イスラム音楽

ランダウによれば、「イスラム以前のアラビア音楽」とペルシャ人、ビザンツ人、エジプト人、メソポタミア人、トルコ人、ムーア人の音楽との間で「音楽様式の融合」が発展できたのは、「アラビア音楽と拡大するアラビア民族が占領した諸民族の音楽との間に強い親和性があった」ためである。^{[ 1 ]}この「新しい芸術」である古典イスラム音楽が成功した中心地域は「ナイル川流域からペルシャまで」に広がっていた。しかし、イスラム世界の多くの地域では、古典イスラム音楽の「新しい芸術」を採用しなかったか、採用したものの、古典イスラム音楽とは「異質」な土着の音楽形式も保持していた。^{[ 1 ]}一般的に、ナイル川とペルシャの間の地域から遠ざかるほど、「純粋なイスラム音楽は少なくなる」。^{[ 1 ]}

• アラビア音楽（イラク、ヨルダン、クウェート、レバノン、オマーン、パレスチナ、カタール、サウジアラビア、シリア、アラブ首長国連邦、イエメン）
• コーカサス音楽（アゼルバイジャン音楽、チェルケス音楽など）
• イラン音楽（ペルシャ音楽など）
• クルド音楽
• トルコ音楽（トルコ系キプロス音楽を含む）

これらの地域は、7世紀のイスラム征服のはるか以前から交易で結ばれており、音楽様式も交易品と同じ経路をたどった可能性が高い。しかし、録音資料がないため、これらの地域のイスラム以前の音楽については推測するしかない。イスラム教は、最初のカリフの下で広大な地域を統一し、遠方の土地間の交易を促進したため、音楽に大きな影響を与えたに違いない。確かに、イスラム神秘主義者の集団であるスーフィーたちは、その音楽を広く普及させた。

ハリヤー音楽のルーツは、ウマイヤ朝とアッバース朝時代のイスラム時代にまで遡り、1000年以上前にまで遡ります。 ^{[ 6 ]}

モロッコ、アルジェリア、リビア、チュニジアなど、中央アフリカおよび西北アフリカのベルベル語圏およびアラビア語圏の国々は、エジプトや中東のアラビア語圏の国々と音楽の伝統を共有している。ライやシャアビといった現代のポピュラー音楽は、ベルベル諸国で生まれた。さらに、西アフリカの影響は、グナワというポピュラー音楽にも見られる。

• アルジェリアの音楽
• ベルベル音楽（アルジェリアとモロッコ）
• エジプト音楽
• リビアの音楽
• モロッコの音楽
  • サハラウィ音楽(西サハラ)
• スーダン音楽
• チュニジア音楽

ソマリ音楽のほとんどはペンタトニックスケールに基づいています。つまり、歌は長音階のような七音音階とは対照的に、1オクターブあたり5つの音しか使用しません。初めて聴いたときは、ソマリ音楽はエチオピア、スーダン、エリトリアなどの近隣地域の音楽と間違われるかもしれませんが、最終的には独自の旋律とスタイルで識別できます。ソマリの歌は通常、作詞家（midho）、作曲家（lahan）、歌手（' odkaまたは「声」）のコラボレーションの産物です。^{[ 7 ]}ソマリ音楽で目立つ楽器には、カバン（ウード）があります。

イスラム教はこの地域で最も規模が大きく、最も古い組織化された宗教であるが、中東の理論の影響を受けたものよりも、サヘル地域やサハラ地域固有の様式やジャンルの方がより顕著である。

西アフリカの音楽ジャンルはより多様で、アラブ起源のものよりも、土着の音楽とベルベル音楽の両方の影響を取り入れる傾向がある。この地域には、歴史的記録や賛歌に基づいた宮廷グリオ音楽の長い歴史が存在する。コラ・ハープ、ハラム・リュート、タンビン・フルート（ネイに似ている）などの管楽器や弦楽器が打楽器よりも一般的に好まれるが、トーキング・ドラムやジェンベなどの打楽器もイスラム教徒の間で広く演奏されている。

ウズベキスタン、タジキスタン、トルクメニスタンなど中央アジアの多くの国々は、テュルク文化やペルシャ文化の影響を強く受けている。弓奏楽器は一般的で、吟遊詩人の歌唱も盛んである。

• 中央アジアの音楽

南アジアのイスラム諸国（アフガニスタン、バングラデシュ、モルディブ、パキスタン）およびイスラム教徒の少数派が相当数存在する国々（インド、ネパール、スリランカ）の音楽は、中東のジャンルと土着の古典音楽様式を融合させたものであり、一般的にスタイルやオーケストレーションにおいて独特である。しかし、中東、中央アジア、南アジアの間には強い繋がりがあるため、純粋に土着的な傾向のあるイスラム世界の周辺地域の音楽よりも、中東のスタイルに近い。

• アフガニスタンの音楽
• バングラデシュの音楽
• モルディブの音楽
• パキスタンの音楽

イスラム教徒が多数を占めるインドネシアは、南アジアに比べて中東の伝統の影響をはるかに受けていない。そのため、多くの地元の音楽スタイルはイスラム教の到来以前から存在しているが、例外として、マレーのザピンやジョゲット、インドネシアのガンブス（カンブスに由来）などは、いずれも中東の影響を強く受けている。

東南アジアのイスラム教徒が多数を占める地域には、アラビアの伝統に影響を受けた独自の音楽ジャンルも存在する。例えば、スンダ人のタゴニアンやプロボリンゴのグリパンなどが挙げられる。

東南アジアのイスラム教徒が多数を占める地域の音楽は、東南アジアや東アジアの音楽ジャンルとより密接な関係にある。ガムランやクリンタンといったゴングチャイムのアンサンブルは、イスラム教の伝来以前からこの地域に存在しており、音楽理論や演奏法は、アラビアの音楽哲学よりも、中国の影響やヒンドゥー教・仏教の原理に大きく負っている。この地域では、スレンドロとペロッグ（どちらもジャワ島発祥）という2つの主要な音階のバリエーションが、様々なアンサンブルで広く用いられている。

ジャワ島では、イスラム教の聖人スナン・カリジョゴによって、イスラム教の宗教音楽にガムランを用いることが奨励された。

ナシードとは、現代のイスラム教徒が楽器を使わずに様々な旋律で朗唱する、道徳的で宗教的な歌のことです。ただし、ダフなどの打楽器を使用するナシードグループもあります。このような道徳的な歌を楽器なしで歌うことは、多くのイスラム教徒にとって許容される（ハラール）行為とみなされています。

スーフィーの礼拝はしばしばディクルまたはジクルと呼ばれます。詳細については、その記事を参照してください。

南アジアのイスラム教徒のズィクルは「静寂主義的」である。西洋で最もよく知られているスーフィーの儀式は、トルコのメヴレヴィー教団の旋回舞踊や詠唱である。

しかし、スーフィー教徒は、聴衆の楽しみと教化のために、公の場で宗教歌を歌うこともある。雰囲気は宗教的だが、その集まりは礼拝ではない。

かつてオスマン帝国とカリフ制の中心地であったトルコでは、聖歌のコンサートは「メフフィル・エ・サマー」（または「サマーの集まり」）と呼ばれている。歌の形式には、イラーヒーやネフェなどがある。

南アジア、特にバングラデシュ、パキスタン、インドでは、カッワーリーというスーフィー音楽のスタイルが広く知られています。伝統的なカッワーリーのプログラムには、以下のようなものが含まれます。

• ハムド― アッラーを讃える歌
• ナアト― ムハンマドを称える歌
• マンカバットとは、音楽家たちが属するスーフィー教団の著名な師たちを称える歌のことである。
• ガザルとは、陶酔と憧れを歌った歌であり、ロマンチックな愛の言葉を用いて、魂が神との合一を切望する気持ちを表現する。

シーア派のカッワーリーの演奏では、通常、ナアトの後にアリーを称えるマンカバットが続き、時にはカルバラーの戦いでアリーの家族の多くが亡くなったことを嘆くマルシヤが演奏される。

現代において最も有名なカッワーリー歌手はヌスラット・ファテ・アリ・カーンである。

南アジアの伝統的なスーフィー音楽のジャンルの一つにカフィがある。カフィはより瞑想的で、カッワーリーに見られるようなアンサンブル形式とは異なり、ソロ歌唱が中心となる。カフィの最も有名な歌い手は、パキスタンの歌手アビダ・パルヴィーンである。

スーフィー音楽は時代とともに発展してきた。パキスタンのスーフィー・ロックバンド、ジュヌーンは、1990年代に結成され、新しい若い世代に合わせた現代的なアレンジを取り入れた。このバンドはパキスタン国内だけでなく、欧米でも広く人気を博した。

• タアズィエ音楽――タアズィエは受難劇であり、音楽劇と宗教劇の要素を併せ持つもので、イラン国外で上演されることは稀である。シーア派イスラム教徒から崇敬されているイマーム・フサイン・イブン・アリーの殉教を描いている。
• アシュラ音楽 ―イマーム・フサインとその信奉者たちの死を追悼するムハッラム月の喪の期間中に演奏される音楽。（シーア派）
• 神への追悼を意味するティキリ（アラビア語の「ディクル」に由来）は、アフリカ東部および南部（タンザニア、モザンビーク、マラウイ、ジンバブエ、南アフリカ）のワヤオ族またはヤオ族のカディリーヤ・スーフィー教団によって行われます。
• メンズマ—エチオピアで演奏される道徳歌。
• マディ・ナバウィ- ムハンマドを讃えるアラビア語の賛美歌。