ジョン・クロムウェル（監督）

ジョン・クロムウェル
生まれる	エルウッド・ダガー ( 1886-12-23 )1886年12月23日 アメリカ合衆国オハイオ州トレド
死亡	1979年9月26日(1979-09-26)（享年92歳） 米国カリフォルニア州サンタバーバラ
職業	監督 俳優
活動年数	1912–1979
配偶者たち）	アリス・リンダール （ 19??年生まれ、1918年死去） マリー・ゴフ ​ ​ （ 1919年結婚 、 1921年離婚）  ケイ・ジョンソン ​ ​ （ 1928年結婚 、 1946年離婚）  ルース・ネルソン ​ （ 1946年生まれ）  [1]
子供たち	ジェームズ・クロムウェルを含む2人
兵役
忠誠	アメリカ合衆国
サービス/支店	アメリカ陸軍
勤続年数	1918年9月26日 - 12月14日
ランク	伍長
ユニット	第3歩兵補給連隊G中隊
戦闘/戦争	第一次世界大戦
受賞歴	勝利メダル

ジョン・クロムウェル（本名エルウッド・デイガー、1886年12月23日 - 1979年9月26日）は、アメリカの映画・舞台監督、俳優。彼の作品はトーキーの黎明期から1950年代初頭のフィルム・ノワールまで多岐にわたり、その頃にはハリウッドのブラックリストにより監督としてのキャリアはほぼ終了していた。^[2]

クロムウェルは、オハイオ州トレドの裕福なスコットランド系イギリス人の家庭にエルウッド・デイガーとして生まれ、鉄鋼業界の重役を務めた。1905年に私立のハウ陸軍士官学校を卒業したが、高等教育を受けることはなかった。^[3]

クロムウェルは学校を卒業するとすぐにシカゴの劇団で舞台のキャリアを始め、20代前半にニューヨークに進出した。若い頃はエルウッド・デイガーとして知られていたが、1912年にニューヨークの舞台に出演した後、26歳でジョン・クロムウェルに改名した。^[4]

クロムウェルは、ルイザ・メイ・オルコットの小説を原作とした『若草物語』（1912年）のジョン・ブルック役でブロードウェイデビューを果たした。この作品はすぐにヒットし、184回上演された。^[5]

クロムウェルは舞台俳優として活躍する間、当時最も優れたブロードウェイのプロデューサーの一人であったウィリアム・A・ブレイディと密接に協力していた。実際、クロムウェルが映画俳優として活躍する前に関わった舞台作品のほとんど全てがブレイディのプロデュースによるものだった。 ^{[6] [7]} 『The Painted Woman』 （1913年）はクロムウェルが舞台監督として初めて手がけた作品である。フレデリック・アーノルド・クンマーが脚本を書いたこの劇は2日間で幕を閉じた。^[8] 1914年までにクロムウェルは『Too Many Cooks』（1914年）を含む作品に出演、共同監督を務め、223回上演された。^[9]

1915年、彼はニューヨーク・レパートリー・カンパニーに入団し、ジョージ・バーナード・ショーの戯曲2作品のアメリカ初演に出演した。 1916年の『バーバラ少佐』では「チャールズ・ロマックス」役を演じ、また『ブラスバウンド大尉の改宗』の再演にも出演した。クロムウェルの舞台キャリアは、第一次世界大戦中に短期間アメリカ陸軍に所属したことで中断された。^{[10] [11]}

1920年代までにクロムウェルはブロードウェイの監督として尊敬されるようになり、共同監督のフランク・クレイブンやウィリアム・ブレイディと共同で仕事をすることが多かった。クロムウェルはこの時期、将来ピューリッツァー賞受賞者となるシドニー・ハワードやロバート・E・シャーウッドの作品を​​含む舞台に頻繁に出演した。1927年、クロムウェルはギャングドラマ『ラケット』の監督と主演を務め、新人のエドワード・G・ロビンソンがタフガイ役でデビューし、ロビンソンはその後の映画人生を通じてその役柄で知られるようになった。^[12]

1928年、クロムウェルはハリウッドに移り、映画産業が音声付き映画へと移行する時期にセリフ監督を務めた。クロムウェルは後年ブロードウェイに戻ったが、1928年以降は主に映画監督として活動した。^[13]

パラマウントの有名なラスキー映画プロデューサー、B.P.シュルバーグは、業界全体が無声映画から新しい音響技術に移行していた1928年10月に、42歳のクロムウェルを映画俳優として契約した。ルース・チャタートン、フレドリック・マーチ、ジャック・オーキー、ザス・ピッツが出演した1929年の初期トーキー映画『ダミー』で満足のいくデビューを果たした後、クロムウェルは経験豊富な映画製作者エドワード・サザーランドと共同で監督を務めるよう招かれた。

クロムウェルはカメラの後ろで働いたことはなかったが、パラマウントは「セリフの扱い方を知っていると想定されていた」ため、経験豊富な舞台監督を雇うことに熱心だった。この想定がいかに間違っていたとしても、クロムウェルとサザーランドは生産的なコラボレーションを楽しみ、1929年に2本の初期のトーキーを完成させた。1本はジャズバンドのロマンス『Close Harmony』 、もう1本はジョージ・マンカーズ・ワッターズの戯曲『Burlesque』に基づいた『 The Dance of Life 』である（ 『The Dance of Death』ではサザーランドの共同監督はクレジットされていない）。クロムウェルはこれらの作品のそれぞれで端役を演じた。^{[14] [15]}

1973年にレナード・マルティンとのインタビューで、クロムウェルは映画監督として新しいメディアに適応する難しさについて率直に評価した。

私はカメラの素晴らしい範囲や、ショットの選択がシーンにどのような影響を与えるかに決して慣れることはなかった...[ただし] 常に構図には非常に気を配っていた。特に最初の頃は、カメラマンに大きく依存しなければならなかった。照明についてはあまり学べなかった。なぜなら、私が担当したカメラマンは皆、テクニックが前任者と大きく異なっていたため、時間を取って専念しない限り、学ぶことはほとんど不可能だったように思えたからだ。だから、私は完全に彼らの言いなりになるしかなかった...しかし、私はとても幸運だった。私は素晴らしいカメラマンに恵まれた。彼らは決して私を失望させなかった。ジミー・ハウ、チャーリー・ラング、アーサー・ミラーのような人たちだ。^[16]

パラマウントとの初期の作品では、クロムウェルはスタジオの主力作品である舞台・映画スターのジョージ・バンクロフトの監督を任された。バンクロフトはパラマウントの新進気鋭の監督ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクと数多くの成功した無声映画に出演し、バンクロフトは『サンダーボルト』 （1930年）で主演男優賞にノミネートされた。『マイティ』（1930年）はクロムウェルがバンクロフトと組んだ4作のうち最初の作品であり、監督としては初の単独デビュー作であった。^[17]

次作『チャンスの街』では、クロムウェルは、B・P・シュルバーグの助手として初めてプロデュースしたプロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックと個人的にも仕事上でも絆を深めた。ウィリアム・パウエル、ケイ・フランシス、ジーン・アーサーが主演したこの映画は興行的に成功した。^[18]

1930 年、パラマウント フェイマス ラスキー コーポレーションは、パブリックス シアター チェーンの重要性が高まったため、社名をパラマウント パブリックス コーポレーションに変更しました。

『テキサス人』（1930年）はクロムウェルがO・ヘンリーの短編小説『二色染めの詐欺師』を映画化し、パラマウントの新星ゲイリー・クーパーが主演した。 ^[19]

パラマウントは、弁護士と犯罪者の婚約者を描いた法廷ドラマ『クロムウェルの弁護』（1930年）で、再び俳優パウエルとフランシスを起用した。彼は、マーク・トウェインの『トム・ソーヤー』（1930年）の2作目の映画版を監督し、ジャッキー・クーガンをトム役で主演させた。

1931年から1932年にかけて、クロムウェルはバンクロフトをさらに3本の映画で監督するという約束を果たした。実際、クロムウェルは、パラマウントがヘミングウェイの小説『武器よさらば』の映画化でゲイリー・クーパーとヘレン・ヘイズを監督することを許可した場合に限り、バンクロフトと仕事を続けることに同意していた。このプロジェクトは最終的にフランク・ボーゼイジが監督した。

バンクロフトの映画には、共演者のクライヴ・ブルックと共演した『スキャンダル・シート』、ディケンズの『ドンビーと息子』を映画化した『金持ちの愚行』（ともに 1931 年）、革命期のロシアを舞台にしたロマンス『世界と肉体』 （同じく 1931 年）などがある。 『金持ちの愚行』でのバンクロフトの演技に対するクロムウェルの専門的な見解は、次のようなコメントを引き出している。

[この役は]バンクロフトにとって本当に素晴らしいものだったはずだが、題材に対する意識が必要だった。しかし彼にはそれが全くなかった！彼にとって、それはいつも同じやり方で演じる役柄のひとつに過ぎなかった... ^[20]

クロムウェルはパラマウント・パブリックスでさらに3本の映画を制作し、すべて1931年に公開された。バンクロフト主演の『スキャンダル・シート』、ルース・チャタートン主演の『運命のいたずら』、ポール・ルーカスとケイ・フランシス主演の『悪徳警察』である。^[21]

1917 年のボルシェビキ革命を描いた1932 年の『世界と肉体』の制作準備中、クロムウェルは脚本の質とパラマウントによるリハーサル時間の大幅な短縮の両方に嫌悪感を抱いた。クロムウェルの歴史観と舞台経験は、以下のコメントに反映されている。

「世界と肉体」は、私の観点からすると、堕落の極みでした。それはとても愚かで、でっちあげの物語でした！私は個人的にロシア革命に興味があり、ジャーナリストから多くの話を聞いていました...当時モスクワにいたリンカーン・ステフェンス...それで、実際の映画を撮るチャンスがどれくらいあるかはわかっていました。そして、この...このほとんどうんざりするような物語、いつものナンセンスが脚本として提供されました！私は、これが最後だと決心し、逃げ出そうとしました。」^[22]

初期のトーキー映画では、スタジオはセリフのない（無声）映画しか経験がなかったため、トーキーへの移行期に採用したクロムウェルのような、セリフに精通したブロードウェイの舞台監督に頼っていた。『フォー・ザ・ディフェンス』の初期の制作で、クロムウェルはリハーサルに関する方針の変更について知らされたと報告している。

私は通常のリハーサルスケジュール（ 2週間半）を設定したが、制作会議でシュルバーグは「ジョン、これ以上のリハーサルはできない」と言った。どういう意味か尋ねると、彼は続けた。「時間の無駄だ。（映画の）監督たちはリハーサルをどうしたらいいか分からないんだ…」私もこれに気付いていたが、リハーサルで時間を過ごすごとに上達していたので、「まあ、君は僕にそんなことをしなくてもいいんだよ。僕は時間を無駄にしないから」と言った。シュルバーグは「もし僕が君に特権を与えたら、みんながそれを欲しがるだろう。それで状況が悪くなるだけだ…」と答えた。^[23]

クロムウェルはプロデューサーと交渉し、撮影日とリハーサル日を交換することに同意した。クロムウェルは次のように回想している。「撮影スケジュールを2日削減して、リハーサルを4日間に増やすことができたと思う。信じられない！数年後には信じられなかった。」^{[24] [25]}

クロムウェルはパラマウントへの不満から『ワールド・アンド・ザ・フレッシュ』の後に「その場を去る」ことになり、エージェントのマイロン・セルズニックの助けを借りてRKOに移籍した。当時、RKOはデヴィッド・O・セルズニックが経営しており、クロムウェルはそこでの職業経験を懐かしく思い出している。「RKOは私にとって常に愛すべき場所でした。そこには、決して失われることのない独特の独立性と個性がありました。」^[26]

クロムウェルは当初、RKOから「家族の争いを扱った一連のメロドラマや映画」の監督を任された。その中には、ライオネル・バリモアが異例の「抑制された」演技で主演した『スウィーピングス』 （1933年）がある。クロムウェルは、1926年に監督した演劇の映画化『シルバー・コード』を監督した。1933年の映画化は、干渉好きな姑ローラ・ホープ・クルーズと争う若い妻アイリーン・ダンを描いたものだ。「母性」を軽蔑したこの映画は、当時は大胆だと思われていた。^[27]

クロムウェルは、アン・ハーディングとウィリアム・パウエルを主演に迎えた「抜け目なく洗練された室内劇」である『ダブル・ハーネス』（1933年）でこのシリーズを締めくくった。^[28]

クロムウェルは、シンクレア・ルイスの小説『アン・ヴィッカーズ』（1933年）の、当時物議を醸した映画化を手掛けた。アイリーン・ダンは、アメリカの刑務所の劣悪な環境を暴露し、法律家ウォルター・ヒューストンと不倫関係にある社会改革者である同名の登場人物を演じた。ジェーン・マーフィンの脚本は、ルイスの小説の人物描写を反映したもので、ヴィッカーズは「避妊の提唱者」で、不倫関係にある。この脚本は、製作コード管理局とカトリック教会の怒りを買った。スタジオ関係委員会（SRC）の委員長ジェームズ・ウィンゲートは、脚本を「下品で不快」だと評した。MPPDAを監督するSRCは、マーフィンの脚本の全面的な見直しを要求した。RKOのマネージャーらは抗議し、ダンの演じる登場人物は、婚姻関係を変更することで不倫の容疑から解放されるという妥協案が成立した。この映画は承認されたものの、後にカトリックの道徳的改革者ジョセフ・イグナティウス・ブリーンのもとでほぼ25年間にわたり映画を厳しく検閲することになる制作コード管理局の設立を促すこととなった。^[29]

作家マイケル・バーソンによれば、クロムウェルの1934年の最初の2本の映画は「ほとんど忘れられがち」だと考えられており、その始まりは『スピットファイア』の「不適役」キャサリン・ヘプバーンである。^[30]

RKO が 26 歳のヘプバーンを「スピットファイア」（彼女の蔑称）として演じたのは、この新進気鋭の若手スターを宣伝するための「人物研究」として構想されたもので、本物の物語というよりはむしろ「人物描写」として考えられた。ルーラ・ヴォルマーの戯曲「トリガー」に基づいて、ヘプバーンは田舎のコミュニティに住む反社会的な田舎者でトムボーイ、そして信仰治療師を演じるという、あり得ない役を与えられた。クロムウェルはヘプバーンがこの役にふさわしいかどうか懐疑的だったと認め、彼女の不自然な田舎訛りに異議を唱えた。ヘプバーン自身もこの映画から降板しようとしたが、失敗した。^[31]

クロムウェルは、ショットの設定に苦労し、予算超過を避けることに気を配り、重要なシーンの再撮影でヘプバーンと口論した。この口論はクロムウェルの要求の断固たる拒否につながり、「映画をあまり気に入らなかった」監督は「それらの（口論）が映画に反映されたと思う」と回想している。それでも、クロムウェルの視覚構成と撮影監督のエドワード・クロンジャガーの作品は、ヘプバーンの「はつらつとした」演技を際立たせ、「人生の喜びを体で表現することで、この映画は風変わりで好感が持てる」ものとなった。驚くべきことに、この映画は興行的に成功した。^[32]

クロムウェルはアイリーン・ダンとラルフ・ベラミーを主演に迎え、もう一つのメロドラマ『This Man is Mine』（1934年）を完成させた。

クロムウェルは、検閲官には非常に不快なものであったが、映画ファンの間では絶大な人気を博した映画『人間の絆』の制作に着手した。^[33]

映画史家のジョン・バクスターは、 W・サマセット・モームの小説『人間の絆』をクロムウェルが映画化したことを「過大評価されている」とみなしているが、批評家のジョン・ホップウッドは、クロムウェルがこの映画でハリウッドで「名声を得た」と主張している。^{[34] [35]}

この映画は、無知で冷酷なウェイトレス、ミルドレッド（ベティ・デイビス）が、卑劣な策略を使って、内気で控えめな若い医学生フィリップ（レスリー・ハワード）の愛情を勝ち取ろうとする、個人的な暴政と執着の様相をドラマ化している。シーンは「カメラの動きが登場人物の感情状態を表しているようだ」という、非常に効率的かつ効果的に撮影されている。^[36]クロムウェルはスタジオの予算制限に適応し、質素な室内セットを効果的に使用して、医学生の日常生活の「非現実性」を強調した。^[37]

ベティ・デイヴィスが演じたミルドレッドは、この女優にとって「画期的な」演技であり、「彼女にとって最初の本当に素晴らしい映画の役」となった。デイヴィスの演技は、このキャラクターの「下品さと貪欲さ」を完全に表現し、スタジオの重役や観客に感銘を与えた。^[38]

クロムウェルの1933年の映画『アン・ヴィッカーズ』と同様に、『人間の絆』はカトリック活動家ジョセフ・ブリーン率いる製作コード管理局（PCA）の不承認を受けた。PCAは脚本にいくつかの変更を要求したが、その中にはミルドレッドの梅毒診断を結核に変更することや、デイヴィスの「だらしないウェイトレス」の解釈の粗野さを和らげることなどが含まれていた。RKOは違反1件につき25,000ドルの罰金を科すという脅しを受けて、快く応じた。^{[39] [40]}

スタジオの幹部が検閲に従ったにもかかわらず、『人間の絆』は米国中西部の主要都市でカトリック全国道徳連盟の抗議活動を受けた。おそらくこれらのデモでこの映画が得た評判への反応として、この映画はシカゴのヒポドローム劇場の観客動員記録を破り、何百人もの観客が入場を拒否された。全米では、この映画は興行的に大成功を収めた。^{[41] [42]}

クロムウェルがデイヴィスの役をうまく演じたという点では、彼は「女性監督」と呼ばれたことはない（ジョージ・キューカーのような監督はそうだった）。しかし、舞台俳優としての豊富な経験から、彼は共感力を持ち、役者、特に女性から素晴らしい演技を引き出した。デイヴィスの演技は、この有益な影響の初期の現れであった。^{[43] [44]}

1934年に公開されたクロムウェル監督による最後の映画は、第一次世界大戦後の恋愛ドラマ『ザ・ファウンテン』で、戦争から帰ってきた献身的なドイツ人の夫に、幼なじみの恋人に恋をしてしまったことを伝えなければならないイギリス人女性を描いたものであった。^[46]

映画史家キングスリー・カナムは、この映画をクロムウェルの作品の中で「重要な」作品とみなし、監督の「優雅さ」と「自信」が装飾と演技との関係の扱いに表れているとしている。^[47]

国外に移住した妻ジュリー（アン・ハーディング）と、その恋人で抑留中のイギリス人飛行士ルイス（ブライアン・エイハーン）の「落ち着きのなさと心の探求」は、カメラの動きと最小限のセリフで伝えられる。このロマンスの「形而上学的」性質は、クロムウェルがイギリスの詩人コールリッジの詩「落胆」の抜粋を挿入することで明確にされている。カナムは『ザ・ファウンテン』を「間違いなくクロムウェルの最も傑出した業績の1つ」と賞賛している... ^[48]

『人間の絆』の完成後、クロムウェルは心地よい休息期間を過ごし、1935年に『村の物語』を制作した。これは「クロムウェルのお気に入りの作品の一つ」だった。一連の人物研究から成るこの映画には、グイン・「ビッグボーイ」・ウィリアムズとアン・ドヴォラックが出演している。^[49] 『ジャルナ』と『夢を見すぎた』(どちらも1935年)は、クロムウェルの「メロドラマ」的な家族関係や夫婦間の争いの描写への回帰を示している。監督の妻ケイ・ジョンソンは『ジャルナ』に出演し、ヘンリー・フォンダは『夢を見すぎた』で主演した。^[50]

パンドロ・S・バーマンや他のプロデューサーとの最近のコラボレーションの後、クロムウェルはデヴィッド・O・セルズニックと再会し、ユナイテッド・アーティスツと20世紀フォックスに移り、5本の映画を制作した。『リトル・ロード・フォントルロイ』（1936年）、『メリーに愛をこめて』 （1936年）、『バンジョーは膝の上に』（1936年）、『ゼンダ城の虜』（1937年）、『アルジェ』（1938年）である。^[51]

デヴィッド・O・セルズニックは、クロムウェルを雇って、無声映画『リトル・ロード・フォンルロイ』（1921年）の多額の投資によるリメイクを依頼した^{[52] [53]。}

カンハムによれば、子役のフレディ・バーソロミューを主役に起用したのはセルズニックの傑作であり、クロムウェルの演出はバーソロミューの演技力の「純粋なプロ意識」を披露している。クロムウェルは、ハリウッドの有名な「イングリッシュ・コロニー」のイギリス人移民から脇役を賢明に選んだ。事件よりも人物描写を重視したこの映画では、クロムウェルのカメラの扱いが映画的な質を与え、「映画化された文学」という印象を避けている。^[54]

セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズで制作された最初の映画『リトル・ロード・フォントルロイ』は、『風と共に去りぬ』（1939年） まで彼の最も収益性の高い作品となった。

セルズニックはクロムウェルに、20世紀フォックス・スタジオが公開する「もう一つの夫婦ドラマ」の撮影を依頼した。クレア・トレヴァーが侵入者、マーナ・ロイとワーナー・バクスターが幸せなカップルを演じる。^[56] ニューオーリンズを舞台にした『バンジョー・オン・マイ・ニー』（1936年）は、ミュージカル作品が散りばめられた間違いだらけの喜劇で、WCハンディの「セントルイス・ブルース」の豪華な演出も含まれている。この映画は、同年公開のジェームズ・ホエール監督の『ショウボート』と設定や演出に類似点がある。 ^[57]

カンハムによれば、クロムウェルは共演者のバーバラ・スタンウィックとジョエル・マクリーのキャラクターを映画的に発展させることに失敗し、ミシシッピ川デルタの平民を戯画化している。^[58]

ウォルター・ブレナンは田舎の家長ニュート・ホリー役にキャスティングされ、この映画では「クロムウェルの映画では何も簡単には手に入らず、野心は庶民やルリタニアの王族でさえ失敗や死を覆い隠すことが多い」とカナムは書いている。^[59]

小説家アンソニー・ホープの冒険活劇『ゼンダ城の虜』を復活させるにあたり、デヴィッド・O・セルズニックは大衆の嗜好に関して計算されたリスクを負った。主演のロナルド・コールマンがセルズニックと契約していたことが、このプロジェクトを進める上での重要な要因となった。^[60]ジョン・クロムウェルを監督に選んだのは、彼が俳優をうまく扱う能力と、予算の制約を規律正しく守る能力が認められたためである。^[61]

クロムウェルは男女両方の俳優をうまく演じたが、脚本とストーリーボードの開発中に面白い矛盾が生じた。ロナルド・コールマンは（映画俳優のジョン・バリモアのように）自分の「悪い面」を隠すためにカメラに片方の顔の横顔だけを見せることを好んだ。共演者のマデレーン・キャロルはすぐにクロムウェルに近づき、コールマンと同じ側の顔に欠陥があり、画面上で顔を近づけると俳優のどちらかが不利になると主張した。^[62]

クロムウェル監督は次のように回想している。

私はジミー・ハウ（カメラマン）を呼んで、キャロルに悪い面があるかどうか尋ねたところ、彼は「彼女を逆さまに立たせても非難できないよ！」と言った。そこで私は彼女のところに戻り、それがいかにばかげているか、彼女がコールマンと同じ悪い面を持っていたらこの映画は撮れないだろうと指摘した。その後、彼女は映画の残りの間、私に話しかけなかった。^[63]

全体的に「完成した作品の流動的なスタイル」にもかかわらず、いくつかのアクションシーンの作者が誰なのかは疑問が残る。セルズニックは、演技にもっと鋭い表現要素を吹き込むため、またはアクションシーンをよりグラフィックに表現するために、ジョージ・キューカーとウディ・ヴァン・ダイク監督を雇うことに固執していた。クロムウェルの広く認められた「視覚的な優雅さ」が、セルズニックの「アクション監督としてのクロムウェルに対する悪い評価」に影響を与えたのかもしれない。 ^[64]監督組合の規則では慣例通り、キューカーとヴァン・ダイクの両名はクレジットされなかった。^{[65] [66]}

映画評論家のマイケル・バーソンはクロムウェルの『ゼンダ城の虜』をハリウッド映画監督の「黄金時代」の始まりであり、「古典」と呼ばれるに値する作品だとしている。^{[67] [68]}

クロムウェルが監督ジュリアン・デュヴィヴィエのフランスのスリラー映画『ペペ・ル・モコ』（1936年）をリメイクした『アルジェ』 （1938年）は、シャルル・ボワイエとヘディ・ラマーという2人のヨーロッパ人俳優のハリウッドでのキャリアをスタートさせた。クロムウェルは、アルジェの原住民地区「カスバ」に隠れているフランス人逃亡者を誘い出そうと、ジョセフ・カレイア演じる地元警察の警部と知恵を競う国際的な泥棒役でボワイエの素晴らしい演技を引き出した。「緊密で論理的な」台詞は、小説家で脚本家のジェームズ・M・ケインが協力して、ジョン・ハワード・ローソンが作り上げた。クロムウェルと撮影監督のジェームズ・ウォン・ハウは、プロデューサーのウォルター・ワンガーのためにデュヴィヴィエのオリジナルの「洗練された」複製をうまく作り上げた。^[69]

クロムウェルは、ワンガーが「第二のガルボ」 に育てようと望んでいたオーストリアのラマーから、印象的なアメリカ俳優デビューを引き出そうと奮闘した。クロムウェルは次のように回想している。

私は彼女の不十分さを（俳優として）感じ取ったし、ワンガーも感じ取ったし、ボイヤーが心配しているのも分かった...個性という言葉は存在感と互換的に使われることもあるが、それらは同じものではない。しかし、原則は当てはまるし、ヘディにも個性がなかった。どうして彼女が第二のガルボになれると彼らは思ったのだろうか？...まあ、私たちは映画を作り始め、うまくいった。批評家たちは彼女が演技ができないのを見て、彼女はなんとかやってのけ、彼女がいかに美しいかを熱く語って映画を売り込んだ。彼女の演技をまずまずのものにしたのは私の功績だが、ボイヤーと半分ずつしか功績を分け合えない。^[70]

クロムウェルはプロデューサーのサム・ゴールドウィンの『マルコ・ポーロの冒険』（最終的にはアーチー・メイヨーとジョン・フォードが1938年に完成）の監督を試みたものの失敗に終わり、その後短期間舞台に戻りフレドリック・マーチとフローレンス・エルドリッジの監督を務めた。^[71]

セルズニックは『風と共に去りぬ』 （1939年）の製作に没頭する一方で、ロマンティック・コメディ『お互いのために』（1939年）でキャロル・ロンバードとジェームズ・スチュワートを監督するようクロムウェルを雇った。「些細なこととトラウマ的なこと」の両方に悩む若い新婚夫婦というシンプルな物語は、クロムウェルのキャストの巧みな扱いを披露する場となった。^[72]

ロンバードは、ドラマチックな可能性を秘めた役柄を熱望していた（彼女は以前の役柄で「スクリューボール・コメディの女王」と呼ばれていた）。 ^[73]彼女は、わかりやすい脚本の恩恵を受け、「登場人物への深い洞察と、キャストの演技における並外れた柔軟性」を得た。ロンバードの妻ジェーン・メイソンのドラマチックな解釈は、「さりげなく、とても人間味がある」。^{[74] [75]}スチュワートは、より成熟した妻の巧みな指導を必要とする、控えめだが愛嬌のある若い夫の役にぴったりだった。^{[76] [77]}

批評家からは大きな成功を収めたものの、興行的には目立たなかったクロムウェルは、次の長編映画『名ばかりの女』（1939年）でロンバードを監督する機会を得て喜んだ。^{[78]クロムウェルが得意とするジャンル、つまり夫婦メロドラマのもう一つの作品で、ロンバードは、独占欲の強い}ケイ・フランシスとの不幸な結婚生活に囚われた裕福なケーリー・グラントの「愛人」を演じている。^[79]

ロンバード演じるジュリーは、グラントを所有するという「打ち砕かれた幻想」に苦しむ未亡人で、運命が彼女のために介入する前に、まずすべての希望を捨てなければならない。グラントは、キャラクターの信憑性を損なわないように、いくつかの喜劇的なシーンを演じる際に「生まれながらの軽薄さ」を保ち、ケイ・フランシス演じる強迫観念にとらわれた主婦は、悪意に満ちた「二人とも惨めになることを願うわ！」という言葉でグラントに離婚を承諾する。クロムウェルは劇的な雰囲気を全体的に把握しており、演技を融合させ、「ほぼ成功している」。^[80]

歴史家キングリー・カナムは、メロドラマ的な物語に内在する「ロマンチックな幻想」に対するクロムウェルの扱いについて洞察を提供している。

クロムウェルの作品には現実が常に存在し、最も軽い作品にも現れている...監督の「メロドラマ」の題材に対する態度は、キューカー、ボーゼイジ、スタールなどの他の芸術家とは異なり...基本的に反ロマン主義であり、感傷性を抑え、代わりにリアリズムと実用性を選んでいる。^[81]

RKOの幹部はクロムウェルに、1938年にブロードウェイで上演されて大絶賛されたロバート・シャーウッドの劇『イリノイのエイブラハム・リンカーン』の脚色を依頼した。ピューリッツァー賞を受賞したこの舞台作品は、アメリカ南北戦争で北軍を勝利に導いたエイブラハム・リンカーン米国大統領の初期の経歴を題材にしたものである。ヨーロッパと極東で展開していた戦争は、この主題に特別な響きを与えた。^[82]

20世紀フォックスは、リンカーンの生涯における同じ出来事をドラマ化した、ヘンリー・フォンダ主演のジョン・フォード映画の製作をかなり進めていたが、シャーウッドの歴史ドラマの映画化権をめぐる入札は止まらず、独立系プロデューサーのマックス・ゴードンが25万ドルで購入し、RKOスタジオで撮影することとなった。ブロードウェイ作品でリンカーン役を演じた舞台俳優のレイモンド・マッセイは、シャーウッドの全面的な承認を得て、イリノイでエイブラハム・リンカーンの映画役を演じることとなった。

クロムウェルのリンカーン描写は、フォードの『若きリンカーン』（1939年）の描写とは異なっている。フォードは田舎の貧しい弁護士から国で最も高貴な地位に上り詰めた神話的人物を描いているが、クロムウェルの描写は図像にあまり頼らず、リンカーンの初期の性格がそれほど高貴ではなかったことを明らかにする歴史的詳細を強調している。「レイモンド・マッセイはヘンリー・フォンダよりもずっと自信のないリンカーンとして登場する。」^[83]

リンカーンとアン・ラトリッジ（メイ・ハワード演じる）との歴史的な関係の描写は、クロムウェルがリンカーンの本質的な性格を確立するために利用されており、感傷的な墓前での弔辞を特徴とする『若きエイブラハム・リンカーン』におけるラトリッジのロマンチック描写を避けている。^[84]

女優ルース・ゴードンは、将来のリンカーン夫人として映画デビューを果たし、クロムウェルの怠惰で懐疑的で野心のないリンカーンに対する重要な解毒剤を提供している。ゴードンのメアリー・トッドは、リンカーンとの結婚を期待して、運命に立ち向かう準備を率直に始め、「驚くほど鋭敏な映画的解釈」を提供している。撮影監督ジェームズ・ウォン・ハウの照明とカメラワークは、リンカーンの変化を効果的に記録し、ハウにオスカー候補をもたらした。^[85]

クロムウェルは1919年という早い時期に、小説家ジョセフ・コンラッドの心理劇『勝利：島の物語』（1915年）に強い関心を抱いていた。これは、インドネシアの小さな島に隠遁しようとするイギリス人移民を描いた作品である。コンラッドの孤独な生活は、若い女性を救ったことで崩れ去り、社会病質者の一団が彼の隠れ家に侵入し、悲劇的な結末を迎える。クロムウェルは『勝利』の出版後すぐにコンラッドに直接連絡を取り、作品の製作権と脚本権を獲得しようとしたが、その許可はプロデューサーのローレンス・アーヴィングとマクドナルド・ヘイスティングスに与えられていた。クロムウェルは1920年代にアメリカで彼らの翻案版を監督したが、すぐに頓挫した。^[86]

20年後、クロムウェルはパラマウント社で映画版『勝利』 （1940年）を撮影し、フレデリック・マーチが隠遁者のヘンドリック・ヘイスト役、ベティ・フィールドがアルマ役、セドリック・ハードウィックが病的なジョーンズ氏役（ナレーターも兼任）を演じた。クロムウェルとマーチの職業的な関係は、1925年にブロードウェイで、彼がケイ・ホートンの『収穫』でマーチを演出したときに始まった。^{[87] [88]}

クロムウェルは『勝利』の配役、特にイギリス人俳優セドリック・ハードウィックの配役に不満を抱いていた。

それから、ハードウィック氏もいました。私は彼のことをよく知っていました。いや、知っていると思っていたのですが。彼に一体何が起こったのかわかりません。彼は完全に私を驚かせてしまいました。そして、その役が何なのかをまったく示してくれなかったように感じました。彼は努力しているようには見えませんでした。^[89]

クロムウェルは、次のプロジェクトはより満足のいくものだと考えていた。クロムウェルの映画化作品『かくして夜は終わる』 (1941年)は、エーリヒ・マリア・レマルクの小説『漂流物』 (1939年)の翻案であり、フレデリック・マーチは、オーストリアのファシスト当局に追われる反ナチの逃亡者を演じている。逃亡中に、彼はグレン・フォードとマーガレット・サラヴァンが演じる他の亡命者たちと遭遇し、究極の犠牲を払ってのみ自由を獲得する。エーリヒ・フォン・シュトロハイムはナチス親衛隊将校ブレンナー役で脇役として出演している。^[90]

クロムウェルはタルボット・ジェニングスの脚本に特に満足しており、映画は商業的には成功しなかったものの、『それで夜は終わる』を「私の最高傑作の一つ」と考えていた。^[91]

クロムウェルは、次の仕事である『フューリーの息子』を、完全に「スタジオプロジェクト」だと軽蔑した。20世紀フォックスから多額の資金提供を受けたが、商業的成功を確実にするためにすべての段階で管理されていたため、クロムウェルは、ダリル・F・ザナックによる「豪華なセット」を使用して、「20世紀フォックスの定番の衣装」の時代劇を製作することしかできなかった。^[92]

主人公のベンジャミン・ブレイクは準男爵の相続人で、少年時代は子役のロディ・マクドウェルが演じ、その後はタイロン・パワーが大人になった。不思議なことに、タイムスリップで少年のブレイクが少年から大人へと変わっていく様子が描かれているにもかかわらず、叔父のアーサー・ブレイク・ジョージ・サンダース卿には目立った老化の兆候が見られない。^[93]

クロムウェルは主演のタイロン・パワーと「特に[共演者の]ジーン・ティアニー」との共演を楽しんだことを思い出した。「 『サン・アンド・フューリー』まで、私が好きな映画に彼女を見たことがなかった。それは、彼女に演技をやめさせて単純化させるために私が一生懸命働いたからだと思う。」^[94]

歴史家キングスリー・カナムはクロムウェルの絵画の演出について次のように評している。

『怒りの息子』にはクロムウェルのキャリアの両極端が盛り込まれているが、残念ながら、一方では良質な趣味、贅沢な予算、雰囲気のある描写と、他方ではスタジオの影響への従属との対立において、後者の方が強い要素であることが判明した。^[95]

セルズニックは、弟子である25歳のジェニファー・ジョーンズの宣伝の一環として、戦時中のアメリカの家族への賛歌『あなたが去ってから』 （1944年）の監督をクロムウェルに依頼した。^[96]

映画史家キングリー・キャンハムは『あなたが去ってから』を「第二次世界大戦中に映画から生まれた戦時プロパガンダ作品の中で、間違いなく最も優れ、洗練され、効果的な作品の一つ」と評している。^{[97]作家マーガレット・ビューエル・ワイルダーが書いた脚本に満足しなかったセルズニックは、それを全面的に書き直し、アメリカの戦争努力を支える「難攻不落の要塞」としてのアメリカ}国内を称賛する作品に仕上げた。^{[98] [99]}

キャストにはクローデット・コルベール、シャーリー・テンプル、ジョセフ・コットン、ライオネル・バリモア、ロバート・ウォーカー、アグネス・ムーアヘッドが名を連ねる。クロムウェルのシーンの扱いは、形式的な演技を凌駕する「温かさと確信」を生み出していると、カナムは書いている。^{[100] [101]}セルズニックがいつものように制作に深く関わっていたにもかかわらず、クロムウェルのキャストと技術者の配置は「ハリウッドのプロとしての彼の評判は、『あなたが去ってから』の力だけで生き残れたかもしれない」ほどだった。^{[102] [103]}

この映画は商業的にも批評的にも成功し、最優秀作品賞、ほぼ全キャスト、すべての技術クレジットを含む9部門でアカデミー賞にノミネートされたが、受賞したのはマックス・スタイナーの音楽賞の1部門のみだった。

クロムウェルはRKOに戻り、個人的に最も満足のいく作品の一つである『魔法の小屋』（1945年）を制作した。これは、アーサー・ウィング・ピネロの1921年の同名の演劇に基づいて、ジョン・S・ロバートソン監督の1924年の無声映画作品のリメイクであった。 ^[104]

クロムウェルが「知覚と感情で扱った」ロマンチックなファンタジーは、第二次世界大戦から帰還した傷ついた戦闘経験者ロバート・ヤングと「醜いアヒルの子」の乙女ドロシー・マクガイアが結婚し、愛の変容の力を発見する物語（回想形式で表現）を語る。戦争で失明したピアニストで作曲家のハーバート・マーシャルは、彼らの個人的な勝利に貢献する。^{[105] [106]}

20世紀フォックスに戻ったクロムウェルは、別の満足のいくプロジェクトであるアンナとシャム王（1947年）に着手した。これは「クロムウェルの職人技の証明」であり、撮影と美術でアカデミー賞を受賞した。作家マーガレット・ランドンによる1944年のストーリーは、1860年代にシャム（現在のタイ）のモンクット王の家庭教師を務めたインド系イギリス人のアンナ・レオノウンズの回想録に基づいている。王はレックス・ハリソン、家庭教師はアイリーン・ダンが演じる。彼女の任務は、ハーレムで生まれた多数の王の子供たちの家庭教師をすることと、彼女の小市民的感性に裏打ちされた「国と家庭の問題で王を導くこと」である。クロムウェルは、小さな喜劇やスペクタクルを避け、王とアンナのキャラクター開発に集中した。^{[107] [108]}

興行収入とアカデミー賞で成功を収めたレオノウンズの物語は、 1951年にロジャース＆ハマースタインのブロードウェイミュージカルとして上演され、映画『王様と私』（1956年）としても公開された。 ^{[109] [110]}

RKOはクロムウェルに、盲目のピアニストとしてキャリアアップを目指す裕福な社交界の女性を描いたドラマ「夜の歌」（1948年）を制作させた。「大失敗で信じられない映画」と評されたこの映画の唯一の救いは、ピアノを弾くアーサー・ルービンシュタインのカメオ出演である。 ^[111]

第二次世界大戦後、クロムウェルはフィルム・ノワールとされる映画を多数制作したが、これは下院非米活動委員会の調査員やマッカーシズムが台頭していた時代にハリウッドの重役らから共産主義者との同調者として告発された監督の濡れ衣を反映している。クロムウェルは「私はレッドを示唆するようなことは一度もなかったし、レッドであると告発する証拠も全くなかった」と主張した。しかし、クロムウェルは1952年から1958年までハリウッド映画業界のブラックリストに載せられた。 ^[112]

ワーナー・ブラザース・スタジオは、トップ映画スターのハンフリー・ボガートと契約を結んでいたが、しぶしぶハリー・コーンのコロンビア映画との俳優交換に同意し、ボガートをライバル・スタジオに一定期間提供することになった。ボガートは監督と脚本を選ぶ権利があり、クロムウェルに決めた。^{[113] [114]}クロムウェルは、1922年のブロードウェイ作品『漂流』でボガートがアーニー・クロケットと三番目の夫の役を演じたときのことを次のように回想している。^[115]

私はハンフリー・ボガートを子供のころに舞台に立たせたことがある。彼はプレイハウス劇場によく出入りし、リハーサルにも同席していた。…[あるとき、主役が来なかったとき]、誰かがボガートのことを思いついた。彼は当時、最も責任感があり、最も魅力的な[有望な若手俳優]だった。もちろん、彼はその役を演じることには驚いていた。そして、彼は私にこう言ったことがあると思う。「クロムウェルさん…台詞を話すときは観客の方を向いていればいいですか、それとも登場人物に向かって話せばいいですか?」私は彼と一緒にこれらすべてのことを経験したが、劇はひどい失敗に終わった。^[116]

『デッド・レコニング』 （1947年）で、ボガートは戦友の殺人犯を見つけるために命がけの追跡に挑む、屈強な第二次世界大戦退役軍人を演じている。リザベス・スコットは、このノワールのファム・ファタールを演じている。^[117]しばしば支離滅裂な物語は、当惑させる脚本を理解しようとクロムウェルが奮闘したことを反映している。クロムウェルは次のように回想している。

ストーリーがなかった。[脚本家たちは]いつものように手元にある大量のネタを出してきて、誰に任せようかと探した...私はついにこのネタを手に入れた。これは悪趣味な類のものだが、おそらく[ボガートと私]なら何か作れるだろうと感じた。^[118]

こうした概念的な限界にもかかわらず、クロムウェルは一貫性を保ち、ノワール風の力強い映画を作り上げている。^[119]

1947年に下院非米活動委員会（HUAC）が映画産業を調査した際、ジョン・クロムウェルはハリウッドにおける共産主義の破壊活動に関与した容疑者として特定された。 ^[120]クロムウェルは自身を「リベラルな」民主党員と表現し、1940年にフランクリン・デラノ・ルーズベルト大統領が3度目の大統領選に出馬するまでは政治活動はしていなかったと断言している。クロムウェルによると、そのほとんどは「3,000人の会員」からなるハリウッド民主党委員会の会費を集めることに限られていた。^{[121] 1973年に}アクション誌で映画史家レナード・マルティンが行ったインタビューで、クロムウェルは反共産主義の魔女狩りの最中に自分の作品を弱体化させようとしたスタジオの取り組みについて語った。

確かに私はプレッシャーを感じ始めました...私はエージェントに、すべての大手スタジオで広く配布されるはずの [共産主義者の疑いのある] 200 人の名前のリストに私が載っているかどうか調べるように頼みました。彼はできる限り調べて、「絶対に載っていません!」と言いました。そして、私の名前は地元の [カリフォルニア州の] リストに載っていて、頻繁に登場していたので、これは事実上許可されたと感じました。それで私は RKO から契約を獲得しました。^[122]

クロムウェルのエージェントは素晴らしい映画契約を交渉したが、数週間のうちにRKOは映画プロデューサーで反共産主義者のハワード・ヒューズに買収された。クロムウェルは「スタジオ間の政治からの完全な自由は煙に消えた」と回想している。彼によると、所有権の変更により、ハリウッドの幹部から共産主義への同情で「染まっている」と認識された「評判」を持つスタジオから脚本家や技術者が大量に流出した。脚本家たちは「そこに留まるのは無駄だとわかっていた」という。^{[123] [124]}

契約が残っているため、クロムウェルはRKOに留まることを決意し、「彼らは私に大きな損害を与えることはできない」と確信していた。それどころか、RKOの幹部が彼に最後通告を突き付けたとき、クロムウェルは彼を強制的に追い出そうとする意図的な動きを感じ取った。スタジオが指示した脚本と台本を受け入れるか、契約を破るかだ。クロムウェルは、脚本家がヒューズに近づき、クロムウェルにとって非常に嫌悪感を抱くストーリーの権利を買うよう迫り、監督がそれを拒否せざるを得なくなるだろうと確信していた。これは、RKOが彼の有利な契約を破棄する根拠となる。^[125] クロムウェルは自分のジレンマを次のように説明している。

彼らはただ私に脚本を送ってきて、「これが君の次の仕事だ」と言った。私は脚本を見て、そのタイトルが「私は共産主義者と結婚した」だったので、これはちょっと面白いと思った。人生でこんなにひどい脚本を読んだことはなかった。考えれば考えるほど、これは絶対に実現できないと確信した。[しかし]私は最後までやり遂げることにした。^[126]

クロムウェルは、スタジオがすぐに「ハリウッドで最悪の[反共産主義]『魔女狩り』の一人」である脚本家をプリプロダクションチームに割り当てたと報告しているが、これはかなり意図的だったと私は見た」。^[127]欠陥のあるストーリーから実用的な脚本を作成するよう複数の脚本家が任された。彼らはクロムウェルと対立し、最終的にRKOの経営陣を説得して、この映画を製作するのは「論理的に」不可能であると納得させた。製作の遅れによりクロムウェルの契約にある「3倍の給料」条項が発動する恐れがあったため、RKOはクロムウェルをワーナーブラザーズに貸し出し、Cagedを製作させた。最終的に1949年に公開された最後の映画は、 The Woman on Pier 13と改題された。^[128]

クロムウェルのノワール映画『Caged』（1950 年）は、女性刑務所という縮図を背景に、アメリカの社会的、性的ヒエラルキーを告発する作品である。クロムウェルの「最も苦い映画」の中でも、歴史家キングスリー・カナムは、その構成を次のように表現している。

それは、その重要性に基づいて構成された一連の告発として積み重なっていく。男性は女性の没落と見なされ、刑務所での厳しい扱いは彼らを残酷にし、政府の無関心と策略は寛大な援助を妨げ、そして彼らの腐敗は、彼ら自身が被害者である凶悪犯罪者との接触によって完了する。^[129]

ワーナー・ブラザース制作の『クロムウェル』は、その「ハードボイルド」なセリフを含め、同スタジオの映画の特徴である視覚効果、主題、劇的な音楽を採用した。^{[130] [131]}

クロムウェルの作品の中心、そして「型破りなキャスティング」は、エレノア・パーカー、アグネス・ムーアヘッド、ホープ・エマーソン、ベティ・ガード、リー・パトリックの力強い演技であり、彼らを通してクロムウェルは「自分の主張を主張する」のである。^{[132] [133]}

クロムウェルはRKOに戻り（ジョン・ハウスマンがプロデューサーを務めた）、スタジオ側が『Caged』の成功を再現しようとした。『Caged』もまた犯罪ドラマで、デニス・オキーフがジェーン・グリアとリザベス・スコットの愛の対象となっている。『The Company She Keeps』（1951年）である。クロムウェルは才能あるキャストを十分に生かせず、混乱した脚本を効果的にドラマ化することに失敗した。^[134]

クロムウェルが反共産主義のブラックリストに載せられてハリウッドのスタジオから追放される前の最後の映画は『ラケット』（1951年）である。バートレット・コーマックのこの劇は1927年にブロードウェイで上演され、クロムウェルは主役のマッキッグ大尉を演じた（後の映画スター、エドワード・G・ロビンソンが端役）。ルイス・マイルストーン監督、22歳のハワード・ヒューズ製作による1928年の無声映画版では、ロビンソンはギャングのニック・スキャンロン役に昇格した。 ^{[135] [136]}ロバート・ミッチャムは、クロムウェルが1927年にブロードウェイで演じたのと同じ正直な警察の警部トーマス・マッキッグ役を再演した。^[137]

クロムウェルの映画版は、暗く悲観的なノワールで、「企業組織、愚かなチンピラ、悪徳保釈保証人、警官、腐敗した裁判官、そしてトップの見えない『男』」のギャング行為を誇示する。サスペンスに満ちた効果的な格闘シーンを含むこの映画は、「優れた娯楽」を提供している。

クロムウェルは素材に精通していたが、RKOのハワード・ヒューズは彼の最終カットを拒否し、ニコラス・レイ監督に追加シーンの撮影を依頼した。クロムウェルは嫌悪感から撮影現場から立ち去ったと伝えられている。ハリウッドスタジオからブラックリストに入れられたため、クロムウェルは10年代後半まで映画業界で再び働くことはなかった。^[138]

1952年から始まったスタジオの強制的な活動停止期間中、クロムウェルのハリウッドでの唯一の仕事は、HCポッター監督、カーク・ダグラスとスーザン・ヘイワード主演の『極秘情事』 （1957年）での小さな役だった。歴史家キングスリー・カナムは、この間、元監督は「劇場で活動していた」と報告している。コロンビア映画社が彼に、企画中の長編映画で「ファーストカット」を行うオプションを約束したことで、クロムウェルは映画監督に復帰するよう誘われた。『女神』（1958年）は彼の最後の主要な映画作品であり、「多くの点で彼の最高傑作の1つ」であった。^[139]

劇作家パディ・チャイエフスキーによるストーリーと脚本は、架空のハリウッド女優、エミリー・アン・フォークナー/リタ・ショーンの悲劇的な浮き沈みを詳細に描いている。クロムウェルは、このサーガを3つの時系列のドラマチックなエピソード、「メリーランド州、1930年の少女の肖像」（フォークナー役は9歳のパティ・デューク）、「若い女性の肖像」、そして「女神の肖像」（最後の2つはキム・スタンリーが演じる）として提示することを選択した。^{[140] [141]}

クロムウェルはこの映画を「彼の初期の映画の感情主義を痛烈にパロディ化する」ためのプラットフォームとして使い、映画全体に「響き渡る」登場人物の会話の断片を繰り返してエピソードをつなげている。^[142]

『女神』はクロムウェルのハリウッド映画産業に対する反省として現れている。エミリー・アン・フォークナーとリタ・ショーンの描写はハリウッドのシステムに対する告発として現れている。映画史家キングスリー・キャンハムは次のように述べている。

クロムウェルのヒロインは被害者であると同時に怪物でもある。彼女は彼の悪役の多くが共有する曖昧な性格を許されているが、彼は彼女の没落の責任を告発する映画業界の仕組みに慈悲も同情も示さない。この映画は彼に映画業界での生涯にわたる愛憎関係を吐き出す機会を与えている。^[143]

クロムウェルは「ファーストカット」の権利が作品を保存するには不十分であることに気づき、その後の作家チャイエフスキーの尽力により『女神』は元の半分の長さに短縮された。クロムウェルは最終的にこのプロジェクトから手を引いた。^[144]

クロムウェルの映画キャリアは、フィリピンで制作され、ヴィンス・エドワーズとキャロル・オーマートが主演した『ゴミ漁り』 （1959年）と、スウェーデンで制作され、マイブリット・ニルソンとパトリック・オニールが出演した低予算ドラマ『道徳の問題』（1961年）という2本の冴えない映画で幕を閉じた。^[145]

クロムウェルはその後のキャリアを主に、彼が最初に始めた演劇に捧げた。彼はニューヨークで上演された3つの戯曲を書き、リバイバル版『What Every Woman Knows 』でヘレン・ヘイズの相手役を務め、ブロードウェイの『Desk Set』の最初の劇団を監督し、最終的にはミネアポリスのタイロン・ガスリー劇場で4シーズンの公演を行い芸術的な満足感を得た。この劇場はクロムウェル同様、商業主義が強まるブロードウェイに幻滅した英国人演出家が1963年に設立した。

クロムウェルはロバート・アルトマン監督によって、シェリー・デュヴァルとシシー・スペイセク主演の映画『3人の女』（1977年）でローズ氏役に、またデジ・アーナズ・ジュニア、キャロル・バーネット、ジェラルディン・チャップリン、ミア・ファロー、ヴィットリオ・ガスマン、リリアン・ギッシュ主演の『ウェディング』（1978年）ではマーティン司教役にキャスティングされた。彼の妻ルース・ネルソンもアルトマン監督の両作品に出演した。

クロムウェルは4回結婚した。最初の妻で舞台女優のアリス・リンダールは1918年にインフルエンザで亡くなった。 ^[146]彼と舞台女優のマリー・ゴフは離婚した。クロムウェルは次に1928年に女優のケイ・ジョンソンと結婚したが、1946年に離婚した。1947年に女優のルース・ネルソンと結婚した最後の結婚は、1979年に彼が亡くなるまで続いた。^{[1] [147]}クロムウェルとジョンソンには2人の息子がいた。^{[148]そのうちの1人は俳優の}ジェームズ・クロムウェルである。^[149]

彼はカリフォルニア州サンタバーバラで肺塞栓症のため92歳で亡くなった。^[150]

1912年から1928年まで。^[151]

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• IMDbのジョン・クロムウェル