拡張テクニック

音楽において、拡張技法とは、通常とは異なる音や音色を得るために用いられる、型破りで非正統的、または非伝統的な歌唱法や楽器演奏法である。^[1]

作曲家による拡張技法の使用は現代音楽に限ったことではなく(例えば、エクトル・ベルリオーズの幻想交響曲におけるコル・レーニョの使用は拡張技法である)、作曲の流派やスタイルを超越している。拡張技法はポピュラー音楽でも盛んに行われている。ほぼすべてのジャズ演奏家は、特にフリージャズやアヴァンギャルドジャズなどの最近のスタイルでは、何らかの拡張技法を多用している。フリー・インプロヴィゼーションのミュージシャンも拡張技法を多用している。

拡張テクニックの例としては、弦楽器のブリッジの下や 2 本の異なる弓を使って弓を弾くこと、管楽器でキークリックを使用すること、マウスピースなしで管楽器に息を吹き込んだりオーバーブローしたりすること、ピアノの弦の上に物を挿入することなどが挙げられます。

20 世紀の拡張技法の提唱者には、ヘンリー・カウエル(ピアノ内部で拳や腕を使って鍵盤を弾く)、ジョン・ケージ(プリペアドピアノ)、ジョージ・クラムなどがいます。クロノス・カルテットは、弦楽四重奏のための現代アメリカの作品の普及に最も積極的に取り組んでいるアンサンブルのひとつで、楽器から音を引き出す方法を広げる音楽を頻繁に演奏しています。

例

ボーカル

シュプレヒシュティメ（スピーチシンギング）
倍音歌唱（ハーモニック歌唱、または多重声楽）
ウルレーション
ビートボックス（ボーカルパーカッショニスト）
うなる
叫び声と怒鳴り声
ささやく
息を切らして
口笛を吹く
シューという音
鳴き声
吠える
吸う

擦弦楽器

ピックで演奏する
打楽器のスティック、マレット、その他の楽器で演奏する
左手の指の「間違った」側で弓を弾く
橋の後ろでお辞儀をする
楽器の弦以外の部分を弓で弾くこと^[2]
垂直ではなく平行に曲がる
誇張したビブラート
スナップピチカート、バルトークピチカートとも呼ばれる
弦楽器の響板を叩いたりこすったりする
指、爪、または物体で弦を擦る
楽器本体への打撃効果
指板をタップする
「カモメ」の倍音効果
演奏中に弦の調律を外す
準備
共鳴効果

撥弦楽器

弓を使う
打楽器のスティック、マレット、その他の楽器で演奏する
交差した弦で演奏する（ギターでは「スネアドラム効果」と呼ばれる）
スナップ・ピチカートは、弦を指板から引き離し、跳ね返って指板に当たる奏法です。
弦を擦る音。ピックを使って演奏される、エレキギターやエレキベースに特に関連したテクニック。
弦楽器本体を叩くなどの打楽器効果
手のひらと指でミュートする（「ピチカート」）
指板をタップする
弦のポップ音とスラップ音（指板楽器）
ブリッジまたは弦の間にネジまたは金属片を挿入してギターを準備すること。
演奏中に弦の調律を外す
「第 3 ブリッジ」は、ナットと止める指の間の弦の部分を使用するギターのテクニックです。同様の効果については、クセナキスのチェロ曲「ノモスアルファ」を参照してください。

ピアノ

準備されたピアノ、すなわち、ピアノの機構に異物を導入して音質を変えること
弦楽器ピアノ、すなわち弦を直接叩いたり、弾いたり、弓で弾いたり、あるいは弦を直接操作すること
共鳴効果（ピアノに向かって口笛を吹いたり、歌ったり、話したりする）
1つまたは複数のキーを静かに押して、対応する弦を自由に振動させ、共鳴倍音を鳴らす。
弦の節点に触れて倍音を作り出す
ピアノの外側の縁など、ピアノのさまざまな部分を打楽器的に使う
- ピアノの蓋やキーボードカバーをバタンと閉める
微分音
手のひら、拳、または外部デバイスを使用して音のクラスターを作成する
キーを打つために他の材料を使用する
ペダルの音

木管楽器

マルチフォニック
倍音
ピッチベンド（「リッピング」）
息を吹きかけずにキーを大音量で押す
ある楽器のマウスピースを別の楽器の本体と組み合わせること。たとえば、アルトサックスのマウスピースを標準的なトロンボーンに使用すること。
フラッタータンギング、
呼吸音
外れたマウスピースやリードを吹く
演奏しながら歌う
内部ミュート
キーまたはトーンホールスラップ - キーまたはキーをトーンホールに叩きつけて出す打楽器音
循環呼吸

金管楽器

演奏しながら歌う
誇張した真鍮の首振り
吹かずに音を立ててバルブを作動させる
ピッチベンド（「リッピング」）
ある楽器のマウスピースを別の楽器の本体と組み合わせること。例えば、標準的なファゴットにフレンチホルンのマウスピースを使用するなど。
フラッタータンギング
循環呼吸
ダブルバズ
ハーフバルブ演奏
ベル内に異常なミュートやその他の異物（配管部品など）が入っている
呼吸音
スラップタンギング
外れたマウスピースを吹く

パーカッション

ドラムセットの基本的なまたは「ダイナミック」なダブルベース。ダブルストロークロールやフラムタップなどの手の基本奏法を使用し、足で演奏します。
2枚以上のシンバルを重ねて、楽器の音響特性を変える。
弓で弾くビブラフォン、シンバル、ゴング
共鳴効果（例：ティンパニで演奏されるシンバル、バスドラムに叩かれるカウベルなど）
マレットパーカッションのピッチベンド
倍音
特注の打楽器用マレット。ビブラフォンやチューブラーベル（稀ではあるが他の音高のある打楽器）用に作られることもある。マレットヘッドが複数あるため、複数の音高や難しい和音（通常は、演奏できるように設計された和音のみ）を奏でることができる。これらのマレットはほとんど使用されておらず、打楽器奏者は必要に応じて自分で作ることもある。使用される場合、通常は作品全体で1、2回しか使用されず、従来のマレットと交互に使用される。通常は、両手で異なる楽器を演奏する場合にのみ使用される。
ゴングを鳴らし、振動する金属を水槽の中に入れ、グリッサンドを作ります。
ティンパニのヘッドにシンバルを置く

電子

電子機器またはMIDIコントロールを追加
ターンテーブリズム、レコードをスクラッチしたり、レコードやターンテーブルのプラッターを操作したりすること。多くの場合、DJミキサーと組み合わせて行われ、独特のサウンド効果やリズムを作成します。
エレキギターの「キルスイッチ」を使用して、疑似スクラッチのリズミカルなサウンドを作成します。
回路曲げ：電子キーボードや電子玩具を使ったDIY実験。
電気楽器を電源から抜いて演奏したり、通常は電子楽器である楽器の音響部分を増幅したりすること（例：鍵盤を弾く指の音）
機器固有の「欠陥」を利用すること（例：デジタル機器を意図的にエイリアシング状態にする、スピーカーからのハム音やヒス音を誇張する、音響フィードバック、ハモンドオルガンのキークリック音など）

器官

部分的に引かれたストップで演奏する (ストップがスライダーウィンドチェストを使用して純粋に機械的な動作をしている場合にのみ効果があります)。 1 つ以上の音符を保持しながらストップを操作する (ほとんどのオルガンで可能ですが、ストップがスライダーチェストを使用して純粋に機械的な動作をしている場合に最も効果的です)。

その他の楽器

異常な倍音
グリッサンド、チューナーグリッサンド

著名な作曲家

注目の出演者

ベース

ファゴット

ユセフ・ラティーフ

チェロ

クラリネット

ドラムとパーカッション

フルート

ギター

ハープ

ホーン

オーボエ

ピアノ

サックス

トロンボーン

チューバ

オイステイン・バズヴィク
ロビン・ヘイワード
ダン・ペック

トランペット

マイルス・デイビス
ジョン・ハッセル
ホーカン・ハーデンベルガー
ピーター・エヴァンス
ネイト・ウーリー

ビオラ

バイオリン

声

他の

ブラッドフォード・リード

参照

拡張技法を用いた著名な作品のリスト

参考文献

^ Burtner, Matthew (2005). 「Making Noise: Extended Techniques after Experimentalism Archived 2011-06-04 at the Wayback Machine」、NewMusicBox.org。
^ 「Cello Map :: Index」www.cellomap.com。2017年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月28日閲覧。
^ あなたが恐れる洞窟。マイケル・マルコウスキー。（2024年7月14日）。https://www.michaelmarkowski.com/music/the-cave-you-fear/
^ ab Dierickx, Zachary (2018). The Clarinet Works of Jörg Widmann: A Performance Guide to Fantasie for Clarinet Solo with a Survey of Unaccompanied Clarinet Repertoire and Guide to Contemporary Techniques (DMA). Ohio State University. 2019-06-02 のオリジナルよりアーカイブ。2019-06-02に閲覧。
^ 「ガース・ノックス – ヴィオラ奏者作曲家」www.garthknox.org . 2017年10月28日閲覧。
^ 「アン・ランツィロッティ」.
^ Ceolin Elena、Tisato Graziano、Zattra Laura。「Demetrio Stratosが音声技術を再考：パドヴァのISTCでの歴史的調査」（PDF）。SMCカンファレンス2011（サウンドと音楽コンピューティング）の議事録、パドヴァ、2011年7月6～9日。pp. 48～55。 2016年3月4日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2013年1月11日閲覧。

さらに読む

ブルーノ・バルトロッツィ著『木管楽器のための新しい音色』第2版、レジナルド・スミス・ブリンドル訳。ロンドンおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1982年。ISBN 978-0-19-318611-8。
スチュアート・デンプスター著『現代のトロンボーン：そのイディオムの定義、新しい楽器編成3』バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1979年。ISBN 978-0-520-03252-1。
マイケル・エドワード・エドガートン著『21世紀の声』『新しい楽器編成』9. メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、2004年。ISBN 978-0-8108-5354-6。
ダグラス・ヒル.ホルンのための拡張テクニック: 学生、演奏者、作曲家のための実用ハンドブック. [Sl]: Alfred Music Publishing, 1996. ISBN 978-0-7692-2355-1 .
エヴァン・ハーシェルマン著『アコースティック・アーティストリー：クラシックギターとフィンガースタイルギターのためのタッピング、スラッピング、パーカッションテクニック』プライベートレッスン（ミュージシャンズインスティテュート）。ミルウォーキー：ミュージシャンズインスティテュートプレス/ハル・レナード、2011年。ISBN 978-1-4234-0571-9。
Linda L. Holland および Evan Conlee。Easing into Extended Technique、全 5 巻。[ワシントン州リッジフィールド]: Con Brio、1999 年。
トーマス・ハウエル著『アヴァンギャルド・フルート：作曲家とフルート奏者のためのハンドブック』、新楽器編曲第2巻。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1974年。ISBN 978-0-520-02305-5。
ルース・イングルフィールド、ルー・アン・ニール著「ペダルハープのための作曲法：作曲家とハープ奏者のための標準マニュアル」 The New Instrumentation 6。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1985年。ISBN 978-0-520-04832-4。
J. マイケルレナード著「サクソフォンのための拡張テクニック」ウェイランド、マサチューセッツ州：ブラックライオンプレス、2004 年。
ガードナー・リード著『現代の楽器テクニック』ニューヨーク：シルマー・ブックス、1976年。ISBN 978-0-028-72100-2。
ガードナー・リード著『オーケストラ装置の辞書』ニューヨーク：グリーンウッド・プレス、1969年。ISBN 978-0-837-11884-0。
フィリップ・レーフェルト著『クラリネットのための新しい方向性』改訂版。『新しい楽器編成 4』。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1994年。ISBN 978-0-520-03379-5 。メリーランド州ランハム：The Scarecrow Press、2013年に再版。
ジェイミー・リー・サンプソン著「ファゴットのための現代技法：マルチフォニックス」ボウリンググリーン、オハイオ州：ADJ·ective New Music、LLC、2014年。ISBN 978-0-615-99938-8。
ジョン・シュナイダー著『コンテンポラリー・ギター』、改訂増補版。メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド、2015年。ISBN 978-1-442-23789-6。
レジナルド・スミス・ブリンドル著「コンテンポラリー・パーカッション」ロンドンおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1991年。ISBN 978-0-19-816247-6。
パトリシア＆アレン・ストレンジ著「現代のヴァイオリン。新しい楽器編成7」バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、2001年。ISBN 978-0-520-22409-4。
バートラム・トゥレツキー著『現代のコントラバス』新改訂版。『新しい楽器編成 1』。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1989年。ISBN 978-0-520-06381-5。

外部リンク

Anne Lanzilottiによる「Shaken Not Stuttered」。弦楽器のための拡張テクニック。マスタークラスのビデオと表記法の提案が含まれています。
エレン・ファローフィールドによるチェロマップ
木管楽器の運指表
マッツ・モーラーによるフルートのための新しい音色
hypercustom.com のギターの準備方法ガイド
『オーケストラ: ユーザーズマニュアル』アンドリューハギルとフィルハーモニア管弦楽団著。ほとんどすべての一般的なオーケストラ楽器の拡張テクニックの定義、説明、ビデオインタビューが含まれています。
oddmusic ユニーク、奇妙、民族的、実験的、珍しい楽器やリソースに特化した Web サイトです。

[test-1] Burtner, Matthew (2005). 「Making Noise: Extended Techniques after Experimentalism Archived 2011-06-04 at the Wayback Machine」、NewMusicBox.org。

[2] 「Cello Map :: Index」www.cellomap.com。2017年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月28日閲覧。

[3] あなたが恐れる洞窟。マイケル・マルコウスキー。（2024年7月14日）。https://www.michaelmarkowski.com/music/the-cave-you-fear/

[Dierickx-4] Dierickx, Zachary (2018). The Clarinet Works of Jörg Widmann: A Performance Guide to Fantasie for Clarinet Solo with a Survey of Unaccompanied Clarinet Repertoire and Guide to Contemporary Techniques (DMA). Ohio State University. 2019-06-02 のオリジナルよりアーカイブ。2019-06-02に閲覧。

[5] 「ガース・ノックス – ヴィオラ奏者作曲家」www.garthknox.org . 2017年10月28日閲覧。

[6] 「アン・ランツィロッティ」.

[7] Ceolin Elena、Tisato Graziano、Zattra Laura。「Demetrio Stratosが音声技術を再考：パドヴァのISTCでの歴史的調査」（PDF）。SMCカンファレンス2011（サウンドと音楽コンピューティング）の議事録、パドヴァ、2011年7月6～9日。pp. 48～55。 2016年3月4日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2013年1月11日閲覧。