イェジ・スコリモフスキ

イェジ・スコリモフスキ
2016年第10回リスボン・エストリル映画祭でのスコリモフスキ
生まれる	( 1938-05-05 )1938年5月5日（86歳） ウッチ、ポーランド
母校	ウッチ映画学校
職業	映画監督、監督、脚本家、俳優、画家
活動年数	1960年～現在
配偶者たち	エルジビエタ・チジェフスカ ​ ​ （ 1958年結婚 、 1965年離婚）  ジョアンナ・シュチェルビック ​ ​ （ 1966年生まれ 、 2014年離婚）  エヴァ・ピアスコフスカ[1]
子供たち	2

イエジー・スコリモフスキ（ポーランド語: [ˈjɛʐɨ skɔliˈmɔfskʲi]、1938年5月5日生まれ）は、ポーランドの映画監督、脚本家、劇作家、俳優、画家である。^[2]アンジェイ・ワイダ監督の『無邪気な魔術師』（1960年）の脚本家としてキャリアをスタートしたスコリモフスキは、監督デビュー作『脅迫の眼』 （1960年）以来、20本以上の映画に出演している。1967年、ベルギー映画『おくりびと』 （1967年）で金熊賞を受賞した。その他の代表作には、ジェーン・アッシャーとジョン・モルダー・ブラウン主演の『ディープ・エンド』（1970年）がある。^[3]

彼はロサンゼルスに20年以上住み、具象的表現主義の絵を描き、時折映画に出演しました。17年間の休止期間を経て、ポーランドに戻り、脚本家および監督として映画製作に携わり、『Four Nights with Anna』（2008年）を制作しました。

2016年ヴェネツィア国際映画祭で生涯功労賞金獅子賞を受賞。映画『EO』 （2022年）はカンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞し、第95回アカデミー賞で最優秀国際長編映画賞にノミネートされた。

スコリモフスキはポーランドのウッチで、マリア（旧姓ポストニコフ）と建築家スタニスワフ・スコリモフスキの息子として生まれた。 ^[4]彼は自分の作品に、戦争で消えない傷を負った幼少期の痕跡をしばしば見出した。幼少の頃、彼は戦争の残虐性を目撃し、ワルシャワの爆撃された家の瓦礫の中から救出されたこともあった。ポーランド・レジスタンスのメンバーだった彼の父親は、ドイツ占領軍のナチスによって処刑された。彼の母親は家にポーランド系ユダヤ人の家族をかくまっており、スコリモフスキは体裁を保つためにドイツ兵からキャンディーを受け取るよう求められたことを回想している。^[5]

戦後、彼の母親はプラハのポーランド大使館の文化担当官となった。プラハ近郊の温泉街ポジェブラディの学校の同級生には、将来映画監督となるミロシュ・フォアマンやイヴァン・パッサー、ヴァーツラフ・ハヴェルなどがいた。^[6]

スコリモフスキは学校では問題児とみなされていた。当局を怒らせるいたずらを何度も起こしていたからだ。大学では民族学、歴史、文学を学び、ボクシングを始めた。ボクシングは長編ドキュメンタリーの題材にもなり、これが彼の最初の重要な映画となった。ジャズへの関心と作曲家クリストフ・コメダとの交流を通じて、スコリモフスキは俳優ズビグニェフ・ツィブルスキや監督アンジェイ・ムンク、ロマン・ポランスキーと交流するようになった。^[7]

20代前半のスコリモフスキは既に作家として活動しており、詩集、短編小説、戯曲を数冊出版していた。間もなくスコリモフスキは、当時支配的だった「ポーランド派」を代表する監督で、12歳年上のアンジェイ・ワイダと出会い、ワイダはスコリモフスキに、小説『灰とダイヤモンド』の著者イエジー・アンジェイェフスキが書いた青春映画の脚本を見せた。スコリモフスキは感銘を受けず、脚本を却下した。しかし、ワイダの挑戦に応えて、彼は独自のバージョンを制作し、それが完成した映画『無邪気な魔術師』 （1960年）の基礎となった。この映画はワイダ監督で、スコリモフスキはボクサー役を演じた。^[8]

スコリモフスキは、長編映画監督になるために卒業するまでに必要とされる長い修行期間を避ける目的で、ウッチ映画学校に入学しました。彼は学生の課題用に用意されていたフィルムを使い、アンジェイ・ムンクからの最初のアドバイスを受けて、数年にわたって撮影を行い、後でシーンを切り取って 1 つの作品にまとめました。コースワークの成績は悪かったものの、スコリモフスキはコース終了までに長編映画を完成させました。

その後、スコリモフスキはポランスキーと共同で『水の中のナイフ』（1962年）の脚本のセリフを書いた。 ^[9]

1964年から1984年の間に、彼は6本の半自伝的長編映画を完成させた。『リソピス』、『ウォークオーバー』 、『バリア』（1966年）、『ハンズ・アップ！』（1967年完成、1981年公開）、『ムーンライト』（1982年英国公開）、『成功こそ最高の復讐』 、 『ダイアログ』の一部、そして彼のオリジナル脚本に基づいた他の2本の長編映画『別れ』（1967年）と『ディープ・エンド』である。 『バリア』はベルガモ国際映画祭でグランプリを受賞した。『別れ』は第17回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。^[10]

多くの国で生活し仕事をする一方で、1970年から1992年の間に、国際共同製作作品4本（『ジェラルドの冒険』、『王、女王、ジャック』、『叫び』 、『灯台船』、『春の奔流』、『フェルディドゥルケ』）を含む、比較的予算規模の大きい作品6本も完成させており、それらすべてにスコリモフスキの署名がはっきりと残っている。^[11]

バリアーの後、彼はポーランドを離れ、ベルギーでフランス語で『Le Départ』を制作した。彼によると『Le Départ』はコメディというよりは軽い映画で、「私の作品に好きなシリアスな要素がない」と述べている。^{[要出典]スコリモフスキはポーランドに戻り、アンジェイ三部作の3作目、ポーランド6部作の4作目となる}『Ręce do góry ( Hands Up! )』を制作した。 『Hands Up!』の反スターリン主義的なテーマにより、この映画は禁止され、彼は当時の共産主義ポーランドから事実上追放された。^[12]その後、彼はロンドンに再定住し、同じ建物の隣人にジミ・ヘンドリックスが住んでいたことで有名である。 ^[13]

『ハンズ・アップ！』と次の長編映画であるアーサー・コナン・ドイルの『ジェラルドの冒険』 （1970年）の間に、スコリモフスキはチェコ制作の混成映画『20-40-60の対話』 （1968年）に脚本を提供した。この映画では、3人の監督（ズビニェク・ブルイニチとピーター・ソラン）が、各セクションの中心人物の年齢が20歳離れているにもかかわらず、同一の対話を使用して、それぞれ独自のストーリーを考案した。スコリモフスキの「20歳の若者たち」の部分は、ジャン＝ピエール・レオがスコリモフスキの妻ヨアンナ・シュチェルビッチの相手役を演じており、 『ル・デパル』の延長であるように思われる。

『ディープ・エンド』（1970年）は、スコリモフスキが自身の脚本を基にしたポーランド国外での2作目の長編映画である。成長物語のこの映画は、 『別れ』とテーマ的に顕著な類似点がある。彼の映画『叫び』（1978年）と『ムーンライト』（1982年）は批評的に成功を収め、特にイギリスで製作され、ポーランド人6人組の5人目であるジェレミー・アイアンズが主演した『ムーンライト』は批評的にも商業的にも彼の最も成功した映画となった。

スコリモフスキ監督の初の米国作品『灯台船』は、ドイツの作家ジークフリート・レンツの小説を原作とし、ロバート・デュヴァルとクラウス・マリア・ブランダウアーが主演した。米国沿岸警備隊の船を舞台に、北海で撮影された。ドッペルゲンガーをテーマにした心理的な決闘と、灯台船の舞台のような空間内での純粋なパフォーマンスの間で揺れ動く。しかし、 『灯台船』はヴェネツィア映画祭で最優秀作品賞を受賞したにもかかわらず、公開はごく限られたものだった。

ロシアの作家イワン・ツルゲーネフの半自伝的中編小説を原作とした『奔流の春』（1989年）は、ティモシー・ハットン、ナスターシャ・キンスキー、ヴァレリア・ゴリーノ主演の巨額予算のヨーロッパ合作映画である。これはスコリモフスキーの最も個人的な要素のない「一般的な」映画であり、彼が自分を満足させるためだけに映画を作るという関心から唯一逸脱した作品であると言える。

スコリモフスキーは俳優としても活躍しており、『ホワイトナイツ』（1985年）では冷酷だが冷静なKGB大佐チャイコフ大佐役、 『イースタン・プロミス』 （2007年）ではロシア人駐在員ステパン叔父役などを演じている。2012年には『アベンジャーズ』でブラック・ウィドウを尋問する悪役として出演した。^[14]

2008年、米国から帰国後初の映画『Cztery noce z Anną ( Four Nights with Anna )』を監督した。

2010年、ヴィンセント・ギャロとエマニュエル・セニエ主演の『エッセンシャル・キリング』を監督。同作は第67回ヴェネツィア国際映画祭審査員特別賞、マル・デル・プラタ国際映画祭ゴールデン・アストル賞、グディニャ映画祭最優秀作品賞金獅子賞など数々の賞を受賞した。2011年、ポーランド復興勲章コマンダー十字章とフランス芸術文化勲章を受章。^[15]

2015年、リチャード・ドーマーとアンジェイ・チラ主演のスリラー映画『 11 Minutes』を監督。同作品は第88回アカデミー賞外国語映画賞のポーランド代表作品に選ばれた。^[16]

2016年7月、ヴェネツィア国際映画祭でスコリモフスキは「生涯功績」に対して金獅子賞を受賞した。^[17]

彼の映画『EO』は2022年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、審査員賞を受賞した。ポーランドとイタリアの合作で、ロベール・ブレッソン監督の1966年のドラマ映画『バルタザールは死んだ』の現代的解釈である。^[18]ポーランドから提出された『EO』は、第95回アカデミー賞で最優秀国際長編映画賞にノミネートされた。^{[19] 2022年、彼は}ロマン・ポランスキーのドラマ映画『パレス』の共同脚本を担当した。^[20]

• ポーランド映画
• ポーランド人リスト

• 『近代の悪魔：イングマール・ベルイマンとヨーロッパ映画』、ジョン・オール、ベルグハーン・ブックス、2014年。

• イエジー・スコリモフスキ - 最高の冒険 イエジー・スコリモフスキIn: Cahiers du cinéma (2011)、no 666、pp. 23–28
• ジャック・デニエル、アラン・ケイト、マルコス・ウザル（編）：イェジー・スコリモフスキー：Signes Particuliers、Editions Yellow Now、Crisnée 2013
• エヴァ・マジエルスカ：イェジー・スコリモフスキ：非順応主義者の映画、ベルグハーン・ブックス、ニューヨークおよびオックスフォード 2010 年（ペーパーバック 2013 年）

ウィキメディア・コモンズには、イェジ・スコリモフスキに関連するメディアがあります。

• イエジー・スコリモフスキー at culture.pl
• 映画の感覚: 偉大な監督の批評データベース
• IMDbのイェジ・スコリモフスキ
• 「二つの道、このポーランド人監督の栄光はわずか」アンソニー・パレッタ、ウォール・ストリート・ジャーナル、2011年6月14日
• 外部放浪、マイケル・アトキンソン、movingimagesource.us
• ポーランドで禅を見つける：イェジー・スコリモフスキ、ベン・サックス、イグナティ・ヴィシュネヴェツキーへのインタビュー、MUBI
• イェジ・スコリモフスキの写真と文献