ダリル・F・ザナック

ダリル・F・ザナック
1964年のザナック
生まれる	ダリル・フランシス・ザナック ( 1902-09-05 )1902年9月5日 ワフー、ネブラスカ州、米国
死亡	1979年12月22日(1979-12-22)（享年77歳） 米国カリフォルニア州パームスプリングス
休憩所	ウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地
活動年数	1922–1970
配偶者	バージニア・フォックス ​ （ 1924年生まれ）
子供たち	リチャード・D・ザナックを含む3名
親族	ディーン・ザナック（孫）

ダリル・フランシス・ザナック（/ ˈ z æ n ə k / ; 1902年9月5日 - 1979年12月22日）は、アメリカの映画プロデューサー、スタジオ経営者である。サイレント時代の映画に脚本を寄稿していた。20世紀フォックスの共同設立者として最もよく知られ、ハリウッドのスタジオシステムで最も長く存続した一人として重要な役割を果たした（彼のキャリアの長さに匹敵するのはアドルフ・ズーカーのみ）。^[1]彼はアカデミー作品賞を受賞した映画を3本プロデュースした。

ザナックはネブラスカ州ワフーで、後にチャールズ・ノートンと結婚したサラ・ルイーズ（旧姓トルピン）^[2]と、ワフーでホテルを経営していたフランク・ハーヴェイ・ザナックの息子として生まれた。彼にはドナルド（1893年 - 1903年）という兄がいたが、彼が9歳のときに事故で亡くなった。^{[3] [4]}ザナックはスイス系の血を引いており、プロテスタントとして育てられた。^[5] 6歳のとき、ザナックと母親は、気候が母親の悪かった体調を良くしてくれるかもしれないと考え、ロサンゼルスに引っ越した。8歳のとき、彼はエキストラとして初めての映画の仕事を見つけたが、反対した父親は彼をネブラスカに呼び戻した。^[要出典] 1917年、彼は15歳であったにもかかわらず、募集担当者を騙して米陸軍に入隊し、第一次世界大戦中はネブラスカ州兵としてフランスで従軍した。

アメリカに帰国後、彼は作家としての仕事を探しながら、多くのアルバイトを経験した。映画の脚本を書く仕事を見つけ、1922年に最初の作品をウィリアム・ラッセルに、2作目をアーヴィング・タルバーグに売った。ユニバーサル・ピクチャーズのニューヨーク支社のストーリー編集者で脚本家のフレデリカ・サゴール・マースによると、この頃ザナックが映画スタジオに送ったストーリーの1つは、他の作家の作品から完全に盗作したものだったという。^[6]

その後ザナックはマック・セネットとFBOで働き（そこで彼は連続ドラマ 『The Telephone Girl』と『The Leather Pushers』を執筆した）、その経験をワーナー・ブラザーズに持ち込み、 『Rin Tin Tin』のストーリーを執筆し、いくつかのペンネームで1924年から1929年にかけて40本以上の脚本を執筆した。その中には『Red Hot Tires』（1925年）や『Old San Francisco』（1927年）などがある。彼は1929年に経営に携わり、1931年に製作部長となった。^[要出典]

1933年4月、ザナックはワーナー・ブラザースを去った。スタジオ責任者のジャック・L・ワーナーが、給与削減を復活させるという映画芸術科学アカデミーの決定に従うことを拒否したため、業界の給与紛争が起こったためである。 ^[7]数日後、彼はジョセフ・シェンクと提携して20世紀映画社を設立した。資金援助はジョセフの兄弟ニコラス・シェンク、ロウズ社とその子会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社の社長兼スタジオ責任者のルイス・B・メイヤー、ウィリアム・ゲッツ、レイモンド・グリフィスから受けた。20世紀映画社はユナイテッド・アーティスツを通じて作品をリリースした。

その短い期間（1933年から1935年）の間に、20世紀フォックスは当時最も成功した独立系映画スタジオとなり、 『インドの女』、『レ・ミゼラブル』、『ロスチャイルド家』など19本の映画のうち18本が興行収入記録を塗り替え、すべて利益を上げた。ユナイテッド・アーティスツとの株式所有をめぐる争いの後、シェンクとザナックは交渉し、彼らのスタジオを利用して1935年に倒産したフォックススタジオを統合し、 20世紀フォックス映画株式会社を設立した。^[8]

ザナックはこの新しいスタジオの制作担当副社長であり、脚本、映画編集、プロデュースに深く関わり、実践的なアプローチをとった。 ^[要出典]

1941年末に米国が第二次世界大戦に参戦すると、彼は米陸軍通信部隊の大佐に任命されたが、ニューヨーク市クイーンズ区のアストリア・スタジオに配属され、さらに悪いことに、マンハッタンの高級ホテルから毎朝リムジンでスタジオまで送迎されるユニバーサル社の創設者カール・レムリ・ジュニアの甘やかされた息子と一緒に働くことになったことに不満を抱いた。

このような特権階級への甘やかしに愕然としたザナックは、ワシントンDCに押しかけ、陸軍省に赴き、参謀総長ジョージ ・C・マーシャル将軍にもっとリスクの高い任務を要求した。アメリカ軍はまだどこでも戦闘を行っていなかったため、マーシャルはザナックをロンドンのイギリス陸軍映画部隊の米国連絡主任に任命した。少なくとも、ヒトラーのドイツ空軍 によるナチスの爆撃を受けながら、軍の訓練用映画を研究することになるだろう。^[9]

彼はマウントバッテン卿を説得し、海峡を渡って占領下のフランスへの秘密の海岸襲撃に同行することを許可した。ドイツのレーダー施設への大胆な夜間攻撃は成功した。ショーマンのザナックはサンタモニカの妻に「ナチス占領下の砂」の小包を送り、「敵の海岸で泳いでいた」と書いた。もちろん、どこにいたかは妻に話すことは許されなかったし、ナチスの銃撃を受け負傷者を船まで助けたことは言うまでもなかった。^[10]

ザナックが任務に就いている間、20世紀フォックスは他のスタジオと同様、多数の男性スターを海外勤務に、また女性スターの多くをUSOや戦時国債ツアーに解放することで戦争遂行に貢献した。その一方で、設立間もない戦時情報局のしばしば論争の的となる監督の下で愛国的な映画を製作していた。ジャック・L・ワーナーのスタジオはたまたまロッキード工場の隣にあったが、制服を着るどころかスタジオを離れることもなく陸軍航空隊の大佐に任命された。しかしザナックは違った。アメリカ軍が北アフリカでの戦闘に配備されるとすぐに陸軍省に嘆願し、通信部隊として侵攻を取材する任務を与えられて報われた。

ジョン・フォード監督は、ザナックがフォード監督の『怒りの葡萄』（1940年）を、批判的な ヘイズ事務所の目をくぐり抜けて製作に導いたにもかかわらず、ザナックの長年の敵対者だった。フォード監督は、アメリカが参戦する前から米海軍の司令官として映画製作をしており、ザナックのアフリカ部隊に徴兵されたことに恐怖を覚えた。「君から逃げることなんてできないのか？」と彼はうめいた。「もし僕が死んで天国に行ったら、君は『ダリル・F・ザナック製作』と書かれた看板の下で僕を待っているだろう」

フォードの悔しさは、3 か月後、ザナックがチュニジアでの戦闘の映像(そのほとんどはフォードが撮影したもの) をすべて取り上げ、急いでそれを編集して映画にし、フォードの名前をどこにも載せずにアメリカの劇場で上映したとき、本当の怒りに変わった。ザナックがプロデューサーとしてクレジットされ、「アット ザ フロント」として公開されたこの映画は、アメリカでは素人っぽく、退屈で、リアリティに欠けるとさえ言われ、侮辱されたザナックは、より説得力のある映画を作るために出来事を演出したいという誘惑に抵抗したとニューヨーク タイムズ紙で反論した。残念ながら、この論争により、ザナックは、ハリー S. トルーマン上院議員が率いる上院小委員会に加わり、ハリウッドの有名人に集中して現れた「即席」大佐を調査することになった。

ワーナー大佐とは異なり、フランク・キャプラ大佐、アナトール・リトヴァク大佐、ハル・ローチ大佐など、スタジオ・システム出身のほとんどの大佐は、ザナックのように敵の攻撃を受けながら、実際に映画の仕事をしていた。それにもかかわらず、1944年にこの調査でザナック大佐の名前が挙がると、普段は好戦的な大物は、いつもと違って突然辞職し、陸軍を去った。伝記作家のレナード・モズレーは、これはザナックがハリウッドの世界の同僚将校に、極秘で真新しい、非常に強力な「ゴルフボール」サイズの爆弾について語った際に、不注意で機密情報が漏洩したためだと示唆している。理由が何であれ、戦時中の冒険について自らの体験談を書いたにもかかわらず（ニューヨーク・タイムズの評論家ボズリー・クロウザーは、映画よりもこの本の方が好きだった）、彼は辞職した。^[11]

1944年、ザナックは20世紀フォックスに復帰し、変わった人間となった。^[12]彼はスタジオを避け、家で増え続ける家族に囲まれながら本を読み、海外で見逃した映画をプライベート上映室で観た。戦争に出征したザナックが経営を任せていたウィリアム・ゲッツがユニバーサルに移るまで、彼は経営を引き継ぐことはなかった。

1940年代から50年代にかけてのザナックの在任期間は、彼の賢明な選択によって響き渡った。彼はまず『ベルナデットの歌』（1943年）の扱いにくいカットを自ら救い出し、完成した映画を再編集して予想外のヒット作に仕上げ、新人ジェニファー・ジョーンズをスターにし、彼女はアカデミー賞を受賞した。彼は俳優オットー・プレミンジャーの熱烈な希望に応えて、 『ローラ』（1944年）という控えめなスリラー映画を監督し、クリフトン・ウェッブを配役してオスカー候補となったジーン・ティアニーの支配的な指導者役を演じさせ、デビッド・ラクシンの心に残る音楽を付けた。

著名な舞台監督エリア・カザンは、人気小説を原作とした最初の映画『ブルックリンの木』 （1945年）で、入念に育てられた。この作品が大ヒットしたため、彼は反ユダヤ主義を扱った初のスタジオ映画『紳士協定』（1947年）の監督にカザンを選んだ。グレゴリー・ペックが演じる非ユダヤ人記者は、暴露記事を書くためにユダヤ人のふりをしたが、友人や家族から執拗な反ユダヤ主義が広まり、人生が崩壊していく。テネシー・ウィリアムズのブロードウェイのヒット作『欲望という名の電車』でカザンが成功を収めた後、彼はカザンを再び呼び戻して『ピンキー』（1949年）の監督をさせた。この映画も偏見を扱った映画で、今度は人種差別を扱ったものだった。

『イヴの総て』 （1950年）でベティ・デイビスが演じる老女優の痛烈な演劇世界は、アカデミー賞で6部門のオスカーを受賞した。^{[13] 『}十二時のハイ』（1949年）で爆撃機中隊長グレゴリー・ペックが抱く不安な問いは、戦時中の愛国心に対する挑戦だった。どちらの作品も、要求が厳しく階層的な世界をひるむことなく検証した素晴らしい映画で、ザナックが興行的にヒットを飛ばす能力を示した。ザナックは他のスタジオが手を付けない社会問題に取り組み続けたが、理想主義的な プロジェクトでつまずいた。『ウィルソン』（1944年）は興行的に失敗した高額な映画で、また戦争で被害を受けたヨーロッパを歴訪した政治家ウェンデル・ウィルキーの回想録『ワン・ワールド』の映画化を試みたが、撮影開始前に中止された。^[要出典]

1950 年代初頭、テレビがハリウッドの観客を侵食し始めたとき、ワイドスクリーンの上映が潜在的な解決策になると考えられました。1950 年のテレビは、すべての映画が撮影された35 mm フォーマット のほぼ正方形の形状を複製しましたが、これは偶然ではありませんでした。フィルムのサイズが標準化されたため、すべての映画をどこの劇場でも上映できるようになりました。フィルム フォーマットの映写、つまり 35 mm フォーマットから抜け出す試みさえもヘイズ オフィスの管理下にあり、ワイドスクリーンの実験はアメリカの 10 大都市に限定されていました。これにより、ワイドスクリーン フォーマットの将来は大きく制限されました。

ザナックはワイドスクリーン映写の初期の提唱者だった。1944年にフォックスに復帰したザナックが最初にしたことの一つは、1930年代初めにコスト削減策として棚上げされていた50ミリフィルムの研究を再開することだった（映写機でより大きなサイズのフィルムプリントを映写するということは、より高い解像度を意味した）。 1952年に発表された、観客を包み込むような映像を約束する3台の映写機によるワイドスクリーン方式のシネラマでの上映に感銘を受けたザナックは、ワイドスクリーンの長所を賞賛するエッセイを書き、この新しい形式をテレビのような単なる受動的な娯楽ではなく、「参加型」の娯楽形式とみなした。^[14]しかし、シネラマは扱いにくく、3台の（映像）映写機を同時に使用し（さらに4台目の映写機は音声用）、非常に高価な投資になる可能性があった。フォックスは、他のスタジオと同様、この革新的な新方式への投資を打診されたとき、シネラマを却下した。振り返ってみると、これは間違いだったように思えますが、どうすることもできませんでした。シネラマはもう販売されていませんでした。

ザナックはスタジオに、同じ原則は維持しつつも、より実現可能な方法を見つけるよう促した。彼は、シネマスコープと呼ばれることになるシステムへの巨額の投資を承認した。初年度だけで 1,000 万ドルである。積極的な家電業界の大物で株主のチャールズ グリーンが、現フォックス政権が株主の金を無駄遣いしていると主張し、代理買収をちらつかせ始めたことで、緊急性が増した。彼はザナックと共謀して、1942 年からニューヨークを拠点とするフォックスの社長であるギリシャ系アメリカ人の スパイロス スコウラスを追い出そうとした。ザナックは拒否し、代わりにスコウラスと彼は、自分たちの仕事、そしておそらくスタジオを救うために、シネマスコープに賭けることにした。

スコウラスは2月に大胆な発表をした。フォックスは、新しく、はるかに経済的で効率的なワイドスクリーン方式を導入しただけでなく、フォックスのすべての映画を、当時まだ完成していなかったフォーマットであるシネマスコープで公開するという。聖書を題材にした叙事詩『ローブ』（1953年）が、フォックス初の長編映画となる。スコウラスは、東海岸を拠点とし、研究開発はお金の無駄だと考えるハリウッドの重役に慣れきったフォックスの、いささか驚いた研究科学者たちを監督し始めた。その後、スコウラスは、ちょうど適しているかもしれない新しいレンズを開発した フランス人発明家、アンリ・クレティエンに会うためにパリに飛んだ。

フォックスの株価はすぐに上昇したが、グリーンはこれがザナックとスコウラスのリーダーシップのさらなる非難の的であると感じ、5月の株主総会に向けて委任状争奪戦の準備を始めた。これは、シネマスコープのプロセスを業界のスタジオ、映画館のオーナー、メーカー、株主、報道機関に公開し、3月中旬までに新製品で株主を感心させ委任状争奪戦に勝つための十分な時間を与える必要があることを意味した。

クレティエンの新しいレンズのおかげで、フォックスのエンジニアたちは、ワイドスクリーンのシネラマのような映像を、プロジェクター 3 台ではなく 1 台だけで映写することができました。ザナックは 4 月中、全国の都市で報道陣にシネマスコープのプレゼンテーションを行い、スコウラスと委任状争奪戦に向けて力を結集しました。「これらの上映会に参加した人々の熱狂的な反応と、業界紙によるシネマスコープの絶賛は、5 月 5 日の会議でグリーンが敗北する大きな要因となったことは間違いありません」と、ジョン ベルトンは著書「ワイドスクリーン」 (1992 年) で書いています。シネマスコープにワイドスクリーンが必要だったのは、撮影中に画像を圧縮するカメラに取り付けられたアナモルフィック レンズと、上映中に画像を圧縮するプロジェクターの別のレンズが原因でした。

これを実行するのは容易なことではなかった。監督、カメラマン、美術デザイナーたちは、その広大なスペースをどう活用すべきか途方に暮れた。ザナックは彼らに、新しい比率をフルに活用するため、アクションをスクリーン全体に広げるよう勧めた。フォックスは、全編ワイドスクリーンの作品群にこだわっていたため、シネマスコープには不向きと判断されたいくつかのプロジェクトを断念しなければならなかった。そのひとつが、ザナックがカラーのワイドスクリーンでは想像できなかったエリア・カザンの『波止場』（1954年）だった（カザンは、これまでワイドスクリーン論争には傍観者でいたコロンビアにこのプロジェクトを持ち込んだ）。その春の公開デモンストレーションには、すでに『ローブ』や『百万長者と結婚する方法』 （1953年）からの抜粋が含まれていた。これらはマリリン・モンローとローレン・バコールの豪華なスター陣が出演していた。

他のスタジオのうち、MGM はすぐに自社の試みを断念してシネマスコープにコミットし、ユナイテッド・アーティスツとウォルト・ディズニー・プロダクションズは同じワイドスクリーン方式で映画を製作すると発表したが、他のスタジオは躊躇し、いくつかのスタジオは独自のライバル方式を発表した。パラマウントの ビスタビジョンは立派なライバルとなるが、ワーナー・ブラザースのワーナースコープは一夜にして姿を消した。1953 年 11 月 3 日の『ローブ』のプレミア上映でワーナー・ブラザースとコロンビアは同意したが、ワーナーの計画では1954 年に3D 作品をすべて上映する予定だった。ザナックは妥協を始め、最終的に屈服した。小規模な映画館ではスタジオの映画の従来版をレンタルし、ステレオはまったくなくてもやっていけることになった。トッド AO は1955 年に登場し、開発者のマイク・トッドが1958 年に死去した後、ザナックはフォックスの最も独占的なロードショー用にこの方式に投資した。 1967 年までシネマスコープでの撮影は続けられたが、皮肉なことにフォックスの従来の公開作品に限定されるようになった。

とはいえ、スクリーンの戦いはザナックを精神的に疲れ果てさせたようだった。彼は、実は妻の客だったポーランド人の若い女性と情事を始め、名前をベラ・ダルヴィに変えた。ダルヴィを『エジプト人』（1954年）に起用したが、彼女は凡庸で脚本も満足のいくものではなかったため、主演のマーロン・ブランドは最初の読み合わせのあと映画を降板した。彼は、戻る代わりにフォックスに他の2本の映画を与えることに同意した。彼女の理解不能なアクセントは、重苦しい映画だけでなく、彼の長年の結婚生活、そしてスタジオでの生活そのものを台無しにした。

1956年、ザナックはスタジオから撤退し、妻のバージニア・フォックスを残してヨーロッパへ移り、フォックスから出資したあらゆるプロジェクトの監督とキャスティングを任せられるという寛大な契約を交わして、独立プロデューサー業に専念した。結局、ザナックの不在中にフォックスは『クレオパトラ』 （1963年）の予算が膨れ上がり、撮影開始前にパインウッド・スタジオに作られたセット全体が廃棄されなければならなくなったため、経営難に陥り始めた。

一方、ザナックはコーネリアス・ライアン著の分厚い本『史上最大の作戦』を手に取り、ノルマンディー上陸作戦の決定版映画を作るという夢をかなえてくれると期待していた。アメリカに戻ったザナックは、未完成の『クレオパトラ』の製作費1500万ドルに動揺するフォックスの役員を説得し、興行的にヒットすると確信していた作品の資金援助をしてもらわなければならなかった。実際、息子のリチャードを含む懐疑論者もいたが、ザナックは自分に課せられた800万ドルという上限に憤り、映画を完成させるには自腹を切らなければならないとわかっていた。そしてすぐにそうすることになった。

オールスターの男性キャストに加え、彼はレジスタンス戦士役で無名のフランス人美女イリーナ・デミックを加えた。彼女は映画で唯一の女性のセリフのある役のキャスティングセッションの後、彼の愛人となった。その後、ジュヌヴィエーヴ・ジルとフランス人歌手ジュリエット・グレコが続いた。^[15]グレコは実際には自身のレコーディングキャリアを持っており、キス・アンド・テルの回想録をフランスの新聞に出版したが、ザナックはそれを阻止することに成功した。

おそらくこのような理由から、ザナックはヨーロッパに数年滞在していたにもかかわらず、妻のバージニアと離婚することはなく、彼女もザナックと離婚することはなかった。彼女はサンタモニカに辛抱強く留まり、ライバルたちの主張に対して無視されながらも効果的な「マジノ線」となった。これが後に高くつく結果をもたらすことになる。

スタジオの浪費が、公開準備中の彼の大切な『史上最大の作戦』 （1962年）を台無しにすることを恐れたザナックは、フォックスの経営に復帰した。彼は、未完成の『クレオパトラ』の危険なコスト超過を抑制できず、主要撮影が始まった後にマリリン・モンローの最後の出演作『恋のからさわぎ』を200万ドルの損失で棚上げせざるを得なかったスパイロス・スコウラスに代わって社長に就任した。ザナックはすぐに息子のリチャード・D・ザナックを製作部長に任命した。

リチャードは、信頼するプロデューサー仲間のデヴィッド・ブラウンの助けもあって、すぐに新鮮で新しいヒット作を選ぶ独自の才能を発揮した。ロジャース＆ハマースタインの最も成功しなかったブロードウェイショーを無名の状態から引き抜き、大ヒット作『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）に仕立て上げ、 SFヒット作『猿の惑星』 （1968年）に取り組んだり、異端児のロバート・アルトマン監督に反戦 コメディ 『MASH』 （1970年）を制作させたり、無名のフランシス・コッポラを雇ってジョージ・C・スコットの企画として『パットン』（1970年）の脚本を書かせたりした。

しかし、ザナック・シニアの次のオールスター出演の第二次世界大戦映画『トラ・トラ・トラ』（1970年）は、最初から製作上の問題に悩まされていた。まず、デヴィッド・リーン監督が真珠湾攻撃の再現から降板し、リチャード・フライシャーが急遽監督に交代しなければならなかった。嵐で高価な外装が破壊され、修復中に製作が中止された。その後、初期のラッシュ作品に対する批判に腹を立てた日本人共同監督の黒澤明が、出演者やスタッフの前で本当にノイローゼになったか、あるいは単にノイローゼのふりをしただけで入院しなければならなくなり、再び製作が中止された。

最終的に完成したこの徹底的な本物志向の映画は、アメリカの敗北の記録としての暗い性質を隠し切れなかった。アジアでベトナム戦争が激化していた当時、批評家や観客が最も再訪したくなかったものだった。

激動の10年が過ぎるにつれ、リチャードは豪華な衣装を ふんだんに使ったが費用がかかり失敗に終わったミュージカルにも出演し始め、失敗作となった。 『ドクター・ドリトル』 （1967年）で動物と話せる男を演じたレックス・ハリソン、 『スター！』 （1968年）のジュリー・アンドリュース、『ハロー・ドリー』 （1969年） のバーブラ・ストライサンドなどである。

10 年代の終わりまでに、ザナック シニアは新しい恋人のジュヌヴィエーヴ ジルのためにヨーロッパで高級車に何百万ドルも費やしていた。20 歳になったばかりの彼女は、ザナックの映画の製作と主演の契約を結んでいた。彼女の最初の演技作品である「ハロー グッバイ」 (1970 年) は公開と同時に失敗に終わり、スタジオは 400 万ドルの損失を被った。

パリのアパートで、ジルは、自分で書いた次の脚本のために監督たちと面接した。ザナックはスタジオに来ることはなく、アメリカに来ることもほとんどなかった。ジルのためにもっと多くのプロジェクトを考えているようだった。利息を払う余裕のない負債額を心配した役員たちは、ひそかにリチャードを社長に、彼の父親を会長に昇進させた。もっと正確に言えば、年上の男を階段から蹴り上げたのだ。ザナックはそう受け止め始めた。ジルの契約更新の時期が来たとき、リチャードは初めて契約を解除する権限を持ち、実際に解除した。

1970 年の終わり、ザナックは大晦日の前日に急いで取締役会を招集した。ザナックは取締役会全員の前で息子の無能さを非難し、即座に彼を解雇した。リチャードは衝撃を受け、屈辱を感じながら、元旦にロサンゼルスに飛行機で戻った。スタジオの警備員が彼のオフィスに立って監視し、午後 6 時までにスタジオから退出するよう彼に伝えるのは彼の秘書に任された。

ザナックは会長職に留まり、息子に代わって社長に就任する部下を任命した。激怒したバージニア・ザナックは、10万株の株式を携えて息子のもとに駆けつけた。不貞な夫から罪悪感から株式を贈与されたことで、彼女はフォックスの主要株主の一人になっていた。彼女は株式を、その年の5月に開かれた春の年次総会で反乱を起こした憤慨した株主グループに譲渡した。ザナックは、設立して長きにわたって指揮を執ってきたスタジオから追放された。彼はハリウッドで没落した最後の大物実業家となった。

リチャードはワーナー ブラザーズに就職し、父親を許した。二人は電話で話した。ヴァージニアは毅然とした態度で、ジルは去っていった。床に血が流れた後、ダリル ザナックは元の家族のもとに戻った。健康を害し、脳卒中を起こしたザナックはカリフォルニアに戻り、ヴァージニアの家に引っ越した。二人は再び一緒に暮らし、結婚 50 周年を祝った。リチャードはプロデューサーのパートナー、デビッド ブラウンとともにユニバーサル ピクチャーズに移った。二人は 26 歳のスティーブン スピルバーグに最初の長編映画を製作させた。2 作目の映画は『スティング』 。ダリルはこの映画がオスカーを受賞すると予測し、その通りになった。

1924年1月12日、脚本家として将来を有望視されていた頃、彼は女優のヴァージニア・フォックスと結婚し、ダリリン、スーザン・マリー、リチャード・ダリルの3人の子供をもうけた。^[16]フォックスは女優業を引退したが、夫のビジネス上の決定に影で影響を与える人物として知られるようになり、カリフォルニアの著名なホステスとなった。^[16] 1956年、ザナックが他の女優との不倫が広く報道されたため、20世紀フォックスを突然辞めて独立プロデューサーになった後、夫婦は別居したが、法的には離婚しなかった。^[16] 1973年、ザナックが映画界を引退した後、2人は和解してパームスプリングスで一緒に暮らし、1970年代初頭にザナックが精神的に不安定になった時から1979年に亡くなるまで、彼女は自宅で彼の面倒を見た。^[16]

2017年10月のデイリービーストの記事では、ハーヴェイ・ワインスタインによる複数の性的虐待事件の報道を受けて、「この醜悪な事件の発端を知るには、ワーナー・ブラザースの制作部長から20世紀フォックスの経営者にまで上り詰めた巨人、ダリル・F・ザナックに目を向ける必要がある。20世紀フォックスの経営者として、彼は現代のキャスティング・カウチを生み、毎日午後4時から4時半までオフィスで様々な若手女優と会議を開いていたとされている」と報じている。 ^[17]さらに、記事では「一部の人が主張しているように、彼はこの悪質な慣行を、 20世紀前半にコロンビア・ピクチャーズの社長を務めたハリー・コーンから学んだのかもしれない。コーンはオフィスの隣に個室を持ち、非公式の『仕事』を行っていたと伝えられている」と付け加え、ザナックとコーンの両者を「業界の性的な不正行為という腐敗した雰囲気を助長した」と非難している。^[17]

2020年2月にワインスタインの有罪判決を受けたニューヨークタイムズの記事では、ザナックについても同様の主張を繰り返し、ザナックには「女性にペニスを見せつけるというよく知られた習慣があった」とも報じている。^[18]

ザナックの伝記作家、マーリス・ハリスによると、「スタジオの誰もが午後の情事を知っていたが、[...] [ザナック]はどの女性とも真剣ではなかった。彼にとって、それらは単にポロ、昼食、いたずらのような一日の楽しい休憩だった。」^[19]

長年の葉巻 愛煙家であった彼は^[20]、1979年に77歳で肺炎で亡くなった。 ^{[21] [22]彼は}カリフォルニア州ロサンゼルスのウエストウッドにある妻のバージニア・フォックスの近くにあるウエストウッド・ビレッジ・メモリアル・パーク墓地に埋葬されている。

ザナックは深刻な問題に取り組み始め、ハリウッドで最も重要で物議を醸した映画のいくつかを製作することで新境地を拓いた^{[出典が必要]}。それが流行するずっと前から^{[誰によると? ]}ザナックは人種差別 (ピンキー)、反ユダヤ主義 (紳士協定)、貧困(怒りの葡萄、タバコロード)、不当労働搾取と環境破壊(わが谷は緑なりき)、精神障害者に対する制度的虐待(スネークピット) ^{[出典が必要]}などの問題に取り組んでいた。スネークピット(1948) が公開された後、13 の州が法律を変更した^{[出典が必要]} 。映画産業への貢献により、ザナックは映画芸術科学アカデミーからアーヴィング G. タルバーグ賞を3 回受賞(初の受賞を含む)。ザナックの 3 度目の受賞後、規則が変更され、タルバーグ賞は 1 人 1 回のみ受賞可能となった。彼が共同設立し、長年にわたり成功を収めてきたスタジオである20世紀フォックスは、^[曖昧]ダリル・F・ザナック劇場で映画を上映しています。

1960年2月8日、ザナックは映画産業への貢献により、ハリウッド大通り6336番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。^{[23] [24]}

2022年のNetflix映画『ブロンド』では、ザナック役はデヴィッド・ウォーショフスキーが演じた。^[25]

• 2013私が話し終わるまでイエスとは言わないで（ドキュメンタリー）
• 2013私が話を終えるまでノーとは言わないで: リチャード・D・ザナックの物語(ドキュメンタリー)
• 2011ハリウッド・インベージョン（ドキュメンタリー）
• 2011メイキング・ザ・ボーイズ（ドキュメンタリー）
• 2010大物と映画スター: ハリウッドの歴史(TV ドキュメンタリー)
  • フェードアウト、フェードイン （クレジットなし）
  • 小型スクリーンの侵攻: 1950-1960 年
• 2009今後の見どころ: 映画予告編の歴史(ドキュメンタリー)
• 2009 1939: ハリウッド最高の年(TVドキュメンタリー)
• 2006ダリル・F・ザナック: 夢の実現(テレビドキュメンタリー)
• 2005映画製作者対大物実業家（ドキュメンタリー）
• 2003アメリカンマスターズ（テレビドキュメンタリー）
  • 罪のない者はいない
• バックストーリー（テレビドキュメンタリー）
  • 紳士協定（2001）
  • 史上最大の作戦(2000)
• 歴史対ハリウッド（テレビドキュメンタリー）
  • 史上最大の作戦(2001)
• 2001クレオパトラ: ハリウッドを変えた映画(テレビドキュメンタリー)
• グレートブックス（テレビドキュメンタリー）
  • 怒りの葡萄（1999）
• 伝記（テレビドキュメンタリー）
  • アンナと王様: アンナ・レオノウェンズの真実の物語(1999)
  • ソーニャ・ヘニー: ファイア・オン・アイス(1997)
• 1997 20世紀フォックス: 最初の50年(テレビドキュメンタリー)
• 1996ロジャース＆ハマースタイン：ザ・サウンド・オブ・ムービーズ（テレビドキュメンタリー）
• 1995アメリカ映画の誕生100年（テレビドキュメンタリー）
• 1995ダリル・F・ザナック: 20世紀の映画製作者(テレビドキュメンタリー)
• 1995キャスティング・カウチ（ビデオドキュメンタリー）
• 1975 20世紀フォックス プレゼンツ...ダリル F. ザナックへのトリビュート(テレビドキュメンタリー)
• デビッド・フロスト・ショー（テレビ）
  • エピソード#3.211 (1971)
  • エピソード#2.203 (1970)
• 1968年D-Day 再訪(ドキュメンタリー)
• ワッツ・マイ・ライン? (TV)
  • エピソード 1962 年 9 月 16 日 – ミステリー ゲスト
  • エピソード 1958 年 10 月 5 日 – ミステリー ゲスト
• シネパノラマ（テレビドキュメンタリー）
  • 第11話（1960年6月）
• スモールワールド（TVシリーズ）
  • エピソード#1.22 (1959) ... 本人
• エド・サリバン・ショー（テレビシリーズ）
  • エピソード#11.39 (1958)
• 1954シネマスコープ・パレード
• 1953スクリーン スナップショット: ハリウッドの偉大なエンターテイナー(短編)
• 1950スクリーン スナップショット: グレート ショーマン(短編)
• 1946ハリウッドパーク（短編）
• 1943戦争におけるショービジネス（ドキュメンタリー）
• 1943最前線にて（ドキュメンタリー）
• 1943アメリカ軍とともに北アフリカの前線に（ドキュメンタリー）

• ベルマー、ルディ編 (1993)。ダリル・F・ザナックのメモ: 20世紀フォックスの黄金時代。グローブ。ISBN 0-8021-1540-3。
• Chrissochoidis, Ilias (編) (2013). The Cleopatra Files: Selected Documents from the Spyros P. Skouras Archive . Brave World. ISBN 978-0-61582-919-7 . 
• クリスソコイディス、イリアス（編著）。『シネマスコープ：スパイロス・P・スコウラス・アーカイブからの選集』。ブレイブ・ワールド、2013年。ISBN 978-0-61589-880-3。 
• カステン、ジョージ F. 20 世紀フォックス: ダリル F. ザナックとハリウッドの文化。ベーシック ブックス (1997 年 11 月) ISBN 046507619X 
• ダン、ジョン・グレゴリー。スタジオ。Farrar、Straus & Giroux（1969年1月）ISBN 0374271127 
• モズレー、レナード（1984年）。『ザナック：ハリウッド最後の大物の興亡』リトル、ブラウン。ISBN 0-316-58538-6。
• ファーバー、スティーブン。ハリウッド・ダイナスティーズ、パトナム・グループ（1984年7月）ISBN 0887150004 
• ハリス、マーリス J. 『ハリウッドのザナックス：アメリカ王朝の暗い遺産』 クラウン（1989 年 6 月）ISBN 0517570203 
• トーマス・サックリー・ジュニア (1979 年 12 月 23 日)。「最後の映画界の大物、ダリル・F・ザナックが 77 歳で死去」ロサンゼルス・タイムズ、1 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、ダリル・F・ザナックに関連するメディアがあります。

• IMDbの Darryl F. Zanuck 
• 「ザ・ザナックス：リール・ロイヤリティ」。CBSニュースサンデーモーニングより、2005年7月10日