ジャンバティスタ・マリノ

ジャンバティスタ・マリノ
ジョヴァンニ・バッティスタ・マリーノの肖像、1621年頃。キャンバスに油彩、81.0 x 65.7 cm。デトロイト、デトロイト美術館[1]
生まれる	( 1569-10-14 )1569年10月14日 ナポリ、ナポリ王国
死亡	1625年3月26日(1625-03-26)（55歳） ナポリ王国、ナポリ
職業	詩人
言語	イタリア語
国籍	ナポリタン
期間	1602年から
文学運動	バロック、マリニスム
主な作品	ラ・リラ ・ラドーネ

ジャンバッティスタ・マリーノ（ジョヴァン・バッティスタ・マリーニとも）^[2]（1569年10月14日 - 1625年3月26日）^[3]は、ナポリ生まれのナポリの詩人である。叙事詩 『愛』 [it]で最も有名である。

ケンブリッジのイタリア文学史では、マリーノは「イタリア史上最も偉大な詩人の一人」とみなされている。マリーノは、後にセセンティズモ（17世紀）またはマリニスモ（19世紀）として知られる、贅沢で過剰な発想を特徴とするマリニズム流派の創始者とみなされている。^[2]マニエリスムの不自然さを誇張したマリーノの詩の概念は、対比とさまざまな言葉遊びの広範な使用、贅沢な描写と詩の感覚的な音楽性に基づいており、当時、ペトラルカに匹敵するほど大きな成功を収めた。

彼はイタリア、フランス（ジョルジュ・スキュデリーのようなプレシュー派や、トリスタン・レルミットのようないわゆるリベルタンのアイドルだった）、スペイン（最大の崇拝者はロペ・ド・ヴェガだった）、ポルトガルやポーランドなどのカトリック諸国、ドイツ（最も近かったのはクリスティアン・ホフマン・フォン・ホフマンスヴァルダウだった） 、オランダ（コンスタンティン・ホイヘンスが大崇拝していた）で広く模倣された。イギリスではジョン・ミルトンが彼を崇拝し、リチャード・クラショーが翻訳した。

バロック詩が流行していた間ずっと、彼はその基準点であり続けた。18世紀と19世紀には、歴史的な理由で記憶されていたが、バロックの「悪趣味」の源泉であり典型であると見なされていた。^[2] 20世紀に同様の詩的手法への関心が復活し、彼の作品は再評価された。ベネデット・クローチェやカルロ・カルカテッラによって深く読まれ、ジョヴァンニ・ポッツィ、マルツィアーノ・グリエルミネッティ、マルツィオ・ピエリ、アレッサンドロ・マルティーニなど、数多くの重要な解釈者がいた。

マリーノは、息子に法律家になることを望んだ父親との関係を断ち切った後、1600年まで生まれ故郷のナポリに留まり、享楽的な生活を送った。マリーノの詩作の発展には、ナポリで過ごしたこの形成期が極めて重要であったが、マリーノのキャリアのほとんどは北イタリアとフランスで展開された。この主題に関して、一部の批評家（ジョヴァンニ・ポッツィを含む）は、北イタリアの文化界がマリーノに及ぼした大きな影響を強調した。他の批評家（マルツィオ・ピエリなど）は、当時のナポリは、スペイン統治によって部分的に衰退し抑圧されていたものの、ヨーロッパの首都の中でその卓越した地位を失ってはいなかったという事実を強調した。^[要出典]

マリーノの父親は、おそらくカラブリア出身の非常に教養の高い弁護士で、ジャンバッティスタ・デッラ・ポルタの仲間と頻繁に交流していた。マリーノと父親は、デッラ・ポルタ兄弟の家で、主催者の演劇のプライベートな上演に参加していたようだ。

しかし、もっと重要なのは、こうした環境がマリーノをデッラ・ポルタの自然哲学、ジョルダーノ・ブルーノやトンマーゾ・カンパネッラの哲学体系と直接接触させたことである。カンパネッラ自身は「マリーニズム」に反対したが（直接攻撃はしなかった）、この共通の思索的背景は、その重要な汎神論的（したがって新異教的、異端的）含意を念頭に置くべきであり、マリーノは生涯そのことに忠実であり続け、詩の中でそれを活用し、一方では最も順応主義的な思想家たちの間で大きな成功を収め、他方では作品の知的内容のために絶えず困難に直面した。

若きマリーノに特に影響を与えた人物としては、トルクァート・タッソの友人だったカミッロ・ペレグリーニがいる（マリーノはジョヴァンニ・バッティスタ・マンソの家で短期間ではあるが個人的にタッソと知り合い、ソネットを交換していた）。ペレグリーニはタッソを讃えた対話作『叙事詩を超えたカラッファ』の著者であり、その中でタッソはルドヴィーコ・アリオストよりも評価されていた。マリーノ自身は、この高位聖職者の別の対話作『詩的概念』（1599年） の主人公である。

マリーノは文学研究、恋愛、そしてあまりに奔放な快楽生活に身を投じたため、少なくとも二度逮捕された。この点でも、他の多くの点でも、彼が辿った道は、彼とよく比較される同時代のもう一人の偉大な詩人、ガブリエッロ・キアブレラの道と似ている。

しかし、マリノの人生、特に彼が刑務所で過ごした数々の時期は謎に包まれている。逮捕の 1 つは、ナポリ市長の娘であるアントネッラ テスタに堕胎を強要したことによるものだったが、彼女がマリノの子を妊娠したのか、それとも彼の友人の子なのかは不明である。2 度目の有罪判決 (死刑判決を受ける危険があった) は、決闘に巻き込まれた友人を救うために詩人が司教勅書を偽造したことによるものであった。

しかし、マリーノを批判する者（トマソ・スティリアーニなど）と擁護する者（1699年に出版された詩人の伝記を書いた印刷者で伝記作家のアントニオ・ブリフォーニなど）を含む一部の証人は、マリーノの恋愛詩の多くは非常に曖昧であるが、マリーノには同性愛の傾向があったと断言している。他のところでは、この主題に関する資料が控えめなのは、対抗宗教改革の時代に「ソドミー行為」が特に迫害の対象となったためであることは明らかである。

その後マリーノはナポリから逃亡しローマに移り、最初はメルキオーレ・クレシェンツィオに、その後アルドブランディーニ枢機卿に仕えた。1608年にトリノのカルロ・エマヌエーレ1世公爵の宮廷に移った。これは詩人にとって容易な時期ではなかった。実際、ライバルのガスパレ・ムルトラによる暗殺未遂の犠牲者となった。後にマリーノは1年の懲役刑を宣告されたが、これはおそらく公爵に関する悪意ある噂を書いたためだろう。^[4]

1615年に彼はトリノを離れパリに移り、1623年までそこに留まり、宮廷から栄誉を受け、フランスの文学界からも賞賛された。彼はイタリアに凱旋し、1625年にナポリで亡くなった。^[5]

マリノは散文と詩の両方を大量に書きました。彼の作品の中でも詩は最も賞賛され、模倣される部分です。

マリーノは、トルクァート・タッソやルネサンス時代のペトラルカ主義、そしてあらゆる種類のアリストテレス主義の原則から距離を置き、新しい大衆のために「柔らかく、優雅で魅力的な」新しいスタイルを生み出しました。

彼の新しいアプローチは、1602年の『ライメ』に見ることができます。これは後に1614年に『ラ・リラ（竪琴）』というタイトルで拡張されました。これは、テーマ（海の詩、田舎の詩、愛の詩、葬送の詩、宗教的な詩）または詩の形式（マドリガル、カンツォーネ）によって編曲された、エロティックな詩、賛美歌、宗教的な作品で構成されています。

彼らはしばしばラテン語やギリシャ文学の古典的な伝統を思い起こし、特にオウィディウスの恋愛詩やイタリア詩の「ドルチェ・スティル・ヌオーヴォ」の伝統を好み、反ペトラルカの傾向との強い実験的な緊張関係を示しています。

1620年にマリノは『ラ・サンポーニャ』を出版した。これは田園詩と田舎詩の2部に分かれた詩集である。このようにマリノは愛や英雄、神聖なテーマから距離を置き、神話や田園詩を好んだ。

1623年にパリで出版され、フランス国王ルイ13世に捧げられた『アドニス 』は、 20の歌に分かれた オッターヴァ・リーマで書かれた神話詩です。

この詩は、海の嵐から逃れて女神の宮殿があるキプロス島に避難した王子アドニスに対する女神ヴィーナスの愛を描いています。キューピッドはその矢を使って、アドニスの母親とアドニスを互いに恋に落ちさせます。

アドニスはキューピッドとメルクリウスが語る恋物語を聞き、五感それぞれに一つずつ、五つの部分に分かれた快楽の園とアポロンの泉へと導かれる。嫉妬から火星神はヴィーナスの新しい恋を知り、キプロス島へ向かう。火星が近づいていることを知ると、アドニスは逃げ出し、女神の愛を拒んだためにオウムに姿を変えられる。メルクリウスのおかげで人間の姿を取り戻したアドニスは、盗賊団に捕らえられる。

アドニスはキプロス島に戻り、そこで美のコンテストで優勝し、島の支配者となり、ヴィーナスと再会します。しかし、マルスはアドニスを狩猟中にイノシシに殺させます。アドニスはヴィーナスの腕の中で亡くなり、その心臓は赤い花、アネモネに変わります。詩は、亡くなった若者を偲んで行われる葬儀のゲームの長い描写で終わります。

この脆弱な枠組みに、マリーノは、パリスの審判、キューピッドとプシュケ、エコーとナルキッソス、ヘーロンとレアンデル、ポリュフェモスなど、神話の最も有名な物語を盛り込んだ。こうして、当初は3つの歌で構成される予定だったこの詩は、非常に充実したものとなり、イタリア文学で最も長い叙事詩の1つとなり、8行のスタンザ5123 （ 40,984の詩節）で構成され、主題からの逸脱や描写的な休止を含む膨大な物語となった。

これらすべてが、「L'Adone」を、実際の構造のない、絡み合った状況の迷宮として特徴づける傾向がある。主人公の死後に起こる長い第 20 歌は、物語の統一性を装うあらゆるものを台無しにする。しかし、この統一性の欠如こそが、マリノの物語の革新性である。詩人は、さまざまなレベルを使用して作品を作成し、明らかな論理的つながりなしにエピソードからエピソードへと移り、そのつながりを誇張、対比、隠喩に富んだ言語のみに基づいている。

『アドーネ』で、マリーノはダンテの『神曲』、アリオスト、タッソーや当時のフランス文学からの一節を引用し、書き直している。これらの借用は盗作ではなく、むしろ読者との博学なゲームを導入し、読者は出典を認識し、改訂の結果を理解しなければならない。マリーノは、世界中のあらゆるもの（過去の文学を含む）が新しい詩の対象になり得るという詩的創造の概念の一環として、引用を拾い上げ、素材がどのように書き直されているかを楽しむように読者に呼びかけている。このようにして、マリーノは『アドーネ』を、人類の天才による過去の作品をすべて収集し、現代化する一種の詩の百科事典にもしている。

この詩は、最新の科学的発見（例えば、第 10 歌のガリレオの賛美を参照）や地理的発見（例えば、アメリカ大陸からヨーロッパに最近輸入された植物で あるトケイソウを賞賛する第 7 歌など）に関連する新しい感性の証拠でもあります。

このように、『Adone』は、その技術的な妙技にもかかわらず、完璧なリズムを実現するスタイルで書かれた本物の詩に富んだ作品です。

マリーノは、他にも詩の作品を書いている。 『パンエギリキ』、 『ギャラリー』、絵画や彫刻の描写、4つの歌からなる宗教詩『幼児虐殺』、マリーノの死後 1631年頃に出版、タッソに触発された叙事詩の断片『ゲルサレム・ディストゥルッタ』と『解放された反逆者』（作者は依然不明）、興味深く独創的なバーレスク作品としては『ラ・ムルトレイド』（ガスパレ・ムルトラに対する81の風刺ソネット）、『首都』 『ロ・スティヴァーレ』、バーレスク の手紙『イル・ププーロ・アッラ・ププーラ』など。発表されたものの書かれなかった作品も多く、オウィディウスの『変身物語』に触発された長編詩『変容』もその1つだが、マリーノが『アドーネ』に注意を向けた後、この作品は放棄された。

最も有名なのは、聖職者のための一種の弁論の手引き書である『聖なる説教』（1614 年）で、これは何世代にもわたる説教師にとって不可欠なものと考えられていました。その非常に長い説教は、実際には宗教とはほとんど関係がありませんが、マリーノは連続した比喩という超越的な技法を極限まで推し進めており、この偉業はバロック時代を通じて模倣されました。現代の読者にとってさらに興味深いのは、彼の芸術的かつ個人的な経験を雄弁に記録した『手紙』です。その中でマリーノは、彼の詩に対する官能的だという非難を否定し、カルロ・エマヌエーレ 1 世公爵への手紙に見られるように、支配階級の期待に応えているだけだと説明しています。

マリーノは当時有名で、同時代人からはタッソの後継者、近代化者として称賛されていました。17 世紀のイタリア文学やその他の文学に与えた影響は計り知れません。実際、彼はフランスのプレシオジテ、イギリスのユーフォイズム、スペインのカルテラニズムなど、ヨーロッパ全土に広がった運動の代表者でした。

マリノの詩は、クラウディオ・モンテヴェルディを含む同時代のイタリアの作曲家の間で非常に人気があり、モンテヴェルディは1614年に出版された第6巻から始まるマドリガーレ集にマリノの詩をいくつか取り入れました。1626年には、ドメニコ・マッツォッキがマリノの叙事詩をオペラ「アドニスの鎖」に取り入れました。フィリッポ・ボナフィーノも、マドリガーレ集に彼の作品の一部を曲付けしました。

マリーノは、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの短編散文小説「Una rosa amarilla（黄色いバラ）」の題材となっている。この作品は1960年に 短編集『El hacedor』に収録された。

17 世紀末から 20 世紀最後の数十年にかけてマリノの作品を否定的に評価していた批評家たちは、詩人の意図は詩の細部の優雅さと描写によって読者を驚かせることだったと主張してきた。しかし、アドーネは、多くのバロック文学とともに、1960 年代にジョヴァンニ・ゲットーによって再評価され、その後、1975 年に批評家のマルツィオ・ピエリ、1988 年にジョヴァンニ・ポッツィによって再評価された。ポッツィは、構造の存在を否定しながらも、詩の中に「双局所的かつ楕円形」と定義した非常に洗練された形式を認め、「17 世紀の人々が宇宙の 2 つの矛盾したモデル、すなわちプトレマイオス的宇宙論とコペルニクス的宇宙論の間で迷っていたこと」を反映している。さらに最近では、2002年にマリー・フランス・トリスタンのエッセイ『La Scène de l'écriture』がフランスで出版され、マリノの詩の哲学的要素を強調した。

マリノの全作品は、「マリノ版」というタイトルで、マルツィオ・ピエリとマルコ・アルベルタッツィの編集、ルアナ・サルヴァラーニ、アレッサンドラ・ルッフィーノ、ディエゴ・ヴァリーニの協力のもと、「ラ・フィネストラ」から現在出版されています。これまでに出版された巻は次のとおりです。

• I.アドネ編M. ピエリ、I ～ III
• II.ラ・ガレリア編M. ピエリと A. ルフィーノ。
• IV. La Sampogna con le egloghe boscarecce編M. ピエリ、A. ルフィーノ、L. サルバラニ。

• ハロルド・プリースト (1971)。「マリノとイタリアのバロック」。ロッキー山脈現代言語協会紀要。25 (4): 107–111。doi :10.2307/1346488。JSTOR  1346488。
• トリスタン、マリー フランス (2002)。小説のシーン: キャバリア マリンの哲学哲学エッセイ。オノレチャンピオン。ISBN 2745306707。
• ピエリ、マルツィオ (1976)。マリノあたり。リビアナ・スコラスティカ。ISBN 8876752587。
• ピエリ、マルツィオ (1996)。Il Barocco、Marino e la poesia del Seicento。 Istituto Poligrafico dello Stato。ISBN 8824019056。
• マギー、アルマンド (1998)。 「ジョヴァンバッティスタ・マリーノの『無邪気な記憶』における辺獄の光」。ロマンスノート。38 (3): 295–301。JSTOR  43802897。
• ヒュー・チザム編 (1911)。「マリーニ、ジャンバティスタ」 。ブリタニカ百科事典。第 17 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。721 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、ジャンバティスタ・マリーノに関連するメディアがあります。

• マリノの手紙
• マリノの著作（ L'Adoneの全文を含む）はイタリア語版ウィキソースにあります。
• この記事にはイタリア語版ウィキペディアの同等の記事から翻訳された内容が含まれています。