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『バレエ・メカニック』（1923～24年）は、ダダイズム、ポスト・キュビスムの芸術映画で、芸術家のフェルナン・レジェと映画監督のダドリー・マーフィーが構想、脚本、共同監督を務め、マン・レイが撮影面で協力した。 [ 1 ] [ 2 ]音楽はアメリカの作曲家ジョージ・アンタイルが担当した。この映画は、1924年9月24日にウィーンで開催された国際新演劇技術博覧会で、フリードリヒ・キースラーの主催によりサイレント版が初公開された。初期の実験映画の主要作品とみなされている。
映画史家のスーザン・デルソンは著書『ダドリー・マーフィー：ハリウッドのワイルドカード』の中で、マーフィーがこの映画の原動力であったが、レジェは映画を自身の創作物として宣伝することに成功したと述べている。[ 1 ]しかし、一部の学者は、レジェが第一次世界大戦で前線で戦い、毒ガス攻撃を受けて1917年を病院で過ごした後、機械技術のまばゆいばかりの効果を自身の芸術の唯一の主題とするという一環として、この映画を自ら構想したと主張している。[ 2 ]
この論争は、1924年版の映画の冒頭でレジェとマーフィーが同等にクレジットされていることを指摘することで解決できるかもしれない。[ 3 ] それにもかかわらず、2016年の復元版の冒頭のクレジットではレジェのみが記載されている。[ 4 ]
レジェの第一次世界大戦での経験は、彼の作品全体に大きな影響を与えた。1914年8月にフランス軍に召集された彼は、アルゴンヌの戦線で2年間を過ごした。塹壕の中で大砲、飛行機、そして仲間の兵士たちのスケッチを数多く描き、休暇中には『パイプを持つ兵士』 （1916年）を描いた。1916年9月、ヴェルダンでドイツ軍によるマスタードガス攻撃を受け、危うく命を落としかけた。ヴィルパントでの療養中に、 『カード遊びをする人々 』（1917年）を描いた。この作品に描かれたロボットのような怪物的な人物像は、戦争体験の複雑な感情を反映している。彼は次のように説明している。
…日光に照らされた75ミリ砲の砲尾の光景に私は衝撃を受けた。白い金属に光が当たる魔法のようだった。それだけで、1912年から1913年の抽象芸術のことなどすっかり忘れてしまった。私の周りの何人かの男たちの粗野さ、多様性、ユーモア、そしてまさに完璧さ、彼らの実用的な現実に対する正確な感覚と、私たちが身を置いていた生死をかけたドラマの中でのその応用…それらすべてが、私にスラングをその色彩と躍動感とともに描きたいと思わせた。[ 5 ]
『カード遊び』は、彼の「機械的時代」の始まりを告げる作品であり、 『バレエ・メカニック』もその一部である。この芸術技法は、構成主義のダイナミックな抽象性と、ダダイズムの不条理で奔放な性質を融合させたものだ。この傾向は、映画の最初から最後まで見て取れる。
しかし、ダダイストのフランシス・ピカビアが創刊・編集し、1917年1月に創刊され1924年まで刊行された雑誌『391』には、以前「バレエ・メカニック」という名のダダイズム彫刻の写真が掲載されていた。フェルナン・レジェがそれを知っていたかどうかは不明である。
本作の初公開時のフランス語タイトルは「Charlot présente le ballet mécanique」（オリジナルプリントに記載）で、フランスでチャールズ・チャップリンの「リトル・トランプ」として知られるキャラクターを指している。レジェによるキュビスム風の紙人形のシャルロのイメージは、映画の中で何度も登場する。これは、映画に散りばめられた数々の視覚的な言葉遊びの最初のものに過ぎず、制作者たちが当初から意図していた、映画の純粋な視覚的現代性を示すものと言えるだろう。
ジョージ・アンタイルの『バレエ・メカニック』（1924年）は、もともと映画の伴奏として構想され、国際新演劇技術展での初演が予定されていた。しかし、完成前に監督と作曲家は袂を分かつことになった。音楽作品は約30分、映画は約19分である。
アンタイルのバレエ・メカニックのための音楽はコンサート作品となり、1926年にパリでアンタイル自身によって初演された。作曲作品としては、アンタイルの最も有名で、最も長く愛されている作品である。斬新な反復スタイルと楽器編成、そしてその波乱に満ちた歴史で今もなお有名である。オリジナルのオーケストレーションでは、4つのパートに分かれた16台の自動演奏ピアノ（またはピアノーラ）、2台の通常のピアノ、3台の木琴、少なくとも7つの電気ベル、3つのプロペラ、サイレン、4つのバスドラム、そして1つのタムタムが必要とされた。実際には、これほど多くの自動演奏ピアノを同期させることは不可能であったため、初期の演奏では4つのパートを1つの自動演奏ピアノロールにまとめ、2台の人間が演奏するピアノに加えて6つ以上の楽器を追加した。
アンタイルは熱心に作品を宣伝し、プレビューコンサートのメディアの注目を集めるために、アフリカ訪問中に「失踪」したと偽装することさえした。[ 6 ] 1926年6月のパリでの公式初演はアメリカ人後援者が主催し、コンサートの最後に3人の男爵夫人と公爵によって毛布にくるまれて投げ出された。[ 7 ]この作品はコンサートの聴衆の一部を激怒させたが、彼らの反対意見は不協和音の音楽にかき消された。[ 8 ]一方、声高に作品を支持する者もいた。コンサートの後、路上で乱闘が起こった。アンタイルはカーネギーホールでこのスキャンダルを再現しようと挑発者を雇ったが、ほとんど無視された。[ 9 ]
コンサート形式のバレエ・メカニックは、人間のダンサーではなく、機械仕掛けの楽器によるショーである。中でも、自動演奏ピアノ、飛行機のプロペラ、電気ベルなどが舞台上に堂々と配置され、機械のように動き、バレエの視覚的な側面を担う。この奇妙な楽器編成が示唆するように、これは普通の音楽作品ではない。大音量で打楽器的な、様々な音が入り混じった作品であり、20世紀のイタリア未来派が思い描いた新しい音楽そのものと言えるだろう。
1927年、アンタイルはヴェルテ＝ミニョンのためのバレエの第一部を編曲した。このピアノロールは、 1927年7月16日に「ドイツ室内楽バーデン＝バーデン1927」で演奏された。残念ながら、これらのピアノロールは現在失われていると考えられている。
1953年、アンタイルは4台のピアノ、4台のシロフォン、2台のエレクトリックベル、2台のプロペラ、ティンパニ、グロッケンシュピール、その他の打楽器のための短縮版（そしてはるかに穏やかな）を作曲した。オリジナルのオーケストレーションは1992年にモーリス・ペレスによって初めて実現された。[ 10 ]
1986年、この映画はマイケル・ナイマンによる新しいスコアとともに初公開された。[ 11 ]
1999年、ジェフ・フィッシャー指揮のマサチューセッツ大学ローウェル校パーカッション・アンサンブルは、16台の自動演奏ピアノと生演奏者を用いて、映画なしのオリジナルスコアの初演を行った。自動演奏ピアノはヤマハ・ディスクラビアで、MacintoshソフトウェアプログラムOpcode StudioVisionを使用してMIDI経由で制御された。[ 12 ]
この映画はアンタイルのスコアをサウンドトラックとして使用することを意図していたが、2つの部分が結合されたのはずっと後のことだった。2000年にポール・レーマンがこの映画の結合版を制作した。[ 13 ]このバージョンの映画は、2005年10月にリリースされたDVDコレクション「Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941」と、2006年4月にリリースされたアンタイルとバレエ・メカニックに関するレーマンのドキュメンタリー映画も収録されているDVDセット「Bad Boy Made Good」[ 14 ]に収録されている。レーマンは、ローウェル公演後に録音された自動演奏ピアノを使用し、その他の楽器は電子的に演奏した、オリジナルのオーケストレーションの編集版を使用した。
2002年11月、生演奏アンサンブル版の楽譜（生演奏では電子楽器ほど速く演奏できないため、さらに編集が必要だった）が、ジュリアン・ペリカノ指揮のピーボディ音楽院のアンサンブルによってオハイオ州コロンバスで初演された。新たに制作されたサウンドトラックと1952年版のバレエ・メカニックを使用したこの演奏は、 2003年2月17日にピーボディ音楽院のフリードバーグ・コンサートホールで再演された。 [ 15 ]その後、この作品はモントリオールのモントリオール/ヌーヴェル・ミュージック・フェスティバルでウォルター・ブードロー指揮で演奏された。[ 16 ]このバージョンはその後、 2004年と2005年にロンドン・シンフォニエッタによってヨーロッパで12回演奏された。[ 17 ]
2005年、ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アートは、レーマンとリーグ・オブ・エレクトロニック・ミュージカル・アーバン・ロボット（LEMUR）（ディレクターはエリック・シンガー）に、バレエ・メカニックを演奏するコンピューター制御のロボットアンサンブルの制作を依頼した。このインスタレーションは、2006年3月12日から5月7日までギャラリーに展示された。2007年12月にはフロリダ州マイアミビーチのウルフソニアン美術館に設置され、その後ニューヨーク市の3-Legged Dogにも再び設置された。ニューヨーク市では、アンタイルとヘディ・ラマー、そして彼らが発明したスペクトラム拡散技術「周波数ホッピング」についての劇の伴奏として使用された。[ 18 ]劇の上演期間中、レジェ/マーフィーの映画が上映され、ロボットオーケストラがスコアを演奏する2つの特別な「アフターコンサート」が行われた。
これはソナタ・ロンド形式で、以下のセクションがあります: [AB] [A′C] [A″B″] [コーダ]パターン。ここで、Aは第1主題、Bは第2主題、CはAとBにゆるやかに関連する中間部である。
機械式ピアノはテンポを厳密に= 152 に保っている。ピアノーラのパートにある長い休符はすべて 8 分休符で記譜されており、楽器の正確さを暗示しているかのようだ。このペースでは、1920 年代のピアノーラは 3 ロールにわたって毎分 8.5 フィートの紙ロールを演奏したことになる。この物流上の悪夢は、一部の学者によって誤りであり、アンタイルが提案したテンポは実際にはその半分の= 76 であったと説明されているが、実際にはアンタイルの 1953 年のバレエ・メカニックのスコアではテンポが 144〜160 と示されている。[ 19 ]
飛行機のプロペラは実際には大型の扇風機で、扇風機自体はあまり音が出ないため、音楽家たちは木製の棒や革のストラップなどの物を扇風機に差し込んで音を出していた。1926年6月から始まったパリ公演では、扇風機は天井に向けて設置されていた。しかし、 1927年4月10日のカーネギーホール初演では、扇風機は観客に向かって風を送るように設置され、観客を困惑させた。[ 20 ]
しかしながら、オリジナルの同期フィルムに関しては、最後のサウンドパフォーマンスの質と、コンサートに関するアンタイルの当初の計画との一貫した信頼性（レーマン自身が作成し、シャーマー出版社がDVD「Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941」（2005年）で承認したもの）にもかかわらず、映画とのタイミングについては今日でも議論が続いています。[ 13 ]
オルティス・モラレスは2008年の論文「機械式バレエとシンクロシネ」で新たな視点を提示した。[ 21 ]彼はレーマンの実現のきっかけとなったほとんどの視点について論じ、映画を取り巻く混乱状態の中で他の選択肢を提案している。中でも、苦労して作り上げた30分間のスコアと16台の同期ピアノは、実際には映画の本来の音楽的アイデアではなく、アンタイルが壮観で独立したコンサートとして行った、本来のアイデアのその後の拡張であり、レジェの映像と音楽を同期させることができないことが一度証明された。実際の映画音楽は、おそらくソロピアノラとノイズマシン用に、はるかにシンプルで正確なものであったはずで、さまざまな縮小と修正を経て、1935年に彼が最終的にオーケストレーションしたものに近いものになったと考えられます。したがって、オリジナルの同期の問題は、巨大なスコアの16台の同期ピアノラにあったのではなく、[ 21 ]（映画用の）シンプルなバージョンの問題は、それを機械的に同期させる必要があった装置、つまり発明家シャルル・ドラコミューンのシンクロシネにあったに違いないと主張しています。シンクロシネは、おそらく歴史上最初のオーディオビジュアルミキシングテーブルであり、レジェとドラコミューンが署名したその映画の素材をしばらくの間必死に試していたことが知られています（記録されているように）。[ 21 ]資料に関する技術調査（装置自体は第二次世界大戦で失われた）によると、シンクロシネは標準的な尺度で良好な音声と映像の同時性を実現できる同期装置であったようだが、作品の束の間で悪魔的なリズムは、その能力をはるかに超えていた。特に、作品で多用されている7拍子と5拍子の複雑なリズムは、このような不安定な装置では実現不可能であった。より抑制された四角い音楽であれば、機械的に調整して同期させることができたはずであり、レジェはデラコミューヌと話した後（ただし、アンタイルの音楽で実際に試す前）に報道陣にそう約束していた。
このテーゼは、2016年にいわゆるカノニカル版（つまり、レジェとアンタイルが映像と音楽を調和させるため、あるいは少なくとも調和させようと試みるために使用したとされる「テンポ空間的」リズムパターン、または視聴覚的な「比例の規範」に基づく）に従って映画的同期を再構築したものが発表されたことで強化された。このバージョンは、オルティス・モラレスがアンサンブル・モデルンと共同で作成したもので、アルゴリズムを使用して、映画の正確なコピー[ 21 ]と正しいアンタイルのスコアを検索し、1935年に両者がそれらを結合した（彼ら自身によれば、適切な「タイミング」が実現した唯一の時期である）。したがって、各時代に、わずかに異なるバレエのコピーが流通していた。これが、バレエが特定の美学に属するという主張に対する疑問を部分的に説明している。[ 21 ]
この主題に関する最も現代的で完全な研究である、2018年のエルダーの研究（キュビスムと未来派）は、全体または部分的に、これらの考えを支持しています。[ 22 ]特に、映画のさまざまなバージョン（少なくとも12、さらに失われたものもいくつか）の存在の検証において。デラコミューンの同期システムは、1924年に「Synchronismes Cinématographiques」と呼ばれ、後に「Synchro-Ciné 」と略され、独自の制作会社の名前になる前は、オリジナルの同期に使用しようと試みられたものでしたが、うまくいきませんでした。アンタイルの「バレエ」のオリジナルの音楽は、有名な16台の同期された自動ピアノの別のバージョンである可能性が最も高く、フォトプレーヤーまたは単一のロールを備えた単純な自動ピアノのいずれか用でした。1927年以降、映画とスコアにさまざまな変更が加えられ、そのたびに短く、よりタイトになっています。また、モーリッツの、この映画はほぼダダイズムのみで構成されているという、アメリカで一般的に受け入れられている理論は明らかに誇張されており、現実とは一致しない。フェルナン・レジェはオリジナル映画に大幅な修正を加えたため、私たちが知っている複製はダダイズムよりもキュビスム的になっている。