Loading article…
ビッグファイブとは、歴史的に「音楽的卓越性、演奏家のレベル、総契約週数、週当たりの基本給、録音保証、有給休暇」において業界をリードしてきたアメリカの交響楽団5つを指します。 [ 1 ]設立順に、ニューヨーク・フィルハーモニック（1842年）、ボストン交響楽団（ 1881年）、シカゴ交響楽団（1891年）、フィラデルフィア管弦楽団（1900年）、クリーブランド管弦楽団（1918年）です。[ 2 ]この用語は1950年代後半から数年間にわたって広く使われるようになりました。[ 3 ]
「ビッグファイブ」という用語は、LPレコードが普及し、オーケストラのラジオ放送が定期的に行われるようになり、このグループを構成する5つのオーケストラがニューヨーク市で毎年コンサートシリーズを開催するようになった頃に造語されました。20世紀半ばには、東海岸のアンサンブルが録音やラジオ放送を席巻するようになり、最も著名なオーケストラは「ビッグスリー」、すなわちニューヨーク、ボストン、フィラデルフィアとして知られるようになりました。この呼称は1950年代後半にもまだ使われていましたが（例：ニューズウィーク、1958年2月17日）、この時期にジョージ・セル指揮のクリーブランド管弦楽団とフリッツ・ライナー指揮のシカゴ交響楽団の名声が高まったことで、「ビッグスリー」は「ビッグファイブ」となりました。[ 4 ]
2008年、グラモフォン誌は批評家による世界トップ20の交響楽団ランキングを発表した。その中に7つのアメリカのオーケストラがランクインした。 20の管弦楽団は、順位順に並べると以下の通りで、アメリカの管弦楽団は太字で強調されている。ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（1）、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（2）、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（ 3 ）、ロンドン交響楽団（4）、シカゴ交響楽団（5）、バイエルン放送交響楽団（6）、クリーブランド管弦楽団（7）、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団（8）、ブダペスト祝祭管弦楽団（ 9）、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団（ 10）、ボストン交響楽団（11）、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団（12）、サンフランシスコ交響楽団（13）、マリインスキー劇場管弦楽団（14）、ロシア国立管弦楽団（15）、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団（16）、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団（17）、メトロポリタン歌劇場管弦楽団（18）、サイトウ・キネン管弦楽団（19）、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団（20）。[ 5 ] [ 6 ]
人々は今でも「ビッグファイブ」という言葉を使うが、多くの人はこの分類は時代遅れだと考えている。[ 7 ] 1983年にタイム誌のマイケル・ウォルシュ[ 2 ] [ 8 ]や2005年にロサンゼルス・タイムズのマーク・スウェッド[ 9 ]など、何人かの批評家はトップレベルの拡大を提案している。含めるべきオーケストラとしては、ロサンゼルス・フィルハーモニック[ 9 ]、サンフランシスコ交響楽団[ 9 ]、アトランタ交響楽団[10]、ピッツバーグ交響楽団[ 11 ] 、ヒューストン交響楽団[ 11 ]、ボルティモア交響楽団[ 12 ]、ナショナル交響楽団（ワシントンDC ） [12]、ミネソタ管弦楽団（ミネアポリス）[ 13 ]、セントルイス交響楽団[ 14 ]などが挙げられる。
21世紀に入り、アメリカのオーケストラを観察する一部の人々は、「ビッグファイブ」という呼称はもはや意味をなさないと指摘している。クリーブランド管弦楽団の元事務局長ゲイリー・ハンソンは2013年に、オーケストラの評判はかつて「才能ある人材を獲得する能力」において重要な要素であり、「評判と質の間には直接的な関係があった」と述べている。[ 7 ]音楽家の地理的な移動性の向上、大規模なオーケストラの録音契約の稀少性、そしてより多くのアメリカの都市に年間を通して活動する大規模なオーケストラが存在するようになったことで、かつてビッグファイブに関連付けられていた名声の重要性は低下した。ニューヨーク・タイムズは、「気候や生活費は、オーケストラの歴史的な名声と同様に、音楽家が雇用主を選ぶ際に考慮される可能性が高い」と指摘している。[ 7 ]さらに、才能ある若い音楽家が多数存在することは、すべてのアメリカのオーケストラの質を高める「均等化要因」であると説明されている。[ 7 ]