ホワイトハウス | |
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2006 年の Consumer Electronics Festival でのライブ。写真は William Bennett (左) とPhilip Bestです。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1980–2008 |
| ラベル | |
| 過去のメンバー | フィリップ・ベスト ピーター・ソトス ケビン・トムキンス グレン・マイケル・ウォリス ピーター・マッケイ ポール・ロイター ジョン・ マーフィー ウィリアム・ベネット |
ホワイトハウスは、1980年に結成されたイギリスのノイズミュージックバンドです。このグループは、パワーエレクトロニクスのジャンルの創始者として広く知られています。ホワイトハウスは、エレクトロニクス奏者のフィリップ・ベストとボーカリストのウィリアム・ベネットの2人組として結成され、解散しましたが、このグループは、シンセサイザー奏者のピーター・ソトスがメンバーとして加わり、 20年間3人で活動したことで最もよく知られています。ソトスは1983年にバンドに加入し、2003年に脱退しました。
歴史と人員
ホワイトハウスという名前は、英国の道徳運動家メアリー・ホワイトハウスへの模擬的な敬意と、同じ名前の 英国のポルノ雑誌への言及の両方から選ばれました。
グループの創設メンバーであり、唯一の常連はウィリアム・ベネットだった。彼はエッセンシャル・ロジックのギタリストとしてキャリアをスタートした。初期の頃について彼は「観客を圧倒して服従させるようなサウンドを創り出すことをよく夢見ていた」と書いている。[1]ベネットは後にカム(ダニエル・ミラーやJG・サールウェルらが参加)としてレコーディングを行い、その後1980年にホワイトハウスを結成した。ベネットがホワイトハウスとして最初にリリースした作品は自身のカム・オーガニゼーション・レーベルからリリースされたバースデス・エクスペリエンスで、その直後にアルバムトータル・セックスが続いた。[2]
1981年、ベネットは『エレクター』をリリースした。これは赤いビニールにプレスされ、ペニスのコピー写真が入った光沢のある黒いスリーブに収められていた。『エレクター』は最初の2作とは違い、超低音域の周波数や、高音の金切り声に重なる低音シンセのドローン音の対比を試みた。[2]
グループは1982年にアンドリュー・マッケンジー(ハフラー・トリオ)とスティーブン・ステイプルトン(ナース・ウィズ・ウウンド)をメンバーとしてライブ活動を始めた。2009年、ベネットは最も大きなインスピレーションはオノ・ヨーコだったと主張した。「ヨーコの素晴らしい音楽は、形成期の私とホワイトハウスに圧倒的に最も大きな影響を与えました(一部の人が信じているにもかかわらず)」[3]

フィリップ・ベストは1982年、家出をした後、14歳でこのグループに加わった。それ以来、彼はメンバーとして活動を続けてきた。
グループは1980年代後半は活動していなかった。スーザン・ローリーのウェブサイトにある「特別な経歴」には、「ホワイトハウスのメンバーは全員、さまざまな理由でロンドン郊外に移り住み、別々の生活を送っていた。グループ内では、達成できることはすべて達成されたという感覚があった」と書かれている。[4]
結局、ホワイトハウスは、 1990年の『Thank Your Lucky Stars』から始まり、アメリカのオーディオエンジニア、スティーブ・アルビニが録音した一連のアルバムで再登場した。アルビニは1998年にベネットがすべてのプロデュースを引き継ぐまでバンドで活動した。
1990年代を通じて最も安定したメンバー構成は、ベネット、ベスト、そして作曲家のピーター・ソトスだった。ソトスは2002年に脱退し、バンドは2人組になった。
1980年代のバンドには、ケヴィン・トムキンス、スティーヴン・ステイプルトン、グレン・マイケル・ウォリス、ジョン・マーフィー、ステファン・ジャウォージン、ジム・グッドール、アンドリュー・マッケンジーなど、他にも多数のメンバーがいたが、その多くはレコーディングではなくライブパフォーマンスにのみ参加していた。
ベネットは2008年にホワイトハウスを解雇し、新たに立ち上げたカット・ハンズ・プロジェクトに集中した。彼はまた、「DJベネッティ」という名前でイタロディスコDJとしても成功を収めた。[5]
音楽
ホワイトハウスは、自称「エクストリーム・エレクトロニック・ミュージック」を専門としていた。彼らは、ピーター・カーテンやデニス・アンドリュー・ニルセンといった悪名高い連続殺人犯の視点からサディスティックなセックスやレイプを描いた物議を醸す歌詞やイメージで知られていた。後期の作品では、摂食障害や児童虐待といった他の形態の暴力や屈辱の心理学を探求した。
ホワイトハウスが登場したのは、スロッビング・グリッスルやSPKといった初期のインダストリアル・バンドがノイズやエクストリームなサウンドから距離を置き、比較的従来的な音楽ジャンルを取り入れ始めた頃だった。この傾向に反して、ホワイトハウスはこれらの初期のバンドのサウンドとエクストリームな主題への興味をさらに推し進めたいと考えていた。彼らの最初のLPのジャケットに書かれているように、彼らは「人間の純粋な状態を切り開き」、「これまで録音された中で最もエクストリームな音楽」を制作したいと考えていた。そうする中で、彼らはアルヴィン・ルシエ、ロバート・アシュリー、オノ・ヨーコといった初期の実験音楽家やアーティスト、そしてマルキ・ド・サドといった作家からインスピレーションを得ていた。
ホワイトハウスの初期のレコードには、 EDP WASPシンセサイザーが多用されていた。特徴的な音響要素には、単純な粉砕的な電子ベース音と刺すような高周波音、時には猛烈なホワイトノイズの波との組み合わせがあり、ボーカルの有無にかかわらず (通常は攻撃的な狂乱の叫び声と不吉なささやき声) 組み合わされていた。1990 年のインタビューで、ベネットは次のように回想している。「パンク ファンジンSniffin' Glueの号を見たのを覚えている。そこには、音楽を作るのに必要なのは 3 つのコードを覚えることだけだと書かれていた。音楽を作るのに 3 つのコードさえ知っていなければならないのか、ギターを使う必要があるのか、と思った。雷のような極端なノイズというアイデアが私には魅力的だった。」[2]
1999年に物議を醸したアルバム『Mummy and Daddy』を皮切りに、バンドはそれまでのサウンドを支えていたアナログ機器を段階的に廃止し、代わりにコンピューターに大きく依存するようになった。2003年以降、彼らはジャンベなどのアフリカ楽器のパーカッシブなリズムを取り入れ始め、その両方をスタジオでサンプリングして演奏した。
受容と影響
ホワイトハウスは、ヨーロッパ、日本、米国、その他の地域でノイズミュージックを音楽ジャンルとして発展させる上で重要な影響を与えました。ホワイトハウスの初期の音楽は、パワーエレクトロニクスのジャンル(アルバム『 Psychopathia Sexualis』の宣伝文でベネット自身が作った言葉)とノイズのジャンルの先駆者としてよく知られています。
オルタナティブ・プレスは1996年に過去20年間のアンダーグラウンド界に影響を与えた100人のアーティストのリストにホワイトハウスを加え、「多くの人が[ホワイトハウス]はスロッビング・グリッスルを彼らの得意分野で打ち負かしたと主張するだろう」と評した。[6]
バンドの2003年のアルバム『バード・シード』は、オーストリアの毎年恒例のアルス・エレクトロニカ賞のデジタル音楽部門で優秀賞を受賞した。[7]
ザ・ワイヤー のニック・ケインが言ったように、
1990年代の終わりには、パワーエレクトロニクスは完全に停滞していました。それから10年が経ち、ホワイトハウスは思いがけない流行を享受し、ピーター・レーバーグからウルフ・アイズまで、ノイズメーカーから広く称賛されました。そして、彼らの作品は、ドイツのニューミュージックアンサンブル、ツァイトクラッツァーとのコラボレーションを通じて、正式に前衛音楽の規範に加わりました。[8]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- バースデスエクスペリエンス(1980)
- トータル・セックス(1980)
- エレクター(1981)
- ピーター・キュルテンに捧げる(1981)
- ブーヘンヴァルト(1981)
- ニューブリテン(1982)
- サイコパシア・セクシャルス(1982)
- 殺す権利(1983)
- グレート・ホワイト・デス(1985)
- 幸運の星に感謝(1990)
- 二度目はダメ(1992)
- 死を忘れないで(1992)
- ハロゲン(1994)
- クオリティタイム(1995)
- ママとパパ(1998)
- クルーズ(2001)
- バードシード(2003)
- 苦行者2006 (2006)
- ラケット(2007)
ライブアルバム
- 東京ハロゲン(1995)
コンピレーションアルバム
- クリーム・オブ・ザ・セカンド・カミング(1990)
- 白い鞭のもう一つの音(1991)
- 生きている音(2016)
スプリットアルバム
- 150の殺意(1981)
シングル
- 「幸運の星に感謝」(1988)
- 「まだ健在」(1991)
- 「ジャスト・ライク・ア・カント」(1996)
- 「クルーズ(真実の力)」(2001)
- 「くねくねウナギのように身をよじる」(2002)
参考文献
- ^ 「Susan Lawly 最新 FAQ」. Susanlawly.freeuk.com . 2020年11月26日閲覧。
- ^ abc Scorpio (1990). 「ホワイトハウス:再臨」.オルタナティブ・プレス. 5 (30). クリーブランド、オハイオ州:オルタナティブ・プレス・インターナショナル・パブリケーションズ:42–43。
- ^ ウィリアム・ベネット、「The Inner Sleeve」、The Wire 309、2009年11月、71ページ。
- ^ 「Live Actions Dossier part 4」. Susanlawly.freeuk.com . 2020年11月26日閲覧。
- ^ 「ウィリアム・ベネットへのインタビュー」。デシベル、2014年7月8日。
- ^ ペティグルー、ジェイソン (1996)。マイケル・シーア (編)。「過去20年間の100のアンダーグラウンドのインスピレーション」。オルタナティブ・プレス。11 (100)。クリーブランド、オハイオ州:オルタナティブ・プレス・マガジン社:39–56。ISSN 1065-1667 。
- ^ “ARS Electronica”. 2007年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月26日閲覧。
- ^ ニック・ケイン、「ノイズ」、ロブ・ヤング編『The Wire Primers: A Guide to Modern Music』 、ロンドン:Verso、2009年、31ページ。
外部リンク
- スーザン・ローリー(レコードレーベル、バンド公式サイト)
- カム・オーガニゼーション(レコードレーベル)
- 思い出の品。ウィリアム・ベネットと共に音を集める。パート I。Ràdio Web MACBAによるウィリアム・ベネットへのインタビュー(2011)。バルセロナ現代美術館。
- 記念品。ウィリアム・ベネットと音を集める。パート II。ウィリアム・ベネットによる音楽セレクション (2012)。バルセロナ現代美術館。
- Allmusic エントリー
