10音節

十音節詩（イタリア語：decasillabo、フランス語：décasyllabe、セルビア語：десетерац、deseterac）は、音節詩の詩的伝統で使用される10音節の詩の韻律 である。強勢アクセントのある言語（アクセント詩）では、弱強五歩格または弱強五歩格（特に弱強五歩格）に相当する 。

中世フランスの英雄叙事詩( chansons de geste ) は、ほとんどの場合 10 音節の詩 (そこから 10 音節は「英雄詩」と呼ばれるようになった) で書かれ、一般に 4 番目の音節の後に規則的な切れ目が設けられていた。(ただし、中世フランスのロマンス( roman ) は、ほとんどの場合 8 音節 (または8 音節) の詩で書かれていた。)

フランスの詩では、10 音節詩の使用は、特に 16 世紀以降、 12 音節のアレクサンドリア詩に取って代わられました。しかし、ポール・ヴァレリーの名詩「海辺の墓地」(Le Cimetière marin) は、10 音節詩で書かれています。

同様に、グスレの伴奏で歌われる南スラヴ語、特にセルビア語の叙事詩は、伝統的に十音節の詩で歌われます。^[1]

19世紀のイタリアのオペラでは、この形式が台本によく使われていた。音楽学者フィリップ・ゴセットは、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラでの使用に注目し、ヴェルディがオペラ『マクベス』の台本作家フランチェスコ・マリア・ピアーヴェに依頼した内容を次のように記している。「『ナブッコ』の合唱と同じくらい重要な合唱をやりたいが、同じリズムにはしたくない。だからオットナーリをお願いしたんだ」[8音節。ゴセットは続ける] 『ナブッコ』の「思いを馳せ、思いを馳せ、思いを馳せ」、 『ロンバルディ』の「この国の主よ」 、エルナーニの「カスティリアのレオンの足音に乗って」はいずれもデカシッラビという詩の韻律を使用している。^[2]

『カンタベリー物語』の著者ジェフリー・チョーサーは、この詩の形式を活用しました。チョーサー^[3]は、この韻律を、シェイクスピアによって有名になった、強勢のある音節と強勢のない音節が交互に現れるヤムブに発展させました。チョーサーの中期英語には、後に無音になった単語の末尾に強勢のない母音が多く含まれていたため、彼の詩には、現代英語の詩人の詩よりも11音節が多く含まれています。

注記

出典

• ゴセット、フィリップ、 『ディーバと学者：イタリアオペラの上演』、シカゴ：シカゴ大学出版局、2008年 ISBN 0-226-30482-5 

• 韻律（詩）
• 六音節行
• 八音節行
• 11音節語、11音節語
• 十二音節語、12音節の行