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チャーリー・チャップリン | |
|---|---|
 1920年代初期のチャップリン | |
| 生まれる | チャールズ・スペンサー・チャップリン 1889年4月16日 ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 1977年12月25日（享年88歳） コルシエ＝シュル＝ヴヴェイ、スイス |
| 埋葬地 | コルシエ シュル ヴヴェイ墓地、コルシエ シュル ヴヴェイ、スイス |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1899–1975 |
| 作品 | 全リスト |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | チャールズ、シドニー、ジェラルディン、マイケル、ジョセフィン、ビクトリア、ユージン、クリストファーを含む11人 |
| 両親） | チャールズ・チャップリン・シニア ハンナ・ヒル |
| 親族 | チャップリン一家 |
| Webサイト | charliechaplin.com |
| サイン | |
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サー・チャールズ・スペンサー・チャップリン KBE （1889年4月16日 - 1977年12月25日）は、無声映画の時代に名声を博したイギリスの喜劇俳優、映画製作者、作曲家でした。彼はスクリーン上のペルソナである放浪者を通じて世界的なアイコンとなり、映画産業で最も重要な人物の一人とみなされています。彼のキャリアは、ビクトリア朝時代の幼少時代から1977年の死の1年前まで、 75年以上にわたり、称賛と論争の両方を巻き起こしました。
ロンドンで過ごしたチャップリンの幼少時代は貧困と苦難の日々だった。父親は不在で、母親は経済的に苦労した。彼は9歳になるまでに2度救貧院に送られた。彼が14歳のとき、母親は精神病院に入院した。チャップリンは幼いころから演技を始め、ミュージックホールを巡業し、後に舞台俳優やコメディアンとして働いた。19歳でフレッド・カーノ・カンパニーと契約し、渡米した。映画業界にスカウトされ、1914年にキーストーン・スタジオに出演し始めた。すぐに「放浪者」という役柄をスクリーンに取り入れた。彼は自分で映画を監督し、エッサネイ・スタジオに移ってからも技術を磨き続け、そこで『放浪者』（1915年）で放浪者の役柄を感情的に作り上げた。その後、ミューチュアル社やファースト・ナショナル社に移籍すると、多くのファンを獲得し、より多くの金を要求した。1918年までに、彼は世界で最も高給取りで、最も有名な人物の一人となった。
1919年、チャップリンは配給会社ユナイテッド・アーティスツを共同設立し、同社から映画の完全な管理権を得た。最初の長編映画は『キッド』（1921年）で、続いて『巴里の女』（1923年）、『黄金狂時代』（1925年）、『サーカス』（1928年）を製作した。1930年代にはトーキー映画への移行を当初は拒否し、代わりにセリフのない『街の灯』（1931年）と『モダン・タイムス』（1936年）を製作した。最初のトーキー映画はアドルフ・ヒトラーを風刺した『独裁者』 （1940年）だった。1940年代はチャップリンにとって物議を醸し、人気は急速に衰えた。共産主義シンパであると非難され、一部のマスコミや世間は彼が父子関係訴訟に関与したことやかなり若い女性と結婚したことに憤慨した。FBI の捜査が開始され、チャップリンは 1952 年に米国を離れ、スイスに移住せざるを得なくなった。彼はその後の映画『放浪者』、すなわち『ムッシュー・ベルドゥー』（1947 年）、『ライムライト』（1952 年）、『キング・イン・ニューヨーク』（1957 年）、『伯爵夫人』（1967 年）を放棄した。
チャップリンは、ほとんどの映画の脚本、監督、製作、編集、主演、作曲を手掛けた。完璧主義者で、経済的に自立していたため、映画の製作と制作に何年も費やすことができた。彼の映画は、逆境に抗う放浪者を典型とする、ドタバタ劇と哀愁が組み合わさった作品である。多くの作品には、社会的、政治的なテーマや自伝的要素が含まれている。1972年、彼の作品に対する新たな評価の一環として、「映画を今世紀の芸術形式にすることに計り知れない影響を与えた」として、アカデミー名誉賞を受賞した。彼は今でも高い評価を受けており、『黄金狂時代』、『街の灯』、『モダン・タイムズ』、『独裁者』は、しばしば最高傑作のリストに挙げられている。
バイオグラフィー
1889–1913: 初期
背景と幼少期の苦難
チャールズ・スペンサー・チャップリン・ジュニアは、1889年4月16日にハンナ・チャップリン（旧姓ヒル）とチャールズ・チャップリン・シニアの間に生まれました。彼の父方の祖母はロマ人に属するスミス家の出身でした。 [1] [2] [3] [4]彼の出生の公式記録はありませんが、チャップリンは彼が南ロンドンのウォルワースのイーストストリートで生まれたと信じていました。[5] [a]彼の両親は4年前に結婚しており、その時にチャールズ・シニアはハンナの長男シドニー・ジョン・ヒルの法的保護者になりました。[9] [b]彼が生まれたとき、チャップリンの両親は両方ともミュージックホールのエンターテイナーでした。靴職人の娘であるハンナは、[10]リリー・ハーレーという芸名で短期間だが成功しなかったキャリアを積み、[11]肉屋の息子であるチャールズ・シニアは、[12]人気歌手でした。[13]チャップリンの両親は離婚はしなかったものの、1891年頃には疎遠になっていた。[14]翌年、ハンナはミュージックホールのエンターテイナー、レオ・ドライデンとの間に三男ジョージ・ウィーラー・ドライデンを出産した。その子は生後6ヶ月でドライデンに引き取られ、30年間チャップリンの人生に戻ってくることはなかった。[15]
「私たちは絶え間ない危機の中で暮らしていたので、私は危機にほとんど気づいていませんでした。そして、私は少年だったので、私たちの悩みを優雅に忘れ去っていました。」
チャップリンの幼少時代について[16]
チャップリンの幼少期は貧困と苦難に満ちており、公認伝記作家のデイヴィッド・ロビンソンによれば、彼の最終的な軌跡は「これまでに語られた貧困から富豪への物語の中で最も劇的なもの」となっている。[17]チャップリンは幼少期をロンドンのケニントン地区で母親と弟のシドニーと過ごした。ハンナは時折の看護と洋裁以外に収入源がなく、チャップリン・シニアは金銭的な援助をしなかった。[18]状況が悪化したため、チャップリンは7歳のときにランベス救貧院に送られた。 [c]市議会は彼をセントラル・ロンドン地区の貧民学校に収容したが、チャップリンはそれを「孤独な生活」として思い出している。[20] 18か月後、彼は一時的に母親と再会したが、ハンナは1898年7月に家族を救貧院に再入所させられた。少年たちはすぐにノーウッド学校に送られた。これも貧困児童のための施設だった。[21]
1898年9月、ハンナはケインヒル精神病院に入院した。彼女は梅毒感染と栄養失調が原因と思われる精神病を発症していた。 [22]彼女がそこにいた2か月間、チャップリンと弟のシドニーは、幼い2人はほとんど面識のない父親のもとで暮らすことになった。[23]チャールズ・シニアは当時重度のアルコール依存症で、そこでの生活は児童虐待防止協会の訪問を招くほどひどいものだった。[24]チャップリンの父親は2年後、38歳で肝硬変で亡くなった。[25]
ハンナは一時寛解期に入ったが、1903年5月に再び病気になった。[24]当時14歳だったチャップリンは母親を診療所に連れて行く任務を負い、そこから母親はケインヒルに戻された。[26]彼は数日間独りで暮らし、食料を探し、時には野宿をしていたが、2年前に海軍に入隊していたシドニーが戻ってきた。[27]ハンナは8か月後に精神病院から釈放されたが、[28] 1905年3月に病気が再発し、今度は完全に治った。「哀れな母親の運命を受け入れることしかできなかった」とチャップリンは後に記しており、彼女は1928年に亡くなるまで保護施設で過ごした。[29]
若手パフォーマー
チャップリンは貧しい学校に通っていた時期と、母親が精神病に陥った時期の間に、舞台に立つようになった。後に彼は、5歳の時にアルダーショットでハンナの後を継いで初めてアマチュアとして舞台に立ったことを思い出している。[d]これはまれな出来事だったが、チャップリンは9歳になる頃には母親の励ましもあって、演技に興味を持つようになっていた。彼は後に「[母親は]私に何らかの才能があるという感覚を吹き込んでくれた」と書いている。[31]父親のコネを通じて[32] 、チャップリンはエイト・ランカシャー・ラッズという 木靴ダンスの一団のメンバーとなり、1899年から1900年にかけてイギリスのミュージックホールを巡業した。[e]チャップリンは懸命に努力し、その演技は観客に好評だったが、彼はダンスに満足せず、コメディー劇団を結成したいと考えた。[34]
チャップリンがエイト・ランカシャー・ラッズとツアーをしていた頃、母親は彼が学校に通えるようにしていたが、13歳になるまでに彼は学業を放棄していた。[35] [36]彼は俳優になるという野望を抱きながら、様々な仕事で生計を立てていた。[37] 14歳で母親の再発から間もなく、彼はロンドンのウエストエンドにある劇団に登録した。マネージャーはチャップリンに可能性を感じ、彼はすぐにハリー・アーサー・セインツベリーの『ジム、コケイン物語』の新聞配達員の役を与えられた。[38]この作品は1903年7月に開幕したが、興行成績は振るわず、2週間で閉幕した。しかし、チャップリンの喜劇的な演技は多くの批評で特に賞賛された。[39]
セインツベリーは、チャールズ・フローマンのプロダクション『シャーロック・ホームズ』でチャップリンの役を確保し、全国ツアーで3回にわたり小姓ビリーを演じた。[40]彼の演技は好評を博し、オリジナルのホームズ役ウィリアム・ジレットと共演するためにロンドンに呼ばれた。 [f]「まるで天からの知らせのようだった」とチャップリンは回想している。[42] 16歳のとき、チャップリンは1905年10月から12月まで、デューク・オブ・ヨーク劇場でウエストエンドのプロダクションに主演した。 [43]彼は1906年初頭にシャーロック・ホームズの最後のツアーを終え、2年半以上出演した後、この劇を降板した。[44]
舞台コメディと寄席
チャップリンはすぐに新しい劇団で仕事を見つけ、同じく俳優を目指していた弟と『修理』というコメディスケッチでツアーに出かけた。[45] 1906年5月、チャップリンは少年劇団「ケイシーズ・サーカス」に参加し、[46]人気のあるバーレスクの演目を開発し、すぐにショーのスターになった。1907年7月に劇団のツアーが終わる頃には、18歳のチャップリンは熟練したコメディアンになっていた。[47]しかし、仕事を見つけるのに苦労し、ソロで短期間試みたが失敗に終わった。[g]
一方、シドニー・チャップリンは1906年にフレッド・カーノの名門喜劇団に入団し、1908年までに主要俳優の一人となった。 [49] 2月、彼は弟のために2週間のトライアルをなんとか確保した。カーノは当初警戒しており、チャップリンを「青白く、弱々しく、不機嫌そうな若者」で「劇場で活躍するには内気すぎる」と考えていた。[50]しかし、この10代の若者はロンドン・コロシアムでの初日に衝撃を与え、すぐに契約を結んだ。[51]チャップリンは端役から始め、1909年には主役にまで上り詰めた。 [52] 1910年4月、彼は新しいスケッチ『ジミー・ザ・フィアレス』の主役を任された。これは大成功で、チャップリンはマスコミの注目を集めた。[53]
カーノは、この新しいスターを、北米のヴォードヴィル巡業を巡業する劇団のセクションに選んだ。このセクションにはスタン・ローレルもいた。[54] [55]若きコメディアンはショーの司会を務め、評論家に感銘を与え、「ここで見た中で最高のパントマイム芸人の一人」と評された。[56]彼の最も成功した役は「酔っぱらいのうねり」と呼ばれる酔っぱらいで、これによって彼は大きな評価を得た。[57]ツアーは21か月続き、劇団は1912年6月にイギリスに戻った。[58]チャップリンは、「憂鬱な平凡さに再び沈んでいくような不安な気持ち」を回想しており、そのため10月に新しいツアーが始まったときは喜んだ。[59]
1914年～1917年: 映画界入り
キーストーン
2度目のアメリカツアーの6ヶ月後、チャップリンはニューヨーク映画会社に招待された。彼の演技を見た代表者は、キーストーンスタジオのスターで退社を予定していたフレッド・メイスの代わりになれると考えた。 [60]チャップリンはキーストーンの喜劇を「荒々しさと喧騒の粗雑な寄せ集め」と考えていたが、映画の仕事は気に入り、「それに、新しい人生になる」と正当化した。[ 61]彼は会社と面会し、 1913年9月に週給150ドルの契約を結んだ。 [63]チャップリンは12月初旬にロサンゼルスに到着し、[64] 1914年1月5日からキーストーンスタジオで働き始めた。 [65]
チャップリンの上司はマック・セネットで、当初は24歳のチャップリンが若すぎると懸念していた。[66] 1月下旬まで映画に起用されず、その間にチャップリンは映画製作の過程を学ぼうとした。[67] 1巻 完結の『生計を立てる』は彼の映画俳優デビュー作となり、 1914年2月2日に公開された。チャップリンはこの映画をひどく嫌っていたが、ある批評家は彼を「一流の喜劇役者」と評した。[68] 2度目にカメラの前に立つとき、チャップリンは彼自身を象徴する衣装を選んだ。彼は自伝でその過程を次のように述べている。
私はすべてを矛盾させたかった。ズボンはだぶだぶ、コートはタイト、帽子は小さくて靴は大きい 。小さな口ひげをつけた。表情を隠すことなく年齢をアピールできると思ったからだ。私はその役柄について何も知らなかった。しかし、服を着た瞬間、服とメイクで彼がどんな人物なのかを感じた。私は彼のことを知り始め、舞台に上がる頃には彼は完全に生まれ変わっていた。[69] [i]
その映画は『メイベルの奇妙な苦境』だったが、後に「 放浪者」として知られるようになったキャラクターは、『ヴェニスの子供自動車レース』で観客にデビューした。この作品は『メイベルの奇妙な苦境』より後に撮影されたが、公開は2日前の 1914年2月7日だった。 [71] [72]チャップリンはこのキャラクターをスクリーン上のペルソナとして採用し、出演映画について提案しようとしたが、これらのアイデアは監督によって却下された。[73] 11作目の『車輪の上のメイベル』の撮影中に、監督のメイベル・ノーマンと衝突し、契約を解除されそうになった。しかし、セネットは、チャップリンの映画をもっと上映してほしいという注文をチャップリンが受けたため、彼を雇い続けた。[74]セネットはまた、映画が成功しなかった場合は1,500ドル（2023年の価値で46,000ドル）を支払うとチャップリンが約束した後、チャップリンに次の映画を自ら監督することを許可した。[75]
1914年5月4日に公開された『雨に降られて 』はチャップリンの監督デビュー作であり、大成功を収めた。 [76]その後、彼はキーストーンで出演した短編映画のほとんどを監督し、 [77]週に1本の割合で監督し、 [78]後に彼はキャリアで最もエキサイティングな時期だったと回想している。 [79]チャップリンの映画は典型的なキーストーンの茶番劇よりもゆっくりとした形式のコメディを導入し、 [71]多くのファンを獲得した。 [80] 1914年11月、彼はセネット監督、マリー・ドレスラー主演の初の長編コメディ映画『ティリーのパンクチャード・ロマンス』で脇役を演じ、商業的に成功し、彼の人気を高めた。 [81]年末に契約更新の時期が来たとき、チャップリンは週給1,000ドルを要求したが、 [j]セネットは高すぎるとして拒否した。 [82]
エッサネイ
シカゴのエッサネイ映画製作会社は、チャップリンに週給125万ドル、契約金1万ドルのオファーを送った。 [l]彼は1914年12月下旬にスタジオに加わり、[83]ベン・ターピン、レオ・ホワイト、バド・ジェイミソン、パディ・マグワイア、フレッド・グッドウィンズ、ビリー・アームストロングなど、何度も一緒に仕事をした常連俳優のストックカンパニーを作り始めた。彼はすぐに主演女優のエドナ・パーヴァイアンスを採用した。チャップリンはカフェで彼女と知り合い、その美しさを理由に雇った。彼女は8年間でチャップリンと35本の映画に出演した。[84] 2人は1917年まで続いた恋愛関係にもなった。[85]
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チャップリンは自分の映画に対する高いレベルのコントロールを主張し、各映画にもっと時間と注意を注ぎ始めた。[86] 2作目の『夜遊び』と3作目の『チャンピオン』の公開の間には1か月のインターバルがあった。[87]チャップリンのエッサネイ映画14本のうち最後の7本は、すべてこのゆっくりとしたペースで製作された。[88]チャップリンはまた、その「意地悪で、粗野で、野蛮な」性質のためにキーストーンで批判を集めていたスクリーン上のペルソナを変え始めた。[89]キャラクターはより穏やかでロマンチックになった。[90] 『放浪者』（1915年4月）は、彼の成長における特に大きな転換点と考えられている。[91]哀愁の使用は『銀行』でさらに発展し、チャップリンは悲しい結末を作った。ロビンソンは、これはコメディ映画における革新であり、真面目な批評家がチャップリンの作品を評価し始めた時期であったと指摘している。[92]映画学者サイモン・ルーヴィッシュは、エッサネイでチャップリンは「放浪者の世界を定義づけるテーマと舞台を見つけた」と書いている。[93]
1915年、チャップリンは文化的現象となった。店にはチャップリンの商品が並び、漫画やコミック・ストリップにも登場し、彼について歌がいくつか作られた。[94] 7月、モーション・ピクチャーの記者は「チャップリン熱」がアメリカ中に広がっていると書いた。[95]彼の名声が世界的に高まるにつれ、彼は映画産業初の国際的スターとなった。[96] 1915年9月、チャップリンはピクチャーズ・アンド・ザ・ピクチャーゴアー誌が実施した最も偉大なイギリス映画俳優の投票で読者から142,920票を獲得し、トップになった。[97]エッサネイとの契約が1915年12月に終了すると、[98] [m]チャップリンは自分の人気を十分に認識し、次のスタジオに15万ドルの契約金を要求した。彼はユニバーサル、フォックス、バイタグラフなど複数のオファーを受けたが、最も良かったのはミューチュアル・フィルム・コーポレーションからの週給1万ドルだった。[100]
共通の
ミューチュアル社との契約は年間67万ドル[p]となり[101] 、ロビンソン氏によれば、この契約により当時26歳のチャップリンは世界で最も高給取りの一人となったという。[102]この高額な給与は世間に衝撃を与え、マスコミでも大きく報道された。[103]スタジオ社長のジョン・R・フロイラー氏は「チャップリン氏に年間これだけの金額を支払うことができるのは、世間がチャップリンを欲しがり、彼に金を払うからだ」と説明した。[104]
ミューチュアルはチャップリンにロサンゼルスのスタジオを与え、1916年3月にオープンした。[105]彼は自身の映画会社にアルバート・オースティンとエリック・キャンベルという2人の主要メンバーを加え、[106] 『フロアウォーカー』、『ファイアーマン』、『放浪者』、『午前1時』、 『伯爵』といった手の込んだ2リール作品を製作した。[107] 『質屋』では、チャップリンと30年にわたって仕事をすることになる俳優ヘンリー・バーグマンを採用した。 [108] 『スクリーンの向こう側』と『リンク』で、1916年のチャップリンの公開作品は完了した。ミューチュアルの契約では、4週間ごとに2リールの映画を公開することが規定されており、彼はそれを達成していた。しかし、年が明けると、チャップリンはより多くの時間を要求するようになった。 [ 109 ] 1917年の最初の10か月間に彼がミューチュアルで制作した映画は、 『イージー・ストリート』、『ザ・キュアー』、『移民』、『冒険者』の4本だけだった。 [110]これらの映画は入念な構成により、チャップリン研究家からは最高傑作の一つと考えられている。[111] [112]後年、チャップリンはミューチュアル時代をキャリアの中で最も幸せな時期と呼んでいる。[113]しかしチャップリンは、契約期間中にこれらの映画がどんどん定型化していくと感じ、それを促す労働条件にますます不満を募らせていった。[114]
チャップリンは第一次世界大戦で戦わなかったことでイギリスのメディアから攻撃された。[115]彼は、召集されればイギリスのために戦うと主張し、アメリカの徴兵登録をしたが、どちらの国からも召集されなかったと弁明した。[q]この批判にもかかわらず、チャップリンは兵士たちのお気に入りであり、[117]彼の人気は世界中で高まり続けた。ハーパーズ・ウィークリー誌は、チャーリー・チャップリンの名前は「ほとんどすべての国の共通語の一部」であり、放浪者のイメージは「世界中でよく知られている」と報じた。[118] 1917年、プロのチャップリンの物まねをする人々があまりにも多くいたため、彼は訴訟を起こした。[119]また、仮装パーティーに出席した10人中9人が放浪者の格好をして出席したと報じられた。[120]同年、ボストン心霊研究協会の調査は、チャップリンは「アメリカ人の強迫観念」であると結論付けた。[120]女優ミニー・マッダーン・フィスクは、「教養があり芸術的な人々の間で、若きイギリスの道化師チャールズ・チャップリンを、喜劇の天才であると同時に並外れた芸術家とみなす人が増えている」と書いている。[118]
1918年～1922年：ファースト・ナショナル
1918年1月、チャップリンはイギリスの著名な歌手兼コメディアンのハリー・ローダーを訪問し、2人は短編映画で共演した。[121]
ミューチュアルはチャップリンの製作ペースの低下に辛抱強く対応し、契約は円満に終了した。前述のように契約のスケジュール規定により映画の質が低下していることを懸念していたチャップリンにとって、新しい配給会社を探す際の最大の関心事は独立性だった。当時彼のビジネスマネージャーだったシドニー・チャップリンは報道陣に「チャーリーには、彼が望むように映画を製作するために必要な時間と資金が与えられなければならない 。私たちが求めているのは量ではなく質だ」と語った。[122] 1917年6月、チャップリンは100万ドルの報酬でファースト・ナショナル・エキシビターズ・サーキット で8本の映画を完成させる契約を結んだ。[r] [123]彼はサンセット・ブールバードの5エーカーの土地に最高級の製作設備を備えた自分のスタジオを建てることにした。 [124] チャーリー・チャップリン・スタジオは1918年1月に完成し、[125]チャップリンは映画製作の自由を与えられた。[126]
1918年4月に公開された『犬の生活』は、新しい契約の下での最初の映画でした。この作品で、チャップリンはストーリー構成への関心の高まりと、放浪者を「一種のピエロ」として扱うことを示し、そのことを実証しました。 [127]ルイ・デリュックはこの映画を「映画初の総合芸術作品」と評しました。 [128]その後、チャップリンは第三次自由国債キャンペーンに乗り出し、第一次世界大戦の連合国のために資金を集めるために1か月間アメリカを回りました。 [129]彼はまた、資金調達のために政府に寄付した自費で『自由国債』と呼ばれる短いプロパガンダ映画を制作しました。 [130]チャップリンの次の作品は戦争を題材にしたもので、 『ショルダー・アームズ』では放浪者が塹壕にいます。仲間は彼に戦争についての喜劇を作ることに対して警告しましたが、彼は後に「危険であろうとなかろうと、そのアイデアは私を興奮させた」と回想しています。 [131]彼は4ヶ月かけてこの映画を撮影し、1918年10月に公開されて大成功を収めた。 [132]
ユナイテッド・アーティスツ、ミルドレッド・ハリス、キッド
『ショルダー・アームズ』公開後、チャップリンはファースト・ナショナルにさらなる資金提供を要請したが、拒否された。ファースト・ナショナルの映画の質に対する無関心に不満を抱き、また同社とフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーの合併の噂を懸念したチャップリンは、ダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォード、DW・グリフィスと手を組み、 1919年1月に新しい配給会社ユナイテッド・アーティスツを設立した。 [133]この取り決めは映画業界において革命的なものだった。4人のパートナー（全員がクリエイティブ・アーティスト）が個人的に映画に資金を提供し、完全なコントロールを握ることができたのだ。[134]チャップリンは新しい会社で仕事を始めたくてたまらず、ファースト・ナショナルとの契約を買い取ると申し出た。彼らはそれを拒否し、チャップリンに残りの6本の映画を完成させるよう強く求めた。[135]
ユナイテッド・アーティスツ設立前に、チャップリンは初めて結婚した。16歳の女優ミルドレッド・ハリスが彼の子供を妊娠していることを明かし、彼は論争を避けるために1918年9月にロサンゼルスでひっそりと結婚した。[136]その後すぐに、妊娠は偽りであることが判明した。[137]チャップリンはこの結婚に満足せず、結婚が自分の創造性を阻害していると感じ、映画『サニーサイド』の製作に苦慮した。[138]ハリスはその時までに妊娠しており、 1919年7月7日に息子を出産した。ノーマン・スペンサー・チャップリンは奇形児として生まれ、3日後に死亡した。[139]結婚は1920年4月に終わり、チャップリンは自伝で、彼らは「和解しがたいほど不釣り合いな関係」だったと説明している。[140]
子どもを失ったことと、チャップリン自身の幼少期の経験が、放浪者を少年の世話役に変えるチャップリンの次の映画に影響を与えたと考えられている。[126] [141]この新しい冒険で、チャップリンはまた喜劇以上のものをやりたかった、とルーヴィッシュは言う。「変わった世界に足跡を残したい」。[142]キッドの撮影は1919年8月に始まり、4歳のジャッキー・クーガンが共演した。[143] キッドは1920年5月まで9か月間製作され、68分でチャップリンのそれまでで最も長い映画となった。[144]貧困と親子の別離の問題を扱ったキッドは、喜劇とドラマを組み合わせた最も初期の映画の1つである。[145] 1921年1月に公開され、すぐに成功を収め、1924年までに50か国以上で上映された。[146]
チャップリンは次作の2巻映画『怠け者クラス』に5ヶ月を費やした。[134]この映画は彼の私生活のさらなる混乱によりしばらく遅れた。ファースト・ナショナルは4月12日に、スタジオで秘書として雇った女優メイ・コリンズとの婚約を発表した。しかし、6月初旬までにチャップリンは「突然コリンズと同じ部屋にいることに耐えられないと決心した」が、婚約を直接解消する代わりに「仕事に来なくなり、ひどいインフルエンザにかかっていると連絡を取ったが、メイはそれが嘘だと知っていた」[147] 。
最終的に映画の制作が再開され、1921年9月の公開後、チャップリンはほぼ10年ぶりにイギリスに戻ることを選んだ。[148]彼は旅について「わが素晴らしき訪問」と題した本を書いた。[149]その後、彼はファースト・ナショナルとの契約を履行するために働き、1922年2月に「給料日」を公開した。彼の最後の短編映画「巡礼者」は、スタジオとの配給の不一致により延期され、1年後に公開された。[150]
1923–1938: 無声映画
パリの女性そしてゴールドラッシュ
ファースト・ナショナルとの契約を履行したチャップリンは、独立プロデューサーとして最初の映画を製作する自由を得た。1922年11月、彼は不運な恋人たちを描いたロマンティックなドラマ『巴里の女』の撮影を開始した。 [151]チャップリンは、この映画をエドナ・パーヴァイアンスのスター誕生の場とすることを意図しており、[152]彼自身は、短い無名のカメオ出演以外、この映画には登場しなかった。[153]彼はこの映画に現実的な雰囲気を持たせたいと考え、出演者に抑制された演技をするよう指示した。彼は、実生活では「男性も女性も、感情を表現しようとするのではなく、隠そうとする」と説明した。[154] 『巴里の女』は1923年9月にプレミア上映され、その革新的で繊細なアプローチが高く評価された。[155]しかし、大衆はチャップリンの出演しないチャップリン映画にほとんど興味を示さなかったようで、興行的には期待外れだった。[156]映画監督はこの失敗に傷つきました。彼は長い間ドラマチックな映画を制作したいと思っており、その結果に誇りを持っていたからです。そしてすぐに『パリの女性』の上映を取り下げました。[157]
チャップリンは次のプロジェクトで喜劇に戻った。彼は高い目標を設定し、「次の映画は壮大なものにしなければならない！最高のものに！」と自分に言い聞かせた。[158] 1898年のクロンダイク・ゴールドラッシュの写真と、後に1846年から1847年にかけてのドナー隊の物語に触発され、彼はジェフリー・マクナブが「陰鬱な題材から生まれた壮大な喜劇」と呼ぶものを作った。[159] 『黄金狂時代』の放浪者は、逆境と闘いながら愛を探している孤独な探鉱者である。ジョージア・ヘイルを主演に迎え、チャップリンは1924年2月にこの映画の撮影を開始した。[160] ほぼ100万ドルの費用がかかったその手の込んだ制作には、[161]ネバダ州のトラッキー山脈でのロケ撮影、 600人のエキストラ、豪華なセット、特殊効果が含まれていた。[162]最後のシーンは、15か月の撮影の後、1925年5月に撮影された。[163]
チャップリンは『黄金狂時代』が自分の作品の中で最高の作品だと感じていた。[164] 1925年8月に公開され、無声映画時代の興行収入上位の映画の一つとなり、アメリカでの興行収入は500万ドルに達した 。[s] [165]このコメディには、チャップリンの最も有名なシーンがいくつか含まれており、例えば、放浪者が靴を食べるシーンや「ロールの踊り」などがある。[166]マクナブはこれを「典型的なチャップリン映画」と呼んだ。[167]チャップリンは公開時に「これは私が記憶に残したい映画だ」と述べた。[168]
リタ・グレイとサーカス
チャップリンは『黄金狂時代』の制作中に二度目の結婚をした。最初の結婚のときと同じように、当初は映画の主演を務める予定だったリタ・グレイという10代の女優が、突然の妊娠発表でチャップリンは結婚を余儀なくされた。彼女は16歳でチャップリンは35歳だったため、カリフォルニア州法では法定強姦で起訴される可能性があった。 [169]そのため彼は1924年11月25日にメキシコでひっそりと結婚を決めた。 [170]二人はもともとリタが幼少時に知り合い、彼女は以前にチャップリンの作品『キッド』や『怠け者階級』に出演していた。[171]彼らの最初の息子、チャールズ・スペンサー・チャップリン3世は1925年5月5日に生まれ 、続いてシドニー・アール・チャップリンが1926年3月30日に生まれた。[172] 1925年7月6日、チャップリンはタイム 誌の表紙を飾った最初の映画スターとなった。[173]
不幸な結婚生活で、チャップリンは妻に会うのを避けるために長時間スタジオで過ごした。[174] 1926年11月、グレイは子供たちを連れて家を出た。[175]その後、苦い離婚が起こり、その際に、チャップリンの不貞、虐待、および「倒錯した性的欲求」を訴えるグレイの申し立てがマスコミに漏れた。[176] [t]チャップリンは神経衰弱状態にあったと報じられ、この話はトップニュースとなり、アメリカ全土で彼の映画の上映禁止を求める団体が結成された。[178]チャップリンの弁護士は、これ以上のスキャンダルを起こさずに事件を終わらせたいと考え、 当時アメリカの裁判所が認めた最高額の60万ドルの現金和解金に同意した。[179]彼のファン層は十分に強く、事件はすぐに忘れ去られたが、チャップリンは深く傷ついた。[180]離婚から5ヶ月も経たないうちに、グレイの元執事ドン・ソロヴィッチがユタ州で殺害され、チャップリンと殺人事件の関係について憶測する記事が出た。[181] [182] [183]
離婚訴訟が提起される前に、チャップリンは新しい映画『サーカス』の制作に取りかかっていた。[184]彼は猿に包囲されながら綱渡りをするというアイデアを中心にストーリーを構築し、放浪者を偶然サーカスのスターに変えた。[185]離婚スキャンダルに対処する間、撮影は10か月間中断され、[186]全体的に問題の多い作品となった。[187] 1927年10月にようやく完成した『サーカス』は、 1928年1月に公開され、好評を博した。[188]第1回アカデミー賞で、チャップリンは「 『サーカス』の演技、脚本、監督、プロデュースにおける多才さと天才性」に対して特別トロフィーを授与された。[189]この映画は成功したが、彼はこの映画を制作のストレスと永遠に結びつけていた。チャップリンは自伝から『サーカス』を省き、晩年に音楽を録音した際にもこの映画の制作に苦労した。[190]
シティライト
私は無声映画を作り続けると決心しました ...私はパントマイムの達人であり、その媒体においては独特な存在であり、偽りの謙遜なくして名人でした。
— チャーリー・チャップリン、 1930年代の音に対する反抗を説明する[191]
『サーカス』が公開された頃、ハリウッドではトーキー映画が流行していた。チャップリンはこの新しいメディアとそれがもたらす技術的な欠点に懐疑的で、「トーキー」には無声映画の芸術性が欠けていると考えていた。[192]また、チャップリンは成功をもたらした方式を変えることにも躊躇し、[193]放浪者に声を与えることで国際的な人気が制限されるのではないかと恐れていた。[194]そのため、チャップリンはハリウッドの流行を拒否し、新しい無声映画の制作に取りかかった。チャップリンはそれでもこの決定に不安を感じており、映画の制作中も不安は消えなかった。[194]
1928年末に撮影が始まったとき、チャップリンはほぼ1年かけてこのストーリーに取り組んでいた。[195] 街の灯は、盲目の花売り娘（ヴァージニア・チェリルが演じる）への放浪者の愛と、彼女の視力回復手術のための資金集めの努力を追ったものである。これは21か月続いた挑戦的な製作であり、[196]チャップリンは後に「完璧を求める神経症状態に陥っていた」と告白している。[197]チャップリンが音響技術に見出した利点の1つは、映画のために自分で作曲した音楽スコアを録音する機会があったことである。[197] [198]
チャップリンは1930年12月に『街の灯』の編集を終えたが、その頃には無声映画は時代錯誤だった。[199]何も知らない一般の観客の前での試写は成功しなかったが、[200]報道関係者向けの上映では好意的なレビューが寄せられた。あるジャーナリストは「世界中でチャーリー・チャップリン以外には誰もできなかっただろう。彼は、しゃべる映画を好む大衆の好みに逆らうだけの、あの独特の『観客アピール力』を持つ唯一の人物だ」と書いた。[201] 1931年1月に一般公開された『街の灯』は人気と興行的成功を収め、最終的に300 万ドル以上の興行収入を上げた。[v] [202]英国映画協会はこれをチャップリンの最高傑作と呼び、批評家のジェームズ・エイジーは最後の場面を「最高の演技であり、映画の最高の瞬間」と称賛した。[203] [204] 『街の灯』はチャップリンの個人的なお気に入りとなり、生涯その人気は続いた。[205]
旅行、ポーレット・ゴダードとモダンタイムズ
街の灯は成功したが、チャップリンはセリフのない映画をもう一度作れるかどうか確信が持てなかった。彼は自分の映画に音声は合わないと確信していたが、同時に「時代遅れになるのではないかという憂鬱な恐怖に取り憑かれていた」。[206]この不確実な状況の中で、1931年初頭、このコメディアンは休暇を取ることを決め、結局16か月間旅行した。[207] [w]彼は西ヨーロッパを何ヶ月も旅行し、フランスとスイスに長期滞在した後、日本を訪れることを自発的に決めた。[209]日本に到着した翌日、犬養毅首相は五・一五事件で超国家主義者に暗殺された。このグループの当初の計画は、首相主催の歓迎レセプションでチャップリンを暗殺して米国との戦争を誘発することだったが、イベントの日程の発表が遅れたために計画は失敗に終わった。[210]
チャップリンは自伝の中で、ロサンゼルスに戻ったときのことを「混乱し、計画も立てられず、落ち着かず、極度の孤独を感じていた」と回想している。一時は引退して中国に移住することも考えた。[212]チャップリンの孤独は、1932年7月に21歳の女優ポレット・ゴダードと出会い、交際を始めたことで和らぎ、2人は関係を持った。[213]しかし、映画に出演する準備はできておらず、旅についての連載小説の執筆に集中した（『ウーマンズ・ホーム・コンパニオン』に掲載）。[214]この旅はチャップリンにとって刺激的な経験であり、著名な思想家数人と会うなど、世界情勢にますます興味を持つようになった。[215]アメリカの労働状況は彼を悩ませ、資本主義と職場の機械化が失業率を高めるのではないかと恐れた。これらの懸念がチャップリンに新作映画の開発を促した。[216]
モダン・タイムズはチャップリンによって「我々の産業生活の特定の局面に対する風刺」と発表された。 [217]大恐慌に耐える放浪者とゴダードを描いたこの映画は、撮影に10か月半を要した。 [218]チャップリンはセリフを使うつもりだったが、リハーサル中に考えを変えた。前作同様、モダン・タイムズも音響効果は使用したが、セリフはほとんどなかった。 [219]しかし、チャップリンが意味不明な歌を歌ったことで、映画の中で唯一放浪者に声が入った。 [220]音楽を録音した後、チャップリンは1936年2月にモダン・タイムズを公開した。 [221]チャップリンが15年ぶりに政治的言及と社会的リアリズムを取り入れた長編映画であり、 [222]チャップリンが問題を軽視しようとしたにもかかわらず、かなりのマスコミの注目を集めた。 [223]この映画は前作よりも興行収入が低く、政治的な扱いを嫌う観客もいたため、賛否両論の評価を受けた。 [224]今日、モダン・タイムズは英国映画協会によってチャップリンの「偉大な作品」の一つとみなされており、 [203]一方、デイヴィッド・ロビンソンは、この映画はチャップリンの「視覚的喜劇の創造者としての比類のない頂点」を示していると述べている。 [225]
『モダン・タイムズ』公開後、チャップリンはゴダードとともに極東への旅に出た。[226]チャップリン、ゴダード、そして日本人の使用人ヨンネモリは1936年4月にサイゴンに到着し、フランス領インドシナの複数の場所を訪れた。[227]その後、彼らはアンコールワットを見るためにプノンペン、ダラット、続いてフエを訪れ、ダナンに到着し、そこで彼は大理石山とアンリ・パルマンティエ美術館を訪れた。[227]ハノイ（フランス領インドシナの首都）[227]では、彼らは人気の観光地ハロン湾を訪れ、その後、二人はハイフォンからカントン号に乗って香港へ向かった。[227]二人は自分たちの関係の性質についてコメントすることを拒否しており、彼らが結婚しているかどうかは不明である。[228]しばらくして、チャップリンは、この旅行中に広州で結婚したと明かした。[229] 1938年までに、二人とも仕事に集中していたため、夫婦仲は疎遠になっていたが、ゴダードは、次の長編映画『独裁者』で再び主演を務めた。彼女は、1年以上の相性の悪さと別居を理由に、1942年にメキシコでチャップリンと離婚した。[230]
1939年～1952年: 論争と人気の衰え
独裁者
1940年代、チャップリンは作品と私生活の両方で一連の論争に直面し、それが彼の運命を変え、米国での人気に深刻な影響を与えた。その最初のものは、彼が政治的信念を表現する際の大胆さを増したことだった。 1930年代の世界政治における軍国主義的国家主義の高まりに深く動揺したチャップリンは、[231]これらの問題を作品から排除することはできないと気づいた。[232]彼とアドルフ・ヒトラーの類似点は広く指摘されていた。2人は4日違いで生まれ、どちらも貧困から世界的な名声に上り詰め、ヒトラーはチャップリンと同じ口ひげを生やしていた。この身体的類似性が、チャップリンの次の映画『独裁者』の筋書きとなり、直接ヒトラーを風刺し、ファシズムを攻撃した。[233]
チャップリンは脚本を練るのに2年を費やし[234]、イギリスがドイツに宣戦布告した6日後の1939年9月に撮影を開始した。[235]彼はセリフを使うことにしたが、それは他に選択肢がなかったことを受け入れたためでもあったが、政治的メッセージを伝えるにはそれがより良い方法だと認識していたためでもあった。[236]ヒトラーについてのコメディを作ることは非常に物議を醸すと見られていたが、チャップリンは経済的に自立していたため、リスクを冒すことができた。[237]「私は決心してやろうとした。なぜならヒトラーは笑われなければならないからだ」と彼は後に書いている。[238] [x]チャップリンは放浪者（似たような服装をしている）を「ユダヤ人の理髪師」に置き換えたが、これは彼がユダヤ人であるとナチ党が信じていたことを示している。 [239] [y]二重の演技で、彼はヒトラーのパロディである独裁者「アデノイド・ヒンケル」も演じた。[241]
『独裁者』は1年かけて製作され、1940年10月に公開された。[242]この映画は大きな宣伝効果を生み、ニューヨーク・タイムズ紙の批評家は「今年最も待ち望まれていた映画」と評し、その時代最大の興行収入を記録した。[243]しかし、結末は不評で、物議を醸した。[244]チャップリンは、理髪師の役柄を捨て、カメラをまっすぐに見つめ、戦争とファシズムに反対する5分間の演説で映画を締めくくった。[245]チャールズ・J・マランドは、このあからさまな説教がチャップリンの人気の衰退を引き起こしたと指摘し、「今後、映画ファンは[彼の]スターイメージから政治の側面を切り離すことは決してできなくなるだろう」と書いている。[246]それでも、ウィンストン・チャーチルとフランクリン・D・ルーズベルトは、公開前にプライベート試写会でこの映画を鑑賞し、この映画を気に入った。その後、ルーズベルトは1941年1月の就任式でチャップリンに映画の最後のスピーチをラジオで読むよう依頼し、このスピーチは式典の「ヒット」となった。チャップリンは戦時中、他の愛国的な行事にも招かれ、観客にこのスピーチを読んでいた。[247] 『独裁者』はアカデミー賞で最優秀作品賞、最優秀脚本賞、最優秀主演男優賞を含む5部門にノミネートされた。[248]
法的トラブルとウーナ・オニール
1940年代半ば、チャップリンは一連の裁判にほとんどの時間を費やし、彼の公的なイメージに重大な影響を与えた。[249]問題は、1941年6月から1942年秋まで断続的に関係していた、女優志望のジョーン・バリーとの情事から生じた。 [250]強迫的な行動を示し、別れた後に2度逮捕されたバリーは、翌年再び現れ、チャップリンの子供を妊娠していると発表した。チャップリンがそれを否定したため、バリーは彼に対して父子関係訴訟を起こした。[251]
連邦捜査局（FBI）長官のJ・エドガー・フーバーは、チャップリンの政治的傾向に長い間疑念を抱いていたが、この機会を利用して彼に対する否定的な評判を広めた。チャップリンのイメージを傷つける中傷キャンペーンの一環として、 [252] FBIはバリー事件に関連する4件の起訴状にチャップリンの名前を挙げた。これらのうち最も深刻なのは、性的目的で女性を州境を越えて輸送することを禁じるマン法違反の疑いだった。 [aa]歴史家のオットー・フリードリヒはこれを「古い法律」に対する「不合理な訴追」と呼んだが、[255]チャップリンが有罪となれば、23年の懲役刑に直面した。[256] 3件の容疑は法廷に進むのに十分な証拠がなかったが、マン法裁判は1944年3月21日に始まった。[257]チャップリンは2週間後の4月4日に無罪となった 。[258] [253]この事件は頻繁にトップニュースとなり、ニューズウィーク誌はこれを「1921年のファッティ・アーバックル殺人裁判以来最大の広報スキャンダル」と呼んだ。[259]
バリーの子供、キャロル・アンは1943年10月に生まれ、父子関係訴訟は1944年12月に法廷に持ち込まれた。検察側弁護士が彼を「道徳的堕落」で告発した2回の困難な裁判の後、[260]チャップリンが父親であると宣言された。血液検査による証拠は容認されず、[ab]裁判官はキャロル・アンが21歳になるまでチャップリンに養育費を支払うよう命じた。この訴訟のメディア報道はFBIの影響を受け、ゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパーに情報を提供し、チャップリンは圧倒的に批判的な見方をされた。[262]
チャップリンをめぐる論争は、父子関係訴訟が提起されてから2週間後、彼が最新の弟子である18歳のウーナ・オニールと結婚したと発表されたことでさらに激化した。ウーナはアメリカの劇作家ユージン・オニールの娘である。[263]当時54歳だったチャップリンは、7か月前に映画エージェントから彼女を紹介されていた。[ac]チャップリンは自伝の中で、オニールとの出会いを「人生で最も幸せな出来事」と表現し、「完璧な愛」を見つけたと主張した。[266]チャップリンの息子チャールズ3世は、ウーナが父親を「崇拝」していたと報告している。[267]夫婦はチャップリンが亡くなるまで結婚生活を続け、18年間で8人の子供をもうけた。ジェラルディン・リー（1944年7月生まれ）、マイケル・ジョン（1946年3月生まれ）、ジョセフィン・ハンナ（1949年3月生まれ）、ビクトリア・アグネス（1951年5月生まれ）、ユージン・アンソニー（1953年8月生まれ）、ジェーン・セシル（1957年5月生まれ）、アネット・エミリー（1959年12月生まれ）、クリストファー・ジェームズ（1962年7月生まれ）。[268]
ムッシュ・ヴェルドゥー共産主義の非難
チャップリンはバリー裁判で「創造力が麻痺した」と主張し、再び仕事を始めるまでにはしばらく時間がかかった。[269] 1946年4月、彼はついに1942年から開発中だったプロジェクトの撮影を開始した。[270] 『ムッシュ・ヴェルドゥー』はブラックコメディで、フランス人の銀行員ヴェルドゥー（チャップリン）が職を失い、家族を養うために裕福な未亡人と結婚して殺害を始めるというストーリーである。チャップリンがこのプロジェクトに着想を得たのはオーソン・ウェルズで、ウェルズは彼にフランスの連続殺人犯アンリ・デジレ・ランドルについての映画に主演してほしかった。チャップリンはこのコンセプトが「素晴らしいコメディになるだろう」と判断し、[271]ウェルズにアイデアに対して5,000ドルを支払った。 [272]
チャップリンは『狂気の門』で再び政治的見解を表明し、資本主義を批判し、世界は戦争や大量破壊兵器によって大量殺戮を奨励していると主張した。[273]このため、この映画は1947年4月に公開されたとき論争を巻き起こした。[274]チャップリンは初公開時にブーイングを受け、ボイコットを求める声もあった。[275] 『狂気の門』は、米国では批評的にも商業的にも失敗した最初のチャップリン作品だった。[276]海外ではより成功し、[277]チャップリンの脚本はアカデミー賞にノミネートされた。[278]彼はこの映画を誇りに思っており、自伝に「 『狂気の門』は私がこれまでに作った映画の中で最も巧妙で素晴らしい作品だ」と書いている。[279]
ムッシュ・ヴェルドゥーに対する否定的な反応は、チャップリンの公的なイメージの変化によるところが大きい。[280]ジョーン・バリーのスキャンダルによるダメージに加え、彼は共産主義者であると公に非難された。[281]彼の政治活動は第二次世界大戦中に活発化し、ソ連を支援するために第二戦線の開設を訴え、ソ連とアメリカの友好団体を支援した。[282]彼は共産主義者と疑われる人物とも親しく、ロサンゼルスでソ連の外交官が開いた行事にも出席した。[283] 1940年代のアメリカの政治情勢では、そのような活動は、ラーチャーが書いているように、チャップリンが「危険なほど進歩的で非道徳的」であると見なされることを意味した。[284] FBIは彼を国外退去させたいと考え、[285] 1947年初頭に正式な捜査を開始した。[286] [ae]
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 チャーリー・チャップリン対アメリカに関するスコット・アイマンのQ&Aインタビュー、2024年5月10日、C-SPAN |
チャップリンは共産主義者であることを否定し、代わりに自分自身を「平和活動家」と呼んだ[288]が、政府による共産主義の抑圧は市民の自由に対する容認できない侵害であると感じていた。[289]この問題について沈黙することを望まなかった彼は、共産党員の裁判や下院非米活動委員会の活動に対して公然と抗議した。[290]チャップリンはHUACに出頭するよう召喚状を受け取ったが、証言には呼ばれなかった。 [291]彼の活動がマスコミで広く報道され、冷戦の恐怖が高まるにつれて、彼がアメリカ国籍を取得していないことに疑問が投げかけられた。[292]彼を国外追放すべきだという声が上がった。極端で広く報道された例として、HUACの設立に尽力したジョン・E・ランキン下院議員が1947年6月に議会で次のように述べている。「[チャップリンの]ハリウッドでの生活そのものがアメリカの道徳観に悪影響を及ぼしている。[彼が国外追放されれば] ...彼の忌まわしい映画がアメリカの若者の目に触れないようにすることができる。彼は直ちに国外追放され、排除されるべきだ。」[293]
2003年、英国外務省の機密解除された英国公文書により、作家で社会評論家のジョージ・オーウェルが1949年のオーウェルのリスト文書の中で、チャップリンを秘密裏に共産主義者でソ連の友人であると非難していたことが明らかになった[ 294 ] 。チャップリンの名前は、CIAと密接に協力していた英国の秘密冷戦宣伝部署である情報調査部（IRD）にオーウェルが提供した35人のうちの1人だった。 [294]チャップリンは、オーウェルが秘密共産主義者であると非難した唯一のアメリカ人俳優ではなかった。[294]
脚光を浴びる米国からの入国禁止
チャップリンは『ムッシュ・ヴェルドゥー』の失敗後も政治的活動を続けたが、[af]エドワード朝ロンドンの忘れられたミュージックホールのコメディアンと若いバレリーナを描いた次の映画には政治的なテーマが欠けていた。『ライムライト』はチャップリンの子供時代や両親の生活だけでなく、米国での人気の喪失にも触れた自伝的な内容が濃厚だった。[296]キャストにはチャップリンの5人の上の子供たちや異母兄弟のウィーラー・ドライデンなど、家族のメンバーが数多く出演した。[297]
撮影は1951年11月に始まり、その時点でチャップリンは3年かけてこの物語を作り上げていた。[298] [ag]彼は以前のどの映画よりも深刻なトーンを目指し、共演者のクレア・ブルームに計画を説明する際に「憂鬱」という言葉を頻繁に使っていた。[300] ライムライトにはバスター・キートンがカメオ出演しており、チャップリンは彼をパントマイムのシーンで舞台パートナーに起用した。これはこのコメディアンが長編映画で共演した唯一の機会となった。[301]
チャップリンは、映画の舞台となったロンドンで『ライムライト』の世界初公開を行うことを決めた。 [302]ロサンゼルスを出発した際、彼はもう戻らないだろうという予感を表明した。[303]ニューヨークでは、1952年9月18日に家族とともにRMS クイーン・エリザベス号に乗船した。[304]翌日、米国司法長官ジェームズ・P・マクグラナリーはチャップリンの再入国許可を取り消し、米国に再入国するには政治的見解と道徳的行動に関する面接を受けなければならないと述べた。[304]マクグラナリーは報道陣に「チャップリンに対してかなり良い証拠がある」と語ったが、マランドは1980年代に公開されたFBIのファイルに基づいて、米国政府にはチャップリンの再入国を阻止する本当の証拠がないと結論付けた。彼が申請していれば入国できた可能性が高い。[305]しかし、チャップリンは電報でその知らせを受け取った後、個人的にアメリカとの関係を断つことを決意した。
あの不幸な国に再び入国するかどうかは、私にとっては大した問題ではなかった。あの憎しみに満ちた雰囲気から早く抜け出せれば抜け出せるほどいい、アメリカの侮辱と道徳的尊大さにはもううんざりだ、と彼らに伝えたかった … [306]
チャップリンの財産はすべてアメリカ国内に残っていたため、チャップリンはマスコミに対し、この事件について否定的な発言を控えた。[307]このスキャンダルは大きな注目を集めたが、[308]チャップリンと彼の映画はヨーロッパでは温かく受け入れられた。[304]アメリカでは彼に対する敵意は続き、肯定的なレビューもあったものの、『ライムライト』は大規模なボイコットの対象となった。[309]このことを振り返り、マランドは、チャップリンが「前例のない」人気から転落したことは、「アメリカのスターダムの歴史の中で最も劇的なものかもしれない」と書いている。[310]
1953–1977: ヨーロッパ時代
スイスに移住し、ニューヨークの王様
私は、強力な反動グループによる嘘とプロパガンダの標的となってきました。彼らは、自分たちの影響力とアメリカのイエロー プレスの助けを借りて、リベラルな考えを持つ個人が標的にされ、迫害される不健全な雰囲気を作り出してきました。このような状況下では、映画の仕事を続けることは事実上不可能であると判断し、米国での居住を断念しました。
— チャーリー・チャップリンが米国への再入国を希望しないという決断に関するプレスリリース[311]
チャップリンは再入国許可が取り消された後も米国に戻ろうとせず、代わりに妻を自分の事務処理のために送り出した。[ah]夫婦はスイスに定住することを決定し、1953年1月に家族は恒久的な住居であるコルシエ・シュル・ヴヴェイのレマン湖を見下ろす14ヘクタール (35エーカー)のマノワール・ド・バンに引っ越した。[314] [ai]チャップリンは3月にビバリーヒルズの自宅とスタジオを売りに出し、4月に再入国許可を返上した。翌年、妻は米国市民権を放棄し、英国市民になった。[316]チャップリンは1955年に米国との職業上のつながりを断ち切り、1940年代初頭から財政難に陥っていたユナイテッド・アーティスツの残りの株式を売却した。[317]
チャップリンは1950年代を通じて、特に共産党主導の世界平和会議から国際平和賞を受賞した後、また周恩来やニキータ・フルシチョフと会談した後は、物議を醸す人物であり続けた。[318]彼は1954年に初のヨーロッパ映画『ニューヨークの王様』の製作を開始した。 [319]チャップリンは、米国に亡命を求める亡命国王役に自らを配役し、脚本には最近の経験をいくつか盛り込んだ。彼の息子マイケルは、両親がFBIに狙われる少年役に配役され、チャップリンの演じる役は共産主義の容疑に直面している。[320]この政治風刺はHUACをパロディ化し、消費主義、整形手術、ワイドスクリーン映画など、1950年代の文化の要素を攻撃した。[321]劇作家のジョン・オズボーンは批評家から、この映画をチャップリンの「最も辛辣で」「最も公然と個人的な」映画と評した。[322] 1957年のインタビューで、チャップリンは政治的見解を明確にするよう求められたとき、「政治に関しては、私は無政府主義者です。私は政府や規則、そして束縛を嫌っています...人々は自由でなければなりません。」と述べました。 [323]
チャップリンは新しい制作会社アティカを設立し、撮影にはシェパートン・スタジオを使用した。 [319]イギリスでの撮影は困難な経験となった。ハリウッドのスタジオと馴染みのスタッフに慣れていたチャップリンにとって、もはや無制限の制作時間はなかったからだ。ロビンソンによると、これが映画の質に影響を与えたという。[324] 『王様はニューヨークに』は1957年9月に公開され、賛否両論の評価を受けた。[325]チャップリンはパリでのプレミア上映にアメリカ人ジャーナリストを立ち入らせないようにし、アメリカでは公開しないことにした。これにより収益は大幅に制限されたが、ヨーロッパではそこそこの商業的成功を収めた。[326] 『王様はニューヨークに』は1973年までアメリカでは公開されなかった。[327] [328]
最後の作品と新たな評価
チャップリンはキャリアの最後の20年間、再公開のために古い映画を再編集し、音楽を付け、所有権と配給権を確保することに専念した。[329] 1959年、70歳の誕生日の年に受けたインタビューで、チャップリンは「原子力時代にもリトルマンの余地はある」と述べた。[330]これらの再公開の最初のものは、チャップリン・レビュー（1959年）で、これには『犬の人生』、『ショルダー・アームズ』、『巡礼者』の新バージョンが含まれていた。[330]
アメリカでは、政治的な雰囲気が変わり始め、注目は再びチャップリンの思想ではなく映画に向けられるようになった。[329] 1962年7月、ニューヨークタイムズは「昨日の忘れられない小さな浮浪者がアメリカの港で蒸気船や飛行機の乗降板をのんびりと降りることを許されたとしても、共和国が危険にさらされるとは思わない」とする社説を掲載した。[331]同月、チャップリンはオックスフォード大学とダラム大学から名誉文学博士号を授与された。[332] 1963年11月、ニューヨークのプラザ劇場は、アメリカの批評家から素晴らしい評価を得た『ムッシュ・ベルドゥー』や『ライムライト』を含むチャップリン映画の1年間にわたるシリーズを開始した。[333] 1964年9月、チャップリンが1957年から執筆していた回想録『自伝』が出版された。 [334] 500ページに及ぶこの本は世界的なベストセラーとなった。この本はチャップリンの幼少期と私生活に焦点を当てており、映画界での経歴に関する情報が不足していると批判された。[335]
回顧録の出版後まもなく、チャップリンは1930年代にポーレット・ゴダードのために書いた脚本に基づいたロマンティック・コメディ『香港から来た伯爵夫人』（1967年）の制作を始めた。 [336]豪華客船を舞台とし、マーロン・ブランドがアメリカ大使、ソフィア・ローレンが船室で見つかった密航者を演じた。[336]この映画はチャップリンの以前の作品とはいくつかの点で異なっていた。テクニカラーとワイドスクリーン形式を採用したのはこれが初めてであり、チャップリンは監督に専念し、船酔いするスチュワードのカメオ出演のみだった。[337]また、ユニバーサル・ピクチャーズと契約し、アシスタントのジェローム・エプスタインをプロデューサーに任命した。[338]チャップリンには60万ドルの監督料と総収入の一定割合が支払われた。[339] 『香港の伯爵夫人』は1967年1月に初公開されたが、批評家たちの評価は芳しくなく、興行的には失敗に終わった。[340] [341]チャップリンはこの映画に対する否定的な反応に深く傷つき、この映画は彼の最後の作品となった。[340]
チャップリンは1960年代後半に軽い脳卒中を何度も起こし、それが彼の健康状態のゆっくりとした衰えの始まりとなった。[342]挫折にもかかわらず、彼はすぐに新しい映画の脚本『怪物』を書き始めた。これは南米で発見された翼のある少女の物語で、彼はこれを娘のビクトリアを主演にするつもりだった。[ 342]彼の虚弱な健康状態のために、このプロジェクトは実現しなかった。 [343] 1970年代初頭、チャップリンは『キッド』や『サーカス』を含む古い映画の再公開に集中した。[344] 1971年、彼はカンヌ映画祭でレジオンドヌール勲章のコマンドールを授与された。[345]翌年、彼はヴェネツィア映画祭で特別賞を受賞した。[346]
1972年、映画芸術科学アカデミーはチャップリンに名誉賞を授与したが、ロビンソンはこれをアメリカが「償いをしたい」という兆候と見ている。チャップリンは当初、受賞をためらっていたが、20年ぶりに米国に戻ることを決意した。[345]この訪問は多くの報道を集め、アカデミー賞授賞式ではアカデミー史上最長となる12分間のスタンディングオベーションを受けた。[347]チャップリンは明らかに感極まり、「映画を今世紀の芸術形式にすることに計り知れない影響を与えた」として賞を受け取った。[348]
チャップリンはまだ将来の映画プロジェクトの計画を持っていたが、1970年代半ばまでに彼は非常に衰弱していた。[349]彼はさらに数回の脳卒中を経験し、コミュニケーションが困難になり、車椅子を使用せざるを得なくなった。[350] [351]彼の最後のプロジェクトは、写真入りの自伝「My Life in Pictures」（1974年）の編集と、1976年の再リリースのための「A Woman of Paris」の音楽制作だった。 [352]彼はまた、リチャード・パターソン監督による彼の生涯に関するドキュメンタリー「The Gentleman Tramp」（1975年）にも出演した。[353] 1975年の新年叙勲で、チャップリンはエリザベス2世女王からナイトの称号を授与されたが、[352] [354] [aj]彼はひざまずくこともできず、車椅子での栄誉を受けた。[356]
死
1977年10月までに、チャップリンの健康は衰え、常に介護を必要とするほどになった。[357] 1977年のクリスマスの日の早朝、チャップリンは睡眠中に脳卒中を起こし、自宅で亡くなった。[351]享年88歳。12月27日の葬儀は、彼の希望により、小規模で内密な英国国教会の儀式で行われた。 [358] [ak]チャップリンはコルシエ＝シュル＝ヴヴェイ墓地に埋葬された。[357]映画業界の追悼文の中で、監督のルネ・クレールは「彼はあらゆる国、あらゆる時代の映画の記念碑だった ...映画が私たちにくれた最も美しい贈り物だ」と書いた。[360]俳優のボブ・ホープは「彼の時代に生きられたのは幸運だった」と宣言した。[361]チャップリンは未亡人に1億ドル以上を残した。[362]
1978年3月1日、チャップリンの棺がローマン・ワルダスとガンチョ・ガネフによって墓から掘り起こされ盗まれた。遺体は未亡人のウーナ・チャップリンから金銭をゆすろうと身代金目的で拘束された。2人は5月に大規模な警察捜査で逮捕され、チャップリンの棺は近くのノヴィル村の野原に埋められているのが発見された。それはコルシエ墓地の鉄筋コンクリートの納骨堂に再埋葬された。[363] [364]
映画制作
影響
チャップリンは、最初の影響は母親だと信じていた。母親は子供の頃、窓辺に座って通行人の真似をして彼を楽しませてくれた。「母親を見て、手や顔で感情を表現する方法だけでなく、人を観察し研究する方法も学んだのです。」[365]チャップリンは、ミュージックホールで過ごした幼少期に、舞台コメディアンの仕事を見ることができた。また、ドルリー・レーン劇場のクリスマス・パントマイムにも行き、ダン・レノなどのパフォーマーから道化の技術を学んだ。[366]チャップリンがフレッド・カーノ劇団にいた年月は、俳優および映画監督としての彼に形成的な影響を与えた。サイモン・ルーヴィッシュは、同劇団が彼の「訓練場」だったと書いている。[367]ここでチャップリンは、喜劇のペースを変えることを学んだ。[368]情念とドタバタ劇を混ぜるという概念は、カーノから学んだ。[al]カーノもまた、チャップリンのギャグでおなじみの不条理な要素を使った。[368] [369]映画業界では、チャップリンはフランスのコメディアン、マックス・リンダーの作品を参考にしており、彼の映画を大いに尊敬していた。[370]トランプの衣装とペルソナを開発する際には、トランプのキャラクターがよく登場するアメリカのボードビルシーンからインスピレーションを得たと思われる。[371]
方法
チャップリンは自身の映画製作方法については、そのようなことはマジシャンが自身の幻想を台無しにするようなものだと主張し、ほとんど語らなかった。[372]生涯を通じて彼の制作過程についてはほとんど知られていなかったが、[373]映画史家の研究、特に三部作のドキュメンタリー『知られざるチャップリン』 （1983年）で紹介されたケビン・ブラウンローとデヴィッド・ギルの研究結果により、彼の独特な制作方法が明らかになった。[374]
チャップリンは『独裁者』 （1940年）で台詞付きの映画を撮り始めるまで、完成した脚本から撮影することはなかった。[375]初期の作品の多くは、たとえば「チャーリーが健康スパに入る」や「チャーリーが質屋で働く」といった漠然とした前提から始まった。[376]それから彼はセットを組み立て、ストックカンパニーと協力してギャグやそれを使った「ビジネス」を即興で作り、ほとんどの場合、アイデアを映画で練り上げた。[374]アイデアが受け入れられたり捨てられたりするにつれて、物語の構造が生まれ、チャップリンはストーリーと矛盾する可能性のある完成したシーンを再撮影する必要に迫られることがよくあった。[377] 『巴里の女』 （1923年）以降、チャップリンは準備されたプロットから撮影を開始したが、[378]ロビンソンは『モダン・タイムズ』 （1936年）までのすべての映画は「物語が最終的な形になるまでに多くの変容と変化を経た」と書いている。[379]
このような方法で映画を製作したため、チャップリンは当時の他のほとんどの映画監督よりも作品の完成に時間がかかった。[380]アイデアが尽きると、しばしば撮影を中断し、インスピレーションが戻ったときのためにスタジオを準備しながら、何日も休んだ。[381]プロセスをさらに遅らせたのは、チャップリンの厳格な完璧主義だった。[382]友人のアイヴァー・モンタギューによると、映画監督にとって「完璧以外は正しいことはない」という。[383]チャップリンは個人的に映画の資金を調達していたため、この目標を目指して好きなだけテイクを撮る自由があった。[384]その数はしばしば過剰で、たとえば『キッド』（1921年）では、完成したテイク1つにつき53テイクを撮影した。[385] 20分の短編『移民』 （1917年）では、チャップリンは4万フィートのフィルムを撮影した。これは長編映画に十分な長さである。[386]
チャップリンほど作品のあらゆる側面を完全に支配し、あらゆる仕事をこなした映画監督は他にいない。もしそれができたなら、チャップリンはすべての役を演じ、（息子のシドニーがユーモラスかつ鋭い観察眼で述べたように）すべての衣装を縫っただろう。
— チャップリンの伝記作家デイヴィッド・ロビンソン[372]
チャップリンは自身の仕事のやり方を「狂気の域に達するほどの根気強さ」と表現し、[387]映画の製作に完全に没頭していた。[388]ロビンソンは、チャップリンの晩年でさえ、彼の仕事は「他のすべてのことやすべての人よりも優先され続けた」と書いている。[389]ストーリーの即興と容赦ない完璧主義の組み合わせは、何日もの努力と何千フィートものフィルムの無駄につながり、莫大な費用がかかったが、チャップリンにとってはしばしば負担となり、フラストレーションが溜まると俳優やスタッフに激しく怒鳴ることもあった。[390]
チャップリンは自分の映画に対して完全な支配力を行使し、[372]キャストに他の役を演じさせて、彼らが彼をそっくり真似することを期待するほどだった。[391]彼はすべての映画を自ら編集し、大量の映像を漁って自分が望む通りの映画を作り上げました。[392]完全な独立性の結果、映画史家のアンドリュー・サリスは彼を最初の作家主義映画監督の一人とみなしました。 [393]チャップリンは、長年の撮影監督ローランド・トザロー、兄のシドニー・チャップリン、そしてハリー・クロッカーやチャールズ・ライスナーなどの様々な助監督から助けを受けていました。[394]
スタイルとテーマ
チャップリンの喜劇スタイルは広くスラップスティックと定義されるが、[395]抑制されていて知的であると考えられており、[396]映画史家のフィリップ・ケンプは彼の作品を「器用でバレエのような身体的喜劇と思慮深く状況に基づいたギャグ」の混合と表現している。[397]チャップリンはペースを落とし、各シーンの喜劇の可能性を使い果たし、視聴者と登場人物の関係性を深めることに重点を置くことで、従来のスラップスティックから逸脱した。[71] [398]ロビンソンは、従来のスラップスティック・コメディとは異なり、チャップリンの映画の喜劇の瞬間は、自分に起こっていることに対する放浪者の態度に集中していると述べている。ユーモアは、放浪者が木にぶつかることからではなく、謝罪のために帽子を木に上げることから生まれる。[71]ダン・カミンは、チャップリンの「風変わりな癖」と「ドタバタ劇の最中の真剣な態度」が彼の喜劇のもう一つの重要な側面であると書いている。[399]物体のシュールな変形やカメラ内でのトリックの使用も共通の特徴である。[400]彼の特徴的なスタイルは、斜めのダービーハット、垂れた肩、しぼんだ胸、ぶらぶらした腕、後ろに傾いた骨盤などのジェスチャーの特異性で構成されており、彼の「浮浪者」キャラクターの喜劇的なペルソナを豊かにしています。彼のみすぼらしいがきちんとした服装と絶え間ない身だしなみ行動、幾何学的な歩き方と動きは、スクリーン上の彼のキャラクターに操り人形のような性質を与えました。[401]
チャップリンの無声映画は、典型的には、敵対的な世界で生き残るための放浪者の努力を追っている。[402]この登場人物は貧困の中で暮らし、しばしばひどい扱いを受けるが、親切で明るいままである。[403]彼は社会的地位に逆らい、紳士として見られるよう努める。[404]チャップリンが1925年に言ったように、「放浪者の肝心なところは、どんなに落ちぶれても、ジャッカルがどんなに彼を引き裂くことに成功しても、彼は依然として威厳のある男だということだ。」[405]放浪者は権威者に逆らい[406]「受けた分だけ返します」[405]ので、ロビンソンとルービッシュは彼を恵まれない人々の代表者、つまり「英雄的な救世主になった平凡な人間」と見なすようになった。[407]ハンスマイヤーは、チャップリンの映画のいくつかは「ホームレスで孤独な放浪者が楽観的に ...夕日に向かって ...旅を続ける」で終わると指摘している。[408]
悲劇が嘲笑の精神を刺激するのは逆説的です ...嘲笑は反抗的な態度であると私は思います。自然の力に対する無力さを笑い飛ばさなければなりません。さもなければ気が狂ってしまいます。
— チャーリー・チャップリン、なぜ彼の喜劇は悲劇的な状況を茶化すことが多いのかを説明する[409]
哀愁の注入はチャップリンの作品のよく知られた側面であり、[410]ラーチャーは彼が「笑いと涙を誘う」という評判を述べている。[411]彼の映画の感傷性は様々な源から来ており、ルーヴィッシュは「個人的な失敗、社会の制約、経済的破綻、そして自然」を指摘している。[412]チャップリンは映画を作る際に悲劇的な出来事を描くことがあり、例えばドナー隊の運命にインスピレーションを得た『黄金狂時代』（1925年）がある。 [409]コンスタンス・B・クリヤマは初期の喜劇に、貪欲（ 『黄金狂時代』）や喪失（『キッド』）などの深刻な根底にあるテーマを特定した。[413]チャップリンはまた、移民（ 『移民』 、1917年）や非嫡出子（『キッド』 、1921年）などの物議を醸す問題にも触れた。そして薬物使用（イージーストリート、1917年）。[398]彼はこれらのテーマを皮肉的に探求し、苦しみを喜劇にすることが多かった。[414]
社会批評はチャップリンの初期の作品の特徴であり、弱者を同情的に描き、貧困層の困難を強調した。[415]その後、経済に強い関心を抱き、自分の見解を公表する義務を感じるようになると、[416]チャップリンは映画にあからさまに政治的なメッセージを取り入れ始めた。[417] 『モダン・タイムズ』（1936年）は工場労働者を悲惨な状況で描き、『独裁者』（1940年）はアドルフ・ヒトラーとベニート・ムッソリーニをパロディ化し、最後には国家主義に反対する演説で終わる、『ムッシュ・ヴェルドゥー』（1947年）は戦争と資本主義を批判し、『キング・イン・ニューヨーク』（1957年）はマッカーシズムを攻撃した。[418]
チャップリンの映画には自伝的要素が盛り込まれているものが多く、心理学者ジークムント・フロイトはチャップリンは「常に陰鬱な青年時代の自分自身を演じている」と信じていた。[419] 『キッド』はチャップリンが孤児院に入れられた幼少期のトラウマを反映していると考えられている。[419] 『ライムライト』 （1952年）の主要登場人物には両親の人生の要素が盛り込まれている。[420] 『ニューヨークの王様』はチャップリンがアメリカで疎外された経験に触れている。[421]特に街頭シーンの多くのセットは彼が育ったケニントンと強い類似性がある。スティーブン・M・ワイズマンは、チャップリンと精神を病んだ母親との厄介な関係が、女性キャラクターや放浪者が彼女たちを救いたいという願望によく反映されていると主張している。[419]
チャップリンの映画の構成について、学者のジェラルド・マストは、作品は緊密に統一されたストーリーラインではなく、同じテーマと設定で結びついたスケッチで構成されていると見ている。[422]視覚的には、彼の映画はシンプルで経済的であり、[423]シーンはまるで舞台に設定されているかのように描かれている。[424]彼の撮影へのアプローチは、美術監督のウジェーヌ・ルリエによって次のように説明されている。「チャップリンは撮影中に「芸術的な」イメージを考えなかった。彼はアクションが主であると信じていた。カメラは俳優を撮影するためにあるのだ」。[425]チャップリンは自伝で、「シンプルさが最良である ...大げさな効果はアクションを遅くし、退屈で不快である ...カメラは邪魔をするべきではない」と書いている。[426]このアプローチは1940年代から「時代遅れ」であると批判されてきたが、[427]映画学者のドナルド・マカフリーは、チャップリンが映画という媒体を完全に理解していなかったことを示していると見ている。[428]しかし、カミンは、チャップリンの喜劇の才能は、映画という媒体に特化したシーンを考案し、監督する能力がなければ、スクリーン上で面白さを保つのに十分ではなかっただろうとコメントしている。[429]
作曲
チャップリンは子供の頃から音楽に熱中し、独学でピアノ、バイオリン、チェロを習得した。[430]彼は映画の音楽の伴奏を重要視し、[188] 『巴里の女』以降、この分野への関心が高まっていった。[431]音響技術の出現により、チャップリンは『街の灯』 （1931年）で、自ら作曲した同期オーケストラのサウンドトラックを使い始めた。その後、彼は自身の全映画の音楽を作曲し、1950年代後半から亡くなるまで、すべての無声映画といくつかの短編映画の音楽を作曲した。[432]
チャップリンは音楽の訓練を受けていなかったため楽譜を読むことができず、スコアを作成する際にはデイヴィッド・ラクシン、レイモンド・ラッシュ、エリック・ジェイムズなどのプロの作曲家の助けを必要とした。『街の灯』ではアルフレッド・ニューマンが音楽監督を務めたように、レコーディングのプロセスを監督するために音楽監督が雇われた。[433]批評家の中にはチャップリンの映画音楽の功績は彼と仕事をした作曲家に与えられるべきだと主張する者もいるが、『モダン・タイムス』でチャップリンと仕事をしたラクシンは、 チャップリンの創造的な立場と作曲プロセスへの積極的な参加を強調した。[434]数か月かかることもあったこのプロセスは、チャップリンが作曲家に自分の望むものを正確に説明し、ピアノで即興で作った曲を歌ったり演奏したりすることから始まった。[434]これらの曲はその後、作曲家とチャップリンの緊密な協力によりさらに発展させていった。[434]映画史家ジェフリー・ヴァンスによれば、「チャップリンは多様で複雑な楽器の編曲を仲間に頼っていたが、音楽の指揮権は彼のものであり、チャップリンの楽譜に彼の同意なしに音符が書かれることはなかった。」[435]
チャップリンの作曲した曲は3曲の人気曲を生み出した。「スマイル」はもともとモダン・タイムズ（1936年）のために作曲され、後にジョン・ターナーとジェフリー・パーソンズが歌詞を付け、 1954年にナット・キング・コールのヒットとなった。 [435]ライムライトではチャップリンは「テリーのテーマ」を作曲し、これはジミー・ヤングによって「エターナリー」（1952年）として有名になった。[436]最後に、ペトゥラ・クラークが香港の伯爵夫人（1967年）のために歌った「これが私の歌」はイギリスと他のヨーロッパのチャートで1位を獲得した。[437]チャップリンは作曲で唯一の競争的なオスカーも受賞し、ライムライトのテーマは1973年に映画の再公開後にアカデミー賞のオリジナル音楽賞を受賞した。 [435] [am]
フィルモグラフィー
有向機能:
- キッド（1921）
- パリの女（1923）
- ゴールドラッシュ（1925）
- サーカス（1928）
- 街の灯（1931）
- モダン・タイムズ（1936年）
- 独裁者（1940）
- ムッシュ・ヴェルドゥー（1947）
- ライムライト（1952）
- ニューヨークの王様(1957)
- 香港の伯爵夫人（1967）
受賞とノミネート
チャップリンは、特に晩年、多くの賞や栄誉を受けた。1975年の新年叙勲では、大英帝国勲章ナイト・コマンダー（KBE）を受章した。[439]また、1962年にはオックスフォード大学とダラム大学から名誉文学博士号を授与された。 [332] 1965年には、イングマール・ベルイマンとともにエラスムス賞を受賞し[440]、1971年にはフランス政府からレジオンドヌール勲章のコマンダーを受章した。[441]映画界からは、1972年にヴェネツィア映画祭で特別金獅子賞、 [442]を受賞し、同年リンカーン・センター映画協会から生涯功労賞を受賞した。後者はそれ以来、チャップリン賞として毎年映画製作者に贈られている。 [443]チャップリンは、政治的信念のために以前は除外されていたが、1972年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を与えられた。 [444]
チャップリンはアカデミー賞を3回受賞した。1929年に「サーカス」での演技、脚本、監督、プロデュースにおける多才さと才能に対して名誉賞、[189] 、1972年に「映画を今世紀の芸術形式にした計り知れない影響」に対して2度目の名誉賞、[348]、1973年に「ライムライト」（レイ・ラッシュ、ラリー・ラッセルと共同受賞）で最優秀作曲賞。 [435]さらに「独裁者」で主演男優賞、脚本賞、作品賞（プロデューサーとして）にノミネートされ、 「ムッシュ・ヴェルドゥー」でも再び脚本賞にノミネートされた。[445] 1976年、チャップリンは英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）の会員になった。[446]チャップリンの映画のうち6本がアメリカ議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存対象に選ばれている：移民（1917年）、『キッド』（1921年）、『黄金狂時代』（ 1925年）、『街の灯』（1931年）、『モダン・タイムス』（1936年）、『独裁者』（1940年）。[447]
遺産
認識
1998年、映画評論家のアンドリュー・サリスはチャップリンを「おそらく映画界が生んだ最も重要なアーティストであり、間違いなく最も並外れたパフォーマーであり、おそらく今でも最も普遍的なアイコン」と評した。[448]英国映画協会はチャップリンを「世界文化の巨匠」と評し、[449]タイム誌の「20世紀で最も重要な100人」のリストに「何百万人もの人々に笑いをもたらした」ことと「世界的な認知度を生み出し、産業を芸術に変えるのに貢献した」ことの理由で含まれている。[450] 1999年、アメリカ映画協会はチャップリンをクラシックハリウッド映画の10番目に偉大な男性スターにランク付けした。[451]
放浪者のイメージは文化史の一部となっている。[452]サイモン・ルーヴィッシュによれば、このキャラクターはチャップリンの映画を見たことがない人や、彼の映画が上映されることのない場所でも認識できる。[453]批評家のレナード・マルティンは、放浪者の「ユニーク」で「忘れられない」性質について書き、他のコメディアンは彼の「世界的な影響」に匹敵する者はいないと主張した。[454]このキャラクターを称賛するリチャード・シッケルは、チャップリンの放浪者出演映画は映画史上最も「雄弁で、人間精神の豊かな喜劇的表現」を含んでいると示唆している。[455]このキャラクターに関連する記念品は、オークションで今でも高額で取引されている。2006年には、ロサンゼルスのオークションで、放浪者の衣装の一部であった山高帽と竹の杖が14万ドルで落札された。[456]
映画監督として、チャップリンは20世紀初頭の先駆者であり、最も影響力のある人物の一人であると考えられている。[457]彼はしばしば、映画という媒体の最初の芸術家の一人として評価されている。[458]映画史家のマーク・カズンズは、チャップリンは「映画のイメージだけでなく、その社会学と文法も変えた」と書き、チャップリンはDWグリフィスがドラマに与えた影響と同じくらい、ジャンルとしてのコメディの発展に重要であったと主張している。[459]彼は長編コメディを普及させ、アクションのペースを落とし、それに哀愁と繊細さを加えた最初の人物である。[460] [461]チャップリンの作品は主にドタバタ劇に分類されるが、チャップリンのドラマ『巴里の女』 （1923年）はエルンスト・ルビッチの映画『結婚の輪』（1924年）に大きな影響を与え、「洗練されたコメディ」の発展に一役買った。[462]デイヴィッド・ロビンソンによると、チャップリンの革新は「急速に同化され、映画製作の一般的な手法の一部となった」。[463]チャップリンの影響を受けた映画監督としては、フェデリコ・フェリーニ（チャップリンを「私たち全員がその子孫である一種のアダム」と呼んだ）、 [361] ジャック・タチ（「彼がいなければ、私は映画を作ることはなかった」）、[361] ルネ・クレール（「彼はほとんどすべての映画監督にインスピレーションを与えた」）、[360] フランソワ・トリュフォー（「私の宗教は映画です。私はチャーリー・チャップリンを信じています...」）、[464] マイケル・パウエル、[465] ビリー・ワイルダー、[466] ヴィットリオ・デ・シーカ、[467]リチャード・アッテンボローなどがいる。[468]ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーはチャップリンを「映画史に疑いの余地なく名を残した唯一の人物。彼が残した映画は決して古びることはない」と称賛した。[469]インドの映画監督サタジット・レイはチャップリンについて「映画を象徴する名前があるとすれば、それはチャーリー・チャップリンだ…たとえ映画が芸術的表現手段として存在しなくなったとしても、チャップリンの名前は生き続けるだろう。チャップリンは本当に不滅だ」と述べた。 [470]フランスの映画監督ジャン・ルノワールのお気に入りの映画監督はチャップリンだった。[471] [472]
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チャップリンは、後のコメディアンの作品にも強い影響を与えた。マルセル・マルソーは、チャップリンを見てパントマイム芸人になりたいと思ったと語っており、[461]俳優のラージ・カプールは、映画の中の人物像を『放浪者』に基づいている。[ 466 ]マーク・カズンズも、フランスのキャラクター、ムッシュ・ユロとイタリアのキャラクター、トトにチャップリンの喜劇スタイルを見出した。 [466]他の分野では、チャップリンは、漫画のキャラクター、フィリックス・ザ・キャット[473]やミッキーマウス[474]に影響を与え、ダダ芸術運動にも影響を与えた。 [475]ユナイテッド・アーティスツの創設メンバーの一人として、チャップリンは映画産業の発展にも役割を果たした。ジェラルド・マストは、ユナイテッド・アーティスツがMGMやパラマウント・ピクチャーズのような大企業になることはなかったが、監督が自分の映画を製作できるという考えは「時代を何年も先取りしていた」と書いている。[476]
1992年、Sight & Soundの批評家によるトップ10投票では、歴代のトップ10監督のリストでチャップリンは5位にランクされました。[477] 21世紀の現在でも、チャップリンの映画のいくつかは古典として、史上最高の作品の1つと見なされています。映画評論家と監督からの「トップ10」の投票を集計して各グループの最も評価の高い映画を決定する2012年のSight & Soundの投票では、 『街の灯』が批評家のトップ50にランクインし、『モダン・タイムス』がトップ100に、『独裁者』と『黄金狂時代』がトップ250にランクインしました。 [478]監督の投票によるトップ100の映画では、 『モダン・タイムス』が22位、『街の灯』が30位、『黄金狂時代』が91位でした。 [479]チャップリンの長編映画はすべて投票を受けました。[480]チャップリンは、2005年にエンパイア誌の「史上最高の監督トップ40」リストで35位にランクされました。 [481] 2007年、アメリカ映画協会は『街の灯』を史上最高のアメリカ映画11位に選び、『黄金狂時代』と『モダン・タイムズ』は再びトップ100にランクインしました。 [482]チャップリンに関する本は定期的に出版され続けており、メディア学者や映画アーカイブの専門家にとって人気の研究対象です。[483]チャップリンの映画の多くはDVDやブルーレイでリリースされています。[484]
チャップリンの遺産は、パリにあるチャップリン事務所によって、彼の子供たちに代わって管理されている。この事務所は、彼の子供たちの何人かが「彼の作品に対する名前、イメージ、および人格権を保護する」ために設立したチャップリン協会、1918年以降に制作された彼の映画のほとんどの著作権を所有するロイ・エクスポートSAS、および彼のイメージと名前の著作権を所有するバブルス・インコーポレイテッドSAを代表している。[485]彼らの中央アーカイブはスイスのモントルーのアーカイブに保管されており、その内容のスキャン版（83,630枚の画像、118の脚本、976の原稿、7,756の手紙、および何千もの他の文書を含む）は、ボローニャ映画劇場のチャップリン研究センターで研究目的で利用可能である。[486]チャップリンの生涯とキャリアに関する約1万枚の写真を含む写真アーカイブは、スイスのローザンヌにあるエリゼ美術館に保管されています。 [487]英国映画協会もチャールズ・チャップリン研究財団を設立し、2005年7月にロンドンで最初の国際チャールズ・チャップリン会議が開催されました。[488]チャップリンの映画の多くの要素は、ロイ・エクスポート・チャップリン・コレクションの一部としてアカデミー映画アーカイブに保管されています。[489]
追悼と賛辞
チャップリンの終の棲家、スイスのコルシエ＝シュル＝ヴヴェイにあるマノワール・ド・バンは、「チャップリンズ・ワールド」と名付けられた博物館に改装された。15年の開発期間を経て2016年4月17日にオープンし、ロイター通信は「チャールズ・チャップリンの生涯と作品を展示する体験型博物館」と評している。[490]生誕128周年には、博物館が企画したイベントで記録的な662人が放浪者に扮した。[491]以前は、ロンドンの映像博物館がチャップリンの常設展示を行っており、1988年には彼の生涯とキャリアに特化した展示会を開催した。ロンドン映画博物館は2010年から2013年まで「チャールズ・チャップリン - 偉大なロンドン人」と題した展示会を開催した。 [492]
ロンドンでは、ジョン・ダブルデイが彫刻し1981年に公開されたチャップリンの放浪者の像がレスター・スクエアに設置されている。[493]また、ロンドン中心部には彼にちなんで名付けられた「チャーリー・チャップリン・ウォーク」があり、 BFI IMAXが設置されている。[494]ロンドン、ハンプシャー、ヨークシャーにはチャップリンを記念するブルー・プレートが9枚設置されている。 [ 495 ]イーストロンドンのカニングタウンには、 1931年に地元の家でチャップリンとマハトマ・ガンジーが会ったことを記念して、2015年にチャップリンの孫娘ウーナ・チャップリンによってオープンしたガンジー・チャップリン記念庭園がある。 [496]スイスのヴヴェイは1980年にチャップリンに敬意を表して公園に名前を付け、1982年に銅像を建てた。 [493] 2011年には、ヴヴェイで14階建ての建物2棟にチャップリンを描いた2つの大きな壁画も公開された。[497]チャップリンは、1960年代に家族と何度か夏を過ごしたアイルランドのウォーターヴィルでも称えられている。1998年には銅像が建てられた。[498] 2011年以来、この町では毎年、チャップリンの功績を讃え、新しいコメディアンの才能を披露するために設立されたチャーリー・チャップリン・コメディ映画祭が開催されています。[499]
他のトリビュートとしては、小惑星3623チャップリン（1981年にソ連の天文学者リュドミラ・カラチキナが発見）が彼にちなんで名付けられている。 [500] 1980年代を通じて、トランプのイメージはIBMによって自社のパソコンの宣伝に使用された。[501] 1989年のチャップリン生誕100周年は世界中でいくつかのイベントで祝われ、[an] 2011年4月15日、彼の122歳の誕生日の前日には、Googleが特別なGoogle Doodle動画をグローバルおよび他の国向けのホームページで公開して彼を祝った。[505]
特徴
チャップリンは、リチャード・アッテンボロー監督、ロバート・ダウニー・Jr主演の伝記映画『チャップリン』（1992年）の題材となっている。ジェラルディン・チャップリンがハンナ・チャップリン役を演じている。[506]また、歴史ドラマ映画『猫のニャー』 （2001年）ではエディ・イザードが、テレビ映画『スカーレット・オハラの戦争』（1980年）ではクライヴ・レヴィルがチャップリンを演じている。[507] [508]チャップリンの子供時代を描いたテレビシリーズ『若きチャーリー・チャップリン』は1989年にPBSで放送され、エミー賞の優秀児童番組部門にノミネートされた。[509]フランス映画『名声の代償』（2014年）は、チャップリンの墓荒らし事件を題材にした作品である。[510]トミー・スティールはチャーリー・チャップリンを探してロンドン南東部のチャップリンのルーツを調査した。[511]
チャップリンの生涯は、いくつかの舞台作品の題材にもなっている。1990年代初頭には、『放浪者』と『チャップリン』という2つのミュージカルが制作された。2006年には、トーマス・ミーハンとクリストファー・カーティスが別のミュージカル『ライムライト チャーリー・チャップリン物語』を制作し、 2010年にサンディエゴのラホヤプレイハウスで初演された。[512] 2年後にはブロードウェイで上演され、 『チャップリン ミュージカル』と改題された。 [513]両作品ともロバート・マクルーアがチャップリンを演じた。2013年には、フィンランドでチャップリンに関する2つの演劇が初演された。『チャップリン』はスヴェンスカ・テアテルンで、[514]『放浪者』はタンペレ労働者劇場で。[515]
チャップリンは文学作品でも描かれている。ロバート・クーヴァーの短編小説『ルーの家のチャーリー』（1980年、クーヴァーの1987年の短編集『A Night at the Movies 』に再録）や、第一次世界大戦時代を舞台にしたグレン・デイヴィッド・ゴールドの歴史小説『サニーサイド』（2009年）の主人公である。 [516] 1909年のチャップリンの一日は、著者の故郷であるイギリスのノーザンプトンを舞台にしたアラン・ムーアの小説『エルサレム』（2016年）の「モダン・タイムズ」という章でドラマ化されている。[517]
判例
チャップリンが起こした訴訟、チャップリン対アマドール、93 Cal. App. 358 (1928) は、重要な法的判例を確立した。つまり、パフォーマーの個性とスタイル、この場合はチャップリンの「特定の種類の口ひげ、古くてすり切れた帽子、衣服と靴、ぼろぼろのダービー、サイズの合わないベスト、ぴったりしたコート、彼には大きすぎるズボンと靴、そしてこの服装で、役を演じているときに通常持ち、振り回したり曲げたりしている柔軟な杖」は、公衆を欺くために不当にそれらの特徴を模倣する者から法的に保護される権利があるというものである。[518]この訴訟は、米国の裁判所が慣習法上のパブリシティ権を最終的に認める上で重要なマイルストーンとなった。[519]
著作
- チャップリン、チャーリー（1922年）。『わが素晴らしい旅』。ロンドン：ハースト＆ブラケット。OCLC 253039607 。
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注記
- ^ 1952年の MI5の調査ではチャップリンの出生記録は発見されなかった。[6]チャップリンの伝記作家デイヴィッド・ロビンソンは、両親が出生届を出さなかったのは意外ではないと述べている。「特にミュージックホールのアーティストは（運が良ければ）常に町から町へと移動していたので、この種の手続きを先延ばしにして忘れてしまうのは簡単だった。当時は罰則は厳しくなく、効率的に執行されていなかった。」[5] 2011年、1970年代にチャップリンに送られた手紙が明るみに出、それによると彼はスタッフォードシャー州スメスウィック（現在はウェスト・ミッドランズ州サンドウェル自治区）のブラック・パッチ・パークにあるジプシーのキャラバンで生まれたと書かれている。チャップリンの息子マイケルは、父親がこの手紙を保管していたということは、その情報が父親にとって重要だったに違いないと示唆している。[7]チャップリンは自分の誕生日を4月16日だと信じていたが、1889年5月11日の『ザ・マグネット』紙の告知では15日とされていた。[8]
- ^ シドニーはハンナ・チャップリンが19歳の時に生まれた。彼の実の父親が誰なのかは定かではないが、ハンナはホークス氏だと主張している。[10]
- ^ ハンナは1896年5月に病気になり、入院した。サザーク区議会は「父親の不在と母親の貧困と病気のため」子供たちを救貧院に送る必要があると裁定した。[19]
- ^ チャップリンによると、ハンナはブーイングで舞台から追い出され、マネージャーは舞台袖にいた彼を彼女の代わりに舞台に上がるよう選んだという。彼は自信を持って観客を楽しませ、笑いと拍手を浴びたことを覚えている。[30]
- ^ エイト・ランカシャー・ラッズは1908年までツアーを続けていた。チャップリンがグループを脱退した正確な時期は確認されていないが、調査に基づき、AJ・マリオットは1900年12月だったと考えている。[33]
- ^ウィリアム・ジレットは アーサー・コナン・ドイルとともにシャーロック・ホームズの脚本を共同執筆し、1899年のニューヨーク初演以来主演を務めていた。1905年にロンドンに来て新作『クラリス』に出演した。この劇の評判は芳しくなく、ジレットは『シャーロック・ホームズの苦悩』という「後日談」を加えることにした。この短い劇こそ、チャップリンがもともとロンドンに出演するために来たものだった。3夜が経った後、ジレットは『クラリス』を終了し、 『シャーロック・ホームズ』に置き換えることにした。チャップリンは『苦悩』での演技にジレットを大いに満足させ、全編ビリー役で出演させた。[41]
- ^ チャップリンは「ユダヤ人のコメディアン」になろうとしたが、その演技は不評で一度しか演じられなかった。[48]
- ^ 2023年のドル換算で4,600ドル[62]
- ^ ロビンソンは、これは厳密には正しくないと指摘している。「このキャラクターは、その完全な次元に進化するのに1年以上かかり、その後も（それがこのキャラクターの強みだったが）彼のキャリア全体を通じて進化し続けることになるだろう。」[70]
- ^ 2023年には31,000ドル相当
- ^ 2023年には38,000ドル相当
- ^ 2023年には304,000ドルに相当する
- ^ エッサネイを去った後、チャップリンは同社との法廷闘争に巻き込まれ、それは1922年まで続いた。エッサネイがチャップリンの最後の作品『カルメンのバーレスク』を、彼の同意なしに2巻から長編映画に延長（アウトテイクとレオ・ホワイトの新シーンを追加）したことから始まった。チャップリンは配給差し止め命令を申し立てたが、裁判所はこれを却下した。エッサネイは反訴で、チャップリンが合意した本数の映画を製作しなかったことは契約違反であると主張し、50万ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こした。さらに同社は、チャップリンの未使用シーンとホワイトが撮影した新素材を組み合わせて、別の映画『トリプル・トラブル』（1918年）を編集した。[99]
- ^ 2023年には304万ドルに相当する
- ^ 2023年には203,000ドルに相当する
- ^ 2023年には1880万ドルに相当する
- ^ 英国大使館は声明を発表し、「[チャップリン]は塹壕にいるときと同じくらい、現在、大金を稼ぎ、戦争ローンを組んでいるイギリスにとって役立っている」と述べた。[116]
- ^ 2023年には2380万ドルに相当する
- ^ 2023年には86,900,000ドルに相当する
- ^ リタ・グレイは後に回想録の中で、彼女の訴えの多くが弁護士によって「巧妙に、衝撃的に誇張されたり歪曲されたりした」と主張した。[177]
- ^ 2023年には10,520,000ドルに相当する
- ^ 2023年には60,100,000ドルに相当する
- ^ チャップリンは1931年1月31日にアメリカを出国し、1932年6月10日に帰国した。[208]
- ^ チャップリンは後に、もしナチ党の行為の規模を知っていたら、この映画を作らなかっただろうと語っている。「もしドイツの強制収容所の実際の恐ろしさを知っていたら、『独裁者』を作ることはできなかっただろうし、ナチスの殺人狂気を嘲笑することもできなかっただろう。」[234]
- ^ チャップリンの人種的起源に関する憶測は彼が有名になった当初から存在し、彼がユダヤ人であるとしばしば報じられた。調査ではこれを証明する証拠は発見されず、1915年に記者がそれが本当かどうか尋ねたところ、チャップリンは「私はそれほど幸運ではありません」と答えた。ナチ党は彼がユダヤ人であると信じ、これを理由に『黄金狂時代』を禁止した。チャップリンは『独裁者』でユダヤ人を演じてこれに応え、「私はこの映画を世界中のユダヤ人のために作った」と発表した。[240]
- ^ 1942年12月、バリーは拳銃を持ってチャップリンの家に押し入り、銃を突きつけて自殺すると脅した。これは翌朝まで続き、チャップリンは彼女から銃を奪い取った。バリーはその月の後半に2度目のチャップリンの家に押し入り、彼女を逮捕した。彼女は1943年1月に浮浪罪で起訴された。バリーは彼女のホテル代を払えず、バルビツール酸系薬物を過剰摂取してビバリーヒルズの路上をさまよっているのが発見された。[251]
- ^ 検察官によると、チャップリンは1942年10月にニューヨークを訪れていたバリーの渡航費を支払った際に同法に違反したという。チャップリンとバリーはニューヨークで短時間会ったことに同意しており、バリーによると性交もあったという。[253]チャップリンはバリーと最後に親密になったのは1942年5月だと主張した。[254]
- ^ キャロル・アンの血液型はB型、バリーはA型、チャップリンはO型だった。当時のカリフォルニアでは、血液検査は法廷での証拠として認められていなかった。[261]
- ^ チャップリンとオニールは1942年10月30日に出会って、1943年6月16日にカリフォルニア州カーピンテリアで結婚した。[264]その結果、ユージン・オニールは娘を勘当した。[265]
- ^ 2023年には93,000ドルに相当する
- ^ チャップリンは1940年代よりずっと前からFBIの注目を集めており、FBIのファイルに彼についての最初の言及は1922年のものである。J・エドガー・フーバーは1946年9月に初めてチャップリンのセキュリティインデックスカードの提出を要請したが、ロサンゼルス支局の反応は遅く、翌春になってようやく本格的な捜査を開始した。[286] FBIはまた、チャップリンがイギリスではなくフランスか東ヨーロッパで生まれ、本名はイスラエル・ソーンスタインであるという虚偽の主張の捜査に関してMI5に協力を要請し、支援を受けた。MI5はチャップリンが共産党に関与していた証拠を見つけられなかった。[287]
- ^ 1947年11月、チャップリンはパブロ・ピカソにパリの米国大使館前でハンス・アイスラーの国外追放手続きに抗議するデモを行うよう依頼し、12月には国外追放手続きの中止を求める請願に参加した。1948年、チャップリンはヘンリー・ウォレスの大統領選挙運動を支持したが失敗に終わった。 1949年には2つの平和会議を支持し、ピークスキル事件に抗議する請願書に署名した。[295]
- ^ 『ライムライト』は小説として構想され、チャップリンはそれを執筆したが、出版するつもりはなかった。[299]
- ^ アメリカを離れる前に、チャップリンはウーナが自分の資産にアクセスできるようにしていた。[312]
- ^ ロビンソンは、スイスが選ばれたのはおそらく「財政的な観点から最も有利である可能性が高い」ためだろうと推測している。[315]
- ^ この栄誉は1931年と1956年にすでに提案されていたが、外務省の報告書でチャップリンの政治的見解と私生活に懸念が示されたため拒否された。外務省は、この措置が英国の栄誉制度の評判と米国との関係を損なうことを恐れた。[355]
- ^ チャップリンは英国国教会の葬儀を希望していたにもかかわらず、不可知論者だったようだ。自伝の中で彼は「私は教義的な意味での宗教者ではない ...私は何事も信じないし信じない ...私の信仰は未知のもの、理性では理解できないものすべてにある。私は ...未知の領域には善のための無限の力があると信じている」と書いている。[359]
- ^劇団でチャップリンの共演者だった スタン・ローレルは、カーノのスケッチでは「ミュージックホールの面白い展開の真ん中に、ちょっとした感傷的なものが頻繁に挿入されていた」と回想している。[368]
- ^ この映画はもともと1952年に公開されたが、ロサンゼルスではボイコットのため1週間上映されず、1972年に再公開されるまでノミネート基準を満たさなかった。[438]
- ^ 誕生日の4月16日には、『街の灯』がロンドンのドミニオン劇場でガラ上映された。同劇場は1931年に同映画が英国で初公開された場所である。 [502]ハリウッドでは、 『映画の作り方』の修復版が彼の元スタジオで上映され、日本では音楽によるトリビュートが行われた。同年、彼の回顧展がロンドンの国立映画劇場、 [503]ミュンヘン市立博物館[ 503]およびニューヨーク近代美術館で開催され、ニューヨーク近代美術館ではギャラリー展「チャップリン生誕100周年記念」も開催された。[504]
- ^ この回想録は、1933年9月から1934年1月にかけて「Women's Home Companion」誌に5つの記事として最初に掲載されましたが、2014年まで米国では書籍として出版されていませんでした。
- ^ 『ライムライト』（1952年）が脚本として構想される前に、チャップリンは34,000語の中編小説『フットライト』を執筆した。1948年9月13日にリー・コビンの協力を得て執筆を開始し、2年後の1950年に完成した。完成後60年以上にわたりほとんど知られていなかった『フットライト』が、ここで初めて出版される。
- ^ 1915年から1967年にかけて行われた24回のインタビューを収録したコレクション。
参考文献
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さらに読む
- メナンド、ルイス、「チャップリンに対する戦争」（スコット・アイマン著『チャーリー・チャップリン対アメリカ』、サイモン＆シュスター、2023年のレビュー）、ニューヨーカー、2023年11月20日、60〜64ページ。
外部リンク
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- チャップリン協会の公式ウェブサイト
- スイスのマノワール・ド・バンにあるチャップリンの世界博物館
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- 論文
- イタリア、ボローニャのチネテカにあるチャーリー・チャップリンの職業的および個人的なアーカイブ
- 連邦捜査局のウェブサイトにあるチャップリンのファイル
- 20 世紀のチャールズ チャップリンに関する新聞記事ZBWの報道アーカイブ
- データ
- アメリカ映画協会カタログのチャーリー・チャップリン
- IMDbのチャーリー・チャップリン
- TCM 映画データベースのチャーリー・チャップリン
- AllMovieのチャーリー・チャップリン
- バーチャルヒストリーのチャーリー・チャップリン：20世紀の映画史
