モナボーンジャコン

モナボーンジャコン
スタジオアルバム​ キャット・スティーブンス
リリース	1970年4月24日
記録済み	1970年1月～2月
スタジオ	オリンピック（ロンドン） アビーロード（ロンドン）
ジャンル	フォークロック
長さ	35 : 15
ラベル	アイランド（英国/ヨーロッパ） A&M（米国/カナダ）
プロデューサー	ポール・サムウェル・スミス
キャット・スティーブンスの年表
ニューマスターズ （1967） モナ・ボーン・ジェイコン （1970） 耕作者へのお茶会 （1970）

『モナ・ボーン・ジェイコン』は、シンガーソングライターのキャット・スティーブンスの3枚目のスタジオアルバムで、1970年4月にイギリスではアイランド・レコード、アメリカとカナダでは A&Mからリリースされた。

スティーヴンスは、デラム・レコードのプロデューサーさえも驚かせたヒットシングル「I Love My Dog」、「Matthew and Son」、「I'm Gonna Get Me a Gun 」で華々しいキャリアのスタートを切り、デビューアルバム「 Matthew and Son」はチャート入りし始めた。しかし、同じレベルのアルバムをもう一度作らなければならないというプレッシャーの後、10代の若きセンセーションと目されていたスティーヴンスは、作曲、レコーディング、演奏、宣伝活動、ツアーの要求だけでなく、新しいライフスタイルにも圧倒されてしまった。2枚目のアルバムは商業的には失敗に終わり、1968年秋、結核と肺虚脱の診断で入院した。回復するまでの1年以上、スティーヴンスはイギリスのポップシーンから事実上姿を消した。モナ・ボーン・ジェイコンは、復帰だけでなく、まったく異なるアーティストの出現でも注目に値する。このアルバムは（最初は）売れ行きが悪かったが、時が経つにつれて米国で50万枚以上の販売/出荷数を記録し、ゴールド認定を受けた。 ^[要出典]

病院の指示で1年間の安静を余儀なくされた間、スティーブンスは次作のアルバムよりもはるかに多くの曲を書き始めた。回復後、彼はデラム・レコードとの契約を交渉して解消し、元ヤードバーズのベーシスト、ポール・サムウェル＝スミスと、シンプルなサウンドで作業した。最初の2枚のアルバムとは対照的に、これらの新曲は簡素なアレンジだった。アコースティックギターとキーボードで演奏され、バックバンドは3人の他の演奏者、セカンドギタリストのアラン・デイヴィス、ベーシストのジョン・ライアン、ドラマーのハーヴェイ・バーンズで構成され、1曲「Katmandu」ではフルートのピーター・ガブリエルが参加した。サムウェル＝スミスはアルバムのプロデュースも手掛け、スティーブンスに以前のリリースにはなかったハイファイサウンドをもたらした。サムウェル・スミスは、大型の家庭用スピーカーや高級蓄音機カートリッジを導入する新しいオーディオマニア世代に追いつくために、低音域をミックスにもっと目立たせようとしたロック界の初期のプロデューサーの一人だった。 ^[要出典]スティーブンスは、「シンガーソングライター」という言葉が生まれたばかりのころ、ポップミュージシャンからフォークロックパフォーマーへと転向し始めた。^[要出典]

曲自体は暗いトーンで、マドリガル風のバラード「Lady D'Arbanville」は、失った恋人（この場合は、スティーブンスの元恋人パティ・ダーバンヴィル）の悲劇を故人の悲劇にまで高め、「Trouble」は死を回避しようとする嘆願だった。また、より明るい曲もあった。「Pop Star」は、セレブリティのつまらなさを風刺することで、スティーブンスの声の劇的な変化を披露した。

「レディ・ダーバンヴィル」はイギリスのチャートで第 8 位まで上り詰めたものの、モナ・ボーン・ジェイコンは発売当初はささやかな成功にとどまった。しかし、このアルバムは、次作の「ティー・フォー・ザ・ティラーマン」が商業的に大成功を収めたことや、ハル・アシュビーとコリン・ヒギンズの 1971年のブラック コメディ映画「ハロルドとモード」に収録された 3 曲 (「トラブル」、「アイ・ウィッシュ、アイ・ウィッシュ」、「アイ・シンク・アイ・シー・ザ・ライト」) によって注目を集めた。

1972年のスティーブンスのインタビューによると、タイトルのインスピレーションは彼が自分のペニスを表すために作った名前だったという。「『モナ・ボーン・ジェイコン』は私のペニスの別名です。私がつけた名前です。何かの秘密の言葉ではなく、私が作ったものです。」^[1]

ジャーナリストのロバート・チャーマーズは、2003年にインディペンデント・オン・サンデー紙のユスフ・イスラムとのインタビューで、この点を繰り返した。「[スティーブンスが] 1969年に再登場したとき、彼は40曲以上の新曲を持っており、15か月の間にクリス・ブラックウェルのアイランド・レーベルから『モナ・ボーン・ジェイコン』（彼のペニスに対する愛称）、『ティー・フォー・ザ・ティラーマン』、『ティーザー・アンド・ザ・ファイアキャット』という3枚の大ヒットアルバムをリリースした。」^[2]

カバーアートワークの象徴性は、スティーブンスが当初アルバムに予定していたタイトル「The Dustbin Cried the Day the Dustman Died」に関連していた。^[3]

ヴィレッジ・ヴォイス誌の当時の批評で、音楽評論家のロバート・クリストガウはアルバムにB+の評価を与え、「この作品は創作後のトラウマを感じさせる、親密で繊細な作品だ。シンガーソングライターの専門家におすすめだ」と評した。 ^{[5]その後、彼はこのレビューをB−に修正し、「}レディ・ダーバンヴィル」、「トラブル」、「アイ・ウィッシュ、アイ・ウィッシュ」という曲に対する新たな嫌悪感を表明した。 ^[4]

オールミュージックのウィリアム・ルールマンは回顧的なレビューで、このアルバムに5つ星のうち4つを与え、「アコースティックギターとキーボードで控えめなアレンジで演奏され、抑制されたリズムセクションが牽引する、シンプルで心のこもった曲の集まり」と評した。さらに、「スティーブンスのゴツゴツした声は、奇妙な音色の途切れと時折のハスキーさを伴い、これらの時々不完全な曲に深みを与えている」と付け加えた。^[6]

• キャット・スティーブンス–アコースティックギター （全トラック）、キーボード（トラック1、2、4、5、7、8、10）、リードボーカル（全トラック）、コンガ（トラック6）、パーカッション（トラック10）
• Alun Davies –アコースティックギター （トラック1～5、7、10）、バックボーカル（トラック3～5、7、10）
• ジョン・ライアン – ダブルベース（トラック1～3、5、8）、ベースギター（トラック4、7）、バックボーカル（トラック3）
• ハーヴェイ・バーンズ – ドラム（トラック 1、2、4、5、7）、パーカッション（トラック 3）
• ピーター・ガブリエル– フルート(トラック 8)
• デル・ニューマン– ストリングスアレンジメント（トラック 1、2、11）
• ポール・サムウェル・スミス - バックボーカル（トラック1、3～5、7、11）、ボーカルサウンドエフェクト（トラック10）

• プロデューサー –ポール・サムウェル・スミス
• エンジニア – マイケル・ボバック
• ミキシング –ポール・ヒックス
• スーパーバイザー – ビル・レベンソン
• コーディネーター – ベス・ステンペル
• マスタリング –テッド・ジェンセン
• デザイン – ローランド・ヤング、マイク・ディール
• イラスト –キャット・スティーブンス
• 写真 – グラツィア・ネリ、リチャード・スターリング