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「マシューと息子」は、シンガーソングライターのキャット・スティーヴンスが1966年に作詞作曲し、リリースした曲です。プロデューサー兼マネージャーのマイク・ハーストに見出されたスティーヴンスは、1966年9月にシングル「アイ・ラブ・マイ・ドッグ」をリリースし、音楽業界でプロデビューを果たしました。この曲の予想外の商業的成功により、彼の独特な作詞スタイルが確立され、デラム・レコードとの契約が延長されました。「マシューと息子」は、音楽的には彼が以前に書いた曲からインスピレーションを得ており、歌詞は当時付き合っていた、仕事の忙しいガールフレンドからインスピレーションを得ています。音楽的には、この曲は金管楽器と弦楽器のアレンジが特徴的なバロック・ポップ・ソングで、歌詞はタイトルにもなっている会社が臆病な従業員を搾取する物語を語っています。「マシューと息子」は、1966年12月1日にロンドンのデッカ・スタジオでハーストのプロデュースで録音されました。
デラムは1966年12月30日にキャット・スティーヴンスの2枚目のシングルとして「マシュー・アンド・サン」をリリースし、B面には「グラニー」が収録された。スティーヴンスは1967年に「レディ・ステディ・ゴー！」や「トップ・オブ・ザ・ポップス」など、さまざまなバラエティ番組でこの曲を演奏するよう依頼された。「マシュー・アンド・サン」は1967年1月にレコード・リテーラーのチャートにランクインし、2月には2位にまで上昇し、スティーヴンスの母国での最高位シングルとなった。世界の他の地域では、この曲はアフリカとオセアニアでもチャート上位にランクインし、ニュージーランドでは1位を獲得した。この成功により、この曲は1967年3月にスティーヴンスのデビューアルバムのタイトル曲となった。リリース当初、この曲は批評家から高い評価を受け、多くの批評家が歌詞に注目した。スティーヴンスの最も有名な曲の1つであるため、彼のコンピレーションアルバムに複数収録され、他のアーティストにも影響を与えている。
1966年初頭、当時17歳だったキャット・スティーヴンスは、プロデューサー兼マネージャーのマイク・ハーストに自身の曲「I Love My Dog 」を披露した。[ 1 ]ハーストの上司であるジム・エコノミデスは、この曲を「くだらない」と見なし、スティーヴンスとの契約を拒否した。[ 1 ]スティーヴンスは折れて、1966年6月にハーストの家の玄関に現れ、ロンドンのすべてのレコード会社から契約を拒否されたと訴えた。[ 2 ]若さにもかかわらずスティーヴンスを並外れた才能の持ち主だと信じていたハーストは、1966年7月に自費でスタジオを手配し、スティーヴンスの2曲、「I Love My Dog」と「Portobello Road」を録音した。[ 3 ] [注1 ]その後、ハーストは録音をロンドンのさまざまなレコード会社に回覧し、スティーヴンスと契約してくれる会社が現れることを期待した。[ 1 ]
偶然にも、同じ時期にデッカ・レコードはサブレーベルのデラムを設立した。[ 3 ]このレーベルは「前衛的なアーティスト」を対象としており、ハーストは新設のレーベルと接触するとすぐにスティーブンスとの契約をまとめることができた。[ 5 ]こうして1966年9月30日、デラムはレーベル初のシングルとして「I Love My Dog」をリリースした。 [ 6 ] [注2 ]ハーストとスティーブンスの両方にとって驚きだったのは、「I Love My Dog」がUKレコード・リテーラー・チャートにランクインし、1966年11月に最高位28位を記録したことだった。 [ 8 ]このシングルの予想外の成功を受けて、デッカの社長であるエドワード・ルイス卿は、スティーブンスがデラムから1年以内に3枚のシングルをリリースするという契約をハーストと延長した。[ 5 ]
音楽的には、「Matthew and Son」はスティーヴンスがデラムと契約を結ぶ前に作曲されていた。[ 9 ]この曲のフックは元々、スティーヴンスが1965年に書いた別の曲「Baby Take Me Back Home」の一部として意図されていた。[ 10 ]歌詞的には、「Matthew and Son」は、当時スティーヴンスのガールフレンドの一人からインスピレーションを得たもので、スティーヴンスによれば彼女は「大企業で働いていて」、「彼女が仕事に多くの時間を費やさなければならない」のが気に入らなかったという。後のインタビューで、スティーヴンスはこれが「人々が他人の奴隷になっている」ことに対する「社会批評」の一形態だったと回想している。[ 11 ] 1967年2月のBeat Instrumentalとのインタビューで、スティーヴンスは自分の歌詞は「個人的な経験から得たもの」だと述べている。[ 12 ]
この曲のタイトルの由来は曖昧で、情報源によってその由来が異なっている。スティーヴンスは、自分のスーツを作ってくれた仕立て屋のヘンリー・マシューズからインスピレーションを得て、曲の主人公である労働者の物語を思いついたと述べている。[ 10 ]ジャーナリストのクリス・チャールズワースも、スティーヴンスがロンドンでバスに乗っているときに見た看板からフォスター・ウィーラー・パワー・プロダクツという会社にインスピレーションを受けた可能性があると指摘している。[ 13 ]彼はバスを降りる前にすでにこのタイトルの会社について考えていたと述べている。[ 10 ]また、スティーヴンスは単に「リフが『マシューと息子』という言葉に合っているように思えた」という理由でタイトルを選んだとも主張している。[ 11 ]
キャット・スティーヴンスが最初に録音した「マシュー・アンド・サン」は、主にEメジャーキースケールの音高を使用した32小節形式で書かれたバロックポップソングです。 [ 14 ] [ 15 ] [ nb 3 ]この曲の最初の2つのヴァースはEマイナーとCの2つのコードを交互に使用し、コーラスはAとBのコードに戻り、2小節ごとに交互に使用されます。[ 16 ]この曲の中間の8では、BのコードがEマイナーに置き換えられ、同様に2小節ごとにAのコードと交互に使用されます。[ 17 ]ジャーナリストのクリス・チャールズワースによると、これらの大きく異なる構造により、「初めて聴く人は演奏全体を通して緊張感を保つ」ことになります。[ 14 ]この曲の構造の各セクションは、さまざまな楽器を使用したさまざまなフィル によって明確に区切られています。 [ 17 ]最初の3曲は主に金管楽器で演奏されるが、4曲目は主にピアノ演奏を中心に展開する。[ 14 ] [ nb 4 ]
「マシューと息子」は、どうしても使いたかったタイトルのひとつでした。このタイトルを思いついた瞬間、自然と曲が頭に浮かびました。リスナーには、タイトルを聞いた瞬間にその曲が思い浮かぶようにしたかったのです。
歌詞的には、「マシューと息子」は労働者階級の雇用主に対する批判として機能している。[ 3 ] [ 19 ]タイトルの「マシューと息子」は登場人物ではなく、従業員に劣悪な労働環境を提供する会社である。労働者は日常業務でほとんど休憩を与えられず、食事も概して粗末である。[ 20 ]従業員の中には、その会社で50年の経験を持つ者もいるが、賃金奴隷である。彼らは皆無気力で臆病であるため、経済的に困窮しているという共通点があるにもかかわらず、誰も昇給やより高給の仕事への昇進を求める勇気がない。[ 20 ]ジャーナリストのアンディ・ニールは、歌詞の内容をイージービーツの同時代のヒットシングル「フライデー・オン・マイ・マインド」（1966年）と比較し、どちらも労働者階級への賛歌であるという点で類似していると指摘している。[ 13 ]
「Matthew and Son」は当初、スティーブンスがギターのみを伴奏に使用した簡素なデモとして録音されたが、ハーストはこのアセテート盤をデッカの主任プロモーターであるトニー・ホールに持ち込んだところ、ホールはこの曲を却下した。[ 13 ] [ nb 5 ]デッカの幹部の関与なしに、ハーストは1966年12月1日にロンドンのデッカ・スタジオで、この曲を録音するためだけに自費でスタジオ時間を予約した。 [ 3 ] [ 13 ]「Matthew and Son」は6、7テイク程度で録音され、このセッションでは他に「Granny」と「School is Out」の2曲も録音された。後者は、彼の次のシングル「I'm Gonna Get Me a Gun」のB面となった。[ 13 ] [ 21 ]ハーストは、このセッションには主に金管楽器と弦楽器の演奏者からなる約25人のセッションミュージシャンがスタジオにいたと推定している。[ 13 ]ハープ奏者も雇われた。[ 13 ]セッションミュージシャンとして名前が挙げられているのは、アンディ・ホワイト（ドラム）、ニッキー・ホプキンス（ピアノ）、[ nb 4 ]ジョン・ポール・ジョーンズ（ベースギター）、ビッグ・ジム・サリバン（ギター）である。[ 22 ]ハーストがセッションをプロデュースし、ヴィック・スミスがエンジニアリング、アラン・テューが音楽監督を務めた。[ 23 ]
録音後、ハーストは「マシューと息子」のテープをトニー・ホールに持ち帰ったが、ホールは依然としてこの曲を軽視していた。[ 13 ]海賊ラジオ局ラジオ・ロンドンのディスクジョッキー、アラン・キーンはこの曲の成功に大きく貢献し、ハーストは彼にこの曲のコピーを持参した。キーンもこの曲を気に入らなかったが、「流行るかどうか見てみよう」と自分の番組で流すことに同意した。[ 13 ] [ 20 ]人気曲となったため、デラムは1966年12月30日に「マシューと息子」をスティーヴンスの2枚目のシングルとしてリリースし、B面にはスティーヴンスの別の作曲である「グラニー」を収録した。[ 3 ] [ 20 ] [注6 ]シングルの宣伝のため、スティーヴンスは1967年1月に「Ready Steady Go!」や「Top of the Pops 」など様々なバラエティ番組に出演した。[ 26 ]ハーストによると、 BBCライト・プログラムのラジオセッションを録音していたとき、ホールが録音スタジオに駆け込んできて「『マシューと息子』が1日で3万枚売れた」とハーストとスティーブンスに告げたという。[ 13 ]
「Matthew and Son」は、1967年1月18日にイギリスのレコード・リテーラー・チャートに33位で初登場し、2月8日には2位にピークを迎え、2週連続でその順位を維持した。[ 8 ]モンキーズの「I'm a Believer 」に阻まれてトップの座を逃しただけで、チャートに10週間ランクインした後、1967年3月22日にチャートから姿を消した。[ 27 ] 1967年2月22日にはトレメローズの「Here Comes My Baby 」のカバーが10位にランクインし、スティーヴンスの作曲した2曲が同時にレコード・リテーラー・チャートのトップ10入りを果たした。 [ 28 ] 「Matthew and Son」はイギリスの他の主要レコード・チャートでも2位のピークを迎え、海賊ラジオでの放送が大きかったため、ラジオ・ロンドンのFab 40チャートでは1位を獲得した。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]アイルランドでは、この曲は1967年2月に3位にランクインした。 [ 33 ]現在まで、この曲はキャット・スティーヴンスのイギリス諸島における最高位のシングルとなっている。[ 13 ] [ 22 ]
ヨーロッパ大陸の他の地域では、「マシュー・アンド・サン」もチャートで一定の成功を収めたが、これは主に1967年初頭のキャット・スティーヴンスの西ドイツツアーによって促進された。 [ 22 ]そこでは最高位25位を記録した。[ 34 ]チャールズワースは、この曲のヨーロッパ大陸での商業的成功はイギリスに比べて概して低調だったと考えている。[ 22 ]「マシュー・アンド・サン」がイギリス諸島以外でヨーロッパのトップ10入りを果たした唯一の国はベルギーで、1967年4月に7位に達した。[ 35 ]当時どちらの地域でもツアーは行われなかったが、[ 22 ]このシングルはアフリカとオセアニアで最大のメインストリームでの成功を収めた。ニュージーランドではチャートで1位を獲得し、南アフリカとローデシアではそれぞれ2位と3位に達した。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]デラムは米国市場向けにこの曲を売り出そうとしたが、「マシューと息子」はビルボードのバブリングアンダーホット100にしかランクインできなかった。ただし、キャッシュボックスとレコードワールドのトップ100にはランクインし、両チャートで最高92位を記録した。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]
「マシュー・アンド・サン」が成功を収めたことで、デラムはスティーヴンスにスタジオ・アルバムの制作を要求し[ 13 ] 、1967年3月10日に「マシュー・アンド・サン」としてリリースされ、タイトル曲がオープニング・トラックとなった[ 3 ] [ 22 ] [注7 ]。B面の「グラニー」もアルバムに収録され、スティーヴンスのデビュー・シングル「アイ・ラブ・マイ・ドッグ」の両面も収録された[ 3 ] 。チャールズワースによれば、両シングルの収録により「アルバムは安定した売れ行き」となり、レコード・リテーラー誌で最高7位を記録した。のアルバムチャート。[ 8 ] [ 22 ] [注8 ]スティーブンスの最もチャート上位にランクインしたシングルの1つである「Matthew and Son」は、The Very Best of Cat Stevens (2000)、Gold (2005)、ボックスセットCat Stevens – In Search of the Centre of the Universe (2001)など、彼のコンピレーションアルバムにもいくつか収録されている。[ 45 ]
1966年にリリースされた「Matthew and Son」は、主に歌詞の方向性が批評家から高く評価された。Disc and Music Echo誌に寄稿したジャーナリストのペニー・バレンタインは、この曲のリリースによりキャット・スティーヴンスが「イギリスの新進気鋭のソングライター」になるだろうと確信していた。[ 47 ]彼女は、この曲が労働者階級に敬意を表していることを指摘し、スティーヴンスがインスピレーションを得たミュージカル「ウエスト・サイド・ストーリー」の楽曲「 Something's Coming 」の歌詞と比較した。 [ 1 ] [ 47 ]また、同様にこの曲を「力強い」と評したレナード・バーンスタインの作品と比較した。 [ 47 ]彼女は最後に「素晴らしいレコード」と評した。[ 47 ] Melody Maker誌のブラインドデートで、ジュリー・フェリックスとジョージー・フェイムはこの曲を「素晴らしい」と評した。フェイムは、このレコードは「強力な両面」であり、B面の「Granny」も同様に良いと述べ、スティーブンスが「驚かせ」、「完全にノックアウトした」と示唆した。[ 48 ]キャッシュボックス誌のスタッフ評論家は、歌詞に注目し、「正確で辛辣な社会批評の試み」だと考え、B面も称賛した。[ 49 ]
振り返ってみると、「マシューと息子」は批評家からも賞賛されており、AllMusicのブルース・エダーは、この曲の「きらめくチェンバロ」は「1966年後半から1967年初頭にかけてのスウィンギング・ロンドンの音楽的雰囲気の一面を美しく率直に捉えた音の「スナップショット」」であると述べている。 [ 50 ]アンディ・ニールも同様に、この曲とその付随アルバムは、スティーヴンスの独特な作曲スタイルとハーストの「適切に想像力豊かなアレンジを思いつく」能力の両方を証明するものだと考えている。[ 13 ]また、当時のポップソングは労働者の苦難を無視する傾向があったため、この曲の歌詞のテーマは時代を先取りしていたとも述べている。[ 13 ]このシングルの成功により、スティーヴンスはジミ・ヘンドリックス、ウォーカー・ブラザーズ、エンゲルベルト・フンパーディンクと共にパッケージツアーに参加し、ジョン・トレイシーによれば、このツアーは「彼のレコードがすでに築き始めていた健全な評判」を確固たるものにした。[ 51 ] 「マシュー・アンド・サン」は、スティーヴンスが今でも演奏しているキャリア初期の数少ない曲の1つであり、 2023年のグラストンベリー・フェスティバルでのサプライズ演奏でも特に注目を集めた。[ 46 ]
オリジナルリリース以来、キャット・スティーヴンスは他の音楽作品でも「Matthew and Son」に言及しており、アルバム『Izitso』（1977年）の「(I Never Wanted) To Be a Star」ではこの曲の短い4音のリフが使われている。[ 52 ]「Matthew and Son」は他のアーティストの曲にも影響を与えており、イギリスのロックバンド、エコー＆ザ・バニーメンは、1983年のシングル「 The Cutter 」でこの曲のブリッジメロディーを借用し、イギリスで8位を獲得した。[ 53 ] [ 54 ]チャールズワースはまた、この曲がイギリスのポップグループ、ティアーズ・フォー・フィアーズの1982年のシングル「Mad World」のメロディーに影響を与え、同年世界的なヒットとなったと示唆している。[ 55 ]スティーヴンス自身もこの曲の影響を認めており、パフォーマンス中に言及している。特に2016年のツアーと2023年のグラストンベリー・フェスティバルへのサプライズ出演で言及されている。[ 46 ]この曲はマイケル・アプテッド監督の映画『スターダスト』（1974年）のサウンドトラックに収録されているが、映画の舞台は1965年なので、この曲が映画に登場するのは時代錯誤である。 [ 55 ]
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