Loading article…
ジョセフ・エヴァンス・ブラウン（1891年7月28日 - 1973年7月6日）は、アメリカの俳優、コメディアンで、親しみやすいスクリーン上のキャラクター、絶妙なコメディのタイミング、そして大きく弾力のある口元で笑う姿で知られています。[ 2 ]彼は1930年代と1940年代に最も人気のあるアメリカのコメディアンの一人であり、映画とラジオの両方で長いキャリアを楽しみました。後に彼は性格俳優、コメディアンとなり、『お熱いのがお好き』（1959年）では、映画の有名な決め台詞「まあ、完璧な人なんていないさ」を口にしました。
ブラウンは1891年7月28日[ 1 ] 、オハイオ州トレド近郊のホルゲートで、ウェールズ系の大家族に生まれた。幼少期のほとんどをトレドで過ごした。1902年、10歳の時に、サーカスとボードビルの両方の巡業で全国を回ったファイブ・マーベラス・アシュトンズとして知られるサーカスの曲芸師の一座に加わった。後にプロ野球選手になった。才能があったにもかかわらず、エンターテイナーとしてのキャリアを追求するためにニューヨーク・ヤンキースと契約する機会を断った。3シーズン後、サーカスに戻り、その後ボードビルに進出し、最終的にブロードウェイでスターになった。徐々に芸にコメディを取り入れ、コメディアンに変身した。1920年代にブロードウェイに移り、最初にミュージカルコメディのジム・ジャム・ジェムズに出演した。
1928年後半、ブラウンはさまざまな会社でサイレント映画や初期のトーキー映画の製作を始めたが、最大の成功を収めたのはワーナー・ブラザースで、同社は彼に7年間の契約を提示した。彼はすぐに家族連れの観客に人気を博し[ 2 ]、初の全カラー、全トーキーのミュージカル・コメディ『オン・ウィズ・ザ・ショー!』 （1929年）に出演した後、スターダムにのし上がった。彼は『サリー』（1929年）、『ホールド・エヴリシング』 （1930年）、『西部の歌』（1930年）、『ゴーイング・ワイルド』 （1930年）など、数々の豪華なテクニカラー・ミュージカル・コメディで主演を務めた。1931年までに、ブラウンの名前は彼が出演する映画のタイトルよりも上にクレジットされるようになった。
ブラウンの脚本の中には、彼の野球好きが反映されたものもあった。『消防士よ、我が子を救え』（1932年）ではセントルイス・カージナルスの選手を演じ、『エルマー大王』（1933年、パトリシア・エリスとクレア・ドッド共演）と『アリバイ・アイク』（1935年、オリヴィア・デ・ハヴィランド共演）ではシカゴ・カブスの選手を演じた。
1933年、彼はジーン・ミュアとセルマ・トッドと共演した『Son of a Sailor』で主演を務めた。1934年には、デイモン・ラニヨンの短編小説『A Very Honorable Guy』でその演技力を披露した。その後、『The Circus Clown』（再びパトリシア・エリスと共演）や、マキシン・ドイルと共演した『6 Day Bike Rider』に出演した。
ブラウンはシェイクスピア映画に出演した数少ないボードビルコメディアンの一人であり、マックス・ラインハルトとウィリアム・ディーターレによるシェイクスピアの『真夏の夜の夢』（1935年）の映画版でフランシス・フルート役を演じ、その演技は高く評価された。[ 2 ]
1933年と1936年には、彼は映画界で最も稼いだ俳優トップ10の一人に選ばれ、1936年にはイギリスで最も稼いだ俳優トップ50の一人にも選ばれた。[ 3 ]
1930年代半ば、ジョー・E・ブラウンの映画は定評のある商品となり、スタジオは製作費を削減し始めた。この頃には、ブラウンのコメディ映画はかつて享受していた大作映画の地位ではなく、単なる「プログラム映画」、つまり映画館のプログラムを埋めるための作品になっていた。ブラウンの高額な契約はワーナー・ブラザースにとって維持するには費用がかかりすぎた。1936年半ばには、ある雑誌が「ジョー・E・ブラウンはワーナー・ブラザースで最後から2番目の映画を製作している。この作品は『ミミズ・トラクター』というタイトルだ」と報じたことで、すでにその兆候は現れていた。 [ 4 ]ワーナーでのブラウンの次の、そして最後の長編映画は『ポロ・ジョー』（1936年）だった。11月までに、業界出版社のピート・ハリソンは興行主に対し、「ジョー・E・ブラウンは1936年から1937年のシーズンにはこの会社に雇用されていない」と警告した。[ 5 ]
ブラウンは間近に迫った退団に備えていた。1936年4月、彼は独立プロデューサーのデヴィッド・L・ロウと一連のコメディ映画の契約を結んだ。これは業界のトップニュースとなった。「ブラウンは8月頃、あるいは今年の少し後にロウのところへ行く。ロウとコメディアンの製作提携は2年間続き、年間3本の長編映画の製作が求められる。RKOによる配給は、現在交渉中の契約を妨げるものと見られている」とモーション・ピクチャー・デイリーは報じ、「これは今後行われる一連の外部契約の1つに過ぎない」と見られている。[ 6 ]まさにその通りになった。ロウとブラウンの6本の長編映画は最終的にRKO、コロンビア、MGMの3つの異なるスタジオによって順番に扱われた。
ジョー・E・ブラウンは、2年間の契約が満了した1938年にロウのもとを去った。彼の得意とするコメディは依然として人気があったものの、ローレル＆ハーディのドタバタ喜劇のように、やや時代遅れになりつつあった。そのため、ブラウンはパラマウント（1作品）、コロンビア（3作品）、そして最後にリパブリック（4作品）でB級映画に出演するようになった。リパブリック作品が彼の最後の主演作となった。この後もブラウンは映画に出演し続けたが、ゲスト出演や脇役にとどまった。
1938年からブラウンはCBSネットワークでコメディバラエティラジオ番組「ジョー・E・ブラウン・ショー」を持っていた。 [ 7 ] 1939年9月21日のエピソードは、1939年のWJSV放送日の録音に収録されている。1944年には、ブルーネットワーク（後にABCラジオとなる）で、軍人を対象としたラジオクイズ番組「ストップ・オア・ゴー」の司会を務めた。 [ 8 ]
1939年、ブラウンは下院移民委員会で、2万人のドイツ系ユダヤ人難民の子供を米国に受け入れる法案を支持する証言を行った。彼は後に2人の難民の子供を養子にした。[ 9 ]
アメリカが第二次世界大戦に参戦した時、ブラウンは50歳で、入隊するには高齢すぎた。彼の実の息子2人は戦争中に軍隊に所属した。1942年、ドン・E・ブラウン大尉は、カリフォルニア州パームスプリングス近郊でダグラスA-20ハボックが墜落し、死亡した。 [ 10 ]
USOが組織される前から、ブラウンは自費で南太平洋（ガダルカナル、ニュージーランド、オーストラリアを含む）やカリブ海、アラスカの兵士たちを慰問するために多くの時間を費やした。ボブ・ホープが同様の旅をする前に、彼はこのようにツアーを行った最初の人物だった。ブラウンはまた、ハリウッド・キャンティーンで多くの夜を過ごし、兵士たちと交流した。[ 2 ]彼は兵士たちを慰問した経験を著書『Your Kids and Mine』に記している。アメリカに帰国すると、ブラウンは手紙の入った袋を持参し、郵便局で配達されるように手配した。彼はあらゆる天候でショーを行い、多くは病院で行われ、時には瀕死の兵士一人のためにショー全体を披露した。彼は誰にでもサインをした。士気を高めるための貢献により、ブラウンは第二次世界大戦中にブロンズスターを授与されたわずか2人の民間人のうちの1人となった。
彼が兵士たちを気遣う気持ちは朝鮮戦争にも続き、その証拠として、彼が現地の米軍と国連軍を支援するために献血を呼びかけたニュース映像が、テレビドラマ「 M*A*S*H」シーズン4のエピソード「大洪水」で取り上げられた。[ 11 ]
ブラウンは、メアリー・チェイス作『ハーヴェイ』の主役エルウッド・P・ダウド 役でツアー公演を行ったことで知られるようになった。
コメディアンは、ハーヴェイ・アット・エリッチの公演期間中に、愛すべきエルウッドというキャラクターを2000回演じたことになると語った。これは、彼が生きている人の中で最も多くその役を演じ、また誰よりも多くの国でその役を演じたことを意味する。「オーストラリア、カナダ、イギリス、ハワイで演じました」とブラウンは語った。「オリジナルであるフランク・フェイが降板した際にニューヨークのカンパニーでその役を引き継ぎ、ツアーに出る7か月前に演じました。」[ 12 ]
1948年、彼はハーヴェイの巡業劇団での演技により特別トニー賞を受賞した。[ 2 ] [ 13 ] 1951年には、ウィリアム・ルース、ジャック・ローレンス、ドン・ウォーカーによるブロードウェイ・ミュージカル『コーティン・タイム』で、未亡人サミュエル・リリング役で主演を務めた。[ 14 ]
1954年、ブラウンはシネクラフト・プロダクションズが制作したテレビ向け産業ミュージカル『マイルストーンズ・オブ・モータリング』に、マーヴ・グリフィンとリタ・ファレルと共に出演した。[ 15 ]
彼は『80日間世界一周』（1956年）にカメオ出演し、ネブラスカ州の小さな町でフォッグ（デヴィッド・ニーヴン）とその一行と話すフォート・カーニー駅の駅長を演じた。同じく壮大な映画『おかしなおかしなおかしな世界』 （1963年）では、クライマックスシーンで建設現場で演説する労働組合の役員としてカメオ出演している。テレビでは、 1953年1月11日放送の『What's My Line?』に謎のゲストとして出演した。
戦後、彼が最もよく知られている役は、ビリー・ワイルダー監督の1959年のコメディ映画『お熱いのがお好き』で演じた老齢の億万長者、オズグッド・フィールディング3世役である。フィールディングは、ジャック・レモンが女装して演じるダフネ（ジェリー）に恋をする。映画の最後で、レモンはかつらを脱ぎ、自分が男であることをブラウンに明かす。それに対し、ブラウンは「まあ、完璧な人間なんていないさ」と答える。これは映画史に残る名セリフの一つである。
戦後、彼が演じた注目すべき役柄の一つに、MGMが1951年にリメイクしたミュージカル『ショー・ボート』のアンディ・ホークス船長役がある。彼はこの役を、1961年にニューヨーク・シティ・センターで上演された同ミュージカルの再演版とツアー公演でも再び演じた。ブラウンはこの映画でいくつかのダンスシーンを披露し、著名な振付師ガワー・チャンピオンと最初の妻マージも出演した。ブラウンの最後の映画出演作は『恐怖の喜劇』（1964年）である。
ブラウンはスクリーン上でもスクリーン外でもスポーツ好きだった。彼はボストンのスポーツ史に名を残している。1925年4月14日、ラジオ局WBZ（AM）は初めて地元のメジャーリーグ野球の試合を放送した。ボストン・ブレーブスはニューヨーク・ジャイアンツと対戦し、ブレーブスが5対4で勝利した。この日のラジオアナウンサーはジョー・E・ブラウンだった。ブラウンは熱心な野球ファンで、セミプロ選手だった頃の彼を見たスポーツライターの中には、いつかメジャーリーグで成功する選手になれたと今でも信じている人もいる。[ 16 ] 1925年4月、彼はボストン近郊にいて、ボストンのマジェスティック劇場で「ベティ・リー」の舞台公演に主演していた。[ 17 ]ブラウンはボストンのスポーツライター数人と知り合いで、特にボストン・トラベラーのスポーツ漫画家エイブ・サヴラン（「SAV」）と親交があった。ブラウンはエルクス慈善保護協会の会員であり[ 18 ]、サヴランも会員で、1925年4月中旬にマサチューセッツ州ケンブリッジのエルクスロッジで開かれた会合にゲストスピーカーとして彼を招いた[ 19 ] 。 サヴランは1925年4月15日のトラベラー紙の漫画（20ページ）で、ブラウンがその日の試合のアナウンサーを務めたことを記している。また、ニューブリテン（コネチカット州）デイリーヘラルド紙の ラジオ評論家は、「昨日の試合のアナウンスを担当したジョー・E・ブラウンがシーズンを通してそのポジションを務められなかったのは残念だ」と書き、ブラウンは試合をうまく描写しただけでなく、その過程で面白くて興味深い逸話も提供したと指摘している[ 20 ] 。
While there is no information that he did any further radio play-by-play announcing, he did return to the broadcast booth in television, in 1953. He served as a commentator for the New York Yankees games on WPIX-TV, replacing Joe DiMaggio.[21] His TV duties included a 15-minute pre-game show and a 10-minute post-game show throughout the season.[22] At the end of the season, he was replaced by Red Barber.[23]
Brown befriended many ballplayers over the years. He spent Ty Cobb's last days with him, discussing Cobb's life and times.
Brown's son Joe L. Brown shared his father's love of baseball, serving as general manager of the Pittsburgh Pirates from 1955 to 1976, and briefly in 1985, also building the 1960 and 1971 World Series champions. Joe L. Brown's '71 Pirates featured baseball's first starting lineup consisting of only Black and Latino players.[24]
Joe E. Brown's enthusiasm for baseball also led to his becoming the first president of PONY Baseball and Softball (at the time named Pony League) when the organization was incorporated in 1953. He continued in the post until late 1964, when he retired. Later he traveled additional thousands of miles telling the story of PONY League, hoping to interest adults in organizing baseball programs for young people. He was a fan of thoroughbred horse racing, a regular at the racetracks in Del Mar and Santa Anita.
Brown was also an aviation enthusiast. Zack Mosley, creator of the comic strip The Adventures of Smilin' Jack, tributed Brown with the fictional lookalike character Flannelmouth Don; an air show announcer who did not need a microphone to be heard over the roar of multiple plane engines. The character appeared in the strip from the mid-1940s until the mid 1950s.
Brown was caricatured in the Disney cartoons Mickey's Gala Premiere (1933), Mother Goose Goes Hollywood (1938), and The Autograph Hound (1939); all contain a scene in which he is seen laughing so loud that his mouth opens extremely wide. Daws Butler used Joe E. Brown as inspiration for the voices of two Hanna-Barbera cartoon characters: Lippy the Lion (1962) and Peter Potamus (1963–1966).[25]
He also starred in his own comic strip in the British comic Film Fun for a 20-year run, beginning in 1933.
ブラウンは1915年にキャスリン・フランシス・マクグローと結婚した。結婚生活は1973年に彼が亡くなるまで続いた。夫妻には4人の子供がいた。2人の息子、ドン・エヴァン・ブラウン（1916年12月25日- 1942年10月8日、アメリカ陸軍航空隊大尉、フェリーパイロットとして勤務中にA-20Bハボック爆撃機の墜落事故で死亡） [ 26 ]とジョー・ルロイ「ジョー・L」ブラウン（1918年9月1日- 2010年8月15日）、そして2人の娘、メアリー・キャサリン・アン（1930年生まれ）とキャスリン・フランシス（1934年生まれ）である。2人の娘は乳児の頃に養子に出された。
ブラウンはフリーメイソンだった。彼は1915年にトレドのルビコンロッジの会員になった。[ 27 ] [ 28 ]
1961年11月、山火事により彼の家は全焼し、彼のキャリアに関する記念品もすべて失われた。[ 29 ]
ブラウンは1968年に重度の心臓発作を起こして以来、心臓に問題を抱えるようになり、心臓手術を受けた。彼は1973年7月6日、カリフォルニア州ブレントウッドの自宅で動脈硬化の合併症により死去した[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] 。彼はカリフォルニア州グレンデールのフォレストローン記念公園に埋葬されている。
映画業界への貢献により、ブラウンは1960年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに殿堂入りし、ヴァイン・ストリート1680番地に映画スターが設置された。[ 33 ]
1961年、ボーリング・グリーン州立大学は、ブラウンが1950年代にハーヴェイに出演した劇場をジョー・E・ブラウン劇場と改名した。同劇場は2011年に閉鎖された。 [ 34 ]
彼の生誕地であるオハイオ州ホルゲートには、ジョー・E・ブラウン通りという名の通りがある。オハイオ州トレドには、ウェスト・オークランド通り150番地にジョー・E・ブラウン公園という名の市立公園がある。
ローズ・ナフタリンの1975年の人気料理本には、ジョー・E・ブラウンという名前のクッキーが掲載されている。[ 35 ] [ 36 ]ブラウンはナフタリンのトレドのレストランの常連客だった。