ニコラス・シェッファー

彼の初期の創作活動における様式の多様性は際立っている。これは、さまざまな技法や主題を試したいという欲求から生じたものである。大聖堂、イエスの描写、トルコ人男性が登場するヌードシーン、男性の肖像画、二重の顔を持つシュールな生き物、特徴的な部分のみで描かれた動物、さまざまな静物画、そして珍しいユーモラスなデッサンが彼の作品群に見られる。彼は正確な模倣はせず、美術史上の巨匠たちの創作方法を理解するために彼らを模倣した。この時期の作品には日付が記されていることがほとんどないため、年代順を確立することは難しいが、具象から抽象への発展、そして表面から空間へのアプローチが見られる。その移行は具象から叙情的抽象の段階を経て幾何学的抽象へと進んだ。この段階の終わり頃、シェッファーは絵画用振り子やペイントガンを使った実験を行った。

キャンバスの表面から空間へと至る彼の道のりにおいて、最初のステップは三次元的な思考であった。彼は抽象的な三次元構造を想像し、それを二次元の支持体表面に投影した。背景はもはや背景としてではなく、描かれた対象物が三次元的に存在する空間として捉えられるようになった。イメージは、スクリーンへの投影に過ぎなかった。

第二段階は、三次元で構想された構造物をレリーフとして制作することであった。レリーフにはメインビューがあり、各部分は控えめに際立っている。背面がレリーフを支えている。これらのレリーフには、すでにモンドリアンの新造形主義の影響が感じられる。この芸術言語の要素は、水平／垂直、大／小、明／暗といった対比、そして赤、黄、青の三原色と黒、灰色、白といった無色への色の還元であった。後に背面の支持部は消え、レリーフは壁から離れて彫刻作品として空間へと展開するが、依然としてメインビューは一つである。これらは第二期への移行を示すものである。

シェッファーの主な業績は、第二期創作期に現れた。アイデアの迅速な実行、つまり創作のスピードが彼の中心的な関心事であった。サイバネティクスは創作過程の自動化を可能にし、満足のいくスピードで芸術作品を制作することを保証した。鑑賞者の知覚は作品のコンセプトの中心であった。彼の芸術実践は、芸術、技術、科学の調和のとれた組み合わせによって特徴づけられ、チームワークを必要とする。彼は創作過程の一部を同僚に任せた。いくつかのケースでは、彼はアルゴリズムを作成するだけで、プログラムにスペクタクルを生み出させた。一方で、彼はまた、鑑賞者が作品を変え、再設計し、それによって作品の創造者となる参加型芸術も構想した。彼は自身の作品の一部を大量生産することに躊躇しなかった。彼は芸術の伝統的な機能に疑問を投げかけ、芸術が主要な役割を果たし、その機能の組織原理となるサイバネティック都市を設計した。

時間力学（1959年-）

マイクロテンプス（1960～1966年）シリーズは、人間の視覚知覚能力に挑戦し、関連する認知能力の限界を評価するものです。マイクロテンプスは小さな箱で、内側は黒または白に塗装されているか、反射材で裏打ちされています。箱の中では、プログラムされたモーターによって、ステンレス鋼製のさまざまな円盤、半球状のシェル、プレートが回転します。回転速度は、画像の知覚速度、つまり3万分の1秒に調整され、受け手の認知能力に挑戦するように作られています。ルミノスはこれと似ていますが、回転部分が透明なスクリーンで覆われている点が異なります。これらは最初の量産型芸術作品でした。^{[ T 1 ]}

これらの作品は、ルミノダイナミズムからクロノダイナミズムへの移行を表しています。空間と光の後、時間がアーティストの関心の中心となりました。しかし、マイクロテンプスとルミノスのプログラムは、まだアルゴリズムに基づいていなかったため、同じ方法で無限に繰り返されました。その後の芸術活動において、シェッファーは、決して繰り返されないサイバネティクス・プログラム・パターンを用いた彫刻を制作しました。シェッファーは1959年にクロノダイナミズムの理論を体系化しました。

5つのトポロジーとサイバネティクスを組み合わせることで、シェッファーは芸術的な武器をすべて揃え、作品の規模を拡大し始めた。彼はサイバネティックな照明塔、クロノスシリーズを制作した。これらは世界中のいくつかの都市で見ることができる。クロノス8は、彼の故郷の生家の近くに立っている。彼がパリに計画した最も完成度が高く、最も高いサイバネティックな照明塔は建設されなかったが、それでも彼の最高傑作とみなされている。それはエッフェル塔よりも高く、パリ市民の情報源となるはずだった。設計には10年かかった。第一次石油危機とポンピドゥーの死によって計画は頓挫した。

第三の創作期は、突然の運命の打撃によって始まった。脳出血の後、シェッファーの右半身は麻痺したままで、車椅子生活となった。健康状態の悪化により、彼はもはや大規模なプロジェクトを一人でこなすことができなかった。既に着手していた2つのプロジェクトは完了したものの、都市規模の新たな芸術作品は制作されなかった。この最後の時期には、左手やコンピューターを用いてグラフィック作品を制作した。これは、グラフィック作品や絵画作品が特徴的な第一期への回帰ではなく、むしろ彼の全キャリアの集大成であった。

シェッファーは1956年、CYSP1で美術史上初のサイバネティック彫刻を制作しました。CYSP1という名称は、この彫刻のサイバネティックかつ空間力学的な特徴に由来しており、16枚の回転する多色板が、あらゆる方向に2つの速度で移動できるだけでなく、軸方向および偏心方向の回転によって完全に自律的に動くことができました。この彫刻は、フィリップス社が開発した電子演算を用いて制作されました。4つのローラーで支えられた台座の上に設置され、その台座に機構と電子頭脳が収められていました。板は、軸の下に配置された小型モーターによって駆動されました。彫刻に組み込まれた光電管とマイクロホンが、色、光、音の強度のあらゆる変化を捉えました。これらの変化はすべて、応答する彫刻の反応を引き起こしました。

この彫刻は、1956年にパリのサラ・ベルナール劇場で行われた詩の朗読会で初めて披露された。同年、前衛芸術祭では、モーリス・ベジャールのバレエ団のダンサーたちが、マルセイユのル・コルビュジエのシテ・ラディユーズ複合施設のテラスでCYSP1を使ったバレエを上演した。^{[ 3 ]}彫刻はダンサーたちの動きに反応した。このスペクタクルには、ピエール・アンリによる具体音楽が伴奏した。その後、パリのヴィラ・デ・ザールにあるアーティストのスタジオで、さらなるパフォーマンスが行われた。

SCAM1は、美術史上初の自動車彫刻でした。従来、彫刻は特定の場所に設置される、動かない芸術作品でした。20世紀初頭、キネティック・アートのアーティストたちは可動部分を持つ彫刻を制作しましたが、それらは依然として同じ場所に留まっていました。CYSP1は地面に黒い円で囲まれた限られた空間内を動き回りましたが、そこから出ることはできませんでした。SCAM1はあらゆる制約から解放され、高さ3.93mの彫刻が、ギャラリーオーナーのドゥニーズ・ルネが資金を提供し、ルノー社が製造した特注の自動車に搭載されていたため、街中をかなりのスピードで移動することができました。SCAM1は1973年にミラノとパリの街に登場し、大きな注目を集めました。現在はもう存在していません。駐車や保管の困難さから、解体せざるを得ませんでした。

ヨーロッパやアメリカの都市には、数多くの小型タワーが建設された。最初の高さ25mの空間力学タワーは、1950年にフランスのビオで、グループ・エスパス博覧会の一部として建設された。最初の空間力学、サイバネティクス、音響タワーは、1954年にパリ近郊のサン・クルー公園で開催された国際公共事業博覧会のために建設され、高さは50mに達した。音響構造はピエール・アンリによって設計された。これらの最初のタワーは博覧会後に解体された。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

現在までで最も高いタワーは高さ52メートルで、1961年にリエージュのコングレス・パレスの前に建てられました。同時に、シェッファーはコングレス・パレスに1500平方メートルの^光のファサードを設計しました。他のタワーは、1968年にワシントン（Spatiodynamique 17）、1969年にモンテビデオ（Chronos 8）、1974年にサンフランシスコのエンバカデロ・センター（Chronos 14）、1977年にボン（Chronos 15）、1980年にミュンヘン（Chronos 10B）、パリ（Chronos 10）、1982年にカロチャ（Chronos 8）、1988年にポン・ダンのトゥール・ダン（Lux 16）、リヨンのリヨネオンに建てられました。

これらの塔は、シェッファーがパリのラ・デファンス地区に計画した塔とは、大きさだけでなく、何よりもその分類において異なっている。小さい方の塔は彫刻とみなされている。リエージュとカロチャの塔は建築彫刻に分類できる。なぜなら、塔という建築形態を用いることで、何世紀にもわたってこの建築様式に関連付けられてきた抽象的な概念すべてが作品の意味に含まれることになるからである。建築様式としての塔は、建築史を通じて様々な形態と機能をとってきたが、常に権力、監視、制御といった抽象的な概念と密接に結びついてきた。まさにこの2つのサイバネティックな灯台が行っているのはそれである。それらは人間の知性の力を表現し、環境を双方向的に監視し制御する。構造の基本原理である黄金比から銀河の螺旋を推測できることから、シェッファーはこれらの塔を宇宙の象徴とみなした。

シェッファーがパリのために設計したサイバネティックな灯台は彫刻建築に分類され、彫刻と建築の境界線が越えられたことを意味する。塔の高さは計画案によって324メートルから347メートルまで変化しており、建築的および静的な考慮事項が最優先事項であったことを示している。この塔は内部に入れる建物として計画された。シェッファーはエレベーターと階段でアクセスできる7つの訪問者プラットフォームを構想した。彼はプラットフォーム上にレストラン、信号システム、テレビ局、オルガンを備えたコンサートホール、郵便局、薬局、その他の店舗を計画した。この塔は情報センター、芸術文化空間、灯台、航空管制塔、気象サービス塔、展望塔、メディア塔の機能を同時に果たすはずだった。^{[ 7 ]}

10社のフランスの大企業がこのプロジェクトに参加し、シェッファーのアイデアに基づいてさまざまな詳細な技術計画を作成した。14個の凹面鏡、363個の鏡、電動モーター付きの144個の回転軸、2085個の電子フラッシュ、2250個の部分的に着色されたヘッドライト、温度計、湿度計、風速計が、垂直および水平の鋼鉄プロファイルの構造に取り付けられる予定だった。塔の頂上には15基の光砲が計画されており、その光によって塔の光学的な高さが2キロメートル増加するはずだった。^{[ 8 ]}

このプロジェクトの支援者には、1959年1月から1969年4月まで第五共和政大統領を務めたシャルル・ド・ゴール、その後任のジョルジュ・ポンピドゥー、文化大臣のアンドレ・マルロー、EPAD（国防地域整備公社）の社長であるM・プロタン、フィリップス社の社長マルセル・ジョリー、そしてフィリップス社の社長であるM・ファン・デン・プッテンなどがいた。残念ながら、最大の支援者であったジョルジュ・ポンピドゥーの死去と、二度の石油危機によって資金基盤が揺らいだため、この塔は建設されることはなかった。しかし、今でもこの塔はシェッファーの傑作とみなされている。

ライトショーを備えた最初のディスコ、つまり今日の意味でのディスコの先駆けは、サン・トロペのvoom voomでした。それは、サイバーシティの娯楽地区のための準備のようなものでした。このプロジェクトは、フェリックス・ジロー、建築家のポール・ベルトラン、ニコラ・シェッフェールによって実現されました。内装はシェッフェールが手掛け、拡大された効果ボックス（boîte à effet）に似ていました。大きな鏡のプリズムとライトウォールがスペクタクルの要素として使用されました。ライトウォールを除く部屋の壁は湾曲しており、鏡で覆われていました。電子頭脳がスペクタクルを制御していました。その後まもなく、新しいvoom voomディスコがジュアン・レ・パンに建設されました。^{[ 9 ]}

ブリジット・バルドーはサントロペのディスコの常連だった。初期のビデオクリップの一つは、彼女とシェッフェールのスペクタクルで撮影された。^{[ V 5 ]}

1965年3月、ミシェル・ラゴンを会長として、国際未来建築グループ（Groupe International d'Architecture Prospective - GIAP）が設立された。創設メンバーは、ニコラ・シェッファー 、イオネル・シャイン、ヨナ・フリードマン、ポール・メイモン、ジョルジュ・パトリックス、ミシェル・ラゴンで、後にスイス人のウォルター・ジョナスもグループに加わった。

同グループのマニフェストは、従来の住宅や都市構造が現代生活のニーズを満たせなくなった理由を要約し、未来志向の計画の必要性を示唆した。彼らは、人口動態の変化、急速な技術・科学の発展、生活水準の継続的な向上、時間・空間・芸術の社会化、自由時間の重要性の高まり、そしてコミュニケーションの加速化といった要因が、社会の伝統的な構造を崩壊させたと結論づけた。

こうした考察が、シェッファーに未来都市の設計を促した。ル・コルビュジエがチャンディーガルという新都市をゼロから設計する機会を得たように、シェッファーもまた、計画をゼロから始めたのである。

サイバネティックシティは機能的な分離を特徴とし、サイバネティック本部によって密接に連携・調整される3つの部分から構成される。1つの部分は仕事と集中に特化しており、居住・余暇エリアとは分離されている。シェッファーは都市をソフトシティとハードシティの2つのレベルに区分し、これらが合わさってサイバネティックシティを構成するとしている。これは、コンピュータを構成するソフトウェアとハ​​ードウェアという用語に似ている。

シェッファーは都市計画において芸術が主導的な役割を果たすことを強調し、それ以外のすべては芸術的な考察に従うべきだと主張した。都市は彫刻の延長線上にあるものだというのである。彼の形式的な考察は常に黄金比に基づいている。機能主義者と形式主義者の論争において、シェッファーはどちらの側にも肩入れしない。形式的な考察と機能的な考察は密接に結びついており、それは各部分の調和だけが機能的な解決策を保証できるという彼の確信に基づいている。

3つ目の重要な点は、ほとんどの都市計画家とは異なり、シェッファーはレンガやコンクリートなどの硬質な素材で都市を設計しないということである。彼は、まず何よりも非物質的な要素を形作らなければならないと確信していた。計画段階では電気と電子機器を最優先事項とし、計画家は空間、時間、光、音、気候という5つのトポロジーを形作るべきだと考えたのだ。

シェッファーの描く都市において、サイバネティクスは民主主義の頂点である。あらゆる統制、あらゆる規制は常に多数派の行動によって行われる。サイバネティック都市において、多数派が何らかの要望を表明した瞬間から、その多数派は自らの要望を即座に解釈し、現実のものへと変えることができるのだ。

シェッファーは都市を、各部分が互いに調和するように芸術的に設計されるべき救済策と捉えていた。彼は、高層ビル群を用いた垂直都市を計画した。そこには、サイバネティック制御センター、行政センター、大学、オフィスビルなどが配置される予定だった。既存の現実の都市とは対照的に、このサイバネティック都市のこの部分は密集しておらず、建物間には広大な空間が広がっている。

サイバネティックシティの居住エリアは水平性が特徴である。パイロットの上に建てられたリボン状の集合住宅は、あらゆる地形に適応できる。シェッファーは、消費財の自動配送システムと地下の自動車交通の両方を構想した。^{[ 10 ]}

シェッファーは、自動化とサイバネティック制御のおかげで人々はより多くの自由時間を持つようになると考え、そのため余暇のニーズを満たすことがサイバネティック都市の計画において中心的な役割を担うと考えた。彼は余暇専用の地区を計画しただけでなく、サイバネティック都市内のすべての居住地区と職場地区に、不必要な交通渋滞や時間の浪費を避けるために、より小規模な地域レジャーセンターを設けることも計画した。

レジャー地区の目玉は、セクシュアリティに特化したレジャーセンター「センター・ロワジール・セクシュエル」であった。クロード＝ニコラ・ルドゥーの「オイケマ」のような伝統的な売春宿とは対照的に、ここは平等な条件での自由な愛を謳う建物であった。このタイプの建物は、性革命によってもたらされた、セクシュアリティと男女間の関係に関する新たな概念を体現していた。^{[ I 1 ]}

空間ダイナミックシアターは、レジャー地区のためにシェッファーが設計したもう一つの特別な建物です。これは、始まりも終わりもない、観客のフィードバックに応じて絶えず進化するサイバネティックシアターです。空間ダイナミックシアターは、現代のショッピングやエンターテイメント複合施設と比較することができます。^{[ 11 ]}

第5トポロジー理論は、気候現象とその影響について論じ、様々な空間セグメントの機能に応じた気候条件の最適化に焦点を当てた。これらは、2つの異なるスケールでの計画上の考慮事項であった。一方では、シェッファーは建物の機能に応じた特定のニーズを満たすために気候ゾーンを計画し、他方では、都市規模での計画において気候現象を考慮に入れた。

シェッファーが設計した、気候制御ゾーンを備えた建物の最も極端な例は、1957年にパリ近郊のサン＝クルーで開催された国際公共建築展「BATIMAT」で展示された。「見えない仕切りのある家」（Maison à cloisons invisibles ）は、 「対照の家」とも呼ばれ、同じ家に住む人々の時に大きく異なるニーズを、彼らを孤立させることなく満たすための実験的な試みと考えられている。

建設業界の国際展示会の目的は、狭くて個性的な部屋が並ぶ典型的な古い建物よりも、現代のライフスタイルにより適した住まい方を提示することだった。開発は機能的な分離と個室利用の方向へと進んだ。シェッファーは、物理的にも視覚的にも隔てることなく、一つの空間で家族それぞれの多様なニーズを満たすことを決意した。

この計画は、高齢者は一般的に静かで涼しく、薄暗く拡散した照明のある部屋を心地よく感じる一方、若者は明るく暖かい部屋を好み、大きな音の音楽も気にしないという観察に基づいていた。

目に見えない仕切りのあるこの家は、円形部分と台形部分から構成されており、家の中では両者は分離されていなかった。上から見ると、間取りは鍵穴のようだった。円形部分は、気温が35  ℃～40  ℃と高く、非常に明るく騒がしかった。支配的な色調は赤とオレンジだった。一方、台形部分は気温が18  ℃～20  ℃と低く、支配的な色調はそれに合わせて涼しげな青だった。この部屋は静かで、照明は薄暗かった。この二つの空間の間には、目に見える物理的な仕切りはなかった。部屋の二つの部分の境界線を越えると、訪問者は全く異なる雰囲気の空間へと足を踏み入れることになった。

多くの訪問者は、この魔法の仕組みを理解するまで、詐欺ではないかと疑っていた。このトリックは、壁の特殊な被覆材と内装デザインによって部分的に実現された。被覆材の断熱性と吸音性が重要な役割を果たした。空気の循環は綿密に計画され、空調によって制御された。部屋の円形部分の熱は赤外線カーテンによって供給され、その効果は局所的にしか感じられなかった。照明もフィリップス社によって計画・施工された。部屋の涼しい部分には青色の蛍光灯が使用された。家の形状は音響的な考慮に基づいて決定された。

シェッファーは定期的に演劇プロジェクトに参加した。CYSP1は何度か舞台に登場した。演劇公演はますます複雑化し、サイバネティック演劇へと発展した。シェッファーは演劇公演やファッションショーの舞台セットをデザインした。例えば、 1967年にパリ近代美術館で行われたパコ・ラバンヌの宇宙時代のファッションショー「光と動き」では、舞台セットはシェッファーがデザインした。^{[ V 6 ]}

サイバネティクスは、シェッファーの演劇実験において二重の役割を果たした。舞台にはロボット、サイバネティックタワー、プリズム、そして光の効果ボックスが配置された。これらの動作はサイバネティクスの原理に基づいて制御され、知覚される光と音の効果を通して偶然の要素にも依存していた。演劇作品『KYLDEX1』では、観客とパフォーマンスの間にサイバネティックなフィードバックと制御ループが存在した。

シェッファーがハンブルク州立歌劇場と初めてコラボレーションしたのは、ジャン・カルロ・メノッティの子供向けオペラ『助けて、助けて、グロボリンクス！』の舞台デザインだった。^{[ V 7 ]}このコラボレーションのおかげで、彼は結合とフィードバックのサイバネティクス原理を応用したソロ演劇パフォーマンスの新たな委嘱を受けた。KYLDEX1（KYbernetic and LuminoDynamic theater EXperiment）は、1973年にハンブルク州立歌劇場で10夜連続で上演された。

観客は演劇に引き込まれた。選ばれた12人の観客の心拍数が測定され、中央脳への入力として使用された。観客はそれぞれ5枚のカラーカードを受け取り、投票を行った。多数決により、観客は劇の展開に影響を与えることができた。観客は、場面の繰り返しを要求したり、劇の速度を遅くしたり速くしたり、公演を中止したり、質問をしたりすることができた。^{[ V 8 ] [ V 9 ]}

このスペクタクルは、6つのパラメーターグループをプログラミングすることによって作成された。空間パラメーターは、高さ6.5mのクロノス8B型彫刻5体と、幅2～4mの膨張式プラスチック製のエロティックな彫刻によって部分的に表現された。音響パラメーターは2つあり、一方ではピエール・アンリの電子コンクリート音楽、他方ではワードスコアに対応する人間の声であった。人間の介入というパラメーターグループは、ダンサーと解説者で構成されていた。その他のパラメーターグループは、照明とプロジェクションスクリーンであった。6番目のパラメーターグループは、嗅覚刺激で構成されていた。