の英語の本でした。^[5] テキストと曲の組み合わせを定義した初期の頃、異なる詩篇集の編集者は同じ曲に異なる名前を使用することがありました。たとえば、Scottish Psalter （1564）のThe French Tuneは、 Ravenscroft PsalterのDundeeと同じ曲です。

ラウトリーは、韻律的な聖歌は実は最初のイングランドのプロテスタント聖歌であると述べている。イングランドの宗教改革は、1532年にヘンリー8世がイングランド教会をローマのカトリック教会から分離させたときに始まった。ヘンリー王の後継者はエドワード6世で、1547年に王位に就いた。ヘンリー8世の治世の終わりからエドワード6世の治世中に王室衣装係を務めたトーマス・スターンホールド（1549年没）は、「若い新王（1547年に即位したとき10歳、1553年に死去したとき16歳）の啓蒙のために、聖歌を韻律化し始めた」。スターンホールドの仕事は、フランス宮廷でのマロの努力と並行していた。スターンホールドの「強い清教徒的傾向は、宮廷の通常の娯楽であったつまらない世俗音楽を宗教的な歌に置き換えるよう彼を駆り立て、これにより彼は、すでに知られている曲調で歌えるように、いくつかの詩篇をバラッド メーターで韻文にしました。」(フォレスト グリーン、キングスフォールドなど)。バラッド メーターは、「スターンホールドがほとんど変更せずに使用した」もので、14 音節の 4 つの弱強行節で構成され、8686 8686 (ダブル コモン メーター DCM または CMD) に分解されます。また、より単純な「半分の長さ」の曲調も開発され、現在はコモン メーター (CM = 8686) と呼ばれています。イギリス人は、150 篇すべての詩篇を実質的にすべてバラッド メーターでまとめた詩篇集を目指しました。スターンホールドがこの作業を開始し、ジョン ホプキンスが作業を引き継いだ後、彼が亡くなるまでに合計 37 篇を書き上げました。 .... [スターンホールドの]死の年に、44の詩篇を収録した音楽のない小さな本が出版されました。そのうち36はスターンホールドによるもので、8つは彼の協力者ジョン・ホプキンス（1570年没）によるものでした。^[20]

1553年にエドワード王が亡くなり、異母姉のメアリーが女王になったことで、詩篇の作業は中断された。メアリーはカトリックを国教として復活させようとした。命を狙われた聖職者たちは大陸に逃れ、そのうちの何人かはジュネーヴにたどり着き、そこで1551年のジュネーヴ詩篇とそれが支持する会衆の歌唱に出会った。1558年に姉の死後エリザベス1世が王位に就くと、亡命していた聖職者たちはイングランドに戻り、すべての詩篇といくつかの曲を収録したアングロ・ジュネーヴ詩篇^[21]を持ち帰っ た。また、会衆の歌唱を礼拝に加えたいという願いも持っていた。その時点で、スターンホールドとホプキンスの詩篇の作業は継続され、アングロ・ジュネーヴ詩篇から詩篇が加えられた。1562年にジョン・デイによって完全な詩篇が出版された。 「この時点で、1562年までの詩篇のすべてのバージョンが私的使用のために出版されたことを覚えておくことが重要です。1562年までに、教会での使用を認可できる「イングランド国教会」は厳密には存在していませんでした。」^[22]

スターンホールドとホプキンスの詩篇が教会の礼拝で「認可」されたかどうかという問題は、ジョン・ジュリアンの『賛美歌辞典』で詳しく論じられている。実際、この詩篇は、公式に認可されたかどうかに関わらず、教会で使用されていた。 ^[23] 「これほど長く影響力を及ぼしてきた本は少ない。清教徒主義が拡大するにつれ、賛美歌を歌うことは、神の公の礼拝の中で最も神聖な部分とみなされるようになった。」^[24]

19 世紀中頃まで、賛美歌集に歌詞付きの楽譜が印刷されることはなかった。曲は曲集に別々に印刷されていた。19 世紀にアメリカで印刷されたものの中には (たとえば、ローウェル メイソンやジョージ ルートの曲)、4 段譜表を使用しているものもあった。曲名だけが各曲の上に書かれるが、作曲者のクレジットは書かれていない。曲のメロディーはテナー譜表 (フォックスブルドン) で書かれ、多くの場合、最初の節の歌詞がテナー譜表の上に印刷されている。^[要出典]

1791年から1800年の10年間に、イギリスでは8,000曲以上の賛美歌が印刷され、アメリカでは7,000曲から8,000曲が印刷されました。1801年から1810年の10年間に、イギリスでは約11,000曲の賛美歌が印刷され、アメリカでは15,000曲以上が印刷されました。1535年から1820年までの出版物に英語の歌詞とともに掲載された賛美歌の総数は159,123曲と記録されています。^[要出典]

初期のメソジスト運動は、歌詞のみの版で出版された初期の賛美歌集の例である。共同創設者のジョン・ウェスレーとその兄弟チャールズ・ウェスレーは、歌詞のみのコレクションを数冊出版し、 1780年には『メソジストと呼ばれる人々が使用する賛美歌集』で頂点に達した。ジョン・ウェスレーは曲集も別途出版し、 1780年には『セイクリッド・ハーモニー』で頂点に達した。1786年、歌詞のみのコレクションの第5版で、ウェスレーは各賛美歌の冒頭に、その賛美歌を歌うことを意図した曲調を示した。『セイクリッド・ハーモニー』の曲で現在も使用されているものには、ダービー、ヘルムズリー、サバンナがある。賛美歌を歌う伴奏者は、曲集を持っていた。曲集のほとんどは歌詞がなく、音楽の歌詞があいまいな場合は歌詞が時々入っている。その一例が『ブリストル曲集』である。^[25]音楽に精通する人が増えるにつれ、賛美歌集にメロディー、またはメロディーとハーモニーの両方を印刷することが一般的になった。米国とカナダの現代の慣習では、賛美歌の曲を印刷して音楽の下に歌詞がくるようにしている。英国では、賛美歌の曲を1ページに印刷し、賛美歌の歌詞を下のページか向かい合ったページに印刷するのがより一般的な方法である。^[要出典]

20 世紀の発展としては、 1906 年にラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの音楽編集者によって『The English Hymnal』が出版されたことが挙げられます。最近では、民族的な賛美歌や旋律が収録され、一部の賛美歌にはデスキャントが追加され、より自由な歌のようなスタイルが受け入れられ、ギターやその他の楽器による伴奏が記譜されるようになりました。^[要出典]

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