オットー・ハーバッハ

オットー・ハーバッハ
ハーバッハ
背景情報
出生名	オットー・アベルス・ハウアーバッハ
生まれる	( 1873-08-18 )1873年8月18日 ユタ州ソルトレイクシティ、米国
死亡	1963年1月24日(1963-01-24)（享年89歳）アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク 市
職業	作詞家、台本作家
活動年数	1902-1936

オットー・アベルス・ハーバック（ Otto Abels Harbach、本名：Otto Abels Hauerbach、1873年8月18日 - 1963年1月24日）は、アメリカの作詞家、台本作家で、約50本のミュージカル・コメディとオペレッタを手掛けた。ハーバックは、ジェローム・カーン、ルイス・ハーシュ、ハーバート・ストットハート、ヴィンセント・ユーマンス、ジョージ・ガーシュイン、ジークムント・ロンバーグなど、20世紀初頭のブロードウェイを代表する作曲家の多くと作詞家または台本作家として共演した。ハーバックは、音楽、歌詞、ストーリーは密接に結びついているべきだと信じ、オスカー・ハマースタイン2世の師として、ハマースタインにミュージカルをそのように書くよう勧めた。ハーバックはブロードウェイの最初の偉大な作詞家の一人とみなされており、^[1]音楽、スペクタクル、スターに関心が寄せられていた時代に作詞家の地位を高めることに貢献した。彼の有名な歌詞には、「Smoke Gets in Your Eyes」、「Indian Love Call」、「Cuddle up a Little Closer, Lovey Mine」などがある。

オットー・アベルス・ハウアーバッハは1873年8月18日、ユタ州ソルトレイクシティでデンマーク移民の両親のもとに生まれた。彼の家族の元々の姓はクリスチャンセンであったが、1830年代にソルトレイクシティ近郊の米国に定住して間もなく、働いていた農場の名前であるハウアーバッハを新しい姓とした。^[2]

彼はソルトレイク・カレッジ・インスティテュートに通い、イリノイ州ゲールズバーグのノックス大学に転校した。そこで彼はカール・サンドバーグの友人となり、ファイ・ガンマ・デルタ友愛会に入会し、1895年に卒業した。ノックス大学はそれ以来、599席のハーバック劇場を彼にちなんで名付けた。その後、彼はワシントン州ワラワラのホイットマン大学で英語とスピーチを教え、^[2]英語の教授になることを目指した。1900年代初頭、長時間の読書が苦痛になる目の障害を訴え、新聞記者になった。また、さまざまな広告代理店、保険会社、広告のコピーライター、後にジャーナリストとして働いた。彼は経済的に自立できなくなり、コロンビア大学を退学せざるを得なかった。^[要出典]

1902年、彼はジョー・ウェバーとルー・フィールズによる新作ミュージカルの広告に、主演のフェイ・テンプルトンの写真を見つけた。^[2]彼は演劇には興味がなく、むしろ文学の古典に興味があったが、このショーを見て、明るいジャンルが好きだと気付いた。^[要出典]

同年、彼は作曲家のカール・ホシュナと出会った。^[3]二人は喜劇オペラ『砂漠の娘』を共同で書いたが、どのプロデューサーもこの作品のプロデュースに興味を示さなかった。^[3]ハーバックとホシュナは共同作業を続け、他のブロードウェイのショーに挿入される曲を書いた。二人がブロードウェイで完全なショーをプロデュースする最初のチャンスを得たのは、イシドール・ウィトマークが従業員のホシュナに、メアリー・マッキンタイア・パチェコの戯曲『インコグ』のミュージカル版の作曲を依頼した時だった。ホシュナはハーバックに歌詞を書くよう依頼した。ウィトマークとチャールズ・ディクソンが台本を書き、その結果生まれたショーは『スリー・ツインズ』で、1908年に開幕し、288回の公演が行われた（ハーバックにはその仕事で100ドルが支払われた）。ショーにはクリフトン・クロフォードが主演した。ホシュナとハーバックがスリー・ツインズのために作曲した曲の一つ、「Cuddle Up A Little Closer, Lovey Mine」は人気を博した。^[3]

彼らの次のコラボレーションは1910年の『マダム・シェリー』で、これは1902年のドイツのオペレッタを翻案したもので、ジャック・ガードナーが主役を演じた。彼らのスコアにはスタンダードな「エヴリ・リトル・ムーヴメント（意味はそれぞれにある）」が含まれていた。^{[1]ハーバックとホシュナのスコアには、}アルバート・フォン・ティルツァーとジュニー・マクリーによる人気ヒット曲「プット・ユア・アームズ・アラウンド・ミー・ハニー」などの挿入曲が加えられた。彼らは、ホシュナが1911年に35歳で亡くなるまで、さらに4回のショーでコラボレーションを行った。^[要出典]

ハーバックはホシュナとの共演により、ブロードウェイの有能な作詞家および台本作家としての評判を確立した。1912年、プロデューサーのアーサー・ハマースタインは、ルドルフ・フリムル作曲の新作オペレッタ『ホタル』の台本作家としてハーバックに依頼した。ハーバックは、オペレッタの典型的なヨーロッパの舞台設定とは異なる、当時のマンハッタンとバミューダを舞台にした台本を書いた。^[4]結果は大成功で、「Sympathy」、「Giannina Mia」、「Love is Like a Firefly」などのヒット曲が生まれた。^[2]

『ホタル』の成功により、台本作家のハーバック、作曲家のフリムル、プロデューサーのアーサー・ハマースタインは、『ハイ・ジンクス』（1913年）や『カティンカ』（1915年）など10作品以上のミュージカルを共同制作することになった。^[5]ハーバックとフリムルが書いたショーのほとんどは、それぞれ200回以上の公演が行われ、当時としては成功を収めた。

ハーバックはこの間、他の共同制作者とのプロジェクトにも取り組んでいた。1914年、パーシー・ウェンリッチのミュージカル『クリノリンの少女』のみに台本を提供した。作曲家のルイス・ハーシュと共同制作し、1917年には『ゴーイング・アップ』でこれまでのキャリアで最大の成功を収めた。^[6]これは、アメリカのオペレッタではなく、ミュージカル・コメディへの彼の最初の試みだった。^[7]このショーは、ハーバックと共同で台本を書いたジェームズ・モンゴメリーの1910年のコメディ『アビエイター』に基づいていた。このショーは351回上演され、全国ツアーを行い、ロンドンではさらに大ヒットとなった。また1917年、彼は第一次世界大戦による反ドイツ感情を避けるため、名前をハウアーバッハからハーバックに短縮した。^{[7]ハーバックとハーシュは1920年に別の注目すべきブロードウェイ作品}『メアリー』でも共同制作した。^[1]

また、1920年頃、プロデューサーのアーサー・ハマースタインは甥のオスカー・ハマースタイン2世をハーバックに紹介した。^[8]オスカーは作詞家と脚本家を目指しており、ハーバックは彼の指導者となった。ハーバックはオスカーにミュージカルの脚本を書くことを「真剣な芸術形式」として扱うよう勧めた。2人は一緒に『Tickle Me』（1920年）、『Jimmie』（1920年）、 『 Wildflower』（1923年）、『Rose-Marie』（1924年）、『Sunny』（1925年）、『Song of the Flame』（1925年）、『The Wild Rose』（1926年）、『The Desert Song』（1926年）、『Golden Dawn』（1927年）、『Good Boy』（1928年）の脚本と歌詞を書いた。^[1]

ハーバックとハマースタインの共作オペレッタ『野の花』（1923年）は、ハーバックが作曲家ヴィンセント・ユーマンスと初めて共作した作品である。ハーバックはその後、作曲家ユーマンス、共同作詞家アーヴィング・シーザー、共同台本作家フランク・マンデルと共作し、 1925年のヒットミュージカルコメディ『ノー・ノー・ナネット』を制作した。

ハーバックはブロードウェイの作曲家ジェローム・カーンと『サニー』 （1925年）で初めてコラボレーションし、その後も『クリス・クロス』（1926年）、『猫とバイオリン』（1931年）、『ロバータ』（1933年）など、ミュージカルでも一緒に仕事をした。ブロードウェイの歴史家トーマス・S・ヒシャックは、ハーバックの『カーン』の歌詞は彼のキャリアの中でも最高傑作だと述べている。『猫とバイオリン』は特に有名で、ハーバック（脚本と歌詞の両方を書いた）とカーンは、当時のブリュッセルを舞台にした「音楽とストーリーが互いに欠かせない」現代的なオペレッタを作ろうとした。^[2] 『猫とバイオリン』のヒット曲には、「トライ・トゥ・フォーゲット」、「シー・ディドント・セイ・イエス」、「そよ風が髪にキスした」、「夜は愛のために作られた」などがある。ロベルタにはヒット曲「Smoke Gets in Your Eyes」、「Yesterdays」、「You're Devastating」、「The Touch of Your Hand」が収録されている。^[2]

1930年代半ばまでに、ハーバックのオペレッタに影響を受けたスタイルはブロードウェイでは流行らなくなっていた。彼の最後の主要作品は、オペレッタ作曲家ジークムント・ロンベルグとの共作『禁じられた旋律』（1936年）だった。[ 2 ^]

ハーバックはミュージカルでのコラボレーションに加え、ブロードウェイの舞台向けに『アップ・イン・メイベルズ・ルーム』などミュージカル以外の喜劇も執筆した。^[9]

ハーバックは20世紀初頭のブロードウェイで最も多作な作詞家/台本作家の一人でした。^[10] 彼は作詞家または台本作家として、オスカー・ハマースタイン2世、ジェローム・カーン、ルイス・ハーシュ、ハーバート・ストットハート、ヴィンセント・ユーマンス、ジョージ・ガーシュイン、ジークムント・ロンバーグなど、その時代を代表するブロードウェイの作家や作曲家の多くとコラボレーションしました。^{[1]彼は1914年に}ASCAPの創立会員となり、理事（1920年 - 1963年）、副会長（1936年 - 1940年）、会長（1950年 - 1953年）を務めました。^{[11]ハーバックは}ソングライターの殿堂 にも選ばれました。^[11]

ハーバックは1963年1月24日にニューヨーク市の自宅で89歳で亡くなった。^{[12] [9]}

1918年、ハーバックはユタ州ソルトレイクシティのエロイーズ・スミス・ダガルと結婚した。ハーバック夫妻にはウィリアム・O・ハーバック（テレビプロデューサー）とロバート・ハーバック（作家）の2人の息子がいた。^{[13] [14]}

彼は以下の曲を含む多くの曲の作詞家でした:

• 「アッラーの祝日」
• 「もう少し寄り添って、愛しい私のもの」
• 「あらゆる小さな動き（それ自体に意味がある）」
• 「ジャンニーナ・ミア」
• 「上へ上へ」
• 「私は踊らない」
• 「彼女の目を見れば」
• 「インディアンラブコール」
• 「愛はホタルのようだ」
• 「ひとりぼっち」
• 「ラケティ・クー」
• 「彼女はイエスと言わなかった」
• 「煙が目にしみる」（1933年ミュージカル『ロベルタ』より）
• 「何かチクチクする感じ」
• "同情"
• 「夜は愛のために作られた」
• 「くすぐったい足」
• 「昨日」
• 「誰？ 」（1925年ブロードウェイミュージカル『サニー』より）

• 初期の作品
  • 1907スリー・ツインズ（音楽カール・ホシュナ）
  • 1909ブライト・アイズ（音楽：ホシュナ）
  • 1910マダム・シェリー（音楽ホシュナ）
  • 1911年ドクター・デラックス(音楽：ホシュナ)
  • 1911夢の少女（音楽：ホシュナ）
  • 1911魅惑の未亡人（音楽：ホシュナ）
  • 1912年『ホタル』（音楽：ルドルフ・フリムル）
  • 1913ハイジンクス（音楽フリムル）
  • 1914年クリノリンガール（音楽：パーシー・ウェンリッチ、作詞：ジュリアン・エルティンジ） – 本のみ
  • 1914年スージー(音楽 アラダール・レンイ)
  • 1915カティンカ（音楽フリムル）
  • 1916沈黙の証人（ハーバックの戯曲）
  • 1916 『A Pair of Queens』（ハーバック、A. シーモア ブラウン、ハリー ルイスの戯曲）
  • 1917ユー・イン・ラブ（音楽 フリムル）
  • 1917ミス1917（レビュー）
  • 1917キティ・ダーリン（音楽フリムル）
  • 1917年二人の歌（音楽：ルイス・ハーシュ）^[6]
• 後期の作品
  • 1918ゴーイング・アップ（音楽ルイス・ハーシュ）
  • 1919年ウィルソン・コリソンと共著した戯曲『メイベルの部屋』
  • 1919タンブル・イン（音楽 フリムル）
  • 1919年『リトル・ワッパー』（作曲：フリムル、作詞：バイド・ダドリー）
  • 1920年ノー・モア・ブロンド、ハーバックの戯曲
  • 1920メアリー（音楽 ハーシュ）
  • 1920ジミー（作曲ハーバート・ストットハート、作詞ハマースタイン2世）
  • 1920年Tickle Me (作曲ストットハート、作詞ハマースタイン2世)
  • 1921年ジューン・ラブ（作曲：フリムル、作詞：ブライアン・フッカー、脚本：ハーバック、ウィリアム・H・ポスト）
  • 1921年『オブライエンの少女』（音楽：フリムル、作詞：フランク・マンデル、脚本：ハーバックとマンデル）
  • 1922年『青い子猫』（音楽：フリムル、作詞・脚本：ハーバック、ウィリアム・ケアリー・ダンカン）
  • 1922モリー・ダーリング（作曲トム・ジョンストン、作詞フィル・クック、脚本ハーバック＆ウィリアムズ）
  • 1923ワイルドフラワー（作曲：ユーマンズ＆ストットハート、作詞：ハマースタイン2世）
  • 1923ジャックとジル（音楽ストットハート）
  • 1923キッド・ブーツ（作曲：ハリー・ティアニー、作詞：ジョセフ・マッカーシー）
  • 1923ノー・ノー・ナネット（作曲：ヴィンセント・ユーマンス、作詞：アーヴィング・シーザー）
  • 1924ローズ・マリー（作曲：フリムル、作詞：ハマースタイン2世）
  • 1925炎の歌（作曲：ジョージ・ガーシュイン、ストットハート、作詞：ハマースタイン2世）
  • 1925サニー（作曲ジェローム・カーン、作詞ハマースタイン2世）
  • 1926クリス・クロス（音楽カーン）
  • 1926野バラ（音楽フリムル）
  • 1926砂漠の歌（音楽：ロンバーグ）
  • 1927黄金の夜明け(音楽エメリッヒ・カルマンとストットハート)
  • 1927ラッキー（音楽カーン）
  • 1928グッド・ボーイ(作曲ストットハート、作詞バート・カルマーとハリー・ルビー)
  • 1930ニーナ・ローザ（作曲：ロンバーグ、作詞：アーヴィング・シーザー）
  • 1930年Ballyhoo of 1930（注目の作詞家）
  • 1931猫とバイオリン（音楽カーン）
  • 1933ロベルタ（音楽カーン）
  • 1936禁じられた旋律(音楽ジークムント・ロンベルグ)
  • 1938ジェントルメン・アンアフレイド（音楽カーン、作詞ハマースタイン2世）

• ヒシャック、トーマス、S.アメリカの作詞家たち、1920-1960 (1002)、デトロイト:ゲイル、ISBN 978-0-7876-6009-3 

ウィキメディア・コモンズには、オットー・ハルバッハに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースの Otto Harbach
• IMDbのオットー・ハーバッハ
• オットー・ハーバック文書、1870～1990年（大部分は1895～1963年）、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵
• オットー・ハーバック文書、追加分 1923-1979 ビリー・ローズ劇場部門、ニューヨーク公立舞台芸術図書館
• コロンビア大学にあるオットー・ハーバックの文書の検索支援。貴重書・原稿図書館。
• アメリカ歴史的録音のディスコグラフィーにあるオットー・ハーバックの録音。