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| ノイズミュージック | |
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| 文化的起源 | 1910年代、イタリア |
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ノイズミュージックは、ノイズを巧みに使用した音楽ジャンルである。このタイプの音楽は、従来の音楽の慣習における音楽的音と非音楽的音の区別に挑戦する傾向がある。[4]ノイズミュージックには、ノイズを主要な要素として特徴付ける幅広い音楽スタイルとサウンドベースの創作活動が含まれる。
ノイズ音楽には、音響的または電子的に生成されたノイズ、および伝統的および非伝統的な楽器の両方が含まれる。生の機械音、非音楽的なボーカルテクニック、物理的に操作されたオーディオメディア、処理されたサウンドレコーディング、フィールドレコーディング、コンピューター生成ノイズ、確率過程、および歪み、フィードバック、静的、ヒスノイズ、ハムノイズなどのランダムに生成された電子信号が組み込まれる場合がある。また、大音量レベルと長く連続した曲に重点が置かれることもある。より一般的には、ノイズ音楽には即興、拡張テクニック、不協和音、不確定性などの側面が含まれる場合がある。多くの場合、メロディー、ハーモニー、リズム、または脈拍の従来の使用は省略される。[5] [6] [7] [8]
未来派芸術運動（最も有名なのはルイジ・ルッソロの『雑音芸術』と『雑音芸術』のマニフェスト）は、ノイズ美学の発展にとって重要であったし、ダダ芸術運動（その代表例は1919年4月30日にベルリンで行われた『アンチシンフォニー』コンサート）も同様であった。 [9] [10] 1920年代、ニューヨーク・ダダがマルセル・デュシャンとフランシス・ピカビアの雑誌『391』を通じて提携していたとき、フランスの作曲家エドガー・ヴァレーズは、音の塊という観点から音楽の要素を考案し、1920年代前半に『オフランズ』『ハイパープリズム』『オクタンドレ』『インテグラル』を執筆した。[11] [12]ヴァレーズは「頑固に条件付けされた耳にとって、音楽における新しいものは常にノイズと呼ばれてきた」と考え、「音楽とは組織化されたノイズ以外の何なのか？」という疑問を提起した。[13]
ピエール・シェフェールの1948年のミュジック・コンクレート作品「 5つの騒音練習曲」は「鉄道の練習曲」に始まり、この歴史の鍵となっている。[14] 「鉄道の練習曲」はパリのバティニョール駅で録音された一連の録音で、蒸気機関車6台の汽笛と加速しながら線路の上を走る列車の音が含まれている。この作品は音楽的ではない録音された騒音音のみから作られており、騒音も音楽の素材として受け入れられるというルッソロの信念の実現となっている。「5つの騒音練習曲」は1948年10月5日に「騒音コンサート」というタイトルのラジオ放送で初演された。[14]
1960年代後半には、フルクサス芸術運動が重要な役割を果たした。具体的には、ジョー・ジョーンズ、刀根康尚、ジョージ・ブレヒト、ロバート・ワッツ、ヴォルフ・フォステル、ディーター・ロス、オノ・ヨーコ、ナム・ジュン・パイク、ウォルター・デ・マリアの『オーシャン・ミュージック』、ミラン・クニザークの『ブロークン・ミュージック・コンポジション』、初期のラ・モンテ・ヤング、小杉武久、[15]、フルクサス関連の作曲家ジェームズ・テニーの『アナログ#1（ノイズ・スタディ）』 （1961年）などである。[16] [17]
現代のノイズミュージックは、極端な音量と歪みを伴うことが多い。[18]このような手法を活用した著名なジャンルとしては、ノイズロックやノーウェイヴ、インダストリアルミュージック、ジャパノイズ、グリッチなどのポストデジタルミュージックなどがある。[19] [20]実験的ロックの分野では、ルー・リードのメタル・マシーン・ミュージックやソニック・ユースなどがその例である。[21]ノイズをベースにした素材を扱う作曲家やバンドのその他の注目すべき例としては、ヤニス・クセナキス、カールハインツ・シュトックハウゼン、ヘルムート・ラッヘンマン、コーネリアス・カーデュー、シアター・オブ・エターナル・ミュージック、グレン・ブランカ、リース・チャタム、池田亮司、サバイバル・リサーチ・ラボラトリーズ、ホワイトハウス、コイル、メルツバウ、キャバレー・ヴォルテール、サイキックTV、ジャン・ティンゲリーの音響彫刻（特にバスキュールVII ）の録音、ヘルマン・ニッチュのオルジャン・ミステリエン・シアターの音楽、 1960年代後半のラ・モンテ・ヤングの弓で打つゴング作品などがあげられる。[22]
定義
デンマークのノイズおよび音楽理論家トルベン・サンギルドによると、音楽におけるノイズを一つに定義することは不可能である。サンギルドはノイズの3つの基本的な定義を提示している。音楽音響の定義、コミュニケーション信号の歪みや乱れに基づく2番目のコミュニケーション上の定義、そして主観に基づく3番目の定義（ある人にとってノイズであるものが別の人にとっては意味がある可能性がある、昨日不快な音と考えられていたものが今日はそうではない）である。[23]
マレー・シェーファーによれば、ノイズには4つの種類がある。不要なノイズ、非音楽的な音、大きな音、信号システムの妨害（電話の雑音など）である。[24]音楽に対するノイズの定義は、時代とともに変化してきた。[25] ベン・ワトソンは、記事「永続的な革命としてのノイズ」の中で、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの大フーガ（1825年）は当時の聴衆には「ノイズのように聞こえた」と指摘している。実際、ベートーヴェンの出版社は、弦楽四重奏曲の最終楽章という元の設定からそれを削除するよう説得した。彼はそれに従い、きらびやかなアレグロに置き換えた。その後、出版社はそれを別個に出版した。[26]
ポール・ヘガティ (2007) は、ノイズ音楽とその価値を定義しようと、著名な文化評論家ジャン・ボードリヤール、ジョルジュ・バタイユ、テオドール・アドルノの著作を引用し、その著作を通じて「ノイズ」の歴史をたどっています。彼は、さまざまな時代のノイズを「邪魔で、望ましくない」、「技術に欠け、不適切」、「脅迫的な空虚」と定義しています。彼は、18 世紀のコンサートホール音楽からこれらの傾向をたどっています。ヘガーティは、ジョン・ケージの作品「4'33"」で、観客が4分半の「沈黙」に座り続ける（ケージ、1973年）のが、ノイズミュージックの始まりであると主張している。ヘガーティにとって「ノイズミュージック」とは、 「4'33"」と同様に、エリック・サティからNON、グレン・ブランカに至るまで、あらゆるノイズミュージックを構成する「望ましい」音（適切に演奏された音符）と望ましくない「ノイズ」との間の緊張関係を完璧に表す付随音で構成された音楽である。日本のノイズミュージックについて書いたヘガーティは、「ノイズミュージックはジャンルではないが、多様性があり、まさにこの多様性を特徴とするジャンルでもある...日本のノイズミュージックはあらゆるスタイルがあり、他のすべてのジャンルを参照している...しかし、決定的にジャンルの問題を提起している。つまり、分類できること、分類できること、定義できることとはどういうことか？」と述べている（ヘガーティ、2007年：133）。
作家のダグラス・カーンは、著書『ノイズ、ウォーター、ミート：芸術における音の歴史』（1999年）の中で、媒体としてのノイズの使用について論じ、アントナン・アルトー、ジョージ・ブレヒト、ウィリアム・バロウズ、セルゲイ・エイゼンシュタイン、フルクサス、アラン・カプロー、マイケル・マクルーア、オノ・ヨーコ、ジャクソン・ポロック、ルイジ・ルッソロ、ジガ・ヴェルトフの思想を探求しています。
ジャック・アタリは『ノイズ：音楽の政治経済学』（1985年）で、ノイズ音楽が社会変革を反映するだけでなく、重要な前兆であるとみなして、ノイズ音楽と社会の未来との関係を探求しています。彼は、音楽におけるノイズが社会変化の予兆であると指摘し、ノイズが社会の潜在意識として機能し、新しい社会的および政治的現実を検証およびテストする方法を示しています。[27]彼が標準的な音楽史を破壊し、文化を理論化するためにノイズを含めたことで、多くのノイズ音楽の理論的研究への道が開かれました。
特徴
現代美術の多くと同様に、ノイズミュージックは、以下に述べるノイズの否定的な特性を取り入れ、それを美的かつ想像力豊かな方法で利用しています。[28]
一般的に、ノイズという言葉は、望ましくない音や騒音公害を意味します。[29] 電子工学では、ノイズは、音響ノイズ（オーディオシステム）に対応する電子信号、または劣化したテレビやビデオ画像上の「雪」として一般的に見られる（視覚的な）ノイズに対応する電子信号を指すことがあります。[30]信号処理やコンピューティングでは、意味のないデータと見なすことができます。つまり、信号を送信するために使用されていないデータであり、他のアクティビティの不要な副産物として生成されるだけです。ノイズは、人間と電子の両方のコミュニケーションで、メッセージの意味をブロック、歪曲、または変更する可能性があります。 ホワイトノイズは、平坦なパワースペクトル密度を持つランダムな信号（またはプロセス）です。[31]言い換えると、信号は、任意の中心周波数で固定された帯域幅内に等しいパワーを含みます。ホワイトノイズは、すべての周波数を含む白色光に類似していると考えられています。 [32] [33]
初期のモダニストがナイーブアートにインスピレーションを受けたのと同じように、現代のデジタルアートノイズミュージシャンの中には、ワイヤーレコーダー、8トラックカートリッジ、ビニールレコードなどの古風なオーディオ技術に刺激を受ける人もいます。[34]多くのアーティストは、独自のノイズ生成デバイスを構築するだけでなく、独自の特殊な録音機器やカスタムソフトウェア（たとえば、ジョセフ・ネクヴァタールのバイラルシンフォニーの作成に使用されたC ++ソフトウェア）も構築します。[35] [36]
1910年代～1960年代
起源
ダニエレ・ロンバルディは「未来派と楽譜」の中で、フランスの作曲家カロル＝ベラールについて論じた。カロル＝ベラールはイサーク・アルベニスの弟子で、1910年に機械力交響曲を作曲し、ノイズ音楽の楽器編成の問題について書き、記譜システムを開発した。[37]
1913年、未来派の芸術家ルイジ・ルッソロは、宣言文「騒音の芸術」[38]を執筆し、産業革命によって現代人はより複雑な音を鑑賞する能力を高めたと述べた。ルッソロは伝統的な旋律音楽に窮屈さを感じ、ノイズ音楽がその代替となることを思い描いた。彼はイントナルモリと呼ばれるノイズ発生装置を多数設計・製作し、それらを使って演奏するノイズオーケストラを編成した。「都市の目覚め」と「飛行機と自動車の出会い」と題された作品は、どちらも1914年に初演された。[39]
ルッソロ自身が予想した通り、1917年の『未来協奏曲』の演奏は聴衆から強い非難と暴力に見舞われた。彼のイントネーション装置はどれも現存していないが、最近になっていくつかが再現され、演奏に使用されている。ルッソロの作品はジャパノイズなどの同時代のノイズミュージックとはあまり似ていないが、彼の努力はノイズを音楽美学として紹介し、芸術的媒体としての音の認識を広げるのに役立った。[40] [41]
音楽芸術は最初、音の純粋さ、透明感、甘さを追求しました。その後、さまざまな音が融合されましたが、優しいハーモニーで耳を優しく包み込むように配慮されました。今日、音楽はますます複雑になり、最も不協和で奇妙で耳障りな音を融合しようとしています。このようにして、私たちはノイズ音にますます近づいています。
— ルイージ・ルッソロ 『雑音の芸術』（1913）[42]
ルイージの弟でイタリア未来派の作曲家でもあるアントニオ・ルッソロは、オリジナルのイントナルモーリをフィーチャーした2つの作品の録音を制作した。 1921年に作られた蓄音機には、コラーレとセレナータと題された作品が収録されており、有名なノイズマシンを背景に従来の管弦楽曲が組み合わされており、唯一現存する録音である。[43]
マルセル・デュシャンによる1916年の初期のダダ関連の作品もノイズを取り入れているが、ほとんど無音である。マルセル・デュシャンのファウンド・オブジェ・レディメイドの一つである「A Bruit Secret (With Hidden Noise)」は、デュシャンがウォルター・アレンズバーグと共同で制作したノイズ楽器である。[44] 「A Bruit Secret」を振ったときに内部で何が鳴るのかは謎のままである。[45]
音を見つけた
同時期に、音楽リソースとしてファウンドサウンドを活用する研究が始まっていた。初期の例としては、1917年5月18日にパリのシャトレ劇場で上演された『パレード』がある。これはジャン・コクトーが考案し、パブロ・ピカソがデザイン、レオニード・マシーンが振付、エリック・サティが音楽を担当した。この作品で使用された音楽以外の素材は、コクトーがトロンプ・ロレイユ音と呼んだもので、ダイナモ、モールス信号機、サイレン、蒸気機関、飛行機のモーター、タイプライターなどが含まれていた。[46] アルセニー・アヴラーモフの作品『工場のサイレンのシンフォニー』には、海軍の船のサイレンとホイッスル、バスや車のクラクション、工場のサイレン、大砲、霧笛、大砲、機関銃、水上飛行機、特別に設計された蒸気笛製造機が使用され、1922年にバクー市で上演された際、旗とピストルを使用するチームによって指揮された作品のために、インターナショナルとマルセイエーズの騒々しい演奏が作られました。 [47] 1923年、アルテュール・オネゲルは、蒸気機関車の音を模倣したモダニズム音楽作品であるパシフィック231を作曲しました。 [48]別の例としては、オットリーノ・レスピーギの1924年の管弦楽曲『ローマの松』があり、これにはナイチンゲールの録音の蓄音機による再生が含まれていました。[46]同じく1924年、ジョージ・アンタイルは16台のピアノ、3つの飛行機のプロペラ、7つの電気ベルを含む楽器を使った「Ballet Mécanique」という作品を制作した。この作品はもともとダドリー・マーフィーとフェルナン・レジェによる同名のダダ映画のための音楽として構想されたが、1926年にコンサート作品として独立して初演された。[49] [50]
1930年にパウル・ヒンデミットとエルンスト・トックはレコードをリサイクルしてサウンドモンタージュを作成し、1936年にはエドガー・ヴァレーズがレコードを逆再生したり速度を変えたりして実験した。[51]ヴァレーズはそれ以前にサイレンを使用して、アコースティック楽器では実現できない「連続的に流れる曲線」と呼ばれる音を作り出していた。1931年、ヴァレーズの13人の演奏者のための「イオニザゼーション」では2つのサイレンとライオンの咆哮が取り上げられ、37の打楽器を使用して音程のない音のレパートリーが作られ、ノイズのみに基づいて構成された最初の音楽作品となった。[52] [53]アメリカの作曲家ジョン・ケージはヴァレーズの貢献について、ヴァレーズは「音楽の現在の本質を確立した」と述べ、「他の人々がまだ「楽音」とノイズを区別していた間に、彼は音そのものの分野に進出した」と述べた。[54]
1937年に書かれたエッセイで、ケージは音楽以外の素材を使うことに興味があることを表明し[55]、彼がノイズと呼ぶ発見された音と、雨、ラジオチャンネル間の雑音、そして「時速50マイルで走るトラック」などの音楽的な音を区別するようになった。基本的にケージは区別せず、彼の考えではすべての音は創造的に使用できる可能性がある。彼の目的は、音響環境の要素を捉えて制御し、ヴァレーズから借りた用語であるサウンドオーガナイゼーションの方法を使用して、サウンド素材に意味を与えることだった。[56]ケージは1939年に、彼が述べた目的を探求する一連の作品を作り始めた。最初の作品は、周波数記録を備えた2つの可変速度ターンテーブルを含む楽器のためのImaginary Landscape #1だった。 [57]
1961年、ジェイムズ・テニーはコンピュータ合成ノイズを使用して「アナログ#1: ノイズ・スタディ」（テープ用）を作曲し、有名なエルヴィス・プレスリーの録音をサンプリングして操作して「コラージュNo.1 (ブルー・スウェード)」（テープ用）を作曲した。[58]
実験音楽
音楽を奏でるためにノイズを使うことは、電気楽器の助けを借りて作られる音楽に到達するまで、今後も増加し続け、聞こえるあらゆる音を音楽目的で利用できるようになると私は信じています。
— ジョン・ケージ 音楽の未来：クレド（1937）
1932年、バウハウスの芸術家であるモホイ＝ナジ・ラースロー、オスカー・フィッシンガー、パウル・アルマはレコード溝の物理的内容を変更する実験を行った。[58]
1940年代後半、サンフランシスコのヘンリー・カウエルの影響を受けて、 [59] ルー・ハリソンとジョン・ケージは、廃品置き場やチャイナタウンの骨董品店で適切に調律されたブレーキドラム、植木鉢、ゴングなどを探し、ジャンク（廃棄物）打楽器アンサンブルの ための音楽を作曲し始めました。
ヨーロッパでは、1940年代後半にピエール・シェフェールが、テープ上の音が、その音を最初に生成した音源から切り離された特異な性質を持つことを指して、ミュージック・コンクレートという用語を作り出した。 [60]ピエール・シェフェールは、第二次世界大戦中にパリでラジオ拡散テレビ・フランセーズのスタジオ・デサイの設立に携わった。当初はフランスレジスタンスに奉仕していたスタジオ・デサイは、作曲における電子機器の導入を中心とした音楽発展の中心地となった。このグループからミュージック・コンクレートが開発された。エレクトロアコースティック音楽の一種であるミュージック・コンクレートは、録音された音、電子機器、テープ、生物と無生物の音源、さまざまな操作技術の使用を特徴とする。シェーファーのCinq études de bruits ( 5 つのノイズ練習曲)の最初のものは、Étude aux chemins de fer (1948) と呼ばれ、変形された機関車の音で構成されていました。[14]最後の練習曲「エチュード・パテティーク」（1948年）では、鍋や運河のボートから録音された音を使用しています。『Cinq études de bruits』は、1948 年 10 月 5 日に「Concert de bruits」というタイトルでラジオ放送で初演されました。
ミュージック・コンクレートに続いて、リチャード・マックスフィールド、カールハインツ・シュトックハウゼン、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ、ピエール・アンリ、ヤニス・クセナキス、ラ・モンテ・ヤング、デイヴィッド・テューダーなどの他の近代芸術音楽の作曲家が、時にはファウンド・サウンドを使用しながら、重要な電子音楽、声楽、器楽作品を作曲した。[58] 1947年後半、アントナン・アルトーは『神の審判を終えて』を録音した。これは、木琴の音と様々な打楽器の要素が混ざり合った一見ランダムな不協和音で満たされたオーディオ作品で、警戒するような人間の叫び声、悲鳴、うめき声、擬音語、異言のノイズが混ざり合っている。[61] [62] 1949年、ヌーヴォーレアリスムの芸術家イヴ・クラインはモノトーン交響曲（正式にはモノトーン・サイレンス交響曲、1947-1948年に構想）を作曲した。これは40分の管弦楽曲で、20分間持続する単一の和音（その後に20分間の沈黙が続く）で構成されていた[63] 。これは、1つのドローンの音がどのように音楽を奏でるかを示している。また、1949年にピエール・ブーレーズは、エリック・サティの音楽を研究するためにパリを訪れていたジョン・ケージと親交を深めた。ジョン・ケージは戦時中、プリペアドピアノ、廃品置き場の打楽器、電子機器のための曲を書いて、さらに驚くべき方向に音楽を推し進めていた。[64]
1951年、ケージの12台のラジオ受信機のための作品「Imaginary Landscape #4」がニューヨークで初演された。この作品の演奏には、さまざまな波長、持続時間、強弱の指示を含む楽譜の使用が必要であり、これらはすべてチャンス・オペレーションを使用して決定されていた。[65] [66] 1年後の1952年、ケージは偶然性に基づく手法をテープベースの作曲に適用した。同じく1952年、カールハインツ・シュトックハウゼンは「エチュード」と題するささやかなミュージック・コンクレート学生作品を完成させた。ケージの作品は、易経の要求に従って編曲された約600本のテープ断片で構成された有名な作品「ウィリアムズ・ミックス」となった。ケージの初期の急進的段階は、1952 年の夏、ブラック マウンテン カレッジで最初のアート「ハプニング」と、いわゆる「無音の作品」である4'33"を発表したときに最高潮に達しました。4'33 "の初演は、デイヴィッド チューダーによって演奏されました。聴衆は、彼がピアノの前に座り、ピアノの蓋を閉めるのを見ました。しばらくして、何も音を弾かずに、彼は蓋を開けました。その後しばらくして、また何も弾かずに、彼は蓋を閉めました。そしてしばらくして、彼はもう一度蓋を開け、ピアノから立ち上がりました。曲は、1 音も演奏されずに終了しました。実際、チューダーもステージ上の他の誰も、意図的に音を出していませんでしたが、彼は楽譜のページをめくりながらストップウォッチで長さを計っていました。そのとき初めて、聴衆はケージが何を主張していたかを理解しました。それは、無音というものは存在しないということです。音楽的な音を生み出すノイズは常に発生しています。[67] 1957年、エドガー・ヴァレーズは、擦ったり、叩いたり、吹いたりして作り出すノイズを使った電子音楽の延長作品をテープに録音し、「電子詩」と題した。[68] [69]
1960年、ジョン・ケージは、針の代わりに異物を入れ、小さな音をコンタクトマイクで増幅したフォノカートリッジ用のノイズ作品「カートリッジミュージック」を完成させた。また、1960年にはナム・ジュン・パイクが固定テープと手動で制御するテープ再生ヘッド用の「フルクサスオブジェクト」を作曲した。 [58] 1960年5月8日、小杉武久や刀根康尚を含む6人の若い日本人ミュージシャンがグループ音楽を形成し、ノイズミュージックのテープ録音2本、「オートマティズム」と「オブジェクト」を発表した。これらの録音では、伝統的な楽器のミックスに加え、掃除機、ラジオ、ドラム缶、人形、食器一式が使用された。さらに、テープ録音の速度が操作され、録音された音がさらに歪んでいた。[70]カナダのニヒリスト・スパズム・バンドは、世界で最も長く活動しているノイズバンドで、1965年にオンタリオ州ロンドンで結成され、現在まで演奏とレコーディングを続けている。ソニック・ユースのサーストン・ムーアや非常階段のジョジョ・ヒロシゲなど、彼ら自身が影響を与えた多くの新世代のアーティストと活動を続けてきた。1967年、ローマで結成されたライブ・アコースティック/エレクトロニック即興グループ、ムジカ・エレトロニカ・ヴィヴァは、ベルリンのアカデミー・デア・クンステで、ガラス板やエンジンオイル缶などの「非音楽的」物体にコンタクト・マイクを使用して録音したスペースクラフト[71]を制作した。 [72] 60年代の終わりには、アーティストのミケランジェロ・ピストレットが始めた集団ノイズ・アクション、ロ・ズーに参加した。
美術評論家の ロザリンド・クラウスは、1968年までにロバート・モリス、ロバート・スミッソン、リチャード・セラなどの芸術家は「その論理的条件からしてもはやモダニズムとは言えない状況に陥っていた」と主張した。[73] サウンドアートも同様の状況にあったが、流通に重点が置かれていた。[74]反形態的プロセスアートは、このポストモダンの 脱工業化文化とそれが作られるプロセスを説明するために使用される用語となった。 [75]本格的な芸術音楽は、この状況に激しいノイズで応えた。例えば、ラ・モンテ・ヤングの フルクサス作品89 VI 8 C. 1:42–1:52 AM Paris Encoreは、Poem For Chairs, Tables, Benches, Etc.より。ヤングの作品Two Sounds (1960)は、増幅されたパーカッションと窓ガラスのために作曲され、Poem for Tables, Chairs and Benches, Etc. (1960)は、家具が床をこする音を使用している。AllMusicは、 1960年代のイギリスの実験グループAMMをエレクトロニカ、フリー・インプロヴィゼーション、ノイズミュージックの創始者と評価し、「ノイズバンドは、自分たちの主なソースを調べる義務がある」と書いている。[76]
ポピュラー音楽
マザーズ・オブ・インヴェンションの1966年のデビューアルバム『フリーク・アウト! 』では、特に最後の曲「モンスター・マグネットの息子の帰還」で前衛的なサウンドコラージュが使われた。 [77]同年、アートロックグループのヴェルヴェット・アンダーグラウンドがアンディ・ウォーホルのプロデュースで最初のレコーディングを行い、「ノイズ」という曲を制作した。 [78]オールミュージックはゴッズを初期のノイズバンドと評価し、「1966年から1968年にかけて録音した3つの騒々しい前衛的なノイズ/ジャンク」と評した。[ 79]
「トゥモロー・ネバー・ノウズ」は、ビートルズの1966年のスタジオアルバム『リボルバー』の最後のトラックである。レノン＝マッカートニーの曲としてクレジットされているこの曲は、主にジョン・レノンによって書かれ、ポール・マッカートニーが編曲に大きく貢献した。このトラックにはループテープエフェクトが含まれていた。このトラックのために、マッカートニーは、シュトックハウゼンの少年の歌を聴いて自宅で作った1⁄4インチのオーディオテープループの袋を提供した。テープレコーダーの消去ヘッドを無効にし、録音中にテープを連続ループで機械に巻き付けると、テープは常にオーバーダビングされ、飽和効果を生み出す。これは、ミュージック・コンクレートでも使用される手法である。 [80]ビートルズは、1968年にホワイトアルバムのために制作されたトラック「レボリューション9 」でこれらの努力を継続した。この曲はサウンドコラージュのみを使用しており、クレジットはレノン＝マッカートニーとなっているが、主にジョン・レノンがジョージ・ハリスンとオノ・ヨーコの協力を得て作成したものである。[81]
1975年、ネッド・ラギンはラウンド・レコードから、宇宙的なゴロゴロ音とゲップ音やビープ音に満ちた雰囲気のあるエレクトロニック・ノイズ・ミュージックのアルバム「Seastones」をリリースした。[82]このアルバムはステレオ4チャンネル・サウンドで録音され、グレイトフル・デッドのメンバーがゲスト出演しており、ジェリー・ガルシアがトリートメント・ギターを、フィル・レッシュがエレクトロニック・アレンビック・ベースを演奏している。[83]デヴィッド・クロスビー、グレイス・スリック、ジェファーソン・エアプレインの他のメンバーもこのアルバムに参加している。[84]
1970年代～現在
ノイズロックとノーウェーブ
ルー・リードの2枚組LP 『メタル・マシーン・ミュージック』（1975年）は、のちにノイズ・ミュージックとして知られるジャンルとなるものの主な特徴を備えているとされている。[ 85] 3速ユーハー・マシンで録音され、ボブ・ラドウィックがマスタリング/エンジニアリングを担当したこのアルバムは、[86]音楽評論家のレスター・バングスが皮肉を込めて「人類史上最高のアルバム」と呼んだ商業スタジオ・ノイズ・ミュージックの初期の有名な例である。[ 87]また、「史上最悪のアルバム」の1つとも言われている。[88] 1975年、RCAはメタル・マシーン・ミュージックの録音の4チャンネル・バージョンもリリースした。これはマスター・テープを前後に再生し、テープを裏返すことで制作された。[89]リードはラ・モンテ・ヤングのドローン音楽をよく知っており、メタル・マシーン・ミュージックに大きな影響を与えた人物として彼を挙げている。[86] [90] [91]ヤングのシアター・オブ・エターナル・ミュージックは、60年代半ばのミニマル・ミュージックの原型ともいえるノイズ・グループで、ジョン・ケイル、マリアン・ザジーラ、ヘンリー・フリント、アンガス・マクリーズ、トニー・コンラッドらが所属していた。[92]シアター・オブ・エターナル・ミュージックの不協和音の持続音と大音量の増幅は、ケイルが不協和音とフィードバックの両方を用いてヴェルヴェット・アンダーグラウンドに貢献した際にも影響を与えた。[93]ケイルとコンラッドは、60年代半ばに制作したノイズ・ミュージックのレコーディングをリリースしており、その中にはケイルのInside the Dream Syndicateシリーズ（ドリーム・シンジケートはケイルとコンラッドがヤングとの共同作品に付けた別名）がある。[94]ノイ！[95]やファウスト[96]などのクラウトロック・バンドは、ノイズを作品に取り入れていた。『ロックの秘密の歴史』の著者ロニ・サリグは、カンの2枚目のアルバム『タゴ・マゴ』を「前衛的なノイズミュージックに最も近いもの」と評した。 [97]
ノイズロックという適切な名前の通り、ノイズはロックとノイズを融合したもので、通常は「ロック」と認識できる楽器編成だが、歪みや電子効果をより多く使用し、無調性、即興、ホワイトノイズをさまざまな程度で取り入れている。このジャンルの有名なバンドの1つがソニックユースで、ノーウェイヴの作曲家であるグレン・ブランカとリース・チャタム（ラ・モンテ・ヤングの弟子）からインスピレーションを得ている。[98]マーク・マスターズはノーウェイヴに関する著書の中で、マーズやDNAのような初期ダークノイズグループがパンクロック、前衛的なミニマリズム、パフォーマンスアートを参考にしていたと指摘している。 [99] このノイズの軌跡で重要なのは、ソニックユースのサーストン・ムーアが1981年 6月にニューヨークのアートスペースホワイトコラムスで開催したノイズフェストと呼ばれる9夜にわたるノイズミュージックである[100] [101]
インダストリアルミュージック
1970年代には、芸術の概念自体が拡大し、サバイバル・リサーチ・ラボラトリーズ、ボルベトマグス、エリオット・シャープなどのグループが、これらの音楽/空間概念の最も不協和でとっつきにくい側面を受け入れ、拡張しました。同じ頃、ポップ・グループ、[102] スロッビング・グリッスル、キャバレー・ヴォルテール、NON（別名ボイド・ライス）などによって、インダストリアル・ノイズ・ミュージックの最初のポストモダンの波が登場しました。 [103]これらのカセット文化のリリースでは、奇妙なテープ編集、厳しいパーカッション、耳障りなノイズに劣化するほど歪んだ反復ループがよく見られました。[104] 1970年代から1980年代にかけて、キリング・ジョーク、スロッビング・グリッスル、マーク・スチュワート&ザ・マフィア、コイル、ライバッハ、ジー・テンプル・オブ・サイキック・ユース、スメグマ、ナース・ウィズ・ウウンド、 アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンなどのインダストリアル・ノイズ・グループが、派手なステージパフォーマンスで大音量の金属パーカッション、ギター、型破りな「楽器」（削岩機や骨など）をミックスしたインダストリアル・ノイズ音楽を演奏した。これらのインダストリアル・アーティストは、さまざまなレベルのノイズ制作技術を試した。[105]短波ラジオの使用に対する関心もこの時期に高まり、特にジョン・ダンカンのレコーディングやライブパフォーマンスにそれが顕著に表れている。ポストインダストリアル・ノイズ・アートに影響を与えた他のポストモダン芸術運動には、コンセプチュアル・アートや、アサンブラージュ、モンタージュ、ブリコラージュ、アプロプリエーションなどの技法を使用するネオダダがある。その後すぐに、Test Dept、Clock DVA、Fatrix、Autopsia、Nocturnal Emissions、Whitehouse、Severed Heads、Sutcliffe Jügend、SPKなどのバンドが登場した。1970年代の突然の脱工業化により家庭用カセットテープ録音技術が手頃な価格になり、同時にパンクロックの影響も受けてノー・ウェイヴの美学が確立され、今日一般的にノイズ・ミュージックと呼ばれる音楽が生まれた。[105]
日本のノイズミュージック
1980年代初頭以来、[106]日本は特徴的にハーシュなアーティストやバンドを数多く輩出しており、これらはジャパノイズとも呼ばれ、ガバメントアルファ、エイリアンラバーズ・イン・尼崎、コージ・タノ、そしておそらく最もよく知られているのがメルツバウ（ダダの芸術家クルト・シュヴィッタースの心理的コラージュのメルツ・アート・プロジェクトに触発された日本のノイズ・アーティスト、秋田昌美のペンネーム）であろう。[ 107 ] [ 108 ] 1970年代後半から1980年代初頭にかけて、秋田はメタル・マシーン・ミュージックを出発点とし、ギター・ベースのフィードバックのみからサウンドを解放することでノイズの美学をさらに抽象化した。ヘガーティ（2007）によると、「多くの点で、日本の音楽でさまざまな種類のノイズが生み出されて以来、ノイズミュージックについて語ることは意味をなさない。量的に言えば、これは実際には1990年代以降に関係している...日本のノイズの大幅な成長により、ついにノイズミュージックはジャンルになった」。[109]この活動の急増に貢献した他の主要な日本のノイズアーティストには、非常階段、ボアダムス、CCCC、インカパシタンツ、KKヌル、山崎マソのマソンナ、ソルマニア、K2、ゲロゲリゲゲゲ、ハナタラシなどがいる。[108] [110] The Wireのニック・ケインは、「メルツバウ、非常階段、インカパシタンツのような日本のノイズアーティストの優位性」を1990年以降のノイズミュージックの主な発展の1つとしている。[111]
コンピレーション
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- ニューヨーク ノイズアワー ミュージック ビデオ テレビ番組
参照
- チップチューン – 合成電子音楽のスタイル
- 回路曲げ – 電子機器を改造して楽器を作る
- ノイズの色 – ノイズ信号のパワースペクトル
- ダークアンビエント – 音楽ジャンル
- デスグロウル – 音楽におけるボーカルスタイル
- デジタルハードコア – ハードコアパンクとエレクトロニックミュージックを融合した音楽ジャンル
- ノイズミュージシャンのリスト – ノイズミュージシャンのAZ順リスト
- ジャパノイズアーティスト一覧 – ジャパノイズミュージシャンのAZ順一覧
- ローファイ音楽 – 音楽の美学
- 音楽のノイズ – 音程が定まっていない、不確定、制御されていない、大きな、非音楽的な、または望ましくない音
- ポストパンク – 音楽ジャンル
- 発声 – 音声を作成するプロセス
- 叫ぶ（音楽） - 音楽で使用される発声テクニック
- 音響アーティファクト – サウンドの録音または編集中に生成される可聴欠陥
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ノイズ音楽に関連するメディアがあります。
- Nor Noise 119 分 2004 UbuWebの Tom Hovinbole によるドキュメンタリー映画。
- ノイズ NO スミスによる短編ノイズミュージックドキュメンタリー映画
- Freshwidow.com 2009-10-11 にWayback Machineでアーカイブされました。マルセル・デュシャンがHidden Noise でノイズを演奏 し、そのノイズについて語ります。
- ポール・ヘガティ、Full With Noise: Theory とCTheory .netの日本のノイズミュージック
- 音楽の未来：クレド、ジョン・ケージ（1937年）『沈黙』より、ジョン・ケージ、ウェズリアン大学出版
- Alphamanbeast のノイズ ディレクトリ ノイズ アーティストやレーベルへのリンクを含む情報ベース
- 波形(.wav)形式のホワイトノイズ(1分)
- UBU.armob.ca La Monte Young 's 89 VI 8 c. 1:42–1:52 AM Paris Encore (10:33) はTellus Audio Cassette Magazine のアーカイブで、 UbuWebでホストされています。
- さまざまな種類のノイズを探索するためのノイズジェネレーター
- PNF-library.org、フリーノイズ宣言
- トルベン・サンギルド：「ノイズの美学」
- UBU.com、 UbuWeb上のLuigi Russoloのノイズ ミュージックの mp3 オーディオ ファイル
- ノイズウェブ
- ノイズ アーティストがノイズ アーティストのために作成した、ノイズ Wiki のノイズ バンドのリスト
- #13 パワーエレクトロニクス at Tellus Audio Cassette MagazineはUbuWebで開催されます
- ハーシュノイズアーティストによるMP3ファイル
- UBU.com、ウルフ・フォステルの De/Collage LP Fluxus Multhipla、イタリア (1980)、UbuWebにて
- UBU.wfmu.org、 Tellus Audio Cassette MagazineのAntonio Russoloのノイズ ミュージック
- Noise.as、ノイズ：NZ/日本
- UBU.artmob.caウォルター・デ・マリア オーシャン・ミュージック(1968)
- トルベン・サンギルド：「ノイズの美学」
- Japanoise.net 2012-03-26 にWayback Machineでアーカイブ
- Dotdotmusic.com、ポール・ヘガティ、「音の一般的な生態学：低次元の日本のノイズミュージック」（2005 年）
- UBU.artmob.ca、イヴ・クラインの「モノトーン交響曲」からの音声抜粋
- UBU.com、ジェネシス・P・オリッジが語るスロッビング・グリッスルの起源： UbuWebのトニー・アワーズラーによるインタビュー
- UBU.com、グループ音楽（1960～61年）（Ubuweb ） 1960年と1961年に東京草月アートセンターで録音
- RWM.macba.cat、フルクサスノイズミュージックに関するmp3ラジオ講義
- Continuo.wordpress.com、Nicolas Schöfferの空間力学彫刻のサウンド レコーディングは、2004 年にフランスの Espace Gantner で開催された「Précurseur de l'art cybernétique」というタイトルの展覧会の DVD からのものです。
- マーク・ワイデンバウム、「クラシック テラス ノイズ MP3 (コントロールされたブレーディング、メルツバウなど)」、クラシックテラス オーディオ カセット マガジンノイズ
- UbuWeb Soundのナム・ジュン・パイク