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 2021年のリバティ劇場の旧入口 | |
| 住所 | 234 West 42nd Street マンハッタン、ニューヨーク、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′23″ 西経73°59′19″ / 北緯40.7565° 西経73.9885° / 40.7565; -73.9885 |
| 所有者 | ニューヨーク市および州、ニュー42番街にリース |
| オペレーター | ブルックフィールド・アセット・マネジメント |
| タイプ | 元ブロードウェイ |
| 容量 | 1055 |
| 現在の使用状況 | イベント会場 |
| 工事 | |
| オープン | 1904年10月10日 |
| 閉鎖 | 1933年（ブロードウェイ劇場） |
| 再建 | 2011 |
| 活動年数 | 1904～1933年（ブロードウェイ劇場） 1915～1916年、1932年～1980年代後半（映画館） 2011年～現在（イベント会場） |
| 建築家 | ハーツ＆タラント |
リバティ劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンの劇場街にある西42丁目234番地にある、かつてのブロードウェイ劇場です。1904年にオープンしたこの劇場は、ハーツ＆タラントによって設計され、舞台プロデューサーのマーク・クローとAL・アーランジャーのパートナーシップであるクロー・アンド・アーランジャーのために建設されました。この劇場は2011年以来イベント会場として使用されており、フォレスト・シティ・ラトナーによって開発された娯楽および小売複合施設の一部です。この劇場はニューヨーク市政府と州政府が所有し、ニュー42丁目にリースされています。 2018年にフォレスト・シティを買収したブルックフィールド・アセット・マネジメントが、ニュー42丁目からこの会場を転貸しています。
リバティ劇場は、41 丁目に面した講堂と 42 丁目に面したロビーから構成されています。42丁目に面したファサードは大部分が隠れていますが、同じ建築家によって設計された隣接するニューアムステルダム劇場に似た新古典主義様式で設計されています。42 丁目からロビーを通ると、後方の講堂と、地下の男性用および女性用ラウンジに通じています。アールヌーボー様式で設計された講堂には、地上レベルのオーケストラ席より上に片持ち式のバルコニーが 2 つあります。劇場は鉄骨造りで、当時としては先進的な機械システムで設計されていました。オリジナルのデザインには自由の鐘と白頭鷲の描写が含まれていましたが、現在は取り除かれています。
リバティ劇場は1904年10月10日にオープンし、初期の頃には主にコメディ、ドラマ、ミュージカルからなるヒット作品を数本上演した。 1910年代にはDWグリフィスがこの劇場で短期間映画を上映した。1919年にクラウとアーランガーがパートナーシップを解消した後も、アーランガーは1931年までこの劇場の運営を続けた。翌年、リバティ劇場はマックス・ラドニックに貸し出され、彼は映画やボードビルを上演した。リバティ劇場は1933年に最後の正式なショーを開催し、ブラント家がこの劇場を引き継ぎ、1980年代まで映画館として運営した。ニューヨーク市と州政府は、1990 年に 42 番街再開発プロジェクトの一環としてこの劇場を取得しました。フォレスト シティ ラトナーは 1990 年代にこの場所に娯楽と小売の複合施設を開発しましたが、リバティ劇場は 21 世紀初頭までほとんど放置されたままで、その後レストラン スペースとイベント会場になりました。
サイト
リバティ劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街、タイムズスクエアの南端近くの7番街と8番街の間の南側、西42丁目234番地にあります。劇場は、マダム・タッソー・ニューヨークやAMCエンパイア25映画館などがある西42丁目234番地のエンターテイメントおよび小売複合施設の一部です。 [1] [2]複合施設の敷地は54,060平方フィート（5,022 m 2 ）で、 41丁目と42丁目の2つの正面の間に200フィート（61 m）広がり、 [1] 41丁目の正面は270フィート（82 m）、42丁目の正面は350フィート（110 m）です。[3]当初、劇場は独自の土地を占めていました。 42番街の正面玄関の幅はわずか20フィート（6.1メートル）であるのに対し、41番街の正面玄関の幅は100フィート（30メートル）であった。これは、開発者のエイブラハム・L・アーランガーとマーカス・クロウが、より目立つ42番街の正面玄関をメインエントランスにしたいと考えたためである。[4]
街区には、東にキャンドラービル、ニューアムステルダム劇場、5タイムズスクエア、西にイレブンタイムズスクエアがあります。 [1] [2] Eウォークエンターテイメントコンプレックスは、42番街の真向かいの北西にあります。[5]トッドヘイムズ劇場とタイムズスクエア劇場は北にあり、リリック劇場、ニュービクトリー劇場、3タイムズスクエアは北東にあります。さらに、西にはポートオーソリティバスターミナル、南西にはニューヨークタイムズビル、南にはネダーランダー劇場があります。 [1] [2]
周辺地域はマンハッタンの劇場街の一部であり、多くのブロードウェイ劇場がある。[6] 20世紀の最初の20年間で、7番街と8番街の間の西42番街の1ブロック内に、合法的な劇場のための11の会場が建設された。 [7] [8]ニューアムステルダム、ハリス、リバティ、エルティンゲ（現在のエンパイア）、およびルーフィールズ劇場は通りの南側を占めていた。元のリリック劇場とアポロ劇場（現在のリリック劇場に統合）、およびタイムズスクエア、ビクトリー、セルウィン（現在のトッドヘイムズ）、およびビクトリア劇場は北側を占めていた。[8]これらの会場は1930年代までにほとんどが映画館に改装され、その多くは1970年代までにはポルノを上映する場所になっていた。[8] [9]
デザイン
リバティ劇場は、 1904年に建築家ハーツ＆タラントによって設計され、クラウ＆アーランガーのために開発されました。 [10] [11]建設はマーフィー建設会社によって行われました。[11]ハーツとタラントは、ニューヨーク市での以前のプロジェクト（ニューアムステルダム劇場、ライシーアム劇場、ジャーマン劇場）と同様に、アールヌーボー様式で劇場を設計しましたが、リバティの建築ディテールは他の劇場よりも小規模でした。[12]
外観
リバティ劇場はもともと42丁目の3階建ての新古典主義のファサードを持っていた。これは隣接するニューアムステルダム劇場（これもハーツ・アンド・タラント設計）に似ていた。入口はアーチで、両側に看板が並び、上には電光看板があった。 [13]正面入口の両側には喜劇と歌を表す女人像があった。 [14]劇場の事務所がある2階と3階には[15]大きなアーチが架けられていた。アーチの上には石の盾があり、自由の鐘のレリーフが彫られていた。ファサードの上には翼を広げたハクトウワシの像があった。 [13]最上階の上には装飾的なコーニスがあった。[15] 1990年代までにはファサードの大部分は隠されるか大幅に改修され、[16] 3階は装飾が完全に取り除かれていた。[17] 42番街のファサードは1階より上には見えなくなりました。[18]
41番街の裏側のファサードはそのまま残っており、[18]ニューヨークタイムズ紙は1996年に「良好な状態」であると評した。[17]画像によると、41番街のファサードは無地のレンガで作られており、窓はない。突き出たレンガの支柱がファサードを5つの区画に分割している。3つの区画には荷積みドックがあり、支柱には球形のランタンが取り付けられている。ファサードにはその他の装飾はない。[18]
インテリア
劇場は当時としては機械的に進歩しており、暖房、冷房、換気、消火システムを備えていた。構造フレームは骨組み鋼で、床はコンクリートおよびタイル張りであった。劇場のスプリンクラーシステムは、屋上の15,000米ガロン（57,000リットル）の水タンクから供給された。[19] [14]劇場内の空気はすべて5分以内に入れ替わることができた。[19]さらに、劇場内には21の非常口があり、楽屋外の非常階段は除く。この非常階段があれば、2分以内に劇場を空にすることができたとされている。 [13] [14]これらの非常口は、劇場の両側にある中庭に通じており、41丁目と42丁目の間にあった。[14]構造フレームと非常口は、1903年にイロコイ劇場で数百人が死亡した火災を受けて追加された可能性がある。[13]
講堂
講堂は建物の南端にあり、元々の幅は72フィート（22メートル）、舞台と後壁の間の奥行きは60フィート（18メートル）でした。[4]講堂の座席はオーケストラ階と2つのバルコニーにまたがっていました。[4] [17]劇場には1,055席ありました。[20] [21] [a]当時の劇場としては珍しく、[22]バルコニーは構造フレームから片持ち式になっており、視界を遮る柱が不要でした。[14] [19]オーケストラ階には546席があり、[19] 15列に配置されていました。[4]バルコニー階は小さく、上階のバルコニーには264席しかありませんでした。[14]講堂の後方では、ロビーから2つのバルコニー階に広い階段が続いており、3つの階すべての座席エリアの後ろには遊歩道が走っていました。[14] [19]遊歩道は琥珀色、白、金色で装飾されており、この配色は講堂の座席、カーペット、その他の布地にも使用されていました。[14]
当初の設計では、舞台の両側に4つずつ、計8つのボックス席があった。 [4]ボックス席は象牙色と金色に塗装されていた。各ボックス席の上には白頭鷲のモチーフが描かれ、その両側には自由の鐘が描かれていた。[13] [14]プロセニアムの開口部は幅36フィート（11メートル）、高さ32フィート（9.8メートル）である。他の劇場とは異なり、プロセニアムのアーチの上には響板が置かれていなかったため、観客席の後方の観客は舞台からの増幅された音を聞くことができなかった。[13] 21世紀までに、両バルコニー階の後壁は大幅に前方に移動された。[18]
舞台は喜劇や大ミュージカルを上演できるように設計されており、奥行きは約35フィート（11メートル）、幅は72フィート（22メートル）であった。フライロフトの最上部は、舞台から70フィート（21メートル）の高さにあった。[13]リバティの舞台幕は、当時の他の多くの劇場と同様にアスベストで作られており、オランダの探検家ヘンリー・ハドソンの船、ハーフムーン号の壁画が描かれていた。[13] [16] 35×25フィート（10.7×7.6メートル）の幕は、おそらくF・リチャーズ・アンダーソンがデザインしたもので、青、緑、茶色の色調で装飾されている。20世紀後半に劇場が老朽化すると、アスベストの幕の一部が剥がれ始めた。[16]
その他のスペース
劇場のロビーは42番街から続いています。ロビーはアルミニウムと金の装飾が施された玄関ホールと、アイボリーと白の廊下で構成されており、玄関ホールの役割を果たしています。[14] [19]玄関ホールの天井はドーム型で、幅は30フィート（9.1メートル）、玄関ホールの長さは50フィート（15メートル）です。2つの空間は革張りのドアで仕切られています。[14]オリジナルのロビーは大幅に改造されています。[18]
オーケストラ階のプロムナードの後ろには階段があり、地下の男性用と女性用のラウンジに通じていた。[13]男性用ラウンジと喫煙室は英国風に装飾されており、風化したオーク材の羽目板とスペイン製の革張りの家具が置かれていた。[14] [19]女性用ラウンジは緑、金、象牙色に塗装されていた。[13] [14]
歴史
タイムズスクエアは、1900年から世界恐慌までの間、大規模な演劇作品の震源地となった。[23]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移転し始めた。 [24]その世紀の初め、クラウとアーランガーは米国で有数の演劇予約代理店を運営していた。[25]彼らは、メトロポリタンオペラハウス、ビクトリア劇場、シアターリパブリック（現在のニュービクトリーシアター）がその周辺に開発されているのを見て、42丁目への移転を決めた。 [26]クラウとアーランガーは、ハーツとタラントに依頼して、西42丁目214番地にニューアムステルダム劇場を設計させ、1903年10月26日にオープンした。[27]その後、クラウとアーランガーは、同じブロックに2つ目の劇場を建設することを決定し、これもハーツとタラントに設計を依頼し、[4]ロジャース兄弟のミュージカルを上演した。[14] 1904年初頭までに、マーフィー建設会社が劇場の鉄骨を建設していました。[11]
正当な使用
1900年代と1910年代
リバティ劇場は1904年10月10日に、レビュー『パリのロジャース兄弟』でオープンした。[ 28 ] [29]翌月には、ジョージ・M・コーハンが書いた最初の大作ミュージカル『リトル・ジョニー・ジョーンズ』が上演された。[28]リバティ劇場は、初期の頃にいくつかのヒット作品を上演しており、[32]その多くはコメディ、ドラマ、ミュージカルで構成されていた。[28]リバティ劇場の2シーズン目には、1905年後半の『ロジャース兄弟のアイルランド公演』[28] [32]や、コメディドラマ『クランズマン』 [ 28] [33] 、クリスマスミュージカル『ジンジャーブレッドマン』 [34]、1906年初頭のミュージカル『リンカーン』 [ 35] [36]が上演された。1906年から1907年のシーズンには、エレノア・ロブソンがリバティ劇場で数本の演劇をプロデュースし、 [ 37] [38]、劇場では毎年恒例のジーグフェルド・フォリーズ・レビューの第1回となる『フォリーズ・オブ・1907』も上演された。 [39] [40]ロジャース兄弟は1907年に『ロジャース兄弟のパナマ公演』を上演したが、[41] [42]マーガレット・メイヨーの演劇『サーカスのポリー』は1907年12月に初演され[43]、160回上演されるヒット作となった。[28] [44]リバティ劇場の初期のショーには、 1906年にタイロン・パワー・シニアが出演した『レッドスキンズ』や、1908年にリリアン・ラッセルが出演した『ワイルドファイア』などがある。[38]
ミュージカル『アルカディアンズ』は1910年にリバティ劇場で初演され、[45] [46]同年末にはオペレッタ『春の乙女』 [ 47]が6ヶ月間上演された。[48] [49] 1910年代前半の同劇場の他の作品には、1911年の演劇『魅惑の未亡人』 [50] 、 1912年の演劇『マイルストーンズ』 [51] [52] 、 1913年のオペレッタ『ロブ・ロイ』 [53] [54]とミュージカル『スウィートハーツ』[55]などがある。同じ頃、クロウとアーランガーは映画産業に関わるようになり、1913年にバイオグラフ社と契約を結び、同社がシンジケートの劇場で毎週2本の長編映画を製作できるようにした。[28] [56]クロウとアーランガーは1915年2月に映画館経営者のDWグリフィスにリバティを貸し出し、映画のチケットを演劇のチケットと同じ価格の2ドルで販売することを条件とした。 [57] [58]翌月、グリフィスは劇場で上映される最初の映画『国民の創生』を公開した。 [59] [60]グリフィスはその後9か月間に『国民の創生』を750回以上上映した。 [61]
リバティ劇場は1916年初めに再びライブショーを開催し、ブルーピエロ一座による一週間のバラエティ公演や[62] [63]ミュージカル「シビル」を上演した。[64] [65]その年の8月、グリフィスは再びリバティ劇場を借り、今度は自身の映画「イントレランス」の撮影を行った。[66] [67]ジェローム・カーンのミュージカル「Have A Heart」は1917年1月にリバティ劇場で開幕し、[68] [69]同年にはレビュー「ヒッチー・クー・オブ・1917」 [70] [71]とローレット・テイラーとリン・フォンタン出演の演劇「イヴの求愛」が続いた。[38] [72]年末にはジョージ・M・コーハンとサム・H・ハリスのミュージカル「Going Up」がリバティ劇場で開幕し、[73] [74] 351回の公演が行われた。[48] [75]近くのニューアムステルダムでのジーグフェルド・フォリーズの成功に続いて、クロウとアーランガーは1919年にリバティで2つのレビューを上演した。 [38] [69] 1919年のジョージ・ホワイトのスキャンダル[76]と1919年のヒッチー・クー[77] [78]。その頃には、クロウとアーランガーの演劇シンジケートはもはや演劇ショーの独占権を持っておらず、彼らはパートナーシップを解消していた。ALアーランガーはリバティ劇場でショーのプロデュースを続け、一方マーカス・クロウは45番街に自分の会場であるクロウ劇場を開発した。[38]
1920年代から1930年代初頭
カーンのミュージカル『夜の船』は1920年2月にリバティ劇場で開幕し[79]、数ヶ月間上演された。[38] [80]その後、ジョージ・ホワイトの『1921年のスキャンダル』[81] [82]とオットー・ハーバックのミュージカル『オブライエン・ガール』が上演された。[38] [83] 1922年、リバティ劇場ではヘレン・ヘイズのコメディ『淑女たちへ』[84] [85]やコーハンのミュージカル『ネリー・ケリー』 [86] [87]が上演された。翌年の劇場のショーにはレオ・カリロの演劇『マグノリア』やジャネット・マクドナルドの演劇『魔法の指輪』などがあった。[38]マンデルバウム＆ルワイン社はマックス・N・ナタンソンとともに1923年11月にリバティ劇場とエルティンゲ劇場を購入し[88] [89]、すぐに劇場をマクシミリアン・ツィプケスに転売した。[90]リバティ劇場ではその年の終わりにコーハンの別のミュージカル『ロージー・オライリーの台頭』 [91] [92]を上演したが、その頃にはコーハンのミュージカルの人気は衰え始めていた。[69]ジョージとアイラ・ガーシュインのミュージカル『レディ、ビー・グッド!』は1924年12月に同劇場で開幕し[93]、330回の公演が行われた。[94] [95]これに続き1925年12月には別のガーシュインのミュージカル『ティップ・トーズ』[96]が194回の公演を行った。[97] [98]
1926年4月、エルランガーはリバティ劇場を同年6月の『ティップ・トーズ』終演後に全面改装すると発表し[99]、劇場は9月に再オープンした。[100] ルー・フィールズのレビュー『ブラックバーズ・オブ・1928』は、キャスト全員が黒人で、1928年5月に初演され[97]、2つの劇場で合計518回の公演が行われた。[101] [102]これは、1920年代後半から1930年代前半にかけてリバティ劇場で上演された、黒人キャストによる数々のレビューのうちの1つであった。[69] [97] ブラックバーズは1928年10月にエルティンゲ劇場に移転し[103]、 61回の公演が行われた喜劇『ミスター・マネーペニー』[104] [105]のために上演された。[103] [105]その後、リバティ劇場では『サブウェイ・エクスプレス』が上演され、1929年10月に初演され[106]、270回上演された。[103] [107]その頃には、プロデューサー間の競争が激化し、多くの作品が失敗に終わっていた。[97]さらに、大恐慌の始まりとともに、多くのブロードウェイ劇場が観客動員数の減少の影響を受けた。[108] [109]
1930年初頭、この劇場では短命の演劇やミュージカルが相次いで上演された。 [20]シアター・ギルドによる演劇『ヴォルポーネ』の再演もその1つである。[110] [111]同年10月、ミュージカル・コメディ『ブラウン・バディーズ』がリバティ劇場で開幕し、[112] 113回の公演が行われた。[103] [113]アーランガーは1930年3月に亡くなったが、遺産管理人が劇場の運営を続けた。[114]遺産管理人は劇場の経営を続けられず、遺産の大半は最終的に様々な債権者に譲渡された。[103]クラウとアーランガーがリバティ劇場の経営のために設立した234 West 42nd Street Inc.は、1931年に家賃の支払いが滞ったため劇場から追い出された。[115]劇場は1931年に黒人のみによるレビュー『Singin' the Blues』を上演したが、不成功に終わった。[69] マックス・ラドニックは1932年2月に3年間劇場を借り[116] [117]、その年の4月に黒人レビュー『Blackberries of 1932』を上演した。[ 118 ]ラドニックは劇場で映画も上演し[103] [119] 、 1932年半ばには20幕のレビュー『Folies Bergere』を上演してヴォードヴィルの上演も始めた。[120] [121]劇場は1932年から1933年のシーズンに2つの正式なショーのみを上演した。[20] 1933年3月の初日の夜に閉幕した『Masks and Faces 』 [122] [123]は、 1990年代までリバティで上演された最後の正式なショーであった。[103]
映画館と衰退
マスクス・アンド・フェイシズが閉館した後も、リバティは映画館として営業を続けた。[103]これは20世紀半ばのブロードウェイ演劇産業の衰退の一因であり、1931年から1950年にかけて、合法的な劇場の数は68から30に減少した。[124] [125]リバティの所有者であるダニエル・ホールディング・コーポレーションは、1933年にウィリアム・ブラントに劇場をリースすることに同意した。このリースは、ブラントがリバティを229 West 42nd Street Inc.にリースした1938年まで正式に記録されなかった。[126]リバティ劇場の運営者は、8番街と42番街にあるタイムズ劇場で初公開されたワーナー・ブラザースの映画の2回目の上映を行った。 [127]
ブラント家は1944年12月にリバティ劇場を隣接するエルティンジ劇場（現エンパイア劇場）とともに買収した。[128] 1940年代半ばまでには、7番街と8番街の間の42番街沿いにあった10の劇場で映画が上映されるようになり、バラエティ誌は同地区を「世界最大の映画センター」と呼んだ。[129]ブラント家はこれらの劇場のうち7つを経営し、シネマサーキットは他の3つを経営した。[129] [130]ブラント劇場には42番街の北側にあったセルウィン、アポロ、タイムズスクエア、リリック、ビクトリー劇場、 [131] [132]と南側にあったエルティンジ劇場とリバティ劇場が含まれていた。[130]リバティ劇場では、セルウィンで以前に上映されていた映画が上映された。[129]何人かのプロデューサーがブラント劇場で合法的な作品を上演することを申し出たが、どれも成功しなかった。[133]
ウィリアム・ブラントは1953年に、42番街のどの劇場も24時間前までに正式な劇場に転換できると述べたが、プロデューサーらは彼の申し出を受け入れなかった。[134] 1950年代後半までに、リバティは「再上映劇場」に分類され、週に2回映画の再上映と上映作品の変更を行った。チケットは1枚25～65セントで、42番街のどの劇場よりも安い入場料だった。リバティと他の42番街の劇場は、3交代制で午前8時から午前3時まで営業していた。このブロックにある10の劇場は、年間約500万人の観客を集めた。[135]
42 丁目会社は、42 丁目にあるブラント家の 7 つの劇場を運営するために 1961 年に設立されました。[136] [137] 1960 年代初頭までに、周囲のブロックは荒廃していましたが、ブロックの全盛期の古い劇場の建物の多くは、リバティを含めて残っていました。[138]マーティン・レバインとリチャード・ブラントは、1972 年に 42 丁目会社を引き継ぎました。[136] [137]当時、リバティは「サブランアクション」を上映しており、他の劇場でプレミア上映されたアクション映画の2 回目の上映を行っていました。 [139]他の 6 つの劇場ではさまざまなジャンルの映画を上映していましたが、レバインによると、同社の 42 丁目の劇場ではハードコアポルノを上映したことはありません。ブラント家の劇場の年間総収益は約 200 万ドルで、ほぼ一日中営業していました。[139]しかし、この地域は衰退していました。ブラント家の劇場の入場者数は1977年までに300万人にまで減少し、1963年の半分程度となった。 [140] 42番街にあったブラント家の映画館は1980年代半ばまで営業を続け、その時点ではリバティ劇場でホラー映画が上映されていた。[141]
再開発
保存の試み
42丁目開発公社は、タイムズスクエアの再開発計画を議論するために1976年に設立された。[142]同年、ニューヨーク市立大学大学院センターは、リバティ劇場やその他の劇場の写真展を開催し、その地域の復興を訴えた。[143] [144] 1978年のこの場所の計画の1つは、公園を作るためにリバティ劇場を含むその地域のいくつかの建物を取り壊すことを求めていた。[145] [146]ニューヨーク市政府は、タイムズスクエア周辺の西42丁目のセクションを復興する提案の一環として、1979年12月に42丁目市の計画を発表した。[147] [148]この計画では、5つの劇場が再び合法的な用途に転用され、リバティ劇場を含む他の3つの劇場のファサードが修復されることになっていた。[147] [149]リバティ劇場の大きなステージはダンスカンパニーに適していた。[149]エド・コッホ市長はこの計画への支持を揺るがし、「42番街のディズニーランド」と批判した。[150] [151]
その後、ヒュー・ハーディは1980年に42丁目の劇場に関する報告書を作成した。彼の報告書は、近くのヘレン・ヘイズ劇場とモロスコ劇場の取り壊しに反対する運動と連携して、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）が1980年代初頭にマンハッタンのミッドタウンに現存する劇場50館を調査するきっかけとなった。[152]ハーディの会社ハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツ（HHPA）は、リバティ劇場の上部構造と装飾的な漆喰細工はまだそのままであると判定した。しかし、舞台設備はひどく荒廃しており、HHPAは劇場の修復には少なくとも200万ドルかかると見積もった。さらに、ファサードは劣化しており、自由の鐘とハクトウワシの装飾はファサードから取り除かれ、劇場のファサードの前には簡素なテントが設置されていた。[103]
LPCは1982年にリバティ劇場[153]を含む劇場をランドマークとして保護することを検討し始め、その後数年間議論が続いた。[154] LPCは1987年から多くのブロードウェイ劇場にランドマークの地位を与えたが、リバティ劇場の外観と内部の決定は延期した。[155]ランドマーク指定に関するさらなる議論は数十年にわたって延期された。[156] 2015年後半、LPCはリバティ劇場と他の6つの劇場をランドマークに指定するかどうかについての公聴会を開催した。[157] LPCは2016年2月に、劇場がすでに州政府によって定められた歴史的保存規制の対象であったため、指定を拒否した。[158]
早期の再開発提案
ニューヨーク州政府の機関である都市開発公社（UDC）は、1981年に西42丁目の一部の地域の再開発を提案した。[ 159 ] [160]この計画は、パーク・タワー・リアルティとプルデンシャル保険会社が開発し、 42丁目とブロードウェイおよび7番街の交差点に建設される4つのタワーを中心としていた。 [161] [162] [b]ブラント家は、42丁目に所有する劇場のいくつかを再開発する入札を提出する計画だった。[163] [164] 1982年6月、42丁目の北側にあるブラント家の5つの劇場が再開発計画に追加された。エンパイア劇場とリバティ劇場も再開発に含めるようブラント家が主張したにもかかわらず、2つの劇場は別の計画の一環としてニューヨークマート社にリースされた。[165]結局、42番街再開発プロジェクトは、タワーに関する訴訟や紛争のために数年遅れました。[166]
ニューヨークマート計画は、ポートオーソリティバスターミナルの向かい、40丁目と42丁目の間の8番街に衣料品マートを建設するというものでした。[167] [168]このプロジェクトは、ニューヨーク州政府と市政府のメンバーで構成されるタイムズスクエア再開発公社によって完了することになっていました。[169]この計画では、エンパイア劇場とリバティ劇場が改装され、リバティ劇場は非営利劇場になる可能性が高いものの、改装の範囲は不明でした。[169] [170]デビッド・モースとリチャード・レイニスは1982年4月にマートを開発するために選ばれましたが、[168] [169]資金の問題でその年の11月にプロジェクトから外されました。[169] [171]その後、州と市は代わりの開発チームをめぐって争い、1983年8月に市はパートナーシップから撤退した。[172] [160]州と市はその年の10月に開発チームについて妥協に達し、マートはティシュマン・スパイヤーが開発し、トラメル・クロウが運営し、エクイタブル・ライフ・アシュアランスが資金を提供することになった。[160] [173]
ブラント家は1986年にリバティ劇場を含む42丁目の映画館をすべてシネ42丁目コーポレーションにリースした。[174]リバティ劇場は1987年もマート計画の一部であった。[175] [176]劇場は暫定的に非営利の舞台芸術劇場として使用される予定であったが、[176]市政府と州政府はマートに関して民間の開発業者と合意に達していなかった。[175]マーチャンダイズマートは最終的に建設されることはなく、敷地の北側はタイムズスクエア11番地となり、南側はニューヨークタイムズビルとなった。[160]演劇専門家の委員会は1987年にビクトリー劇場とリバティ劇場を非営利目的で改修することを勧告し、リバティ劇場の改修には700万ドルから780万ドルの費用がかかると見積もった。[177] [178]市と州の当局は1988年9月にリバティ劇場と42番街の北側にある5つの劇場の計画を発表した。 [179] UDCはその年の10月に6つの劇場の提案依頼を開始した。リバティとビクトリーは非営利団体の舞台芸術会場に、セルウィン、アポロ、リリック、タイムズスクエアは商業用に改装される予定だった。[180]年末までに、計画は資金不足で危ぶまれていた。[181]
1989年初頭、数十の非営利劇団がUDCに6つの劇場の買収計画を提出した。[182] [183] 入札の大半はリバティ劇場とビクトリー劇場に対するものだったが、セルウィン劇場、アポロ劇場、リリック劇場、タイムズスクエア劇場には合わせて13件の入札があった。[184]その年、ダースト・オーガニゼーションはビクトリー劇場を含むタイムズスクエアの8つの劇場のリース契約を取得した。その後、1990年2月に8つの劇場を改装する計画を発表した。[185] [186]ニューヨーク州政府は同年4月に土地収用権により劇場の敷地を取得した。[182] [187] [188]市は劇場のリース契約を買い取る計画だったが[189]、42番街カンパニーが劇場を別の開発業者にリースすると表明したため撤退した。[190]ダーストはこの動きに抗議したが、ニューヨーク州最高裁判所の判事は、これらの土地は収用によって取得できるとの判決を下した。[191]
新しい42番街のコントロール
1990年9月、リバティを含む6つの劇場を修復し、その活用方法を見つけるために、非営利団体のニュー42丁目が設立された。 [188] [192] [193]政府当局は、劇場の発展により、42丁目、ブロードウェイ、7番街周辺の4つのタワーの建設が可能になることを期待していた。 [194] 1992年、ニュー42丁目は、プルデンシャルおよびパークタワーとの契約の一環として、6つの劇場の修復のために1,820万ドルを受け取った。[195] [196] [197]一方、リバティは劣化が進み、1990年に演劇評論家のメル・ガッソーは、オーケストラ階が「ほぼ完全に瓦礫と化した」と書いている。[9] [198]同年、劇場の内部が火災に見舞われ、ほぼ全焼した。[198]アスベストのカーテンは無傷だったが、ニューヨークタイムズが「カーテンの下部はステージに引きずられ、そこに積み上げられたゴミや合板で損傷している」と指摘したように、非常に荒廃していた。[16]推定改修費用が1600万ドルに増加したにもかかわらず、[199]タイムズは1992年にリバティ号とビクトリー号が「最も改修される可能性が高い」と予測した。[200]
ディズニーが1994年にニューアムステルダム劇場の修復を約束した後、42丁目周辺の他の劇場のほとんどがすぐに貸し出されました。 [201] 1995年までに、不動産開発会社フォレストシティラトナーは、エンパイア、ハリス、リバティ劇場の跡地に1億5000万ドルの娯楽および小売複合施設を計画していました。[202]マダムタッソー蝋人形館とAMCはその年の7月にその複合施設のスペースを借りました。[203] [204]マダムタッソー蝋人形館は、旧ハリス劇場の入り口を使用して敷地の東側を占め、AMCはエンパイアのファサードを西側に移して西側を占めることになりました。[205]フォレストシティラトナーはニュー42丁目からリバティを賃借しましたが、開発会社は劇場自体は使用しませんでした。[206]劇場は市のランドマークとして保護されていなかったが、市と州政府はファサードのかなりの部分の保存を要求していた。[17]リバティは1996年後半、フィオナ・ショーによるソロパフォーマンス、T・S・エリオットの詩『荒地』の朗読に使用された。 [207] [208]同年、ゲームワークスはフォレスト・シティ・ラトナーと交渉し、劇場内にバーチャルリアリティアーケードを開設したが、[17]リバティは1990年代後半まで空きのままだった。[209] [210]フォレスト・シティ・ラトナーは劇場の上にヒルトンホテルを建てた。 [211]
リバティ劇場は2000年代も大部分が放置されたままで、そのファサードと講堂はマダム・タッソー蝋人形館の入口の後ろに隠れていた。[199] [212]劇場は2003年にデボラ・ワーナーのサイトスペシフィック・アート・インスタレーション「エンジェル・プロジェクト」のために短期間使用された。当時ワーナーはそれを市内で「最も隠れた、隠者のような、美しい、壁で囲まれた」建物と呼んだ。[212]リバティのファサードは2000年代半ばにリプリーズ・オディトリアム博物館に統合され、講堂は隣接するフェイマス・デイブズ・レストランによって使用された。[213]劇場は2011年に改装された。 [214]講堂はレンタルイベントスペースに改装され、[213] [214] 42番街沿いのレストラン部分はリバティ・ダイナーになった。[215]レストランからは講堂の一部がまだ見えた。[216] 2015年、シンシア・フォン・ビューラーは、女優オリーブ・トーマスの死を調査するストーリーラインを持つ没入型演劇「スピークイージー・ドールハウス：ジーグフェルドの真夜中の戯れ」を劇場で上演した。[217] [215]リバティ・ダイナーと講堂は、運営者が2015年に賃貸契約を失った後、閉鎖された。[18]
ブルックフィールド・アセット・マネジメントは2018年末にフォレストシティの不動産を引き継いだ。 [218]リプリーズは2021年にCOVID-19パンデミックの影響で閉館し、不動産会社クッシュマン・アンド・ウェイクフィールドがリバティ劇場の賃貸を売り込んでいた。[219] 2022年後半には、テラー・ホーンテッド・ハウスがリプリーズの跡地で営業していた。[220]その後、劇場は2024年10月にブロードウェイ4Dに貸し出され、娯楽施設となった。[221] [222]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、そこで上映された映画は含まれていない。[20] [21]
参照
参考文献
注記
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- 42番街と7番街の北西角：現在はタイムズスクエア3番地
- 42番街とブロードウェイの北東角：現在はタイムズスクエア4番地
- 42番街と7番街の南西角：現在はタイムズスクエア5番地
- 7番街とブロードウェイの間の42番街の南側：現在はタイムズスクエア7番地（タイムズスクエアタワー）
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、リバティ劇場 (ニューヨーク市)に関連するメディアがあります。
- インターネットブロードウェイデータベースのリバティシアター