ルイーズ・ライナー

ライナーは1935年に新星としてハリウッドに移った。^{[ 10 ]}伝記作家のチャールズ・ハイアムは、MGMスタジオの責任者であるルイス・B・メイヤーとストーリーエディターのサミュエル・マルクスが、ライナーがハリウッドに来る前に彼女の映像を見ており、二人とも彼女にはメイヤーが女性スターに求める容姿、魅力、そして特に「ある種の繊細な脆さ」があると感じていたと述べている。^{[ 23 ]}ライナーの英語力は低かったため、メイヤーは女優のコンスタンス・コリアーに正しい発音と抑揚の指導を任せ、ライナーの英語力は急速に向上した。^{[ 23 ]}

彼女がハリウッドで初めて映画に出演したのは、ウィリアム・パウエルと共演したオーストリア映画のリメイク版『エスカペード』（1935年）だった。^{[ 24 ]}マーナ・ロイが撮影途中で降板したため、彼女がその役を得た。 ^{[ 21 ]}予告編を見たライナーは、自分の映り方に不満を抱き、映画館から飛び出した。「スクリーンに映った私は、とても大きくて顔がふっくらしていて、ひどいものだった」^{[ 25 ]}この映画はライナーに大きな宣伝効果をもたらし、彼女は「ハリウッドの次世代スター」として称賛された。^{[ 26 ]}しかし、彼女はインタビューを受けるのが好きではなく、次のように説明している。

スターは重要ではなく、彼らが仕事の一環として何をするかだけが重要です。アーティストは成長するために静かな環境を必要とします。ハリウッドは彼らにこの静けさを与えたがらないようです。スターダムはハリウッドがそれを過剰に強調し、スターにひれ伏す人が多すぎるため、良くありません。スターダムは頭上に重くのしかかる重圧であり 、人は上に向かって成長しなければ、全く成長しません。^{[ 26 ]}

ライナーは映画『グレート・ジーグフェルド』（1936年）でアンナ・ヘルド役を演じた。

『グレート・ジーグフェルド』で、アンナ・ヘルド（ライナー）は、嫉妬深いオードリー・デイン（ヴァージニア・ブルース、座っている）に自分の宝石を見せびらかす。

ライナーの次の出演作は、ミュージカル伝記『グレート・ジーグフェルド』で実在の人物アンナ・ヘルドを演じたもので、再びウィリアム・パウエルと共演した。^{[ 27 ]}パウエルはライナーの演技力に感銘を受け、 『エスカペード』で彼女に同等のクレジットを与えた。^{[ 26 ]}

ハイアムによれば、アーヴィング・タルバーグは、スタジオのスターの中で、自分の思い描く役を演じられるのはライナーだけだと考えていた。しかしライナーは、スタジオの責任者であるメイヤーが、役が小さすぎるとして、彼女にその役を演じてほしくなかったことを覚えている。「君は今やスターだから、そんなことはできない」と彼は主張した。^{[ 13 ] : 13} 1935年後半に撮影が始まって間もなく、ライナーがその役をこなせるかどうかについて、マスコミで疑問が呈された。^{[ 28 ]}彼女は、ポーランド生まれの舞台女優に似ていないと批判された。^{[ 28 ]}監督は、ライナーがキャスティングされた主な理由は彼女の目だと認め、彼女の目は役に必要な「同じくらい大きく、同じくらい輝きがあり、同じくらい魅惑的な偽りのいたずらっぽさを秘めている」と主張した。^{[ 28 ]}

タルバーグの予想通り、彼女は求められる「媚び、大きな瞳の魅力、そして脆さ」を見事に表現した。^{[ 23 ]}伝記作家のチャールズ・アフロンは、「ライナーは、非常に感情的なシーンで観客を強く感動させた」ため、アカデミー主演女優賞を受賞したと書いている。^{[ 7 ]}例えば、あるシーンでは、彼女の役柄は元夫のフローレンツ・ジーグフェルドに電話で話しかけ、彼の再婚を祝福しようとしている。「カメラは彼女の動揺を記録し、ジーグフェルドは偽りの陽気さと絶望の間を揺れ動く声を聞き、電話を切ると彼女は泣き崩れる。」^{[ 7 ] [ 29 ]}

パウエルは彼女と2本の映画で共演した経験があり、彼女の演技スタイルと演技力について次のように感想を述べた。

彼女は私がこれまで知っている中で最も自然体な人物の一人です。さらに、彼女は寛大で忍耐強く、素晴らしいユーモアのセンスを持っています。彼女は非常に繊細な人間であり、人間の本質を深く理解しています。彼女は判断力と揺るぎない理解力を持っており、それによって人間の感情を痛切かつ真摯に表現することができます。間違いなく創造的な芸術家であり、人生とその意義を理解しています。彼女のすることはすべて、綿密な分析を経て行われています。彼女は感情のあらゆるニュアンスを熟考し、真実味を持たせています。ヨーロッパでは彼女は偉大な舞台スターです。彼女はスターになるにふさわしい人物です。間違いなく、彼女はすべての資質を備えています。^{[ 25 ]}

アカデミー賞授賞式の夜、ライナーは受賞を期待していなかったため、自宅に留まっていた。メイヤーは彼女の受賞を知ると、MGMの広報部長ハワード・ストリックリングを急いで彼女の自宅に送り、迎えに行かせた。彼女がようやく到着すると、司会者のジョージ・ジェッセルは、騒ぎの中で、本来ベティ・デイヴィスが紹介する予定だったライナーを紹介するというミスを犯した。 ^{[ 23 ]}彼女はこの役でニューヨーク映画批評家賞も受賞した。

ライナーの次の映画は『大地』 （1937年）で、ポール・ムニと共演した。彼女は1935年9月にヒロイン役の最有力候補に選ばれていた。^{[ 30 ] [ 31 ]}しかし、その役はアンナ・ヘルド役とは全く正反対で、夫に従順で映画全体を通してほとんど喋らない謙虚な中国の農民を演じなければならなかった。歴史家のアンドリュー・サリスは、彼女の比較的寡黙な演技は「 『グレート・ジーグフェルド』でのヒステリックにしゃべる電話シーンの後では驚くべき力作」であり、彼女が2度目のアカデミー主演女優賞を受賞するのに貢献したと述べている。^{[ 32 ]}

この受賞により、彼女は2年連続でアカデミー賞を受賞した最初の女優となり、この偉業は30年後にキャサリン・ヘプバーンが2度受賞するまで破られることはなかった。^{[ 7 ]}しかし、後年、ライナーは、2つのアカデミー賞をこんなに早く受賞したことが、自分のキャリアにとって「最悪のこと」だったかもしれないと感じていた。^{[ 6 ]}彼女は、それが「アカデミーが正しかったことを証明するために、今よりもっと一生懸命働かなければならない」という気持ちにさせたと語った。^{[ 33 ]}

ライナーは後に、製作開始前からすでに衝突があったことを回想している。例えば、スタジオ責任者のルイス・B・メイヤーは、映画製作や彼女の役柄に賛成しておらず、彼女には華やかな映画スターのままでいてほしいと思っていた。「アーヴィング・タルバーグが私に貧しく醜い中国の農民、オーランを演じるよう強く主張したことに、彼はぞっとしていました」と彼女は言った。「私自身も、与えられたわずかなセリフで、滑稽なほど退屈な役者になってしまうのではないかと恐れていました。」^{[ 34 ]： 142}ライナーは、プロデューサーのタルバーグに対するメイヤーのコメントを聞いたことを覚えている。「彼女は陰気な奴隷で、年老いていかなければならない。しかし、ルイーズは若い女の子だ。私たちは彼女を華やかにしたばかりなのに 、一体何をしているんだ？」^{[ 13 ] : 13}彼女はその役を自身のキャリアにおける「最大の功績」の一つと考えており、メイクアップ部門が提案した「ゴムマスクの『中国風ルック』を着用すること」さえ拒否し、「リアリズム」を表現することが許されたと述べている。彼女は「本物で、正直で、地に足の着いた」演技をすることが許されたと語った。^{[ 34 ]}

製作中に他にも深刻な問題が発生した。背景や雰囲気のあるシーンを撮影するために数ヶ月間中国に滞在していた監督のジョージ・W・ヒルは、ハリウッドに戻って間もなく自殺した。シドニー・フランクリンが引き継ぐまで撮影は延期された。^{[ 24 ]}数か月後、映画が完成する前に、アーヴィング・タルバーグが37歳で急逝した。ライナーは数年後、「彼の死は私たちにとって大きな衝撃でした。彼は若く、とても有能でした。彼が亡くなっていなければ、私はもっと長く映画界にいたかもしれません」とコメントした。^{[ 34 ]}映画の冒頭のクレジットには、タルバーグへの献辞が含まれている。「アーヴィング・グラント・タルバーグの記憶に捧げる ― 彼の最後の偉大な業績 ― この映画を捧げます」^{[ 35 ]}

1936年後半、MGMはライナーのために特別に「Maiden Voyage」という脚本を考案した。^{[ 36 ]}この企画は棚上げされ、最終的に1939年に「Bridal Suite 」として公開され、アナベラが「ルイーズ」役で主演した。ライナーが関わったもう1つの1936年の未実現映画企画は「Adventure for Three」で、ウィリアム・パウエルと共演する予定だった。1938年、彼女はMGMのヒットミュージカル伝記映画「The Great Waltz」でヨハン・シュトラウスの苦労の多い妻ポルディを演じ、アカデミー賞を受賞したが、これが彼女にとって最後の大きなヒットとなった。

彼女がMGMで撮影した他の4本の映画、『皇帝の燭台』（1937年、ウィリアム・パウエル共演） 、『大都会』（1937年、スペンサー・トレイシー共演） 、『おもちゃの妻』（1938年）、『演劇学校』（1938年）は、不適切で評判も良くなかったが、ライナーは引き続き賞賛を受けた。『皇帝の燭台』は、ライナーが1936年11月にキャスティングされ、ライナーとパウエルが最後に再共演した作品となった。この映画で彼女は赤いかつらを着用し、エイドリアンがデザインした衣装を着た。エイドリアンは、ライナーが1937年末までにハリウッドで最も影響力のあるファッション関係者の1人になるだろうと主張した。^{[ 37 ]}撮影現場では、彼女はスター待遇を受け、専用の楽屋、発音教師、秘書、衣装係、ヘアスタイリスト、メイクアップアーティストがいた。^{[ 37 ]}『皇帝の燭台』はライナーが批判を受けた最初の映画であり、彼女の演技技術が向上していないと主張された。^{[ 38 ]}

『ビッグ・シティ』でのライナーの演技に対する評価は好意的だったものの、批評家たちは彼女が「現代的な役」には不向きで、トレーシーの妻としては「異国情緒がありすぎる」と口を揃えた。^{[ 39 ]}批判やハリウッドを去るという発表にもかかわらず、ライナーは映画公開後まもなく7年間の契約を更新した。^{[ 40 ]}

ほとんどの批評家は、ライナーが『おもちゃの妻』で「最も魅力的だった」ことに同意した。^{[ 33 ]}ライナーが最後に出演したMGM映画は『ドラマティック・スクール』だった。この映画にキャスティングされた当時、彼女の興行収入の人気は著しく低下しており、彼女はMGMの同僚であるグレタ・ガルボ、ジョーン・クロフォード、ノーマ・シアラー、キャサリン・ヘプバーン、メイ・ウェスト、フレッド・アステア、ケイ・フランシスなどとともに、アメリカ独立劇場所有者協会から「興行収入毒」と呼ばれた多くの有名スターの一人だった。^{[ 41 ]}

ライナーは型にはめられることやスタジオシステムに屈することを拒否し、スタジオの責任者であるメイヤーは彼女の真面目な役柄への要求に同情しなかった。さらに、彼女はより高い給料を求めて闘い始め、気難しく気まぐれな性格だと報じられた。^{[ 22 ]}その結果、彼女はエドワード・G・ロビンソンのギャング映画『ラスト・ギャングスター』（1937年）のヒロイン役など、いくつかの役を逃し、同じウィーン出身の女優ローズ・ストラドナーにその座を奪われた。^{[ 42 ]}数十年後、メイヤーについてライナーはこう回想している。「彼は『我々は君を作り上げたが、君を破滅させるつもりだ』と言った。まあ、彼は最善を尽くしたのよ。」^{[ 43 ]}

ライナーは1938年にMGMで最後の映画出演を果たし、映画業界から身を引いた。1983年のインタビューで、彼女はルイス・B・メイヤーの事務所に行き、「メイヤーさん、もう映画を作るのはやめなければなりません。私の源泉は枯渇してしまいました。私は内側から外側へと働きかけますが、内側にはもう何も与えるものがないのです」と言ったと語っている。^{[ 44 ]}この口論の後、彼女はヨーロッパへ渡り、スペイン内戦の犠牲となった子供たちへの援助活動を行った。^{[ 44 ]}それにもかかわらず、彼女は契約から解放されず、1940年になってもまだスタジオのためにあと1本映画を作る義務を負っていた。^{[ 45 ]}

ハリウッドに幻滅したライナーは、後にそこでは知的な会話をすることは不可能だったと述べている^{[ 43 ]。} 1940年にニューヨーク市に移り住み、1937年に結婚した劇作家のクリフォード・オデッツと同居した。ライナーはオデッツの妻としてひどく苦しんでいることを決して隠さず、1938年のインタビューで「舞台やスクリーンで演じた演技は、ニューヨークで演じた演技に比べれば何でもない。ニューヨークでは、みんなに自分が幸せだと思わせようとしていたけれど、 私の心は張り裂けそうだった」と叫んだ^{[ 46 ]。}彼女は1938年半ばに離婚を申請したが、オデッツがイギリスに行ったため、手続きは「翌年の10月まで」延期された。^{[ 47 ]}離婚は1940年5月14日に成立した。ライナーとオデッツはコネチカット州ニコルズのパインブルックカントリークラブで夏を過ごしたが、そこにはグループシアター（ニューヨーク）の他の多くのメンバーも1936年の夏を過ごし、演技や執筆活動を行っていた。^{[ 48 ]}

否定的な意見にもかかわらず、ライナーは『風と共に去りぬ』 （1939年）のスカーレット・オハラ役の候補に挙がった女優の一人だったが、その案は受け入れられず、スクリーンテストを受ける機会も与えられなかった。また、彼女はMGMの幹部を説得して、聴覚障害と発話障害を持つレイプ被害者を描いた1940年の戯曲を原作とする『ジョニー・ベリンダ』に出演させることもできなかった。

後のインタビューで、ライナーは映画業界から姿を消したことについて次のようにコメントした。

私はとても若かった。準備不足なことがたくさんあった。私は正直すぎたし、まつげで表現する代わりに真面目に話したので、ハリウッドは私を頭がおかしいと思った。3年間で7本の大作映画に出演した。良い演技をするにはインスピレーションが必要だ。私はスタジオ幹部に、ネタが枯渇したと訴えた。幹部は私に「ネタのことなんか心配するな。監督に任せろ」と言った。私はハリウッドの誰からも逃げなかった。自分自身から逃げたのだ。^{[ 49 ]}