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レオ・コッケ | |
|---|---|
 クリアウォーター フェスティバルでのコッケ、2007 年 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1945年9月11日米国ジョージア州 アセンズ |
| ジャンル | アメリカンフォーク、アメリカーナ、ニューアコースティック、アメリカンプリミティブギター |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | ボーカル、ギター |
| 活動年数 | 1966年～現在 |
| ラベル | キャピトル、クリサリス、プライベートミュージック、オブリビオンレコード |
| Webサイト | 公式サイト |
レオ・コッケ（1945年9月11日生まれ）は、アメリカのアコースティックギタリストである。[1] [2]ブルース、ジャズ、フォークミュージックに影響を受けたフィンガーピッキングスタイルと、シンコペーションされたポリフォニックメロディーで知られている。彼は、部分的な聴力喪失や右手の腱損傷によるキャリア終焉の危機など、一連の個人的な障害を乗り越え、広く認められるギターの達人として頭角を現した。彼は家族とともにミネアポリス地域に住んでいる。 [3]
コトケは主に楽器の作曲と演奏に焦点を当てているが、時折、型破りだが表現力豊かなバリトンで歌も披露する。その歌声は、コトケ自身が「蒸し暑い日に出るガチョウの屁」のように聞こえると表現している。[4]コンサートでは、コトケはユーモラスでしばしば奇妙な独白を、 6弦ギターと12弦ギターのソロ演奏によるキャリア全体からのボーカルと楽器の選曲に織り交ぜている。
バイオグラフィー
幼少期とキャリア
ジョージア州アセンズで生まれたコトケは、両親とともに頻繁に引っ越しをしたため、12の州で育った。[5]オクラホマ州マスコギーに住んでいた青年時代、彼はフォークやデルタブルース、特にミシシッピ・ジョン・ハートの音楽に影響を受けた。[5]コトケはトロンボーンとバイオリンを学んだ後、ギターに挑戦し、独自の型破りなピッキングスタイルを編み出した。
爆竹による事故で左耳の聴力が永久に損なわれ、[5]アメリカ海軍予備隊に所属していたときに射撃訓練中に大きな騒音にさらされたことで症状が悪化し、もう片方の耳の聴力も損なわれました。[6]
コッケはミズーリ大学に2学期在籍し、デルタ・ユプシロン・フラタニティのメンバーだった。2学期目終了後、同大学を退学。部分的な聴覚喪失のため海軍予備役を除隊した後、コッケはミネソタ州のセントクラウド州立大学（現セントクラウド州立大学）に入学したが、学業を修了する前に退学し、代わりにヒッチハイクで国中を回り、路上ミュージシャンとして生計を立て、最終的にツインシティーズに定住した。1966年秋、ミネアポリスのシーダー・リバーサイド地区にあるスカラー・コーヒーハウスにやって来て、すぐに常連のパフォーマーとなった。[5]そこで彼はデビューアルバム『12-String Blues』を録音し、1969年に独立系レコードレーベルのオブリビオンからリリースされた。同年後半にはジョン・フェイヒーのタコマ・レコードで『6- and 12-String Guitar』（カバーに描かれた動物にちなんで「アルマジロアルバム」としても知られる）を録音した。この作品はコッケと最も関連が深い作品の一つであり、様々なレーベルから何度も再リリースされている。フェイヒーのエージェントであるデニー・ブルースはコッケをキャピトル・レコードと契約させ、1971年にキャピトルはコッケのメジャーレーベル初のレコード『Mudlark 』をリリースした。[5]
1970年代初頭、彼はヴォーカルとバックミュージシャンを従えてアルバムをレコーディングした。1972年に『グリーンハウス』、1973年にはライブアルバム『マイ・フィート・アー・スマイリング』と『アイス・ウォーター』をリリースした。コッケは1975年に7枚目のアルバム『チューイング・パイン』でキャピトルとの契約を終了した。その頃までに、彼は主にフォークフェスティバルでのパフォーマンスにより、国際的な支持を得ていた。1976年に自身の名を冠したアルバムをリリースし、クリサリス・レコードに移籍した。[7]
怪我と新しいプレースタイル
1980年代初頭、コッケは激しく攻撃的なピッキングスタイル（特に12弦ギター）が原因で、痛みを伴う腱炎とそれに伴う神経損傷に悩まされるようになった。 [6] [8]その結果、彼はピッキングスタイルをクラシックスタイルに変更し、フィンガーピックではなく指先の肉と小さな爪を使い、腱への負担が少ない右手の位置を変えた。また、フラットピックを指と組み合わせて使用することが多く、このスタイルはハイブリッドピッキングと呼ばれている。彼はよりクラシックでジャズ志向の作曲および演奏技術を研究した。
彼はレコーディングとパフォーマンスから長い休みを取り、同時に大手レーベルとの関係を離れ、より小規模なレーベルであるプライベート・ミュージックに移った。プライベート・ミュージックはウィンダム・ヒル風のニューエイジ・ミュージック・レーベルとみなされており、この時期、コトケは自分の音楽がそのようなものとして分類されることが多かった。1986年の内省的なアルバム『 A Shout Toward Noon』の後、彼はレコーディングから少し休みを取り、 1988年に『Regards from Chuck Pink』で復帰した。[要出典]
その後のキャリア
コッケは1989年から1991年まで毎年アルバムをリリースした。『My Father's Face』、続いて『That's What』、そして ライル・ラヴェットとマーゴ・ティミンズがゲスト出演した『Great Big Boy 』 。2年後、リッキー・リー・ジョーンズがプロデュースした『Peculiaroso』で復帰。ソロアルバム『One Guitar, No Vocals』は1999年にリリース。2004年、コッケは別のソロアルバム『Try and Stop Me』をリリースした。
2002年、コッケとマイク・ゴードン（長期活動休止中だったバンド、フィッシュのベーシスト）は、両者の楽器演奏とボーカルをフィーチャーしたアルバム『Clone』でコラボレーションした。2005年には2枚目のアルバム『Sixty Six Steps』が続いた。2人は両アルバムのプロモーションツアーを行った。[9] 2020年8月、コッケとゴードンは新しいコラボレーションアルバム『Noon 』を発表し、同月メガプラム/ ATOレコードからリリースした。これは『Sixty Six Steps』以来のコラボレーションであり、コッケにとっては2005年以来初のスタジオアルバムとなった。[10]
コッケは2008年5月18日にウィスコンシン大学ミルウォーキー校 から音楽演奏の名誉博士号を授与され、同校の卒業式でスピーチを行った。[11]
チューニング
コッケのギターは型破りなチューニングが施されることが多い。キャリアの初期にはオープンチューニングを多用していたが、近年はより伝統的なセッティングを使用しているものの、標準チューニングより2音ほども低くチューニングされることも多い。[7] [12] [13]
オーケストラ作品、再録音、その他のコラボレーション
1976年、コッケは編曲家のジャック・ニッチェとコラボレーションしてアルバム『レオ・コッケ』をリリースした。このアルバムでは、コッケが小規模なオーケストラセクションをバックに数曲参加している。キャリアの後半では、1970年代初期に作曲・録音した曲の手直しや再録音を始めた。[6]例えば、1999年の『ワン・ギター・ノー・ボーカルズ』では、1974年の「Morning Is the Long Way Home」の新しいインストゥルメンタルバージョンが収録されており、オリジナルのトリッピーな歌詞は削除され、ボーカルラインの背後からカウンターメロディが展開されている。 [14]
コトケは以前に録音した曲を組み合わせて新しい作品を作った。特にミニ組曲「Bigger Situation」はOne Guitar No Vocalsでもリリースされている。1990年にコトケは作曲家のスティーブン・パウルスと共にIce Fieldsを作った。これはアンプリファイド・アコースティックギターとオーケストラのための協奏曲形式の作品である。Ice Fieldsは5つの楽章から成り、それぞれがコトケの既存の作品に基づいており、オーケストラのバックコーラスと間奏部分がある。[15]パウルスのアトランタ交響楽団によって初演され、それ以来時折演奏されているが、フルオーケストラでの録音の制作コストが高いこともあり、レコードとしてはリリースされていない。[13]
ディスコグラフィー
ビデオ撮影
- ホーム＆アウェイ（1988）、ウィーナーワールド
- ホーム＆アウェイ リヴィジテッド（2006）、MVDビジュアル
参考文献
- ^ Burch, Cathalena E. (2022-02-15). 「ギターの達人コッケがツーソンに戻る、そして彼は一人ではない」アリゾナ・デイリー・スター。 2024年4月8日閲覧。
- ^ Herald、Telegraph (2023-12-12)。「グラミー賞ノミネートギタリストと新進気鋭のカントリースターが3月にデュビュークで別々のショーを開催」TelegraphHerald.com 。 2024年4月8日閲覧。
- ^ スタッフからの報告。「コンサートカレンダー：ギタリストのレオ・コッケが1月27日にポンテ・ベドラに登場」。セント・オーガスティン・レコード。 2024年4月8日閲覧。
- ^ 1994年ジェームズ・ジェンセンのコトケとのインタビュー、Wayback Machineで2007年12月2日にアーカイブ、solidairrecords.com、2008年4月29日にアクセス。
- ^ abcde アンケニー、ジェイソン; 2008年9月27日アクセス All Music Review
- ^ abc Life in Northern Colorado インタビュー、2007年5月、Wayback Machineで2008年7月4日にアーカイブ。2008年5月30日にアクセス。
- ^ ab レオ・コッケアンソロジー：ライナーノーツ
- ^ ジェームズ・ジェンセンの「ミスター・ナチュラル」インタビュー、Wayback Machineで 2008 年 12 月 5 日にアーカイブ。2008 年 4 月 29 日にアクセス。
- ^ 「Kottke and Gordon: Calypso-Brushed Guitars」（インタビューと演奏）David Dye著、NPRのWorld Cafe、2005年11月24日より。
- ^ 「マイク・ゴードンとレオ・コッケがニューアルバム『Noon』を発表、シングルを公開」Relix Media 2020年8月18日。
- ^ ギタリストのコッケがUWM名誉学位を授与される、onmilwaukee.com、2008年5月30日。2014年8月8日にアクセス。
- ^ Monterey County Weekly: Neo Leo、2013年3月、2015年2月5日アクセス。
- ^ ab プラサド、アニル。「レオ・コッケ：デュオ・ダイアローグ」。インナービュー：国境なき音楽。; 2015年2月5日にアクセス。
- ^ プラサド、アニル。「レオ・コッケ：チョイス・リフレクションズ」。インナービュー：国境なき音楽。; 2008年4月29日にアクセス。
- ^ ストロプス、ジョン。「偉大なアメリカのギター協奏曲を求めて」、アコースティック・ギター・マガジン、1991年3月。2014年8月8日にアクセス。