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ボビー・ティモンズ | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | ロバート・ヘンリー・ティモンズ |
| 生まれる | 1935年12月19日、米国ペンシルベニア州 フィラデルフィア |
| 死亡 | 1974年3月1日（38歳）米国 ニューヨーク市 |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1950年代～1970年代 |
| ラベル | |
| 以前は | ジャズ・メッセンジャーズ |
ロバート・ヘンリー・ティモンズ（1935年12月19日 - 1974年3月1日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家。アート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズのサイドマンとして2期（1958年7月から1959年9月、1960年2月から1961年6月）在籍し、その間はキャノンボール・アダレイのバンドに所属していた。ティモンズがこれらのバンドに在籍中に書いた曲のいくつか（「Moanin'」、「Dat Dere」、「This Here」など）は商業的に成功し、注目を集めた。1960年代前半から中頃にかけて、彼は一連のピアノトリオを率いてツアーやレコーディングを精力的に行った。
ティモンズは、彼が創始に貢献したソウルジャズのスタイルと深く結びついていた。一見単純な作曲と演奏との結びつきと、薬物とアルコール中毒が相まって、彼のキャリアは衰退した。ティモンズは38歳で肝硬変で亡くなった。多くの評論家は、彼のジャズへの貢献は過小評価されているとコメントしている。[a]
若いころ
ティモンズはペンシルバニア州フィラデルフィアで牧師の息子として生まれた。 [1]ティモンズにはエレノアという姉がいた。[2]両親と数人の叔父と叔母はピアノを弾いた。[3]ティモンズは幼い頃から叔父のロバート・ハーバーショウに音楽を学び、ハーバーショウはマッコイ・タイナーの教師でもあった。[3] [4]ティモンズは最初、祖父が牧師を務めていた教会で演奏し、[5]これが後のジャズ演奏に影響を与えた。[1]彼はヒース兄弟 (ジミー、パーシー、トゥーティ) やリー・モーガンなど、将来のミュージシャンたちと同じ地域で育った。[5]ティモンズの最初のプロとしての演奏は地元で行われ、[6]トゥーティ・ヒースがドラムを担当するトリオとして演奏することが多かった。[2]高校卒業後、ティモンズはフィラデルフィア音楽アカデミーで学ぶための奨学金を授与された。[3]
1954年から1961年春
ティモンズは1954年にニューヨークに移住した。[1] 1956年にケニー・ドーハムと共演し、[6]同年5月のライブセットでこのトランペット奏者とレコーディングデビューを果たした。その後、1956年から1957年にかけてはチェット・ベイカー（ベーシストのスコット・ラファロも一時期このバンドに在籍していた[7]）、 1957年にはソニー・スティット、1957年から1958年にかけてはメイナード・ファーガソンと共演しレコーディングを行った。[1] [6]また、サイドマンとしてホーン奏者のカーティス・フラー、[8] ハンク・モブレー、[9]モーガンらとレコーディングを行った。[10]すべて1957年にブルーノート・レコードから。
ティモンズはアート・ブレイキーのバンド、ジャズ・メッセンジャーズのメンバーとして最もよく知られるようになった。彼は1958年7月から1959年9月までこのバンドに所属し、ヨーロッパツアーにも参加した。[1]彼をメッセンジャーズにスカウトしたのはサックス奏者のベニー・ゴルソンで、ゴルソンは「彼は発明家だった。[...] 彼はビバップもファンキーも演奏できた。いろんなものを演奏できた。アートが必要としていた要素だと思ったんだ。ボビーのように、ひとつの廊下を歩くのではなく、あちこち行けるバンドメンバーは他にいなかった」と語っている。[5] 1958年後半までにティモンズはバンド仲間のモーガンとイースト6番街のアパートをシェアするようになり、2人はピアノを購入してティモンズが練習し、モーガンが作曲に取り組むことができた。[11] : 88 ティモンズはブレイキーに加入した頃から、バンド仲間の何人かと共にヘロイン中毒者になっていた。[11] : 90 ブレイキーを脱退した後、ティモンズは1959年10月にキャノンボール・アダレイのバンドに加入した。[1]
ティモンズはこの時期、作曲家としても知られていた。ジャズ百科事典には、彼の作曲した「Moanin'」（1958年の同名アルバム収録）、「This Here」、および「Dat Dere」が「50年代後半から60年代前半のゴスペル風の「ソウルジャズ」スタイルを生み出すのに貢献した」と記されている。 [6] : 646 最初の曲はティモンズがブレイキーと初めて組んだときに書かれ、他の曲はアダレイと組んだときに作曲された。[12]「This Here」（「Dis Here」と呼ばれることもある）はアダレイにとって予想外の商業的成功となった。1959年のコンサートで録音され、バンドがまだツアー中だったときに、サンフランシスコのキャノンボール・アダレイ・クインテットのアルバムの一部としてリリースされたが、彼らがニューヨークに戻って演奏予定だったヴィレッジ・ゲートの外に群衆がいるのを見て初めてその人気を知った。[13]
ティモンズは「This Here」から受け取った金銭に満足していなかったと報じられており、1960年2月にもっと高いギャラを提示されてアダレイを離れ、ブレイキーのバンドに復帰した。[1] [13]その後ティモンズはドラマーのアダレイと、A Night in Tunisia、The Freedom Rider、The Witch Doctorなど、さらに有名なアルバムに参加した。[5]彼自身のリーダーとしてのデビュー作は1960年のThis Here Is Bobby Timmonsで、このアルバムには彼の最も有名な作品の最初のバージョンが収録されている。[14]同年、ナット・アダレイ[ 15] : 13 、アーネット・コブ[15] : 307 、ジョニー・グリフィン[ 15] : 670 などが率いるレコーディングに参加した。その最初の作品であるWork Songでは、ティモンズは酒を大量に飲んでいたため、すべてのトラックに参加しなかった。[16]
1961年夏から1974年夏
ティモンズは1961年6月に2度目のブレイキー離脱を表明した。 [1]オスカー・ブラウンが歌詞を付けて録音した「Dat Dere」のジュークボックス再生など、彼の作曲作品の成功に勇気づけられたためである。 [5]その後ティモンズは自身のバンドを結成し、最初はロン・カーターがベース、トゥーティ・ヒースがドラムを担当した。[17]彼らは西海岸を含む米国中をツアーしたが、ニューヨークとその近郊での演奏がほとんどだった。[2]このトリオの初期段階では、ティモンズはレッド・ガーランドとアフマド・ジャマルが率いるトリオのグループサウンドが好きだった。[18]トゥーティ・ヒースによると、ティモンズはその時点で名声の絶頂にあったがヘロイン中毒で、バンドに支払われた金の多くをヘロイン中毒の維持に費やしていた。[19]
1963年、ワシントン・ポスト紙の評論家は、ベースのルイス・パワーズとドラムのロン・マッカーディと組んだティモンズの演奏を「柔軟で冒険的 [...] すべてを覆い尽くすのは、教会音楽と霊歌の紛れもない輝きだ」と評した。 [20] 1965年、同じ評論家は、ティモンズがはるかに能力の低いミュージシャンを雇っているとコメントした。「ティモンズにはある種の情熱が欠けているが、これはサイドマンのせいではないのだろうか。」[21]ティモンズは1960年代半ばにヴィブラフォンの演奏を始めた。 [22]オルガンを演奏することもあったが、その楽器で録音したのは1964年のアルバム『From the Bottom 』の「Moanin '」 1曲のみである。[12]リーダーとしての録音は、通常はトリオまたはカルテットの一部として続けられたが、 1967年頃にマイルストーン・レコードに移籍した後、[23]ティモンズのアルバム『Got to Get It!トム・マッキントッシュの編曲によるノネットの演奏に彼をフィーチャーした。[12]
ティモンズのキャリアは1960年代に急速に衰退したが、これは薬物乱用[24]とアルコール依存症、そして一見単純な楽曲の作曲家および演奏家という型にはめられた結果でもある。[1] 1968年に彼はマイルストーンで2番目で最後のレコーディングを行った。『 Do You Know the Way?』 [12]翌年、彼はソニー・レッドが率いるカルテットで演奏した。[25]サックス奏者のデクスター・ゴードンがヨーロッパから一時的に米国に戻った際には彼と共演した。 [26] [27]また、バックボーカルのエタ・ジョーンズのトリオでも演奏した。[28]ティモンズは1970年代初頭も演奏を続け、主にニューヨーク周辺で小グループや他のピアニストとのコンビで演奏した。[29] [30] [31] [32]
サックス奏者のジミー・ヒースによると、ティモンズは1974年にクラーク・テリーのビッグバンドのヨーロッパツアーに参加した。 [33]彼は体調を崩し、スウェーデン行きの飛行機の中で飲酒し、バンドのマルメでの初コンサートの前にバーで飲んでいるときに転倒した。[33]血栓症を起こしやすい体質だったため、彼は飛行機で米国に戻った。[33] 1974年3月1日、ニューヨークのセント・ヴィンセント病院で肝硬変のため38歳で亡くなった。[6] [34]彼は1ヶ月間入院していた。[22]彼はフィラデルフィアに埋葬され、[35]妻のエステルと息子のボビーが残された。[34]
プレースタイルと影響力
ティモンズはブロックコードを使うことで知られており、「右手でメロディーを作り、左手は右手のリズムに合わせて動くが、コードチェンジに対応する場合を除いてボイシングを変えないスタイル」である。[36]彼のブロックコードの使い方はレッド・ガーランドよりも攻撃的で、メロディアスではなかった。[36] ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは「ティモンズの特徴的なスタイルはうねるゴスペル風ファンクで、おそらくハーモニーの洗練さよりも純粋なエネルギーの方が長かった」と述べている。[15] : 1574 スコット・ヤノウの意見では、スタイル的には「どういうわけかボビー・ティモンズは1960年の時点から成長することはなかった」。[37]しかし ゲイリー・ギディンズはティモンズの演奏の他の側面を強調した。「[バド・]パウエルに触発された豪華なバラード、彼の明瞭で鋭く、感傷的でない長いライン」[24] : 50 カーターはまた、ティモンズに最も影響を与えたのはパウエルであるとし、トリオのパートナーであるティモンズは「とても献身的で、とても忠実で、毎晩、それが正しい演奏をする最後のチャンスであるかのように演奏していた」とコメントした。[18]
ティモンズの演奏のファンキーな側面は、レス・マッキャン、ラムゼイ・ルイス、ベニー・グリーンなど、ピアニスト仲間に影響を与えた。[38]ティモンズは過小評価されていると言われることが多い。[39]ジャズライターのマーク・マイヤーズは2008年に「今日、伴奏者、作家、リーダー、そして新しいサウンドの革新者としてのティモンズのジャズへの貢献は、大きく見過ごされ、過小評価されている」とコメントした。[14]
作曲
ティモンズは「中毒性のあるファンキーな曲を次々と書いた」とギディンズは述べている。[24] : 50 ティモンズは、自分が故意に作曲家になったという考えを否定した。「私は作曲家としては素人です。意識的に腰を据えて曲を書こうとしたことはありません。」[3]彼は、新曲を作曲する方法として「口笛を吹いたり、音符をいじったり、クラブに行ったりする」ことを挙げた。「あるミュージシャンにこの音符を弾いて、別のミュージシャンにはあの音符を弾いてと指示し、みんなでそれを弾くのです。」[3] 「モーニン」の創作について、ゴルソンが次のように語っている。ティモンズは冒頭の8小節を担当し、曲の合間によく演奏していたが、ゴルソンがブリッジを追加するよう勧めてからようやく曲が完成した。[5] [40]
人格
トゥーティ・ヒースは、ツアー中にティモンズがヘロイン中毒になると、ティモンズは日常的に嘘をつき、時にはナイフを取り出して人々を脅かしていたと報告している。[19]一方、そのツアーのベーシスト、ロン・カーターは、ティモンズはバンドメンバーに、パフォーマンスごとに実験し、向上するように大いに励まし、「本当に多才な人で、本当に優しい人だった」と述べている。[41]ゴルソンの言葉によれば、ティモンズは「自尊心がなく、[...] 常に明るく、決して落ち込まず、ユーモアのある方法以外で誰かを中傷することはなかった」。[5]
ディスコグラフィー
リーダー/共同リーダーとして
サイドマンとして
出典: [43] [44] [45]
注記
- ^ 例については、プレイスタイルと影響のセクションを参照してください。
参考文献
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- ^ 「ボビー・ティモンズ：クレジット」。AllMusic。2013年12月24日閲覧。
外部リンク
- AllMusic の Timmons
- jazzgiants.net の Timmons