モンスターズ・インク

『モンスターズ・インク』のアイデアは、 『バグズ・ライフ』 、 『ファインディング・ニモ』 、『ウォーリー』となるアイデアと共に、1994年にジョン・ラセター、ピート・ドクター、アンドリュー・スタントン、ジョー・ランフトが出席したランチで、 『トイ・ストーリー』の完成間近に生まれた。^{[ 12 ]}ブレインストーミングセッションから生まれたアイデアの一つが、モンスターについての映画だった。「『トイ・ストーリー』を作っていたとき、みんなが私のところにやって来て、『部屋を出るとおもちゃが生き返るって、本当に信じてたよ』って言ったんだ」とドクターは語った。「だからディズニーからもっと映画を作ってほしいと頼まれたとき、それに似た子供っぽい考えを利用したかったんだ。子供の頃、クローゼットからモンスターが出てくるって知ってたからね。それで『モンスターについての映画を作ろうよ』って言ったんだ」^{[ 13 ]}

ドクターは1996年に『モンスターズ・インク』となる映画の制作を開始したが、他のスタッフは『バグズ・ライフ』（1998年）と『トイ・ストーリー2』（1999年）に集中していた。そのコードネームは、ドクターのお気に入りのポイント・リッチモンドのレストランにちなんで『ヒドゥン・シティ』だった。^{[ 14 ]} 1997年2月初旬までに、ドクターはハーレー・ジェサップ、ジル・カルトン、ジェフ・ピジョンと共に、最終的な映画にいくらか似たトリートメントを作成した。ドクターはその年の2月4日に、いくつかの初期アートワークとともにディズニーにストーリーを売り込んだ。彼と彼のストーリーチームはいくつかの提案を手にしてその場を離れ、5月30日にストーリーの改良版を売り込むために戻ってきた。この売り込み会議で、長年ディズニーのアニメーターを務めてきたジョー・グラント（彼の仕事は『白雪姫と七人のこびと』（1937年）まで遡る）が、ギャング映画『マーダー・インク』（1960年）のタイトルをもじった『モンスターズ・インク』というタイトルを提案し^{[ 15 ]} 、その名前が定着した^{[ 16 ]} 。この映画はラセターが監督を務めない初のピクサー長編映画となり、代わりにドクターが監督を務め、リー・アンクリッチとデヴィッド・シルバーマンが共同監督を務めた^{[ 17 ] 。}  

ストーリーは制作中にさまざまな形に変化した。^{[ 18 ]}ドクターの当初のアイデアは、30歳の男性が子供の頃に本に描いたモンスターが大人になってから彼を悩ませるために戻ってくるというものだった。それぞれのモンスターは彼が抱える恐怖を表しており、それらの恐怖を克服することで最終的にモンスターは消える。^{[ 19 ]}ドクターは後にこのコンセプトを破棄し、代わりにモンスターと子供のバディストーリーである「モンスターズ」というタイトルにした。この物語では、モンスターのキャラクターであるサリー（この時点ではジョンソンとして知られていた）は職場で将来有望な人物であり、その会社の目的は子供たちを怖がらせることだった。サリーの最終的な相棒であるマイク・ワゾウスキーはまだ追加されていなかった。^{[ 18 ] [ 20 ]}

1996年から2000年の間に、物語の展開に伴い、主役のモンスターと子供は劇的な変化を遂げた。物語が展開するにつれて、子供の年齢と性別も変化した。最終的に、ストーリーチームは、毛むくじゃらで身長8フィート（2.4メートル）の共演者には女の子が最適だと判断した。^{[ 18 ]}女の子に決まった後も、キャラクターは変化を続け、ある時はアイルランド出身、またある時はアフリカ系アメリカ人のキャラクターになった。^{[ 16 ]}当初、メアリーとして知られる少女のキャラクターは、4人の兄からの長年のいじめやいたずらで鍛えられた、恐れ知らずの7歳児になった。^{[ 16 ]}対照的に、ジョンソンはモンスターズ・インクの社長が人員削減を発表した後、仕事を失う可能性に不安を感じている。彼は、別の怖がらせ屋であるネッド（後にランドールとなる）が会社のトップパフォーマーであることに嫉妬を感じている。^{[ 16 ]}さまざまな草稿を経て、ジョンソンの職業は、モンスターズ・インクで最高の怖がらせ屋という最終的な姿になるまで、怖がらせ屋と清掃員や製油所作業員などの他の職種の間を行ったり来たりした。^{[ 16 ]} 

開発中、ピクサーは、主な目的が子供を怖がらせることである主人公がいると、観客が彼に共感しなくなり、疎外されるのではないかと心配していた。ドクターは後に、チームは問題を解決しようとしながらも「モンスターが登場するストーリーを作るためにあらゆる努力をした」と述べている。^{[ 17 ]}重要な瞬間は、チームが「よし、彼は最高の怖がらせ屋だ。彼はスタークォーターバックだ」と決めた時だった。ドクターは、その瞬間までは「デザインを何度も試しても、彼が何者なのか本当にわからなかった」と述べている。^{[ 17 ]}ディズニーは早い段階でピクサーに対し、キャラクターを「スーツを着た男のように見えたくない」と伝えていた。^{[ 17 ]}このため、ジョンソンの足は当初触手になる予定だったが、初期のアニメーションテストで多くの問題が発生した。触手に観客の注意が逸れると考えられたため、このアイデアは後にほぼ却下された。^{[ 21 ]}メアリーの年齢も、脚本家たちが3歳に落ち着くまで、草稿ごとに異なっていた。「彼女が若ければ若いほど、サリーへの依存度が高くなることがわかった」とドクターは語った。^{[ 13 ]}最終的に、ジョンソンはサリバンと改名された。サリバンは映画を通して眼鏡をかける予定だった。しかし、目はキャラクターの性格を表現するのに非常に分かりやすく明確な方法であることが判明したため、制作者たちはこのアイデアを放棄した。^{[ 21 ]}

主人公モンスターの相棒モンスターのアイデアは、1998年4月6日にバーバンクで開催されたディズニーとピクサーの社員による「ストーリーサミット」で生まれた。ラセターが考案した「ストーリーサミット」とは、わずか2日間で完成したストーリーを生み出すための短期集中型の演習だった。^{[ 22 ]}グループは、相棒キャラクターが主人公モンスターに自分の窮状について話せる相手を与えることに同意した。開発アーティストのリッキー・ニエルバは、丸みを帯びた片目のモンスターのコンセプトスケッチをキャラクターのコンセプトとして描き、全員が概ねそれを好意的に受け入れた。^{[ 13 ]}ドクターは、友人のフランク・オズ（監督兼マペットパフォーマー、ファンガスの声優）の父親にちなんで、そのキャラクターをマイクと名付けた。^{[ 16 ]}ジェフ・ピジョンとジェイソン・カッツは、マイクがサリーの仕事用のネクタイを選ぶのを手伝うテストのストーリーボードを作成し、マイク・ワゾウスキーはすぐに映画の中で重要なキャラクターとなった。^{[ 13 ]}当初、マイクには腕がなく、足を付属肢として使用しなければなりませんでした。しかし、いくつかの技術的な問題により、すぐに腕が追加されました。^{[ 13 ]}

Screenwriter Daniel Gerson joined Pixar in 1999 and worked daily on the film with the filmmakers for almost two years. He considered it his first experience in writing a feature film. He explained, "I would sit with Pete [Docter] and David Silverman and we would talk about a scene and they would tell me what they were looking for. I would make some suggestions and then go off and write the sequence. We'd get together again and review it and then hand it off to a story artist. Here's where the collaborative process really kicked in. The board artist was not beholden to my work and could take liberties here and there. Sometimes, I would suggest an idea about making the joke work better visually. Once the scene moved on to animation, the animators would plus the material even further."^[18]

Docter has cited the 1973 film Paper Moon as inspiration for the concept of someone experiencing getting stuck with a kid who turns out to be the real expert, and he credits Lasseter for coming up with the "laughter is ten times more powerful than fear" concept.^[23]

Bill Murray was considered for the voice role of Sulley. He screen-tested for the role and was interested, but Docter was unable to make contact with him to formally offer the part.^[24][25] The voice role of Sulley went to John Goodman, the longtime co-star of the comedy series Roseanne and a regular in the films of the Coen brothers. Goodman interpreted the character as the monster equivalent of a National Football League player. "He's like a seasoned lineman in the tenth year of his career," he said at the time. "He is totally dedicated and a total pro."^[26]Billy Crystal, regretting having turned down the part of Buzz Lightyear years prior, accepted that of Mike Wazowski, Sulley's one-eyed best friend and scare assistant.^[27][28]

2000年11月、 『モンスターズ・インク』の制作初期に、ピクサーはルーカスフィルム時代以来2度目の移転を行った。^{[ 26 ]}同社の500人の従業員は、交通量の多い幹線道路を挟んで3つの建物に分散していた。同社はポイント・リッチモンドから、ラセターとスティーブ・ジョブズが共同設計したエメリービルのはるかに大きなキャンパスに移転した。^{[ 26 ]}

制作において、この映画は以前のピクサー作品とは異なり、主要キャラクターごとに専任のアニメーターがいた。ジョン・カーズがサリー、アンドリュー・ゴードンがマイク、デイブ・デヴァンがブーを担当した。^{[ 29 ]}カーズは、グッドマンの声の「クマのような特徴」がキャラクターに非常によく合っていることに気づいた。しかし、サリーの巨体を扱うのは困難な課題だった。従来、アニメーターは動きを遅く、より苦労させることで人物の重さを表現していたが、カーズは中心人物にそのようなアプローチを取ると映画が「鈍重」な印象になると懸念していた。^{[ 29 ]}グッドマンと同様に、カーズもサリーを、その巨体にもかかわらず素早く動ける運動能力を持つフットボール選手だと考えるようになった。サリーや他の大型モンスターのアニメーターを支援するため、ピクサーはカリフォルニア大学バークレー校の大型哺乳類の運動の専門家であるロジャー・クラムに講演を依頼した。^{[ 29 ]}

サリーのリアルな外見をさらに際立たせたのは、技術チームが毛皮のレンダリングを洗練させるために懸命に努力したことだった。他の制作会社もリアルな毛皮に取り組んでおり、最も有名なのはリズム＆ヒューズ社が1993年のコカ・コーラのホッキョクグマのCMや1995年の映画『ベイブ』のしゃべる動物の顔でそれを実現したことだ。^{[ 29 ]}しかし、 『モンスターズ・インク』のキャラクターをレンダリングするには、はるかに大規模な毛皮が必要だった。ピクサーのエンジニアの視点からすると、毛皮の探求はいくつかの重要な課題をもたらした。1つは、サリーの2,320,413本もの毛を合理的に効率的な方法でアニメーション化する方法を見つけることであり、^{[ 29 ]}もう1つは、毛が他の毛に影を落とすようにすることだった。自己影がないと、毛皮や髪の毛は非現実的な平坦な色に見えてしまう（例えば、『トイ・ストーリー』の冒頭シーンで見られるアンディの幼い妹の髪は、自己影のない髪である）。^{[ 29 ]}

最初の毛皮テストでは、サリーが障害物コースを走る様子が映し出されました。激しい動きで物体が毛皮に引っかかり、毛皮が伸びてしまい、結果は芳しくありませんでした。同様のテストをもう一度行ったところ、今度は毛皮が物体をすり抜けてしまったため、これも失敗に終わりました。 ^{[ 21 ]}そこでピクサーはシミュレーション部門を設立し、「Fizt」（「physics tool」の略）と呼ばれる新しい毛皮シミュレーションプログラムを作成しました。^{[ 30 ]}サリーが登場するショットがアニメーション化された後、同部門はそのショットのデータを取得し、サリーの毛皮を追加しました。Fiztにより、毛皮はより自然な方法で反応するようになりました。サリーが動くたびに、毛皮は自動的にその動きに反応し、風や重力の影響も考慮に入れました。Fiztプログラムはブーの服の動きを制御するためにも使用され、これがもう一つの「ブレークスルー」となりました。^{[ 30 ]}一見単純に聞こえる布のアニメーション作業は、着用者が動くと衣服に何百ものしわや折り目が生じるため、困難な作業でした。^{[ 31 ]}チームはまた、衣服の一部が交差したときに衣服がそれ自体を貫通しないようにする方法という問題も解決しなければなりませんでした。^{[ 32 ]} Fizt は、ブーの衣服にサリーの毛皮と同じシステムを適用しました。ブーは最初に上半身裸でアニメーション化され、その後、シミュレーション部門は Fizt を使用してブーの体にシャツを適用し、衣服が彼女の動きにより自然な方法で反応するようにしました。

布同士の衝突の問題を解決するために、ピクサーのシニアサイエンティストであるマイケル・カスは、『モンスターズ・インク』でデビッド・バラフとアンドリュー・ウィトキンと合流し、この問題に対処するために「グローバル交差分析」と呼ばれるアルゴリズムを開発した。ドアの金庫室のような精巧なセットを含む映画のショットの複雑さは、ピクサーのこれまでのどの作品を合わせたものよりもレンダリングに多くの計算能力を必要とした。『モンスターズ・インク』のレンダリングファームは、3500個のサン・マイクロシステムズ製プロセッサで構成されていたが、 『トイ・ストーリー2』では1400個、 『トイ・ストーリー』ではわずか200個で、どちらもサン独自のRISCベースのSPARCプロセッサアーキテクチャに基づいて構築されていた。^{[ 32 ]}

The scene in which the Harryhausen's restaurant was decontaminated was originally going to feature the restaurant being blown up.^[33] Due to the September 11 attacks, the explosion was replaced by a plasma dome.^[34][35]

In October 2000, a teaser trailer of Monsters, Inc. was released, being distributed online and included on home video releases of Toy Story 2.^[38] This trailer would be attached to 102 Dalmatians theatrically and can later be seen on the DVD release of The Emperor's New Groove, which was released on May 1, 2001.^[39] Another Monsters, Inc. trailer premiered in theaters in June 2001 with the release of Atlantis: The Lost Empire.^[40]

Several Happy Meal toys based on the film were released by McDonald's.^[41] Meanwhile, Hasbro debuted their own Monsters, Inc. toys at the North American International Toy Fair event.^[42]

この映画は2001年10月28日にカリフォルニア州ハリウッドのエル・キャピタン劇場で初公開された。^{[ 43 ]} 2001年11月2日にアメリカで『Domestic Disturbance』と『The One』と共に劇場公開された。^{[ 44 ]}その後、2001年12月26日にオーストラリアで、2002年2月8日にイギリスで公開された。^{[ 45 ]}劇場公開と同時にピクサーの短編アニメーション映画『For the Birds 』が上映された。^{[ 46 ]}

『バグズ・ライフ』や『トイ・ストーリー2』と同様に、映画の「NGシーン」のモンタージュと、映画のセリフを基にした劇の公演が制作され、2001年12月7日から映画のエンドクレジットに収録された。^{[ 47 ]}

『ライオン・キング』の3D再公開の成功を受けて、^{[ 48 ]}ディズニーとピクサーは、当初2013年1月18日に予定されていた『モンスターズ・インク』を2012年12月19日に3Dで再公開した。^{[ 49 ]}

『モンスターズ・インク』は、2002年9月17日にVHSとDVDで発売されました。 ^{[ 50 ] [ 51 ]}どちらのバージョンもTHX認定を受けており、短編アニメーション「マイクの新しい車」と「鳥たち」が収録されています。^{[ 52 ]} DVD版では、ピクサーのデジタルソースからワイドスクリーンとフルスクリーンの両方で映画が収録されています。ワイドスクリーン版には、映画制作者の解説と効果音のみのオーディオトラックも含まれています。2枚目のディスクには、短編アニメーション、NGシーン、「If I Didn't Have You」のミュージックビデオなど、さまざまな特典映像が収録されています。^{[ 53 ]}このリリースは、初日に500万枚を売り上げ、1日あたりのDVD売上の新記録を樹立しました。^{[ 54 ]}この記録は2か月後にスパイダーマンによって破られたものの、本作は2003年にファインディング・ニモに抜かれるまで、アニメーション映画の1日あたりの最高記録を保持し続けた。 ^{[ 55 ]}本作は2009年11月10日にBlu-rayで、 ^{[ 56 ]} 2013年2月19日にBlu-ray 3Dで発売された。 ^{[ 57 ]} 2009年のBlu-ray版は5.1 DTS-HD Master Audioサラウンドサウンドトラックを特徴としていたが、2013年の再リリース版とその3D版は7.1チャンネルDolby TrueHDトラックを特徴としている。^{[ 58 ]}モンスターズ・インクは2020年3月3日に4K Blu-rayで発売された。^{[ 59 ]}

公開初日の『モンスターズ・インク』は1,780万ドルを稼ぎ 、 翌日には2,690万ドルを稼ぎ出し、後者は『ハムナプトラ2/黄金のピラミッド』に次ぐ史上2番目に高い土曜日の興行収入となった。^{[ 60 ]}公開時には興行収入ランキングで1位となり、『K-PAX』、『十三の幽霊』、『ドメスティック・ディスターバンス』 、『ザ・ワン』を上回った。^{[ 60 ]}『モンスターズ・インク』はアニメーション映画のオープニング週末興行収入で記録を樹立し、6,260万ドルを稼ぎ出し、『トイ・ストーリー2』が保持していた以前の記録を上回った。^{[ 61 ]}この記録は2003年5月に『ファインディング・ニモ』が公開されるまで2年間続いた。^{[ 62 ]}この映画はディズニー映画の3日間のオープニング週末興行収入で最高位となり、『パール・ハーバー』を破った。^{[ 63 ]} 本作は、公開後最初の 3 日間で6,000 万ドルを突破したその年の 4 作目の映画であり、 『ハムナプトラ 黄金のピラミッド』、『猿の惑星』、『ラッシュアワー 2』に次ぐ作品となった。^{[ 63 ]} 2 週目の週末には、興行収入が 27.2% わずかに減少したが、さらに 4,560 万ドルを稼ぎ、シャロウ・ハルやハイストの興行収入を上回り、トップの座を維持した。^{[ 64 ]} 3 週目の週末には、興行収入が 50.1% と大幅に減少し、 『ハリー・ポッターと賢者の石』に次ぐ 2 位となった。^{[ 65 ]}しかし、4 週目の週末には 5.9% 増加し、感謝祭の週末に 2,410 万ドルを稼ぎ、5 日間の合計興行収入は 3,250 万ドルとなり、2 位を維持し、新作の『スパイ ゲーム』、『ブラックナイト』、『アウトコールド』 を上回った。^{[ 66 ]} 2013年5月現在、これは映画史上8番目に大きな公開4週目の週末興行収入である。^{[ 67 ] [ 68 ]}

この映画は北米で2億8990万ドル、その他の地域で2億8750万ドルを稼ぎ、全世界で合計5億7740万ドルを稼ぎました。^{[ 1 ]}この映画はピクサーの全世界興行収入ランキングで9位、北米では6位です。^{[ 69 ]}一時期、この映画はアラジンを抜いて、1994年のライオン・キングに次ぐ歴代2位の興行収入を記録したアニメーション映画となりました。^{[ 32 ]}

イギリス、アイルランド、マルタでは、3,730万ポンド（5,330万ドル）を稼ぎ、同国で歴代6位の興行収入を記録したアニメーション映画、そして歴代32位の興行収入を記録した映画となった。^{[ 70 ]}公開初週末には、 470万ポンド（670万ドル）を稼ぎ出し、興行収入ランキングで『バニラ・スカイ』と『フロム・ヘル』を抑えて1位を獲得した。 ^{[ 71 ]}日本では、公開初週末に450万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキングで『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』に次ぐ2位となったものの、その後の週末にはわずかな減少、あるいは増加により1位に躍り出て、6週間にわたって興行収入ランキングを独占した。最終的に7,440万ドルに達し、2001年の興行収入ランキングで3位、そして『トイ・ストーリー3』と『ファインディング・ニモ』に次ぐ歴代3位の米国アニメーション映画となった。^{[ 72 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 191件のレビューに基づき、この映画に96%の支持率を与え、平均評価は8.1/10でした。同サイトの批評家の総意は、「賢く、面白く、見ていて楽しい『モンスターズ・インク』は、ピクサーが現代の全年齢向けアニメーションの基準をいかに引き上げたかを示す、またしても力強い例を示している」です。^{[ 73 ]} Metacriticは、35人の批評家に基づき、この映画に100点満点中79点の加重平均スコアを与え、「概ね好意的」なレビューを示しました。^{[ 74 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画に珍しい「A+」の評価を与え、トイ・ストーリー2に続いて、このスコアを獲得した2番目のピクサー映画となりました。^{[ 75 ]}

Salon誌のチャールズ・テイラーは、「この映画は心地よく、しばしば面白く、子供を連れて見に来た大人は、自分たちもかなり楽しい時間を過ごせることに驚くかもしれない」と述べている。^{[ 76 ]}ニューヨーク・タイムズのエルヴィス・ミッチェルは、この映画の「創造的なエネルギー」の使い方を称賛し、「ここ数年、 『モンスターズ・インク』ほど創造的エネルギーを効率的に使った映画はなかった」と肯定的なレビューを寄せている。[ ^{77 ] USA}トゥデイのマイク・クラークは、このコメディは時折「インスピレーションよりも慌ただしさが目立ち、観客の感情に顕著な影響を与えることはほとんどない」と考えたが、同時にこの映画を「ピクサーの先駆者たちと同様に視覚的に独創的」とも評している。^{[ 78 ]}

ReelViewsの映画評論家ジェームズ・ベラルディネリは、この映画に4つ星中3つ半の評価を与え、「親が子供と一緒に（我慢するのではなく）楽しめる数少ないファミリー映画の1つ」と評した。[ 79 ]^{シカゴ・サン}タイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、「陽気でエネルギッシュな楽しい映画で、他のピクサー映画と同様に、大人向けのギャグや引用が満載」と評した。^{[ 80 ]}エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、この映画に「B+」の評価を与え、アニメーションを称賛し、「ピクサー・アニメーション・スタジオ（スタイリッシュで最先端のコンピュータアニメーション会社）の作品はすべて本当に素晴らしく、自由奔放で、近所で一番イケてるママとパパの偶像破壊精神で展開される」と述べた。^{[ 81 ]}

2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の1つで、 242位にランクインした。 ^{[ 82 ]}

『モンスターズ・インク』はアカデミー歌曲賞を受賞しました（ランディ・ニューマンが15回のノミネートを経て「If I Didn't Have You」で受賞）。^{[ 36 ]}アニメ映画としては初めて長編アニメ映画賞にノミネートされました（ 『シュレック』に敗退）。^{[ 36 ]}また、作曲賞（『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』に敗退）と音響編集賞（ 『パール・ハーバー』に敗退）にもノミネートされました。^{[ 83 ] [ 36 ]} 2002年のキッズ・チョイス・アワードでは、ビリー・クリスタルが「アニメ映画部門のお気に入りの声優賞」にノミネートされました（ 『シュレック』のエディ・マーフィーに敗退）。^{[ 36 ]}

前日譚である『モンスターズ・ユニバーシティ』は2013年6月21日に公開された。ジョン・グッドマン、ビリー・クリスタル、スティーヴ・ブシェミがサリー、マイク、ランドール役を再演し、ダン・スキャンロンが監督を務めた。前日譚のストーリーは、サリーとマイクがモンスターズ・ユニバーシティで学ぶ様子に焦点を当てており、最初はライバルだった二人がすぐに親友になる。^{[ 88 ]}

2026年3月、3作目の映画が開発中であることが発表された。^{[ 89 ] [ 90 ]}

映画を基にした一連のビデオゲームが制作された。ビデオゲームには、『モンスターズ・インク』、『モンスターズ・インク スクリームチーム』、『モンスターズ・インク スクリームアリーナ』などがある。^{[ 98 ] 『}モンスターズ・インク ラン』というタイトルのゲームが、2012年12月13日にiPhone、iPod Touch、iPad向けにApp Storeでリリースされた。^{[ 99 ]}

サリー、マイク、ブー、ランドール、セリア、ロズは、ビデオゲーム「ディズニーマジックキングダムズ」でプレイ可能なキャラクターとして登場し、ゲームのメインストーリーを進めるにつれてアンロックされます。^{[ 100 ]}

映画を基にした世界がキングダム ハーツシリーズに初登場したのはキングダム ハーツ IIIで、^{[ 101 ] [ 102 ]}トイ ストーリーに続いてシリーズに登場する 2 番目のディズニー/ピクサー映画となった。^{[ 103 ] [ 104 ]}この世界は最初の映画の出来事の後が舞台となっている。

2017年11月、ディズニーのCEOボブ・アイガーは、同社が所有する他の作品とともに、 『モンスターズ・インク』のスピンオフテレビシリーズを開発する計画について語った。 ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]}翌年の11月までに、このシリーズはDisney+で配信されることが確定し、これまでの映画のストーリーを引き継ぐことになった。^{[ 108 ]} 2019年4月9日、グッドマン、クリスタル、ティリーがそれぞれマイク、サリー、セリア役でシリーズに復帰することが発表された。ピーターソンはロズ役で復帰し、双子の妹ロゼの声も担当する。その他のキャストには、タイラー・タスクモン役のベン・フェルドマン、ヴァル役のミンディ・カリング、フリッツ役のヘンリー・ウィンクラー、ダンカン役のルーカス・ネフ、カッター役のアランナ・ウバッハ、ニードルマンとスミティ役のスティーブン・スタントン（ガーソンに代わって）、タイラーの母親ミリー役のアイシャ・タイラーなどがいる。さらに、ラッツェンバーガーはイエティ役で復帰し、タイラーの父親バーナードの声も担当している。^{[ 109 ]} 2021年7月7日にDisney+で配信された。^{[ 110 ] [ 111 ]}シリーズはウォーターヌースが逮捕された翌日から始まり、ラフフロアへの昇進を夢見るタイラーを追う。^{[ 112 ]}