ジャンベ

ジャンベ

マリ産レンケ材のジャンベ
打楽器
分類	膜鳴楽器
ホルンボステル・ザックス分類	211.261.1 (直接打つ膜鳴楽器、ゴブレットドラム、片方の膜が開いていて片側が開いているもの)
発展した	西暦1200年頃
プレイ範囲
65～1000Hz。
関連機器
ドゥヌン、ブーガラボウ、アシコ、ゴブレットドラム
ミュージシャン
ボロカダ コンデ、スンガロ クリバリ、ママディ ケイタ、ファムドゥ コナテ、ドリッサ コーン ドゥギティギ コーン 、 ドラマネ コーン サイバ・コネ
その他の記事や情報
ドゥヌン、マンディンカ族

ジャンベ（/ ˈ dʒ ɛ m b eɪ / JEM -bay ;マリンケ・ジャンベ[ dʲẽbe ]から、^[1] N'Ko : ֖֋ְֲ֓֋ ^[2]）は、皮で覆われたロープで調律されたゴブレットドラムで、もともとは西アフリカ発祥の楽器である。マリのバンバラ族によると、ジャンベの名前は「Anke djé, anke bé」ということわざに由来しており、これは「皆が平和に集まる」という意味で、このドラムの目的を定義している。バンバラ語で「djé」は「集まる」の動詞で、「bé」は「平和」と訳される。^[3]

ジャンベは、硬材から彫られた本体（またはシェル）と、未処理（石灰処理されていない）の生の皮（最も一般的には山羊皮）で作られたドラムヘッドを備えています。リングを除くと、ジャンベの外径は30〜38cm（12〜15インチ）、高さは58〜63cm（23〜25インチ）です。大部分の直径は13〜14インチの範囲です。ジャンベの重量は5〜13kg（11〜29ポンド）の範囲で、サイズとシェルの素材によって異なります。伝統的な木材の1つから彫られた中型のジャンベ（皮、リング、ロープを含む）の重量は約9kg（20ポンド）です。

ジャンベはさまざまな音を出すことができるため、非常に用途の広いドラムです。このドラムは非常に大きな音を出すことができるため、大きな打楽器のアンサンブルの中でもソロ楽器として明瞭に聞こえます。マリンケ族は、熟練したドラマーとは「ジャンベに語らせることができる」人、つまり演奏者が感情的な物語を語ることができる人であると言います (マリンケ族はジャンベを合図のドラムとして使用したことはありませんでした)。

伝統的に、ジャンベは男性によってのみ演奏され、ジャンベに常に伴奏するドゥヌンも同様である。逆に、シェケレ（ビーズの網で覆われたひょうたん）、カリニャン（筒状のベル）、ケセケセ（編んだ籠でできたガラガラ）など、アンサンブルでよく演奏される他の打楽器は、通常女性によって演奏される。今日でも、西アフリカで女性がジャンベやドゥヌンを演奏するのを見ることは稀であり、アフリカの女性は女性のジャンベ奏者を見ると驚きを表明する。^[4]

ジャンベの起源はヌムと呼ばれるマンディンカ族の鍛冶屋階級と関連していることは広く認められている。西アフリカ中にジャンベが広く普及したのは、紀元後1千年紀のヌム族の移住によるものかもしれない。^[5]ジャンベがヌム族と関連しているにもかかわらず、誰がジャンベフォラ（文字通り「ジャンベを演奏する者」）になれるかについて世襲的な制限はない。これは、バラフォン、コラ、ンゴニなど、グリオ階級のメンバーだけが使用できる楽器とは対照的である。^[6]（ジャンベはグリオの楽器ではない。）^[7]ジャンベを演奏する人は誰でもジャンベフォラであり、この用語は特定のレベルの技術を意味するものではない。

地理的に見ると、ジャンベの伝統的な分布はマリ帝国と関連があり、^[8]紀元1230年に遡り、現在のギニア、マリ、ブルキナファソ、コートジボワール、ガンビア、セネガルの一部を含んでいた。しかし、西アフリカ諸国には文書による記録がないため、ジャンベがマリ帝国より古いのか後なのかは不明である。ジャンベの歴史は少なくとも数世紀、おそらくは千年以上前に遡ると思われる。^[6]

ジャンベのゴブレット型は、もともとは乳鉢から作られたものである可能性を示唆している。（乳鉢は西アフリカ全域で食品の調理に広く使用されている。）^[9]

1950 年代に西アフリカの植民地が解消される前は、アフリカ原住民が自らの民族グループ外へ旅行することは非常に限られていたため、ジャンベは元々の地域でのみ知られていました。

ジャンベが西アフリカ以外の観客の注目を集めるようになったのは、 1952年にレ・バレエ・アフリカンを創設したフォデバ・ケイタの尽力によるものである。このバレエはヨーロッパ各地で広くツアーを行い、1958年にギニアが独立した後、ギニアの初代大統領セク・トゥーレによってギニア初の国立バレエと宣言された。その後、1961年にバレエ・ダルメ、1964年にバレエ・ジョリバという2つの国立バレエが続いた。^[9]

トゥーレの政策はギニアを西側から遠ざけ、彼は国の文化と音楽を宣伝手段として利用する東側諸国のモデルに従った。 ^[10]彼とトゥーレの親友となったフォデバ・ケイタは、バレエをギニアのさまざまな民族の伝統的な慣習と儀式を世俗化する手段と見なした。バレエは、まったく異なる精神的背景を持つリズムとダンスを1つのパフォーマンスに組み合わせており、トゥーレの「フェティシズム的な儀式慣行を廃止する」という神秘主義の排除プログラムの目的に適っていた。^{[4] [11]}

トゥーレはバレエ団を惜しみなく支援し（宮殿にバレエ・ジョリバのための特別なリハーサルと公演スペースを建設するほど）、1984年に亡くなるまで、世界各地での公演ツアーに資金を提供し、ジャンベを西洋の観客の注目を集めた。^{[12] [13]}他の国々もトゥーレの例に倣い、1960年代にコートジボワール（バレエ・コテバ）、マリ（レ・バレエ・マリエン）、^[14]セネガル（セネガル国立バレエ）など、それぞれ独自の政治的課題を伴った国立バレエ団を設立した。^[15]

アメリカでは、1950年代にバレエ・アフリカンズのメンバーだったラジ・カマラが1960年代にジャンベを教え始め、1990年代まで教え続けました。カマラは1970年代にババトゥンデ・オラトゥンジと頻繁に共演し、アメリカにおけるこの楽器の認知度を大きく高めました。^[16]

1984年にセク・トゥーレが死去すると、バレエ団への資金援助が枯渇し、多くのジャンベフォラ（バレエ団から十分な報酬を支払われたことはなかった^[17]）が国外へ移住し、欧米で定期的に指導や公演を行った。その中にはママディ・ケイタ（ベルギー、米国）、ファムドゥ・コナテ（ドイツ）、エピゾ・バンゴウラ（フランス、米国、オーストラリア）が含まれる。^{[18] [19]}他の多くのジャンベフォラ（ムベンバ・バンゴウラ、アブドゥライエ・ディアキテ、ボロカダ・コンデ、モハメド・「バンゴウラケ」・バンゴウラ、ババラ・バンゴウラなど）もトゥーレの例に倣い、多くの欧米諸国に相当数の外国人パフォーマーや教師の人口を形成した。

ローラン・シュヴァリエ監督の1991年のドキュメンタリー映画「ジャンベフォラ」^[12]は、ママディ・ケイタが26年ぶりに故郷の村に戻る様子を描いている。この映画は公開されると、アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭でヴィッセルザック賞と審査員特別賞、マルセイユドキュメンタリー映画祭で観客賞を受賞し、ジャンベが幅広い観客の注目を集めた。^{[20] [21]}

1998年のフォローアップドキュメンタリー『Mögöbalu』^[22]（同じくシュヴァリエ作）には、4人のマスタードラマー（スンガロ・クリバリ、ママディ・ケイタ、ファモドゥ・コナテ、ドゥドゥ・ンディアイェ・ローズ）をステージ上で結集させたコンサート映像が含まれている。

2007年にアカデミー賞にノミネートされたドラマ「ザ・ビジター」により、ジャンベは世界中の一般視聴者に認知されるようになりました。

ジャンベはポール・サイモン、シルク・ドゥ・ソレイユ、トゥールなど多くの西洋のアーティストによって使用され、西洋の観客の間でこの楽器の認知度が高まった。^{[23] [24]}

ジャンベの録音数は、他のアフリカの太鼓の録音数をはるかに上回っています。1980年代後半から、ジャンベを中心とした録音が大量にリリースされ、2014年現在もその傾向は衰える気配がありません。これは、これらの録音が西洋の聴衆の需要によって推進されているため、重要です。アフリカの市場にはジャンベの録音はほとんどありません。^[6]

ジャンベを学ぶ人が利用できる最も古い教育リソースには、1993年にリリースされたババトゥンデ・オラトゥンジによる教育用VHSテープ^[25]や、セルジュ・ブラン、ファモドゥ・コナテ、ママディ・ケイタによる書籍^{[9] [26] [27]}などがある。 1998年には、ケイタによる3巻セットのVHS ^[28]が、2000年にはエピゾ・バングラによるVHSテープ^[29]がこれらに追加されている。それ以来、教育用マテリアルの市場は大幅に成長した。2014年現在、意欲的な演奏者向けに数十冊の教育用書籍、CD、ビデオが利用可能である。

1980年代から、ギニアのジャンベフォラ（エピゾ・バンゴウラ、ファモドゥ・コナテ、ママディ・ケイタ）がギニアへのスタディツアーを主催し始め、ジャンベを学ぶ人々がギニア文化を直接体験できるようにした。他の多くのジャンベフォラもそれに倣い、2014年現在、潜在的な訪問者は毎年数十のジャンベツアーから選択できる。ジャンベ観光は、以前は存在しなかったギニアのジャンベフォラの市場を創出した。若いジャンベフォラは先人たちの成功を模倣し、観光客のニーズに応えようとし、元のジャンベ文化の変化と商品化につながった。^{[4] [30]}

マリ、ギニア、ブルキナファソ、セネガル産のジャンベのほとんどは、今でも伝統的な道具と方法を用いて伝統的な木材から手彫りされている。1990年代には、ガーナ、ナイジェリア、南アフリカ、インドネシアなど他の地域でもジャンベの生産が始まり、多くの場合、現代的な機械と、トゥエネボア（Cordia platythyrsa）やマホガニー（Swietenia mahagoniまたはToona sureni）などの代替木材が使用されている。しかし、これらの木材は柔らかく密度が低いため、伝統的な木材ほど適していない。^[31]西洋の打楽器メーカーの多くも、ファイバーグラスのボディ、合成皮革、キーチューニングシステムを備えたジャンベのような楽器を製造している。^[7]

女性のジャンベやドゥヌン演奏に対する伝統的な障壁は、時とともに取り除かれてきました。

• 1998年、ギニアの打楽器団、アフリカン・バレエ団、ジョリバ・バレエ団のディレクターであるマムドゥ・コンデは、当初は男性出演者からかなりの抵抗があったものの、バレエ公演に女性のジャンベ奏者やドゥヌン奏者を加えるというアイデアを検討し始めた。^{[32] [33]それにもかかわらず、彼は2000年}のギニアの打楽器団のアメリカツアーに2人の女性ジャンベ奏者を含めた。そのツアーの好意的なフィードバックに基づいて、コンデはアマゾネス：ギニアの女性打楽器奏者（ 2010年にニムバヤ！に改名）と呼ばれる女性だけのバレエグループを結成することを決定した。このグループは2004年に初めてアメリカでツアーを行い、2014年までツアーの日程が予定されている。^[34]
• 著名な女性ジャンベフォラには、ブルキナファソ出身のサリマタ・ディアバテ（アフロファソ・ジュネスのリードジャンベフォラ）^[35] 、サンディエゴ出身のモネット・マリノ・ケイタ（2001年第1回全国ハンドドラムオフ大会優勝者）^[36] 、フランスのアンヌ・ヨレーヌ・ディアラ（ソカンのジャンベフォラ）^{[37] 、ブルキナファソ出身のメリッサ・ヒー（}ベンカディのリードジャンベフォラ） ^[ 38]などがいる。^[39]

ジャンベの音サンプル

中音域のジャンベ

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ジャンベは、その大きさの割に非常に大きな音を出す太鼓である。太鼓の音量は皮の張力が増すにつれて大きくなる。ソロピッチに調整されたジャンベでは、熟練した演奏者は105dB以上の音圧を出すことができ、これは削岩機とほぼ同じ音量である。 ^[40]

ジャンベ奏者は、それぞれ低音、中音、高音のベース、トーン、スラップの3つの基本音を使用します。これらの音は、叩くテクニックと位置を変えることで得られます。他の音も可能ですが（達人は25種類もの異なる音を出すことができます） ^[27]、これらの追加の音はめったに使用されず、主にソロ演奏中の特殊効果として使用されます（ジャンベカン、文字通り「ジャンベの音」）。熟練した演奏者は、これらの音を使用して非常に複雑なリズムパターンを作成できます。リズムと異なるピッチの音の組み合わせにより、経験の浅いリスナーは、複数のドラムが演奏されていると信じてしまうことがよくあります。

ベース音は、ドラムの中央付近を手のひらと平らな指で叩くことで出されます。トーンとスラップは、ドラムの端に近い位置で叩くことで出されます。指の接触面積によって、音がトーンかスラップかが決まります。トーンの場合、指の面積の大部分と手のひらの端が皮膚に接触しますが、スラップの場合、接触面積は手のひらの端と指先に限定されます。基本音は「オープン」で演奏されます。つまり、叩いた直後に手が跳ね返るため、皮膚との接触時間は可能な限り短くなります。

音響的には、ジャンベはヘルムホルツ共鳴器です。低音の周波数はシェルのサイズと形状によって決まり、皮の張力とは無関係です。対照的に、トーンとスラップのピッチは、皮の張力が増すにつれて上がります。低音の周波数は65〜80 Hzです。ドラムのサイズと皮の張力に応じて、トーン周波数は300 Hzから420 Hz、スラップ周波数は700 Hzから1000 Hzまで変化し、可聴倍音は4 kHzを超えます。^{[40] [41] [42] [43]}

• ジャンベの皮の異なる振動モード
• 
  （0,1）ベースまたはトーンによって生成される振動モード
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  トンパロによって生成される（1,1）振動モード
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  （2,1）叩くことによって生じる振動モード
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  （0,2）平手打ちによって生じる振動モード
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  （１，２）叩くことによって生じる振動モード
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  （0,3）叩くことによって生じる振動モード

ジャンベの基本的な音

ジャンベベース、トーン、トンパロ（3回目のスラップ）、スラップ

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音の高さの違いは、異なる打撃技法によってドラムヘッドの特定の振動モードが選択的に強調されるために生じる。 ^{[44] [45]}トーンでは (0,1) モードが強調され、低音 (ヘルムホルツ共鳴) と高次モードは可能な限り抑制される。スラップでは (2,1)、(0,2)、(3,1)、(1,2)、(0,3) モード (および高次モード) が強調され、ヘルムホルツ共鳴と (0,1) および (1,1) モードは抑制される。^[40]熟練した演奏者は、トーンとスラップの中間の音を出すこともできる。これは第 3 スラップ、トンパロ、レなどとも呼ばれ、(1,1) モードを強調し、他のすべてのモードを可能な限り抑制する。^[46]

• ベース、トンパロ、トーン、スラップのスペクトル分析
• 
  ベースのスペクトル分析。大きな山はヘルムホルツ共鳴です。
• 
  音のスペクトル分析。343 Hz と 401 Hz のスパイクのペアは (0,1) モードです。
• 
  トンパロ（3 回目の叩き）のスペクトル分析。最も高いスパイクは (1,1) モードです。
• 
  スラップのスペクトル分析。812 Hz のスパイクは (2,1) モードで、その後に高次モードが続きます。

ファムドゥ・コナテ：ソファ

異なる倍音を選択的に強調することで、異なるピッチのスラップ音が得られる。^[47]

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熟練した演奏者は、打撃と指の位置をわずかに変化させることで、異なるスラップの倍音を強調し、異なるピッチのスラップのメロディーを作り出すことができる。^[47]

伝統的に、ジャンベは他の多数のジャンベと 1 台以上のドゥヌンとアンサンブルを形成します。リード(またはソロ) ジャンベを除き、すべての楽器は、伴奏パターンまたは伴奏パートと呼ばれる、繰り返されるリズム図形を演奏します。図形は、サイクルと呼ばれる特定の拍数の後に繰り返されます。最も一般的なサイクルの長さは 4 拍ですが、サイクルは 2 拍、3 拍、6 拍、8 拍以上など、他の長さになることもよくあります。(ギニアのハマナ地方のドゥンドゥンバ ファミリーの一部のリズムでは、サイクルの長さが 16 拍、24 拍、28 拍、32 拍などです。) 8 拍より長いサイクルはジャンベの伴奏ではまれで、より長いサイクルは通常、ドゥヌンバまたはサンバンによってのみ演奏されます。

各楽器は異なるリズムパターンを演奏し、異なる楽器のサイクルの長さは必ずしも同じである必要はありません。この相互作用により、複雑なリズムパターン (ポリリズム) が生まれます。さまざまな伴奏パートは、異なるピッチに調整されたジャンベで演奏され、これによりポリリズムが強調され、複合的な全体的なメロディーが生まれます。

アンサンブルの楽器の数は地域や場面によって異なる。マリでは伝統的なアンサンブルは1つのドゥヌン（コンコニと呼ばれる）と1つのジャンベで構成されることが多い。コンコニとジャンベはリズミカルな対話をしており、各ドラムが交代で伴奏を演奏し、もう一方の楽器が即興ソロを演奏する。2人目のドゥヌン奏者がいる場合は、コンコニに似た構造だがより大きなバスドラムであるカソンカ・ドゥヌンをアンサンブルに加える。^[48]

ギニアでは、典型的なアンサンブルでは、3 つのジャンベと 3 つのドゥヌンを使用します。これらは、サンバン(中音)、ドゥンドゥンバ(低音)、ケンケニ(高音、ケンセデニとも呼ばれる) と呼ばれます。アンサンブルに複数のジャンベが含まれる場合、最も高い音の (したがって最も大きな音の) ジャンベがソロ フレーズを演奏し、他のジャンベとドゥヌンが伴奏を演奏します。

村に十分な数のドゥヌン奏者がいて、3 つのドゥヌンを購入できるほど裕福であるかどうかに応じて、アンサンブルには 2 つのドゥヌンしか含まれない場合があります。

ジャンベとドゥヌンのアンサンブルは伝統的に、人々がただ座って聴くための音楽を演奏するのではない。その代わりに、アンサンブルは人々が踊ったり、歌ったり、拍手したり、あるいはそれに合わせて作業したりするためのリズムを作り出す。西洋のミュージシャンと観客の区別は、伝統的な文脈では不適切である。リズムはパフォーマンスとして演奏されることはめったになく、参加型である。ミュージシャン、ダンサー、歌手、観客はすべてアンサンブルの一部であり、音楽が進行している間に頻繁に役割が入れ替わる。^[49]

ミュージシャンと参加者は、多くの場合、円を成し、円の中心はダンサーのために確保されます。演奏される特定のリズムに応じて、男性および/または女性のグループが振り付けされたステップでダンスを演奏したり、1 人のダンサーが交代で短いソロを演奏したりします。リード ジャンベの役割は、ダンサーの動きを強調するソロ フレーズを演奏することです。多くの場合、その目的は「ダンサーの足元をマークする」こと、つまりダンサーのステップと同期したリズム パターンを演奏することです。個々のソロ ダンスは振り付けされておらず、ダンサーはその瞬間に適切だと感じる方法で自由に動きます。ソロ ダンサーの足元をマークするには、リード ジャンベフォラがダンサーと強い信頼関係を築く必要があり、ジャンベフォラが必要なリズム レパートリーを習得するには長年の経験が必要です。

リードのジャンベフォラは、誰も踊っていないときにリズムに合わせて即興演奏もします。このような即興演奏にはかなりの自由度がありますが、ソロのフレーズはランダムではありません。代わりに、個々のリズムには特定のキーパターン（シグネチャーフレーズ）があり、ソリストはそれを知っていて即興演奏に取り入れることが求められます。熟練したソリストは、他の楽器によって作り出されるバックグラウンドリズム（グルーヴ）と調和するフレーズも演奏します。

伝統的に作られたジャンベは、一本の広葉樹の丸太から彫り出されます。数種類の異なる樹種が使われますが、そのすべては硬くて密度が高いです。硬さと密度は、ジャンベの音と音の広がりにとって重要な要素です。最も珍重されるジャンベの木材はレンケ（Afzelia africana）ですが、これは必ずしも他の木材よりも音が良いからではなく、マリンケ族がその霊的な性質が優れていると信じているからです。（マリンケ族の伝統的な知恵によれば、霊的なエネルギー、つまりニャマは、生死を問わずすべてのものに流れています。^{[6] ）レンケの他に、伝統的な木材には}ジャラ（Khaya senegalensis）、ドゥグラ（Cordyla africana）、グエニ（Pterocarpus erinaceus）、ゲレ（Prosopis africana）、イロコ（Milicia excelsa ）などがあります。^[31]

シェルは、木が伐採された直後、まだ木材にいくらか水分が残っていて柔らかいうちに彫刻される。こうすることで木材を彫刻しやすくし、自然乾燥させた丸太に生じがちな放射状の割れを避けることができる。^{[50]彫刻家は、}斧、手斧、スポークシェーブ、やすりなどの簡単な手工具を使用してシェルを形作る。^{[51] [52]}よく彫刻されたジャンベは、内部が滑らかではなく、スカラップまたは浅い溝の質感があり、それが楽器の音に影響を与える。（滑らかな内部のジャンベは、音色とスラップの持続時間が長すぎる。）多くの場合、内部の溝は螺旋状になっており、これは彫刻家が自分の仕事に誇りを持っていることを示している。

ジャンベのヘッドには生の皮が使われており、最も一般的なのはヤギの皮です。アンテロープ、牛、カンガルー、馬などの他の皮も使用できます。牛などの厚い皮は、スラップの倍音が多く、より温かみのある音色です。薄い皮は、スラップの倍音が少なく、よりシャープな音色で、音量も大きくなります。厚い皮はフルトーンの演奏が容易ですが、シャープなスラップの演奏は難しくなります。薄い皮の場合はその逆で、薄い皮は厚い皮よりも音量が大きくなります。牛などの厚い皮は、特に演奏者の手に負担がかかり、ヤギの皮よりも手荒れの原因になります。

ジャンベには、脂肪分が少ないため、乾燥した暑い気候の地域や栄養の少ないヤギの皮が好まれます。栄養価の高い寒冷な気候のヤギの皮は脂肪分が2倍以上あり、比較すると鈍く生気のない音になりがちです。雄ヤギの脂肪分は雌ヤギよりも低いにもかかわらず、^[53]多くの演奏者は、臭いがそれほど強くなく、より柔らかいと評判であるため、雌の皮を好みます。

皮は、背骨がドラムヘッドの中心を通るように取り付けられ、背骨の線が演奏者の方を向くようにするため、両手は背骨の両側を叩くことになります。動物の皮は、背骨の方が側面よりも厚くなっています。背骨を中央に取り付けることで、左手と右手が同じ大きさと厚さの対称的な部分を演奏できるようになります。その結果、左手と右手で演奏する音のピッチの違いを最小限に抑えることができます。通常、背骨の頭の端が演奏者の方を向いているため、両手はヤギの肩だった部分の皮を叩くことになります。牛や馬などの厚い皮の場合、皮のラウンドは通常、背骨を含まないように皮の側面から取られますが、背骨は厚すぎるためジャンベには使用しません。

皮は、取り付け前または取り付け後に削られ​​る場合があり、石灰処理によって毛が抜かれる場合もあります。石灰処理は皮を弱めます。また、石灰処理した皮は手に負担がかかり、未処理の皮ほど良い音が出ないと主張するジェンベフォラもいます。^[54]

工場で製造されるジャンベでは、 FiberSkynなどの合成素材で作られた皮が使用されることが多いです。

現代のジャンベは、直径 4 ～ 5 mm のカーンマントル構造の合成ロープのみを使用しています。低伸縮性 (静的) ロープが好まれます。ほとんどのジャンベ ロープは、ポリエステルの芯に 16 または 32 編みのマントルが付いており、伸縮性は約 5% です。VectranやSpectraなどの伸縮性が非常に低い (<1%) ロープ素材は、コストがはるかに高いため、ほとんど使用されません。

スキンの取り付けシステムは、時間の経過とともにさまざまな変更が行われてきました。

もともと、皮は演奏面近くの皮とシェルの穴に木製のペグで取り付けられていました。4人から5人がペグをボウルに打ち込む間に、濡れた皮をドラムの上に伸ばして張力をかけます。乾燥する間に皮が縮むため、十分な張力が加わり、皮が共鳴するようになります。^{[55]同様の取り付け技術は、}バガ族のサブグループであるランドーマ族によって、グンベと呼ばれるジャンベのようなドラムに今でも使用されています。^[56]この取り付け技術はおそらく数百年前に遡りますが、正確な時期は不明です。

1980 年代まで、最も一般的なマウント システムでは、ねじった牛革の細片をロープとして使用していました。皮は牛革製のリングで取り付けられていました。1 つのリングは皮の周囲に縫い付けられ、2 つ目のリングはその下に配置され、ループで皮が固定され、2 つのリングが一緒に固定されていました。長い牛革の細片を使用してドラムを編み上げ、上部のリングとステムの周りに配置した 3 つ目のリングの間に張力をかけました。さらに張力をかけるために、ロープの垂直部分はダイヤモンド パターンに編み込まれ、垂直部分が短くなりました。シェルと紐の間に挟まれた木製のペグを使用して、さらに張力を高めることもできます。^[55]

伝統的なジャンベの音程は、天然素材のため張力に限界があったため、現在よりもずっと低かった。演奏前にジャンベフォラは直火の炎で皮を熱し、皮から水分を放出させて収縮させ、ドラムの音程を上げる。このプロセスは15～30分ごとに頻繁に繰り返さなければならなかった。^[7]

現代のドラムの取り付けシステムは、巡業中のバレエ団が軍隊で使用されていた合成ロープに出会った1970年代初頭に生まれました。当初、合成ロープはねじれた牛革の代わりに使用されていました。しかし、ロープを締めすぎると皮が破れてしまうため、ドラム製作者は皮を固定するのにねじれた牛革の代わりに鋼鉄の輪を使い始めました。^[55]多くのジャンベフォラからの反対にもかかわらず、現代のドラムの取り付けシステムは徐々に伝統的なドラムに取って代わり、1991年までに完全に取って代わられました。^[7]

皮は、クラウンリングと呼ばれる上部のリングと、フレッシュ リングと呼ばれるその下のリングの間に挟まれて固定されています。3 つ目のリング (ボトム リング) は、ステムの周りに配置されています。リングは通常、6～8 mm (¼～⅓ インチ) の鉄筋で作られています。クラウン リングとボトム リングにある一連のカウ ヒッチがループを形成します。これらのループを通して、ロープがクラウン リングとボトム リングを連結します。このロープを締めると張力がかかります。垂直のロープが張られると、クラウン リングのカウ ヒッチが皮を下のフレッシュ リングに押し付けます。これにより、皮がフレッシュ リングにしっかりと固定され、皮がドラムのベアリング エッジ上に伸びます。

• マウントシステム
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  2リングスキンマウントの概略図
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  3リングスキンマウントの概略図

2000年代初頭に導入されたこの技術のバリエーションでは、2つではなく3つのリングが使用されています。この技術の目的は、張力がかかったときにリングの間で皮が滑り落ちる可能性を低くするために、皮を挟む摩擦点の数を増やすことです。この取り付けの利点が、余分な重量と複雑さの増加に見合うかどうかについては、ジャンベコミュニティ内で確固たるコンセンサスがありません。^{[57] [58]}

錆びによるロープの損傷を防ぐため、また美観上の理由から、リングは色付きの布で包まれることがよくあります。

工場で製造されるジャンベ（グラスファイバーなどの合成素材で作られることが多い）でも同様のシステムが採用されています。ただし、垂直ロープの代わりに、レンチで締める機械的な突起によって上部のリングが肉のリングに引っ張られます。

最初に垂直部分を締めた後、垂直部分を短くするためにねじりを加えてジャンベを調律します (マリ織り)。ねじりの列が複数あると、垂直ロープはダイヤモンド形になり、非常に装飾的になります。マリ織りがうまく施されると、垂直部分を横切るロープが水平に保たれ、螺旋状に徐々に上がらなくなります。

この方法で加えられる張力の量は相当なものである。ソロピッチに調整されたジャンベの周波数は約400Hzである。^{[40]演奏面が31cm（12.2インチ）のドラムの場合、これは全体の引っ張り力が約455kg（1,000ポンド）、または1メートルあたり15,000ニュートン（N/m）の}張力に相当する。^{[44] [59]}

ドラム製造者は、クラウン リングの上の皮を切り落とす代わりに、皮を折り返してクラウン リングを覆うことができます。これは美観上の目的で行われるもので、折り返すことで皮を所定の位置に保持するわけではありません。

ジャンベフォラでは、太鼓に1～4個の金属製のラトル（セゲセゲ（マリンケ）またはセセ（スス）と呼ばれる）を取り付けることが多い。ラトルは装飾としてだけでなく、より豊かな音色を生み出すためにも使われる。セゲセゲはステータスシンボルでも演奏技術の指標でもない。能力や一緒に演奏する相手に関係なく、誰でもジャンベにセゲセゲを取り付けることができ、不快感を与えたりエチケットを破ったりすることはない。^[60]

装飾として、さまざまな色のロープをドラムのボウルの周りに巻き付けることができます。(ドラムをチューニングするには、ロープの巻き付けを外す必要があります。) ジャンベは、タカラガイ、色のついた塗料、装飾用の鋲、またはその他の金属細工で装飾されることもあります。

伝統的に、ジャンベの彫刻は（あるとしても）足の部分に限られています。原産国によって異なるパターンが使われており、伝統的な彫刻スタイルは通常、非常にシンプルで控えめです。2000 年代には、西洋の需要と彫刻家間の競争により、足の部分全体を覆う、場合によってはドラムのボウル部分まで含めた、より精巧な彫刻が増えました。

特にギニアでは、太鼓職人が装飾のため、また滑りやすい床に座って演奏する際に太鼓が滑らないようにするために、ジャンベの足元にオートバイのタイヤを取り付けることが多い。この傾向は1990年代後半に始まり、装飾としてジャンベの足元にタイミングベルトを取り付ける習慣から発展した。 ^[61]

伝統的に、そして今日でも、アフリカでは、本物のジャンベ奏者になるには、儀式やその他の祭りでマスターに随伴して何年も過ごす必要があります。今日、西洋文明のコミュニティでジャンベの演奏を学ぶには、一般的にマスタードラマーを見つけて、個人レッスンまたは少人数グループ向けのレッスンを受ける必要があります。演奏者は通常、クラスについていくために、基本的な音と伝統的なリズムサンプル (4/4 と 12/8) を学ぶ必要があります。マスタードラマーの音に匹敵する質の音を出すには、何年も演奏と学習が必要です。

リズムの書き起こしは不正確になりがちです。通常、リズムの基本的なアイデアのみが書き起こされますが、それが持つ本当の感覚は簡単に紙に書き下ろすことはできません。^[9]これは西アフリカ音楽の性質によるもので、西洋の記譜法では簡単に表現できないさまざまなタイプのスウィング（少なくとも4つ）があります。このため、上級者向けの書面による資料は、一般書や情報書は簡単に入手できますが、入手できないとまではいかないまでも、まだほとんどありません。

Percussion Studio などの音楽ソフトウェアの登場により、リズムの転写と再生が簡単になりました。音楽ソフトウェアは、一緒に練習するグループがない人にとって便利です。個々のトラックを分離したり、テンポを変更したりして、一緒に演奏したり、学習/練習したりするのに役立ちます。有能なユーザーは、ワークショップで学んだ素材を後で使用できるように再現できます。基本的な転写ツールとしての有用性にもかかわらず、Percussion Studio は熟練したプレーヤーのイントネーションとマイクロタイミングを再現することができず、したがってソロの転写には限られた価値しかありません。ドラムマシン ソフトウェアHydrogen (ソフトウェア)には、上記のように学習に使用できるジャンベ、ドゥヌン、ベルのサウンド ファイルが含まれています。

• アブドゥライエ・ディアキテ（セネガル）
• ハニ・ナセル（ヨルダン系アメリカ人）
• ラティル・シ（セネガル）
• ママディ・ケイタ（ギニア）
• ファムドゥ・コナテ（ギニア）
• ボロカダ・コンデ（ギニア）
• ヤマドゥ・バニ・ドゥンビア（マリ）
• スンガロ・クリバリ（マリ）
• ドリッサ・コネ（マリ）

• Famoudou Konaté (1991) 。Rhythmen Der Malinke。ベルリン美術館コレクション: CD 18。
  ギニアでのフィールド録音。ヨハネス・ビアによる詳細なライナーノーツ付き (ドイツ語とフランス語)。初期のジャンベ中心の録音の 1 つで、伝統的なギニア スタイルの最高の録音の 1 つとして広く認められています。
• Les Ballets Africains (1990)。Les Ballets Africains: ギニア。Musique du Monde、Buda Records。
  ギニア初の国立バレエの録音。伝統的な音楽が舞台で上演するためにどのように編曲され、振り付けられたかを示しています。
• Jaraba Jakite、Yamadu Bani Dunbia、Jeli Madi Kuyate (2007)。『The Art of Jenbe Drumming (Mali Tradition Vol. 1)』 。bibiafrica。 『The Jenbe Realbook』の付属CD 。^[48]
  認められた名人による、村の伝統的な演奏スタイル、ジャンベ1台とコンコニ1台だけの演奏の録音。

• 名ドラマー
• ブーガラボ
• アシコ

• ディアロ、ヤヤ、ホール、ミッチェル（1989）。『癒しの太鼓：アフリカの知恵の教え』ロチェスター、バーモント州：デスティニーブックス。ISBN 978-0-89281-256-1。

ウィキメディア・コモンズには、ジャンベに関連するメディアがあります。

• ジャンベフォラドラムとダンスコミュニティ 2021年4月25日アーカイブ、Wayback Machineで閲覧可能 ジャンベ愛好家の国際コミュニティ
• WAP-Pages マリンケのリズム記譜の豊富なコレクション
• ジャンベ音楽ライナー・ポラックによるジャンベ音楽の学術研究、出版物、オーディオおよびビデオサンプル