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『オズの魔法使い』は、1939年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが製作したアメリカのミュージカル・ファンタジー映画である。L・フランク・ボームの1900年の小説『オズの魔法使い』を原作とし、主にヴィクター・フレミングが監督を務めたが、彼は製作を離れ、問題を抱えていた『風と共に去りぬ』の監督を引き継いだ。脚本はノエル・ラングレー、フローレンス・ライアソン、エドガー・アラン・ウルフが担当したが、他の作家も貢献している。主演はジュディ・ガーランド、フランク・モーガン、レイ・ボルジャー、ジャック・ヘイリー、バート・ラー、ビリー・バーク、マーガレット・ハミルトン。音楽はハロルド・アーレンが作曲し、ハーバート・ストサートが編曲、エドガー・“イップ”・ハーバーグが作詞。
この映画は、 3ストリップ・テクニカラーの使用、ファンタジー的なストーリーテリング、音楽スコア、そして記憶に残るキャラクターで高く評価されている。[ 10 ]批評的にも成功し、作品賞を含む5つのアカデミー賞にノミネートされ、「オーバー・ザ・レインボー」で歌曲賞、ストサートで作曲賞を受賞し、ジュディ・ガーランドにアカデミー子役賞が贈られた。[ 11 ]アカデミー撮影賞（カラー）のスタジオからの提出作品の予備リストには載っていたが、ノミネートされなかった。[ 12 ]興行収入はそれなりに好調だったものの、1949年の再公開まで利益を上げることができず、270万ドルの予算に対してわずか300万ドルしか稼げず、当時MGMの最も高額な作品となった。[ 8 ] [ 13 ] [ 14 ]
1956年にCBSでテレビ初放送されたことで、この映画は再び一般に知られるようになった。米国議会図書館によると、これは映画史上最も多く観られた映画である。[ 15 ] 1989年の第1期生として、米国国立フィルム登録簿に保存される最初の25作品の1つとして議会図書館によって選ばれた。これは「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」である。[ 16 ] [ 17 ]また、ユネスコの世界記憶遺産国際登録簿に登録されている数少ない映画の1つでもある。[ 18 ] 2022 年に発表されたVariety 誌の初版「史上最高の映画 100 選」で 2 位にランクインした。 [ 19 ] 2005 年に英国映画協会(BFI) が発表した「14 歳までに観るべき映画 50 選」でトップ 10 に入り、2020 年 5 月に発表された BFI の「15 歳までに観るべき映画 50 選」の最新版にも掲載されている。 [ 20 ]現代のポップカルチャーで引用される多くの名言の源となっている。批評家による史上最高の映画のリストに頻繁にランクインし、バウムの作品の最も商業的に成功した映画化作品である。[ 21 ] [ 22 ]
ドロシー・ゲイルは、叔父のヘンリーと叔母のエムと一緒にカンザスの農場で暮らしている。彼女の犬トトは、隣人のアルミラ・ガルチに捕らえられてしまう。ガルチはトトに噛まれた後、保安官の命令を得ていた。トトは逃げ出してドロシーの元に戻り、ドロシーはトトを守るために逃げ出す。詐欺師の占い師であるマーベル教授は、叔母のエムが失恋で病気になっているとドロシーに信じ込ませ、ドロシーは家に帰る。彼女が戻ったちょうどその時、竜巻が農場に近づいていた。鍵のかかった嵐の地下室に入ることができず、彼女は農家に避難し、その中で意識を失う。彼女が目を覚ますと、家が空中を移動しており、彼女とトトはまだ家の中にいることに気づく。ガルチを含む様々な人影が漂い、ガルチは魔女に変身する。
家は見知らぬ土地に落ち、そこはオズの国のマンチキンランドであることが判明する。ドロシーはグリンダという名の善良な魔女に迎えられ、家が東の悪い魔女の上に落ちて彼女を殺したことを告げられる。マンチキンたちは魔女の死を祝うが、そこに彼女の妹である西の悪い魔女が現れる。彼女が亡くなった姉のルビーの靴を奪おうとする前に、グリンダは魔法でそれをドロシーの足に運び、履いたままにしておくように言う。悪い魔女は去るが、ドロシーとトトに復讐を誓う。グリンダはドロシーに、オズの魔法使いの住むエメラルドシティまで黄色いレンガ道をたどるように言う。オズの魔法使いなら、ドロシーが家に帰る方法を知っているかもしれないからだ。
旅の途中で、ドロシーは脳みそを欲しがるかかし、心臓を欲しがるブリキの木こり、勇気を欲しがる臆病なライオンに出会う。邪悪な魔女の妨害にもかかわらず、彼らはエメラルドシティにたどり着く。魔法使いは巨大な幽霊の頭の姿で現れ、邪悪な魔女のほうきを持ってくれば願いを叶えてあげると告げる。
冒険の途中、ドロシーとトトは空飛ぶ猿に捕らえられ、邪悪な魔女の城に連れて行かれます。トトは脱出し、かかし、ブリキの木こり、臆病なライオンを城へと案内します。彼らはドロシーを解放しますが、魔女とその護衛であるウィンキーたちに追われ、ついに追い詰められます。魔女は彼らを嘲り、かかしの腕に火をつけます。ドロシーがかかしにバケツの水をかけると、誤って魔女にも水がかかり、魔女は溶けてしまいます。ウィンキーたちは感謝してドロシーに魔女のほうきを渡し、一行は魔法使いのところに戻りますが、魔法使いは翌日また来るように言います。彼らが抗議すると、トトがカーテンをめくると、「魔法使い」は機械を操作する普通の男であることが明らかになります。彼らが彼に詰め寄ると、彼は自分が詐欺師であることを告白しますが、ドロシーの友人たちの願いを「叶える」ために、彼らが求めていた資質を持っていることを証明する証を与えます。
魔法使いは、自分もドロシーと同じくカンザス出身で、熱気球に乗って偶然オズの国にやってきたことを明かします。彼が気球に乗せてカンザスへ連れて帰ろうと申し出ると、ドロシーはそれを受け入れますが、トトが腕から飛び出してしまい、ドロシーはトトを追いかけます。すると、気球は魔法使いだけを乗せたまま、うっかり離陸してしまいます。その後、グリンダが再び現れ、ドロシーはルビーの靴を使ってカンザスへ帰る力を常に持っていたが、それを自分で見つけなければならなかったのだと告げます。友人たちと涙ながらに別れを告げた後、ドロシーはかかとを3回鳴らし、「故郷に勝る場所はない」と繰り返します。
ドロシーはカンザスの自分のベッドで目を覚ます。彼女は冒険の話を語るが、エムおばさんはただの悪い夢だったと言う。ドロシーはマーベル教授と農場の手伝いの人たちに、彼らもオズの国にいたのだと話すと、彼らは微笑んで彼女をなだめる。ドロシーはトトを抱きしめながら、感謝の気持ちを込めて「ああ、エムおばさん、やっぱり家が一番！」と叫ぶ。
映画のエンドクレジットでは、カンザス州の登場人物に対応するオズの登場人物がいる場合、カンザス州の登場人物のみが記載されます。例えば、フランク・モーガンはマーベル教授役としてクレジットされていますが、オズの魔法使い役としてはクレジットされていません。クレジットに記載されているオズの登場人物は、グリンダ、ニッコ、そしてマンチキンだけです。
映画の製作は、ウォルト・ディズニーの『白雪姫と七人のこびと』（1937年）が、人気のある子供向けの物語やおとぎ話を映画化した作品が成功できることを示したことから始まった。[ 26 ] [ 27 ] 1938年1月、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、L・フランク・ボームの人気小説『オズの魔法使い』の権利をサミュエル・ゴールドウィンから購入した。ゴールドウィンは、サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズと契約していたエディ・カンターを主演に起用することを検討しており、カンターをかかし役にキャスティングしたいと考えていた。[ 27 ]
脚本は少なくとも10人の脚本家を経て完成した。[ 28 ]マーヴィン・ルロイの助手、ウィリアム・H・キャノンは、1938年2月26日に4ページの簡単な概要を提出した。近年のファンタジー映画の興行成績が振るわなかったため、キャノンはファンタジー要素を減らすか、あるいはなくすことを勧めた。彼の概要では、カカシはあまりにも愚かな男で、唯一できる仕事はトウモロコシ畑からカラスを追い払うことだった。ブリキの木こりは、あまりにも冷酷な犯罪者で、永遠にブリキのスーツを着せられる刑に処せられたという設定に変更された。この拷問によって彼はより穏やかで優しい人物へと変わった。キャノンの構想はルロイとアーサー・フリードに却下された。[ 29 ]
3月初旬、ルロイは脚本家のアーヴィング・ブレッチャーを雇い、新しいストーリーのトリートメントを書かせた。しかし、トリートメントが却下され、ルロイはブレッチャーをマルクス兄弟のコメディ映画『サーカスにて』（1939年）に再配置した。[ 29 ]次に、ルロイは脚本家のハーマン・J・マンキウィッツを雇い、マンキウィッツは1938年3月3日にカンザスのシーンの17ページの草稿を提出した。 [ 30 ] 4日後、マンキウィッツはさらに56ページを提出した。[ 31 ]同じ月、ルロイはノエル・ラングレーと詩人のオグデン・ナッシュにもそれぞれ別のストーリーのトリートメントを書かせた。この3人は互いの存在を知らなかったが、これは当時よくあることだった。[ 31 ]ナッシュは4ページの概要を提出したが、ラングレーは3月22日に43ページのトリートメントを提出した。その翌日、マンキウィッツはプロジェクトから外された。[ 31 ]ラングレーはその後さらに3つの脚本を提出し、今回はハロルド・アーレンとイップ・ハーバーグが書いた曲を取り入れた。
1938年6月3日、フローレンス・ライアソンとエドガー・アラン・ウルフが『オズの魔法使い』の脚本を担当することになった。彼らは、物語がバウムの原作に忠実であることを確認するよう求められた。10日後、彼らはカンザスに魔法使い（マーベル教授として知られる）を追加した脚本を提出した。7月5日に提出された2番目の脚本では、ラングレーの台詞を自分たちの台詞に差し替えた。[ 32 ]しかし、フリードは彼らの作品を気に入らず、ラングレーに再割り当てし、ラングレーはすぐに彼らの台詞をすべて自分の台詞に差し替えた。[ 33 ]ヴィクター・フレミングが監督に雇われたとき、彼はジョン・リー・マヒンに脚本をさらに改訂し、いくつかのシーンを追加したり削除したりするよう依頼した。マヒンの主な貢献は、映画の最初のシーンを完全に書き直したことだった。[ 34 ]
脚本の最終稿は、何度も書き直しを重ねた後、1938 年 10 月 8 日に完成した。[ 35 ]ジャック・ヘイリーとバート・ラーも、カンザス編の台詞の一部を書いたことが知られている。クレジットなしで脚色に貢献した他の人物には、映画の一部または撮影を監督した 3 人のリチャード・ソープ、ジョージ・キューカー、キング・ヴィダーのほか、アーヴィング・ブレッチャー、ハーバート・フィールズ、アーサー・フリード、イップ・ハーバーグ、サミュエル・ホッフェンスタイン、ジャック・ミンツ、シド・シルバースなどの作家がいる。脚本のクレジットを受けたのは、ラングレー、ライアソン、ウルフのみである。[ 27 ]
さらに、ソングライター・ハーバーグの息子（伝記作家）アーニー・ハーバーグは次のように報告している。
とにかく、イップはその時期にすべてのセリフと歌の構成を書き、さらに、最終的な脚本編集者として、心、頭脳、勇気を与える部分も書きました。そして、その作品には11人の脚本家がいましたが、彼は全体をまとめ、自分のセリフを書き、作品に一貫性と統一性を与え、芸術作品にしました。しかし、彼はその功績を認められていません。歌詞はEYハーバーグによるものとなっています。しかし、それでも彼は作品に影響を与えました。[ 36 ]
ラングレーは、1939年の観客はオズをストレートなファンタジーとして受け入れるには洗練されすぎていると考えていたようで、そのため、長くて凝った夢のシークエンスとして再構想された。[ 37 ] [ 27 ]現代のトレンドやスタイルに訴えることで若い観客を引き付ける必要性を感じたため、フリードは、オリジナルのバウムの物語にはない2人のキャラクター、オペレッタを歌う「オズの王女」と「王子」を提案した。これらの役は、それぞれベティ・ジェインズとケニー・ベイカーが想定されていた。[ 38 ]ベイカーの役は大公に書き換えられ、その後王子に戻されたが、最終的にその役は完全に削除された。あるシーンでは、オペラ歌手の王女とスウィングスタイルで歌うドロシー・ゲイルの声の対比が強調されていた。このシーンは削除されたが、ガーランドとジェインズは『ベイブス・イン・アームズ』（1939年）でデュエットを披露している。 [ 38 ]
最終脚本の承認前に削除され、撮影されなかったもう1つのシーンは、ドロシーがカンザスに戻った後のエピローグシーンだった。ハンク（かかしのカンザス版）は農業大学へ向かうため、ドロシーに手紙を書く約束をさせる。このシーンは、二人の間にいずれロマンスが芽生えることを示唆しており、ドロシーが他の2人の仲間よりもかかしを好んでいる理由の説明にもなるかもしれない。このプロットのアイデアは完全に削除されたわけではなく、最終脚本ではドロシーがオズを去る直前にかかしに「一番寂しくなるのはあなただと思う」と言う場面で特に顕著である。[ 39 ]
制作においては色彩の使用に多くの注意が払われ、MGMの制作スタッフは特定の色調を他の色調よりも好んだ。スタジオの美術部門が黄色いレンガ道に使用する黄色の色合いを決定するのにほぼ1週間かかった。[ 40 ]
ドロシー役には、当時最も有名な子役スターだった20世紀フォックスのシャーリー・テンプル、オペラ歌手として知られた新人ディアナ・ダービン、そして3人の中で最も経験豊富なジュディ・ガーランドなど、数人の女優が候補に挙がっていたと伝えられている。公式には、ガーランドの起用は契約上の問題によるものとされた。
レイ・ボルジャーは当初ブリキ男役にキャスティングされ、バディ・エブセンはかかし役を演じる予定だった。[ 41 ]しかしボルジャーは、幼い頃のアイドルであるフレッド・ストーンが1902年に舞台で演じたかかし役を熱望していた。ストーンのその演技こそが、ボルジャーがそもそもボードビリアンになろうと決意したきっかけだった。ブリキ男役に不満を抱いたボルジャー（伝えられるところによると「私はブリキのパフォーマーではなく、流動的な人間だ」と主張した）は、プロデューサーのマーヴィン・ルロイを説得し、自分が切望していた役にキャスティングし直させた。エブセンは反対しなかった。ボルジャーとスケアクロウの特徴的な歩き方の基本を確認した後（プロのダンサーであるエプセンは、スタジオがストーンのスケアクロウの有名な「よろよろ歩き」を再現できると確信していたためキャスティングされた）、彼はすべての歌を録音し、ブリキの木こりとしてすべてのリハーサルを行い、他のキャストと共に撮影を開始した。[ 42 ]
WC フィールズは、エド ウィンが役が「小さすぎる」として断った後、当初オズの魔法使いの主役に選ばれたが、スタジオはフィールズのギャラを支払うことができなかった。 [ 43 ]ウォレス ビアリーもその役を熱望したが、スタジオは長い撮影期間中、彼を休ませることを拒否した。代わりに、別の契約俳優であるフランク モーガンが9月22日にキャスティングされた。 [ 44 ]
ベテランのボードビル芸人パット・ウォルシュは、数々の劇場作品やサーカスショーで様々な猿を演じたことで最もよく知られていた。彼は9月28日に翼のある猿の指揮官ニッコ役にキャスティングされ、10月3日にMGMスタジオへ向かった。[ 45 ]
大規模なタレント発掘により、マンチキン役として100人以上の小人が選ばれました。そのため、映画のオズのシーンのほとんどを撮影してからでないと、マンチキンランドのシーンの撮影を開始できませんでした。マンチキン役のジェリー・マレンによると、小人たちはそれぞれ週125ドル以上（2025年換算で2,900ドル）の報酬を受け取っていました。検死官役を演じたマインハルト・ラーベは、1990年のドキュメンタリー「オズの魔法使いのメイキング」で、デザイナーのエイドリアンの指揮の下、MGMの衣装部がマンチキンのシーンのために100着以上の衣装をデザインしなければならなかったことを明らかにしました。彼らは、マンチキン一人ひとりの衣装を撮影してカタログ化し、制作期間中毎日同じ衣装とメイクを一貫して適用できるようにしました。
ゲイル・ソンダーガードは当初西の悪い魔女役にキャスティングされていたが、魔女の性格がずる賢く魅力的なもの（ディズニーの『白雪姫と七人のこびと』の邪悪な女王を模倣したものと考えられていた）から、おなじみの「醜い老婆」に変わったため、役を辞退した。[ 46 ] 1938年10月10日、撮影開始のわずか2日前に、MGMの契約俳優マーガレット・ハミルトンが彼女の代わりを務めた。ソンダーガードはDVDの特典映像のインタビューで、役を断ったことに後悔はないと語った。ソンダーガードはその後、20世紀フォックス版のモーリス・メーテルリンクの『青い鳥』（1940年）で、魅力的な猫の悪女を演じることになる。[ 47 ]ハミルトンはジュディ・ガーランド主演の映画『ベイブス・イン・アームズ』（1939年）で、西の悪い魔女と驚くほどよく似た役を演じた。
アルジーン・ハーメッツによると、モーガンが魔法使い役で着ていた「くたびれた」コートは、古着屋で購入したコートのラックから選ばれたものだという。伝説によると、モーガンは後にそのコートに、かつてバウムのものであったことを示すラベルを見つけ、バウムの未亡人がそれを確認し、最終的にそのコートは彼女に贈られたという。しかし、バウムの伝記作家マイケル・パトリック・ハーンは、バウム家はコートを見たことも、その話を知っていることも否定していると述べており、ハミルトンはそれをスタジオがでっち上げた噂だと考えていた。[ 48 ]
制作陣はブリキの木こりの衣装を作るという難題に直面した。エプセンにふさわしいメイクと衣装を見つけるために、いくつかのテストが行われた。[ 49 ] 撮影開始から10日後、エプセンは、彼が着用していたアルミ粉末のメイクに含まれるアルミ粉を繰り返し吸い込んだ後、中毒反応を起こした（彼の娘キキ・エプセンは、スタジオがこれを「アレルギー反応」と誤って説明したと述べている）。彼はある晩息を吸ったが「何も起こらなかった」と回想している。これは、エプセンが体内に空気が入らなかったことを示している。彼は重篤な状態で入院した。彼は2週間酸素吸入を受け、その後プロジェクトを離れることを余儀なくされた。[ 50 ] [ 51 ]後のインタビュー（2005年の『オズの魔法使い』のDVDリリースに収録）で、彼はスタジオ幹部が彼の病気の深刻さを理解したのは、彼が入院した後だったと回想している。彼の代役が見つかるまで撮影は中断された。
エブセンがブリキ男を演じた映像はこれまで公開されておらず、撮影中やメイクのテスト中に撮影された写真のみである。彼の後任であるジャック・ヘイリーは、エブセンが解雇されたと思い込んでいた。[ 52 ]ヘイリーのメイクは、肌を保護するために、ピエロ用の白いグリースを下に塗ったアルミペーストにひっそりと変更された。ヘイリーには同じような深刻な影響はなかったものの、ある時点で目の感染症にかかった。[ 51 ]制作費を抑えるため、ヘイリーは「If I Only Had a Heart」と「If I Only Had the Nerve」のソロパート、そしてボツになった曲「The Jitterbug」のみを再録音した。そのため、ブリキ男がグループボーカルで歌う残りの曲では、エブセンの声がまだ聞こえる。
ルロイは映像を見直し、監督のリチャード・ソープが制作を急いでおり、俳優の演技に悪影響を与えていると感じたため、ソープを交代させた。制作の再編成中、ジョージ・キューカーがルロイの指導の下、一時的に監督を引き継いだ。当初、スタジオはガーランドにブロンドのかつらと濃い「ベビードール」メイクをさせ、彼女はドロシーを誇張して演じていた。キューカーはガーランドとハミルトンのメイクと衣装を変更し、ガーランドに「自分らしく」演じるように言った。これは、ガーランドとハミルトンがすでに撮影を終えていたシーンをすべて撮り直さなければならないことを意味した。キューカーはまた、スタジオにフォックスから貸し出されていたジャック・ヘイリーをブリキの木こり役に起用することを提案した。[ 53 ]
キューカーは本作の撮影には一切参加せず、問題を抱えた製作陣に対し、クリエイティブアドバイザーとしてのみ役割を果たした。彼は『風と共に去りぬ』（1939年）の監督という以前からの約束があったため、1938年11月3日にヴィクター・フレミングが監督を引き継いだ際に降板せざるを得なかった。フレミング監督は、キューカーが当初から構想していた方向転換を作品に加えることを選ばなかった。プロデューサーのルロイは既に、本作の新たな方向性に満足の意を示していた。
オズのシーンはすべて3ストリップ・テクニカラーで撮影され[ 27 ]、大きな高温の照明が必要だったが、オープニングとエンディングのクレジット、およびカンザスのシーンは白黒で撮影され、セピア調に着色された[ 27 ]。エムおばさんが邪悪な魔女の水晶玉に現れるシーンでもセピア調のフィルムが使用された。
『オズの魔法使い』はテクニカラーを使用した最初の映画ではなかった[ 54 ] 。テクニカラーは『 The Gulf Between 』（1917年）で2色加法プロセスとして導入されていた。また、 『オズの魔法使い』は3色減法プロセス（正式には「テクニカラープロセス4 」または「グロリアス・テクニカラー」として知られる）を使用した最初の映画でもなかった。このプロセスは、以前のテクニカラープロセスと比較して、より幅広い色調を再現することを可能にした。3色テクニカラーは、MGMの初期の長編映画、ジャネット・マクドナルドのミュージカル『The Cat and the Fiddle 』（1934年）のシークエンスで実写デビューを果たし、その後、同年、 Traveltalksの旅行記短編『Holland in Tulip Time 』（1934年）で最初の3色テクニカラープロセスが使用された。[ 55 ]パイオニア・ピクチャーズ/ RKOラジオ製作の『ベッキー・シャープ』（1935年）は、3ストリップ・テクニカラーで完全に製作された最初の長編映画であり、パラマウント/ウォルター・ワンガー製作の『孤独な松の道』 （1936年）は、屋外で撮影された最初の完全な映画であり、『踊る海賊』 （1936年）は、 『ベッキー・シャープ』の製作者によって製作された3番目の長編映画であり、その形式での最初のミュージカルであり、セルズニック・インターナショナル/ユナイテッド・アーティスツ製作の『アラーの庭』（1936年）は、このプロセスで完全に製作された4番目の映画であり、ジャネット・マクドナルドの別のミュージカル『スウィートハーツ』 （1938年）は、トラベルトークスの短編映画『チューリップの時代のオランダ』の公開から4年後、MGMでこのプロセスで完全に製作された最初の長編映画でした。[ 56 ] [ 57 ]『スウィートハーツ』の製作中に、MGMは『オズの魔法使い』の大部分をテクニカラーで製作することを決意した。[ 56 ]また、同時期に公開されたRKOのテクニカラー作品、ウォルト・ディズニーのアニメーション映画『白雪姫と七人のこびと』（1937年）が大ヒットしたことも、この決定を正当化する要因となった。[ 58 ]
テクニカラーのシーケンスの大部分の制作は、1938 年 10 月から 1939 年 3 月までの 6 か月以上に及ぶ長くて大変な作業でした。キャストのほとんどは週 6 日働き、メイクや衣装のフィッティングのために午前 4 時という早い時間にスタジオ入りしなければならず、午後 7 時以降まで帰れないこともよくありました。扱いにくいメイクや衣装は、初期のテクニカラー方式に必要な昼光のような明るい照明によってさらに不快なものとなり、セットの温度は 100 °F (38 °C) を超えることもありました。この副作用により、制作の電気代は 225,000 ドル ( 2025 年換算で 5,207,835 ドル) という驚くべき金額に達しました。[ 59 ]ボルジャーは後に、衣装の恐ろしさから、オズの主要キャストのほとんどがスタジオの食堂で食事をすることができなかったと述べています。[ 60 ]ハミルトンの銅ベースのメイクアップの毒性のため、撮影日にはストローで流動食を摂らざるを得なかったという噂が流れているが、彼女は「サンドイッチとセロリ」を食べることは許されていたものの、顔料を摂取しないように細心の注意を払わなければならなかった。[ 61 ]トトが黄色いレンガ道をスキップしながら俳優たちと一緒に走るシーンを撮影するのに、12テイクもかかった。
ハミルトンがマンチキンランドから退場するシーンでは、舞台下に隠されたエレベーターが設置され、炎と煙が噴き出して退場を劇的に演出し、隠蔽した。最初のテイクはうまくいったが、2回目のテイクでは炎が噴き出すのが早すぎた。炎は彼女の緑色の銅ベースのフェイスペイントに燃え移り、手と顔に3度の火傷を負わせた。彼女は仕事に復帰するまで3ヶ月間療養した。[ 62 ]彼女の緑色のメイクは、有毒な銅が含まれているため、通常はアセトンで落とされていた。ハミルトンの火傷のため、メイクアップアーティストのジャック・ヤングは感染を防ぐためにアルコールでメイクを落とした。[ 63 ]
映画の公開から数十年が経ち、ジュディ・ガーランドが撮影中および撮影前に広範囲にわたる虐待を受けていたことを示す信頼できる話が出てきた。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]スタジオは彼女の容姿を変えるために極端な手段を講じ、胸を締め付けたり、体重を減らすためにベンゼドリン錠を与えたり、笑い発作を引き起こす興奮剤や鎮静剤を与えたりした。キャストの何人かが彼女の胸を指摘したり、その他の卑猥なコメントをしたりしたという主張があった。臆病なライオンの紹介シーンで、ガーランドがラーの演技を見て笑いを止められなかったとき、ヴィクター・フレミングは彼女を平手打ちした。シーンが終わると、フレミングは自分のことを恥じ、スタッフに自分の顔を殴るように命じたと言われている。しかし、ガーランドは代わりに彼にキスをした。[ 68 ] [ 69 ]彼女は自分の上の歯並びが悪いため、自分の上の歯に合う義歯を装着し続けた。彼女はまた、鼻の形を変えるために、両方の鼻孔にゴム製のディスクを装着した。彼女はその後5年間、カメラの前で歯とディスクを装着し続けたが、 『若草の頃』（1944年）に出演した際、メイクアップアーティストのドロシー・ポネデルは、ガーランドが「これを着けることになっているのよ」と言うとすぐに歯とディスクを引き出しに放り込んだ。[ 70 ]回顧録には、マンチキンを演じた酔っ払いの俳優たちが彼女に言い寄ったり、つねったりしたという主張がある。[ 71 ] [ 72 ] [ 66 ] [ 73 ]ガーランドは、ルイス・B・メイヤーに体を触られたと述べている。[ 64 ] [ 74 ]
映画の特殊効果監督であるアーノルド・ギレスピーは、いくつかのテクニックを用いた。[ 49 ] 特に竜巻のシーンの開発には費用がかかった。ギレスピーは、ゴムを使った以前の試みが失敗した後、モスリン布を使って竜巻に柔軟性を持たせた。彼は35フィート（11メートル）のモスリンを鉄製のガントリーから吊り下げ、下部を棒に接続した。ガントリーと棒を動かすことで、竜巻がステージを横切って移動する錯覚を作り出すことができた。効果を完成させるために、圧縮空気ホースを使用して上下両方からフラー土を噴霧した。ドロシーの家は模型を使って再現された。 [ 75 ]この竜巻のストック映像は、後にガーランドの2番目の夫となるヴィンセント・ミネリが監督した1943年のミュージカル映画『キャビン・イン・ザ・スカイ』と『ハイ・バーバリー』（1947年）のクライマックスシーンで再利用された。[ 76 ]
臆病なライオンとカカシのマスクは、メイクアップアーティストのジャック・ドーンが作った発泡ラテックス製のメイクアップで作られました。ドーンはこの技術を最初に使った人物の一人です。[ 77 ]ボルジャーの顔に接着されたマスクをゆっくりと剥がすのに毎日1時間かかり、その過程で最終的に口と顎の周りに永久的な線が残りました。[ 78 ] [ 79 ]
ブリキの木こりの衣装は革で覆われたバックラムで作られ、関節を滑らかにする油はチョコレートシロップから作られました。[ 80 ]臆病なライオンの衣装は本物のライオンの皮と毛皮で作られました。[ 81 ]濃いメイクのため、バート・ラーは休憩中にスープとミルクシェイクしか口にできず、最終的に体調を崩しました。数か月後、ラーは断固として、昼食後にメイクをやり直すとともに通常の食事を要求しました。[ 82 ] [ 83 ]「色が違う馬」のシーンでは、白い馬の色付けにゼリーの粉が使用されました。 [ 84 ]魔女の燃えるほうきや、ポピー畑で眠るドロシーを覆う偽の雪など、特殊効果の一部を実現するためにアスベストが使用されました。[ 85 ] [ 86 ]ハミルトンが火傷を負った後、彼女とボルジャーは火事のシーンを撮影するためにアスベストを含む追加の衣装を作られた。[ 87 ]
『オズの魔法使い』は、その楽曲とサウンドトラックで有名です。楽曲はハロルド・アーレンが作曲し、EY・“イップ”・ハーバーグが作詞しました。「虹の彼方に」はアカデミー歌曲賞を受賞しました。この曲は、 AFI（アメリカ映画協会）の「100年間…100曲」とアメリカレコード協会の「今世紀を代表する365曲」で1位にランクインしています。
MGMの作曲家ハーバート・ストサートは、ハリウッドで有名な作曲家兼ソングライターであり、アカデミー作曲賞を受賞した。[ 88 ]
ジョージ・ストールが副指揮者を務め、オーケストラとボーカルのアレンジはジョージ・バスマン、マレー・カッター、ケン・ダービー、ポール・マーカートが担当した。[ 88 ]（いつものように、ロジャー・エデンスもフリードの弟子として深く関わっていた。）[ 89 ]
ボーカル編曲者として、ダービーはマンチキンとウィンキーの声を担当した。当時ボーカルトラックの速度を上げることは不可能だったため、ダービーはMGMのサウンド部門の責任者であるダグラス・シアラーに、標準の90フィート/分ではなく60フィート/分で録音するためにメトロノームを使用することを提案した。シアラーはそれは不可能だと答えたが、代わりに録音機用の新しいギアを製造した。ダービーが1928年に結成したカルテットであるキングス・メンは、ロリポップ・ギルドのボーカルを遅い速度で録音するように依頼され、その後、ピッチを4分の1高くして再生された。ウィンキーについては、ダービーは正反対の手法を使用し、ボーカルを通常よりも速い速度で録音した。[ 90 ]
楽曲は撮影前にスタジオのスコアリングステージで録音された。いくつかの録音はエプセンがまだキャストにいたときに完了した。[ 91 ]アルミニウムパウダーのメイクに対する危険な反応のためキャストから外さざるを得なかったが、エプセンの歌声はサウンドトラックに残っている（CDデラックスエディションのライナーノーツに記載されている通り）。「We're Off to See the Wizard」のグループボーカルで彼の歌声が聴ける。
ボルジャーのオリジナル録音の「If I Only Had a Brain」は、映画版よりもはるかに落ち着いた曲調だった。撮影中、キューカーとルロイは、ドロシーがかかしと初めて出会う場面にはもっとエネルギッシュな演奏の方がふさわしいと考え、再録音を行った。オリジナル版は、2009年にコピーが発見されるまで失われたと考えられていた。[ 92 ]
歌詞はすべてEY・ハーバーグが、作曲はすべてハロルド・アーレンが担当しています。
一部の楽曲は撮影されたものの、編集過程で削除された。
スウィング調で書かれた「ジッタバグ」という曲は、一行が魔女の城へ旅する場面のために作られたものでした。時間の制約から、最終的な劇場版からはカットされました。この曲の映像は失われていますが、リハーサルの様子を撮影したサイレントの8mmカラーホームフィルムは残っています。この曲の音声録音は保存されており、1995年にライノ・レコードから発売されたサウンドトラックの2枚組CDデラックス版、および映画のVHS版とDVD版に収録されています。映画には「ジッタバグ」への言及が残っています。魔女は空飛ぶ猿たちに、ドロシーとその仲間たちを捕まえるのは簡単だろう、なぜなら「小さな虫を先に送って、彼らの抵抗力を奪っておいたから」と言います。[ 93 ]
公開前にカットされたもう1つのミュージカルナンバーは、西の悪い魔女が溶けた直後、ドロシーと仲間たちが魔法使いの元へ戻る直前のものでした。これは「ディンドン！魔女は死んだ」のリプライズ（「魔法使いに会いに行こう」と「オズの陽気な国」をミックスしたもの）で、歌詞が「万歳！万歳！魔女は死んだ！」に変更されていました。これは魔女の衛兵が「ドロシー万歳！悪い魔女は死んだ！」と言うところから始まり、エメラルドシティの市民たちがドロシーと仲間たちを魔法使いの元へ連れて行く際に歌を歌い、盛大に祝う場面へと続きます。現在、このシーンのフィルムも失われており、数枚の静止画と、いくつかの再公開版の予告編で使用された数秒間の映像のみが残っています。音声トラック全体は保存されており、2枚組CDのライノ・レコードの「デラックス」サウンドトラック版に収録されています。[ 94 ]
ガーランドはドロシーが魔女の城に閉じ込められている間に「オーバー・ザ・レインボー」の短いリプライズを歌う予定だったが、感情的に激しすぎると判断されたためカットされた。ガーランドはリプライズをセットで生歌したため、最終編集版の伴奏のみが残っている。しかし、リチャード・ソープが最初に撮影した時のシーンの現場音声は残っており、1993年以降のすべてのホームメディアリリースに特典として収録されている。デラックスエディションのサウンドトラックは、ソープ版の歌唱とフレミング版の伴奏を組み合わせ、これがどのような音だったかを再現している。[ 95 ]
映画の最終版では大幅な編集が行われ、映画の最後の部分からボーカルが削除された。しかし、映画には様々なライトモチーフのインストゥルメンタル断片が随所に挿入され、音楽は完全に維持されていた。また、以下のような、聞き覚えのあるクラシック音楽やポピュラー音楽も含まれていた。
（このリストは、ライノ・レコードのコレクションのライナーノーツから抜粋したものです。）
主要撮影は、モノクロのカンザスシーンで1939年3月16日に終了した。ヴィクター・フレミングが『風と共に去りぬ』の監督ジョージ・キューカーの代役に抜擢されたため、ベテラン監督キング・ヴィダーが主要撮影の最後の10日間、オズの監督を引き受けた。これには、ガーランドが「虹の彼方に」を歌うシーンを含む、カンザスシーンの大部分が含まれていた。[ 96 ]
プロデューサーのルロイの指揮のもと、4月、5月、そして6月にかけて再撮影と追加撮影が行われた。6月初旬の試写会で「虹の彼方に」のリプライズが削除されたため、ガーランドは歌なしで「エムおばさん、怖いよ！」のシーンを撮り直すために呼び戻された。ヴィダーが撮影したブランディック演じるエムおばさんの映像は、すでにリアプロジェクション用に確保されていたため、再利用された。
ハミルトンはマンチキンランドのエレベーターで重傷を負った後、煙を噴き出すほうきに乗って飛ぶシーンの追加撮影を拒否したため、ルロイはスタントダブルのベティ・ダンコに代役を依頼した。ダンコは煙発生装置の故障で重傷を負った。[ 97 ]
この時点で、映画は長く困難なポストプロダクション作業に突入した。ハーバート・ストサートが劇伴音楽を作曲し、A・アーノルド・ギレスピーがリアプロジェクションショットを含む特殊効果を完成させた。MGMの美術部は、多くのシーンの背景のためにマットペイントを作成した。
この映画で計画されていた重要な革新の一つは、テクニカラーへの移行にステンシル印刷を用いることでした。各フレームは手作業で着色され、セピア調を維持する予定でした。しかし、費用と手間がかかりすぎるため、この方法は断念され、MGMはよりシンプルで安価な方法を採用しました。5月の再撮影では、農家の内部がセピア色に塗られ、ドロシーがドアを開けると、そこにいるのはガーランドではなく、セピア色のギンガムチェックのドレスを着た代役のボビー・コシェイで、彼女は画面から退出します。カメラがドアを通り抜けると、ガーランドは鮮やかな青いギンガムチェックのドレスを着て画面に戻ってきます（DVDの特典映像にも記載されています）。セピア色に塗られたドアは、彼女が家の影からテクニカラーの明るい光の中に現れる前に、一瞬彼女を同じ色に染めます。この再撮影によって、マンチキンランドの最初の本格的なショットが実現しました。 映画の試写会は1939年6月5日に始まった。 [ 98 ]オズの映画は当初2時間近くあった。1939年の映画の平均上映時間は約90分だった。ルロイとフレミングは、映画を扱いやすい上映時間にするために少なくとも15分カットする必要があることを知っていた。カリフォルニア州サンバーナーディーノ、ポモナ、サンルイスオビスポで行われた3回の先行上映が、ルロイとフレミングのカット作業の指針となった。カットされた多くのシーンの中には、「ジッタバグ」のナンバー、 「If I Only Had a Brain」に続くバスビー・バークレー監督によるカカシの凝ったダンスシーン、「Over the Rainbow」と「Ding-Dong! The Witch Is Dead」のリプライズ、そしていくつかの短い会話シーンがあった。これにより、映画の最後の、ほとんどシリアスな部分には歌がなく、ドラマチックなBGMだけが残った。
「オーバー・ザ・レインボー」は危うく削除されるところだった。MGMは、この曲を入れるとカンザスのシーンが長くなりすぎるだけでなく、対象年齢である子供たちには難解すぎると考えたのだ。また、ガーランドが納屋で歌うのは品位を損なうとも考えていた。しかし、ルロイ、クレジットなしの共同プロデューサーであるアーサー・フリード、そして監督のフレミングは、この曲を残すために奮闘し、最終的に勝利を収めた。この曲はアカデミー歌曲賞を受賞し、ガーランド自身と強く結びつくようになり、彼女の代表曲となった。
7月初旬にサンルイスオビスポで試写会が行われた後、この映画は1939年8月に現在の101分の上映時間で正式に公開された。
この映画は1939年8月10日にウィスコンシン州グリーンベイのオーフィアム劇場で初公開された[ 99 ]が、1939年8月23日号の「ジ・エキシビター」では初公開が1日早くマサチューセッツ州ニューベッドフォードであったと異論がある[ 100 ] 。最初の試写会はカリフォルニア州サンバーナーディーノで行われた[ 101 ]。この映画は3つのテスト市場で試写された。1939年8月11日にウィスコンシン州ケノーシャ、同じく8月11日にマサチューセッツ州デニス[ 102 ] [ 103 ] 、そして8月12日にウィスコンシン州オコノモウォックのストランド劇場[ 104 ]である。
ハリウッドプレミアは1939年8月15日にグローマンズ・チャイニーズ・シアターで行われた[ 103 ] [ 105 ]。ニューヨーク市プレミアは1939年8月17日にロウズ・キャピトル・シアターで開催され、ガーランドと彼女の映画での共演者ミッキー・ルーニーによるライブパフォーマンスが続いた。彼らは1週間、上映後にそこでパフォーマンスを続けた。ガーランドは出演をさらに2週間延長し、2週目はルーニーと、 3週目と最終週はオズの共演者レイ・ボルジャーとバート・ラーと共演した。この映画は1939年8月25日に全国公開された。
MGMはCBSに、1回の放送につき22万5000ドル（ 2024年換算で198万ドル）で映画の放映権を売却した。 [ 106 ] 1956年11月3日に、フォード・スター・ジュビリーの最終回として初めてテレビ放映された。[ 107 ]視聴率も好調で、ニールセン視聴率は33.9、視聴者シェアは53%だった。[ 108 ]
1959年12月13日に再放送され、ニールセン視聴率36.5、視聴率シェア58%と、さらに多くのテレビ視聴者を獲得した。[ 108 ]これは毎年恒例のテレビ番組となった。
イギリスでのテレビ初放送は1975年のクリスマスにBBC1で行われた。イギリスのテレビ視聴者数は推定2000万人だった。[ 109 ]
1980年10月25日、 MGM/CBSホームビデオからビデオカセット（ VHSとベータマックスの両方のフォーマット）で映画が発売された。[ 110 ] 1996年9月10日には、THX認定のVHS版が発売された。[ 111 ]現在のホームビデオ版はすべてワーナーホームビデオ（現在の権利保有者であるターナーエンターテイメント経由）から発売されている。
この映画の最初のレーザーディスク版は1983年に発売された。1989年には50周年を記念して、ターナーとクライテリオン・コレクションからそれぞれ1枚ずつ、計2枚のレーザーディスク版が発売され、後者には音声解説が収録されていた。1991年と1993年にもレーザーディスク版が発売され、最後のレーザーディスク版は1996年9月11日に発売された。[ 112 ]
この映画は、1982年にMGM/UAホームビデオからCEDフォーマットで一度リリースされた。[ 113 ]また、北米とヨーロッパ市場以外では、アジアでビデオCDフォーマットで複数回リリースされている。
最初のDVDは1997年3月26日にMGM/UAホームビデオから発売された。特典映像や追加コンテンツは含まれていなかった。1999年10月19日、ワーナーホームビデオは映画公開60周年を記念して『オズの魔法使い』を再発売し、サウンドトラックは新しい5.1サラウンドサウンドミックスで収録された。DVDには、 1990年に制作され、アンジェラ・ランズベリーが司会を務めた舞台裏ドキュメンタリー『オズの魔法使い：名作映画の誕生』も収録されていた。このドキュメンタリーは、1990年の映画放送直後にテレビで放映されたもので、1993年の「アルティメット・オズ」レーザーディスク版にも収録されていた。NGシーン、削除されたミュージカルナンバー「ジッタバグ」、1939年以前のオズの翻案作品のクリップ、予告編、ニュース映画、ポートレートギャラリー、そして当時この映画を宣伝していたラジオ番組2本も収録されている。
2005年には、2種類のDVDが発売された。どちらのDVDにも、新たに修復された映画本編に加え、音声解説と音楽・効果音のみを収録したトラックが収められている。2種類のDVDのうち1つは「2枚組スペシャル・エディション」で、制作ドキュメンタリー、予告編、NGシーン、ニュース映像、ラジオ番組、スチール写真集などが収録されている。もう1つの「3枚組コレクターズ・エディション」には、これらの特典に加え、1925年製作の長編サイレント映画版『オズの魔法使い』のデジタル修復版80周年記念版、その他のサイレント版『オズ』、そして1933年製作のアニメーション短編版が収録されている。
この映画は、70周年を記念して2009年9月29日にBlu-rayで発売され、2005年のコレクターズ・エディションDVDのすべてのボーナス特典、ビクター・フレミングと生き残ったマンチキンに関する新しいボーナス特典、テレビ映画『オズの夢見る人：L・フランク・ボーム物語』、ミニシリーズ『MGM：ライオンが咆哮するとき』を含む4枚組の「アルティメット・コレクターズ・エディション」として発売された。このエディションのために、ワーナー・ブラザース（モーション・ピクチャー・イメージングを通じて）は、オリジナルの硝酸塩テクニカラーネガから8K解像度で新しい転送を依頼した。修復作業はプライム・フォーカス・ワールドに委託された。[ 114 ]この修復版には、ロスレス5.1ドルビーTrueHDオーディオトラックも含まれている。[ 115 ]
2009年12月1日、[ 116 ]アルティメット・コレクターズ・エディションの3枚組Blu-rayディスクが、より安価な「エメラルド・エディション」として再パッケージ化された。翌週には、4枚組DVDのエメラルド・エディションが発売された。修復された映画と2枚組スペシャル・エディションDVDのすべての特典映像を収録した1枚組Blu-rayが、2010年3月16日に発売された。[ 117 ]
2013年、ワーナー・ブラザース創立90周年と映画公開75周年を記念して、DVD、 Blu-ray、Blu-ray 3D、UltraVioletで再リリースされた。 [ 118 ] [ 119 ]
2013年には、映画公開75周年を記念して多くの特別版が発売された。その中には、Best Buy限定版（3D Blu-rayのスチールブック）や、記念ランチバッグ付きのTarget限定版などがある。[ 120 ] [ 121 ]
この映画は、 8K転送からのDolby VisionとHDR10+グレーディングの両方を特徴とする4K Ultra HD Blu-rayで2019年10月29日に発売されました。 [ 122 ]映画の85周年を記念して、映画のハリウッドプレミアのレプリカアイテムをまとめて同梱した別の4K Ultra HD Blu-rayが2024年11月5日に発売されました。[ 123 ]
1949年の再リリースではセピア調が使われていたが、1955年の再リリースではカンザスのシーンが白黒で表示され、この慣習は1989年の50周年記念VHSリリースまでテレビ放送や家庭用リリースでも続けられた。 [ 124 ]
MGMの「子供向けマチネー」シリーズは、1970年と1971年の2回、この映画を再公開した。[ 125 ]この再公開により、この映画はMPAAからG指定を受けた。
映画公開60周年を記念して、ワーナー・ブラザースは1998年11月6日に、デジタル修復され音声もリマスターされた「スペシャル・エディション」をリリースした。
2002年にこの映画はアメリカの劇場でごく限られた範囲で再公開され、わずか139,905ドルの興行収入しか得られなかった。[ 126 ]
2009年9月23日、同映画は70周年を記念し、また同月後半に発売される様々な新作ディスクのプロモーションとして、一部の劇場で一夜限りの再上映が行われた。このイベントは2009年11月17日に劇場で再上映された。[ 127 ]
本作の75周年を記念して、2013年9月20日から1週間限定で、北米の300の劇場でIMAX 3D版が再上映された。[118] ワーナー・ブラザースは広告に2500万ドルを費やした。同スタジオは、2013年9月15 日にハリウッドの改装されたばかりのTCLチャイニーズ・シアター（旧グローマンズ・チャイニーズ・シアター、本作のハリウッド初上映の会場）で、本作初のIMAX 3D版のプレミア上映会を開催した。これは新劇場で上映された最初の映画であり、ハリウッド初の3D IMAXスクリーンのグランドオープンとなった。また、2013年のトロント国際映画祭でも特別上映された。[ 128 ]この再上映は 北米の興行収入で560万ドルを稼いだ。[ 129 ]
2013年、IMAX 3Dでの公開に備え、この映画は再分類のためにMPAAに提出された。MPAAの規則によれば、オリジナル版から何らかの変更が加えられた映画は再分類のために提出する必要があり、3D変換はそのガイドラインに該当した。3D版は「怖い場面がいくつかある」としてPG指定を受けたが、映画の元のストーリー内容に変更は加えられていない。2D版はG指定のままである。[ 130 ]
この映画は、ターナークラシックムービーズの「TCMプレゼンツ」シリーズの一環として、2015年1月11日と14日に再公開された。[ 131 ]
この映画は、80周年を記念して、2019年1月27日、29日、30日、2月3日、5日にファゾム・イベントの「TCMビッグスクリーン・クラシックス」で再公開された。また、記念日を祝うため、2019年10月25日にドルビーシネマで1週間の劇場公開も行われた。 [ 132 ]
この映画は、ジュディ・ガーランドの生誕100周年を記念して、2022年6月5日と6日に劇場で再上映された。[ 133 ]
85周年を記念して、「ファゾム・ビッグ・スクリーン・クラシックス」（現在はTCMから引き継がれた）は、2024年1月28日、29日、31日にこの映画を公開し、レナード・マルティンによる特別紹介と、「オズ・ブログ」の司会者ヴィクトリア・カラミトが司会を務めるプレショー・トリビア・ゲームが行われた。[ 134 ]
映画の「没入型」75分版が、2025年8月28日にラスベガスバレーのSphereで上映開始されました。 [ 135 ]これはSphere EntertainmentとJane RosenthalがGoogle、Warner Bros.、VFXスタジオMagnopusと共同で制作しました。Google AIが提供する人工知能を使用して、会場の16K解像度スクリーン用にビデオ解像度をアップスケールし、Veo 2とImagen 3 Geminiモデルを使用して、元のフレームを超えてショットを拡張するための追加のイメージを生成しました。このプロジェクトのために推定1.2ペタバイトのデータが処理されました。映画の上映中は、点滅するライト、触覚、風、霧、香りなどのライブマルチ感覚効果が使用されています。Jennifer Lameがエディターを務め、Ben Grossmannが視覚効果スペシャリスト、Paul Freemanが主任オーディオアーティスト、Zack Winokurがクリエイティブディレクターを務めました。[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]映画のサウンドトラックも、スフィアの没入型サウンドシステムに合わせてリマスターされ、さらに、デイヴィッド・ニューマンの指揮の下、80人編成のオーケストラで、オリジナル録音と同じスコアリングステージで全曲が再録音されました。[ 142 ]このプロジェクトは賛否両論の評価を受けています。[ 143 ]このバージョンの映画のサウンドトラックは、ジュディ・ガーランドが歌う「オーバー・ザ・レインボー」のアカペラバージョンとともに、2025年11月7日にリリースされました。[ 144 ]
『オズの魔法使い』は公開時に絶賛された。[ 145 ] [ 146 ]ニューヨーク・タイムズ紙のフランク・ニューゲントは、この映画を「子供たちの目を輝かせ、年配の賢明な人々の目に静かに楽しげな輝きをもたらした、素晴らしい奇跡の作品。ディズニーの『白雪姫と七人のこびと』以来、これほど素晴らしい作品がこれほど成功したことはない」と評した。[ 147 ]ニューゲントは、この映画の特殊効果の一部に問題があった。
彼らがどんなに意志と創意工夫を尽くしても、ジャック・ドーンの仮装をしたシンガーの小人を漠然と連想させないマンチキンや空飛ぶ猿を作ることはできない。また、多少の不自然な揺れや分割画面の重なりなしに、グリンダが乗っている巨大なシャボン玉を空から降ろし、スムーズに所定の位置に転がすこともできない。[ 147 ]
ニューゲントによれば、「ジュディ・ガーランドのドロシーは、おとぎ話を信じる者の輝く瞳を持つ、生意気で初々しい少女だが、バウムのファンタジーは、かかし、ブリキの木こり、ライオンが動き回るときに最も輝く。」[ 147 ]
バラエティ誌に寄稿したジョン・C・フリンは、この映画が「興行収入で記録破りの偉業を成し遂げる可能性が高い」と予測し、「いくつかの風景描写は、その展開だけで観客を感動させるほど、デザインと構成が美しい」と指摘した。彼はまた、ガーランドを「魅力的な人物」と呼び、ミュージカルナンバーを「陽気で明るい」と評した。[ 148 ]
ハリソンのレポートには、「この種の映画に興味のない人もいるかもしれないが、この映画の技術的な扱いだけでも見たいと思う人がいるかもしれない。演技は素晴らしく、劇中音楽も大いに役立っている。このレベルの映画は映画業界に名誉をもたらす」と書かれている。 [ 149 ]
Film Dailyは次のように書いた。
獅子座のレオは、この作品をその最も深い咆哮、つまり遥か下から響く咆哮で告げる特権にあずかっている。なぜなら、スクリーンがこれほどまでに生身の人間を通してファンタジーとスペクタクルを成功裏に表現したことは、ほとんど、いや、おそらくかつてなかったからだ。テクニカラーで美しく作られたおとぎ話は、ユーモアと素朴な哲学に満ち、想像力を刺激し、忘れられない舞台設定の連続、陽気な歌が散りばめられており、興行収入で確実にヒットするだろう。[ 150 ]
あまり好意的でないレビューもあった。映画ファンの中には、16歳のガーランドはバウムがドロシーに意図した少女役を演じるには少し年を取りすぎていると感じた人もいた。ニューヨーカー誌のラッセル・マロニーは、この映画には「想像力、良識、創意工夫の痕跡が全くない」と書き、「ひどい作品」だと断言した[ 151 ]。一方、ニュー・リパブリック誌のオーティス・ファーガソンは、「小人、音楽、テクニカラー、奇人、そしてジュディ・ガーランドが登場する。ユーモアのセンスも期待できないし、ファンタジーの軽いタッチも、びしょ濡れのフルーツケーキ1ポンドのように重く感じられる」と書いた[ 152 ]。それでも、この映画はフィルム・デイリー誌が542人の批評家を対象に行った年末の年間ベスト映画投票で7位にランクインした[ 153 ] 。
MGMの記録によると、この映画は初公開時に米国で2,048,000ドル、世界各国で969,000ドルの興行収入を上げ、合計で3,017,000ドルの収益を上げた。しかし、高額な製作費に加え、マーケティング、配給、その他のサービスの費用がかさんだため、初公開時には興行的に成功せず、スタジオは1,145,000ドルの損失を出した。[ 8 ] [ 154 ] 1949年の再公開まで損益分岐点に達することはなく、再公開ではさらに150万ドル（2024年換算で約1,600万ドル）の収益を上げた。[ 154 ]ジュディ・ガーランドの伝記『レインボー：ジュディ・ガーランドの波乱万丈な人生』の著者クリストファー・フィンチは、「ファンタジーは興行収入において常にリスクを伴う。この映画は書籍として大成功を収め、舞台でも大ヒットしたが、以前の映画化の試みは惨憺たる失敗に終わっていた」と書いている。また、映画が人気を博した後、ガーランドはMGMと新たな契約を結び、大幅なギャラアップを実現し、アメリカでトップ10に入る興行収入スターとなったとも書いている。[ 155 ]
この映画は1955年に国内でも再公開された。1989年から2019年の間に行われたその後の再公開では、全世界で25,173,032ドルの興行収入を上げており[ 9 ] 、全世界での総興行収入は29,690,032ドルとなっている。
この映画はカラーを使用した最初の映画ではなかったが、テクニカラーで彩られた映像は、色がファンタジー映画に魔法のような要素をもたらすことができることを証明した。この映画は、黄色いレンガの道、ルビーの靴、エメラルドシティ、マンチキン、そして「我が家ほど良い場所はない」というフレーズなどの象徴的な要素で有名である。[ 156 ]この映画は世界的な現象となり、今日でもよく知られている。[ 157 ]
ロジャー・エバートは本作を自身の偉大な映画の代表作の一つに挙げ、「『オズの魔法使い』はコメディと音楽、特殊効果と興奮という素晴らしい表面的な魅力を持っているが、60年経った今でも私たちがこの映画を観るのは、その根底にある物語が子供時代の最も深い不安に直接触れ、それを揺り動かし、そして安心させてくれるからだ」と書いている。[ 158 ]
1992年に英国映画協会のために行った同映画への賛辞の中で、作家のサルマン・ラシュディは、同映画が自分に与えた影響を認め、「『オズの魔法使い』は私の最初の文学的影響だった」と述べている。[ 159 ]『ステップ・アクロス・ディス・ライン』の中で、彼は「初めて『オズの魔法使い』を見たとき、私は作家になった」と書いている。[ 160 ] 10歳の時に書いた最初の短編小説は「虹の彼方に」というタイトルだった。[ 160 ]これはデヴィッド・リンチのお気に入りの映画で、彼は自身の作品の中で頻繁にこの映画に言及している。[ 161 ]リンチがこの映画に言及した箇所は、アレクサンドル・O・フィリップのドキュメンタリー『リンチ/オズ』 （2022年）で取り上げられている。[ 162 ]
2009年に同映画を回顧した記事の中で、サンフランシスコ・クロニクル紙の映画評論家であり作家でもあるミック・ラサールは次のように述べている。
ドロシーがオズに到着してから黄色いレンガの道を去るまでのマンチキンランドの 一連のシーンは、映画史上最も素晴らしいシーンの一つと言えるでしょう。セットデザイン、衣装、振り付け、音楽、歌詞、ストーリーテリング、そして純粋な想像力の傑作です。 [ 163 ]
2018年、トリノ大学が世界中の47,000本の映画の成功と重要性を、読者や観客の投票データ、IMDbなどのインターネットソースを用いて測定した調査の結果、「史上最も影響力のある映画」に選ばれた。この調査では、スター・ウォーズ・シリーズ、サイコ（1960年）、キング・コング（1933年）、2001年宇宙の旅（1968年）がトップ5に続いた。[ 164 ]
映画レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、『オズの魔法使い』は170件のレビューに基づき98%の評価を得ており、平均スコアは10点満点中9.4点です。批評家の総意は、「画期的な映像と巧みなストーリーテリングが今なお色褪せない、まさに傑作。老若男女問わず必見の映画です」となっています。[ 165 ]レビューに正規化された評価を与えるMetacriticでは、30件のレビューに基づき100点満点中92点を獲得し、「普遍的な称賛」を示しています。[ 166 ]
この映画は、1995年にバチカンによって作成された重要な映画のリストに、「芸術」のカテゴリーで含まれていた。[ 167 ]
2019年、ブライト・ライツ・フィルム・ジャーナルは、エイミー・ケニヨンの回顧録兼分析書「オズの魔法使い80周年：ラストベルトの少女の記録」を掲載した。
2024年11月、本作はLetterboxdの「100万回視聴クラブ」に史上最古の映画として加わり、2025年3月に『白雪姫と七人のこびと』が同クラブに加わるまでこの記録を保持した。 [ 168 ]
エンターテインメント界の著名人の多くが、長年にわたりこの映画への賞賛と、それが彼らの作品に与えた影響について語っており、映画監督のジェームズ・キャメロン、ジョン・M・チュウ、グレタ・ガーウィグ、ジム・ヘンソン、ロン・ハワード、ジョージ・ルーカス、オズ・パーキンス、スティーヴン・スピルバーグ、アント・ティンプソン、ジョン・ウォーターズ、マイケル・ウィリアムズ、俳優のジョシュ・ギャッド、ケイリー・スピーニー、ミシェル・ヨー、アークティック・モンキーズのミュージシャン、アレックス・ターナーなどが挙げられる。[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]
アメリカ映画協会（AFI）は、この映画またはその要素を含む様々なリストを作成している。
米国議会図書館の展覧会「オズの魔法使い：アメリカのおとぎ話」（2010年）によると：[ 217 ]
『オズの魔法使い』は、アメリカで最も偉大で愛されている国産のおとぎ話です。子供向けの完全なアメリカ製ファンタジーとしては初めてで、最もよく読まれている児童書のひとつです 。オマハ出身の魔法使いなど、特にアメリカ的な要素が数多くあるにもかかわらず、[1939年の映画化作品]は普遍的な魅力を持っています。[ 218 ] 1956年から1974年の間に何度もテレビ放映されたため、他のどの映画よりも多くの視聴者に見られました。[ 15 ]
1977年、アルジーン・ハーメッツはインタビューと資料調査に基づいて映画製作の詳細な記述である『オズの魔法使いの製作』を執筆した。 [ 219 ] 1984年にペーパーバック版が再版され、1989年には映画公開50周年を記念して著者による新たな序文付きで再版された。1998年の映画劇場再公開直前にも、新たな序文付きで再版された。
象徴的な存在であることから、[ 220 ]映画でジュディ・ガーランドが履いたルビーの靴は、映画史上最も貴重で価値のある映画記念品のひとつとなっています。 [ 221 ]ドロシーは原作では銀の靴を履いていましたが、 3色テクニカラー方式を利用するため、脚本家のノエル・ラングレーが製作前に色をルビーに変更しました。[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ]最終的なデザインは、MGMのチーフ衣装デザイナー、エイドリアンが担当しました。この靴は5足現存することが知られています。[ 225 ]映画では使用されなかった、別のスタイルの靴が、2011年6月に女優のデビー・レイノルズによってオークションで51万ドル（購入者手数料は含まない）で売却された。 [ 226 ]ジュディ・ガーランドのルビーの靴の1足は、ワシントンDCのスミソニアン国立アメリカ歴史博物館に所蔵されている。[ 227 ]
2005年、ルビーの靴のうちの1足が、ガーランドの故郷にあるジュディ・ガーランド博物館に貸し出されていた際に盗まれた。2018年にFBIのおとり捜査で回収された。2023年、テリー・ジョン・マーティンは靴を盗んだ罪を認めたが[ 228 ]、ホスピスケアを受けており余命1年未満であったため、刑務所には送られなかった[ 229 ] 。盗まれた当時、靴には100万ドルの保険がかけられていた。2024年12月、靴はオークションで3200万ドル以上で落札され[ 230 ] 、これはエンターテイメント関連の記念品に支払われた過去最高額を2600万ドル以上も上回った[ 231 ]。この靴は、現存する4足の本物の靴のうちの1足である[ 232 ] 。
2021年7月、アメリカ・カトリック大学は、ドロシーが着用したドレスが、長年行方不明になっていた後、同大学のハートキー・ビルディングで発見されたと発表した。このドレスは、1973年にメルセデス・マッケンブリッジからギルバート・ハートキー牧師に贈られたものと考えられている。同大学によると、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館の映画関連グッズ専門家は、ジュディ・ガーランドが着用したと思われる他の5着のドレスも「おそらく本物」だと述べたという。大学で発見されたドレスは、ドロシーのハンカチを入れる「秘密のポケット」や、ガーランドの名前が特定の書体で書かれているなど、他の5着と共通する特徴を備えていた。同大学は、このドレスは特別コレクションに保管される予定だと述べた。
ドレスのもう1着は2015年のオークションで160万ドル近くで落札され、ハミルトンが着用した魔女の帽子の1つは2024年に293万ドルで落札された。 [ 233 ] [ 234 ]他の多くの衣装も記念品として6桁の価格で取引されている。映画記念品のリストを参照。
『オズの魔法使い』はディズニーパークス＆リゾートに存在していた。この映画はウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのディズニー・ハリウッド・スタジオにあるザ・グレート・ムービー・ライドに独自のシーンがあり、またディズニーランドとディズニーランド・パリのファンタジーランドにあるストーリーブック・ランド・カナル・ボートのアトラクションの一部としてミニチュアで表現されていたが、 2024年にカールじいさんの空飛ぶ家と入れ替わった。[ 235 ] [ 236 ]ザ・グレート・ムービー・ライドは2017年に閉鎖された。[ 237 ]
2022年7月20日、ワーナー・ブラザース・ムービーワールドが1939年の映画『オズの魔法使い』をテーマにした新しいエリアを追加することが発表された。そこにはヴェコマ社製のジェットコースターが2基設置される。2024年にオープンした。[ 238 ]
{{citation}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年12月現在非アクティブです（リンク）『オズの魔法使い』
に関する著書がある歴史家のジョン・フリック氏
は、MGMの幹部が、製作費が300万ドル近くかかったこのミュージカル・アドベンチャーに対する観客の反応を知るために、いくつかの小さなコミュニティで先行上映を手配したと語った。フリック氏によると、最初の上映は、オコノモウォックでのプレビューの前日である11日に、マサチューセッツ州デニスのケープコッドと、ウィスコンシン州南東部の別のコミュニティであるケノーシャで行われたという。
オコノモウォックのストランド劇場は、1939 年 8 月 15 日のハリウッドでの公式公開に先立ち、全米の 3 つの小さな町の映画館で「オズ」が初公開された 1 つでした
... 他の 2 つのテスト会場 (ケノーシャとマサチューセッツ州デニスのケープ シネマ) のいずれかが 1 日早く映画を上映した可能性もありますが、世界初公開を自分たちのものとして主張し受け入れているのはオコノモウォックだけです。
最終放送：1956年11月3日…しかし、
フォード・スター・ジュビリー
の最終放送は
、実に特別なものだった。それは、後にテレビの伝統となるガーランドの1939年の名作映画『
オズの魔法使い
』の初放送であり、ジュディの10歳の娘
ライザ・ミネリ
とラー（映画に登場する臆病なライオン）が紹介役として出演した。
オズの魔法使い
の最初の公式続編であるアニメーション映画「
ジャーニー・バック・トゥ・オズ」
が公開される
。
タイトルが示唆する『
オズの魔法使い』の
続編ではなく、
『リターン・トゥ・オズ
』は、より陰鬱なバリエーションと言える。今回は、L・フランク・ボームの
『オズの国』
と
『オズマ姫』
を原作とした物語で
、小柄なドロシーが、これまでとは異なる仲間たちと共にスクリーンに登場する。例えば、トトと共にオズへ旅する代わりに、今回はボームが生み出した別のキャラクター、ニワトリのビリーナがドロシーに同行する。オズに到着すると、彼女は全く新しい友達たちと出会う
…。
