ロザリンド・E・クラウス

ロザリンド・エプスタイン・クラウス（1941年11月30日生まれ）は、アメリカの美術評論家、美術理論家であり、ニューヨーク市のコロンビア大学教授である。^[1]クラウスは、20世紀の絵画、彫刻、写真の研究で知られている。評論家および理論家として、彼女は1965年以来、アートフォーラム、アートインターナショナル、アートインアメリカに着実に作品を発表してきた。彼女は1971年から1974年までアートフォーラムの副編集長を務め、 1976年に共同設立した現代美術の批評と理論のジャーナルであるオクトーバー^{の編集者を務めている。 [2]}

クラウスはワシントンD.C.でマシュー・M・エプスタインとバーサ・ルーバーの子として生まれ^[3]、その地域で育ち、父親と一緒に美術館を訪れました^{[4] 。1962年に}ウェルズリー大学を卒業後、ハーバード大学に入学しました^{[5] 。ハーバード大学の美術学部（現在の美術史・建築学部）には、}フォッグ美術館の支援の下、実際の美術品の徹底的な分析を行う強い伝統がありました。

クラウスはデイヴィッド・スミスの研究について博士論文を執筆した。^[6]クラウスは1969年に博士号を取得した。この論文は1971年にTerminal Iron Worksとして出版された。 ^[5]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、クラウスはアート・インターナショナルやアートフォーラムなどの美術雑誌に記事を寄稿し始めた。アートフォーラムはフィリップ・ライダーの編集の下、カリフォルニアからニューヨークに移転した。^[6]彼女はアート・インターナショナルに「ボストン・レター」を寄稿することから始めたが、すぐにジャスパー・ジョーンズ（ルガノ・レビュー、1965年）やドナルド・ジャッド（ドナルド・ジャッドの「アルージョンとイリュージョン」、アートフォーラム、1966年5月）に関する好評の記事を発表した。特に、台頭しつつあったミニマル・アートへの彼女の傾倒は、ジュールス・オリツキー、ケネス・ノーランド、アンソニー・カロに続くモダニズム抽象主義の継承を志向していたマイケル・フリードとは一線を画していた。クラウスの記事「モダニズムの視点」（アートフォーラム、1972年9月）は、この転換の兆しの一つであった。

クラウスは、1974年11月号の『アートフォーラム』に、サングラスだけをかけたアーティストのリンダ・ベングリスが大きなラテックス製のディルドを持って攻撃的なポーズをとった全面広告が掲載されたことに不満を抱いた。これは、ポーラ・クーパー・ギャラリーでの彼女の近々開催される展覧会を宣伝するものだった。^{[7] [8]}ベングリスの画像は現在では現代美術におけるジェンダー・パフォーマティビティの重要な例としてよく引用されるが、最初に掲載されたときは賛否両論の反応を引き起こした。^[9]クラウスと他の『アートフォーラム』のスタッフは、翌月の『アートフォーラム』でベングリスの作品を攻撃し、その広告は搾取的で残忍であると述べ、すぐに同誌を離れ、 1976年に『オクトーバー』を共同創刊した。 ^[6]

『オクトーバー』は、ミシェル・フーコーやロラン・バルトによって普及したフランスのポスト構造主義の思想をアメリカの読者に紹介する、政治的な意味合いを持つ雑誌として創刊された。^{[3]クラウスは}『オクトーバー』を、ポスト構造主義の芸術理論、脱構築主義理論、精神分析、ポストモダニズム、フェミニズムに関するエッセイを発表する場として利用した。^[3]

創刊者にはクラウス、アネット・ミシェルソン、アーティストのジェレミー・ギルバート・ロルフがいた。クラウスは創刊編集者に任命された。ジェレミー・ギルバート・ロルフは数号発行しただけで辞め、1977年の春までにダグラス・クリンプが編集チームに加わった。1990年にクリンプが雑誌を去った後、クラウスとミシェルソンにイヴ・アラン・ボワ、ハル・フォスター、ベンジャミン・H・ブクロ、デニス・ホリエ、ジョン・ラジマンが加わった。^[10]

クラウスは、1974年にハンター大学の教授に加わる前に、ウェルズリー大学、MIT、プリンストン大学で教鞭を執った。1977年にハンター大学の教授に昇進し、 CUNY大学院センターの教授にも任命された。1992年にコロンビア大学の教授に加わるまで、ハンター大学の特別教授の称号を保持していた。1985年に、クラウスの論文集『アヴァンギャルドの独創性とその他のモダニズム神話』がMITプレスから出版された。

ロザリンド・クラウスは、コロンビア大学で現代美術と理論のメイヤー・シャピロ教授を務め、2005年に最高位の大学教授に昇進した。ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団と全米芸術基金からフェローシップを受け、視覚芸術高等研究センターと高等研究所のフェローを務めた。1973年にはカレッジアート協会から批評に対するフランク・ジュエット・マザー賞を受賞した。 ^{[11] 1992年以来}ニューヨーク人文研究所のフェローを務め、1994年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出され、2012年にはアメリカ哲学協会の会員となった。 ^{[12]最近、}ロンドン大学から名誉博士号を授与された。

クラウスは、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館でのジョアン・ミロ展（1970～1973年）、コーコラン美術館でのシュルレアリスムと写真展（1982～1985年）、ニューヨーク近代美術館でのリチャード・セラ展（1985～86年）、グッゲンハイムでのロバート・モリス展（1992～1994年）など、主要な美術館で数多くの美術展のキュレーターを務めてきました。1996年には、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで「Formlessness: Modernism Against the Grain」という 展覧会を企画しました。

クラウスは、モダニズム芸術の現象を、その歴史的、理論的、形式的側面から理解しようと試み、さまざまな方向に進んできました。たとえば、彼女は写真の発展に興味を持っています。写真の歴史は、モダニズムの絵画や彫刻の歴史と並行して進み、指標マークの役割やアーカイブの機能など、これまで見過ごされてきた「高級芸術」の特定の現象を可視化しています。彼女はまた、「無形性」、「光学的無意識」、「パスティッシュ」など、モダニズムの実践を、進歩的モダニズムや前衛主義とは異なる説明グリッドと関連させて体系化する特定の概念も研究してきました。

多くの人と同様、クラウスは、ハロルド・ローゼンバーグの極めて主観的で詩的なアプローチに対するカウンターウェイトとして、クレメント・グリーンバーグの批評に惹かれていた。詩人-批評家のモデルは、フランク・オハラからキナストン・マクシャイン、ピーター・シェルダールに至るまで、ニューヨークのシーンで長く続いたが、クラウスや他の人たちにとって、その主観的表現の基盤は、特定の芸術作品の客観的な構造が、それに関連する主観的な効果をどのように生み出すのかを説明することができなかった。

グリーンバーグの、芸術作品がどのように機能するか、あるいはどのように組み立てられるかを評価する方法は、クラウスにとって有益なリソースとなった。^[13]たとえ彼女と仲間の「グリーンバーグ派」マイケル・フリードが、特定の判断の瞬間に、まずは年長の批評家と決別し、その後お互いに決別したとしても、真剣な批評の必要十分な根拠として形式分析へのこだわりは、両者にとって依然として残っていた。グリーンバーグとの最初の関わりから数十年経った後も、クラウスは、ウィリアム・ケントリッジという人物を通して、1980 年以降の芸術と向き合うための最も強力な努力の出発点として、彼の芸術作品の「媒体」に関する考えを利用していた。クラウスは、たとえばエッセイ「アヴァンギャルドの独創性:ポストモダニズムの反復」や「写真の言説空間」の中で、強力な芸術作品を芸術家の個々の天才についての残存する考えで説明しようとする試みに反対して、この形式主義的なこだわりを強い言葉で表現した。クラウスにとって、そして彼女の影響下で発展した批評家たちにとって、グリーンバーグの遺産は、公共の、したがって検証可能な基準を使用して芸術作品を説明する最良の方法を提供するものである。

キュビズムの コラージュ、シュルレアリスムの写真、初期のジャコメッティの彫刻、ロダン、ブランクーシ、ポロックなどについてであれ、自身の著作と同時代の芸術（ロバート・モリス、ソル・ルウィット、リチャード・セラ、シンディ・シャーマン）についてであれ、クラウスは視覚的および身体的経験の儚さを正確で鮮明な英語に翻訳し、批評家としての彼女の名声を確固たるものにしている。彼女の通常のやり方は、モーリス・メルロー＝ポンティ、フェルディナン・ド・ソシュール、ジャック・ラカン、ジャン＝フランソワ・リオタール、ジャック・デリダ、ジョルジュ・バタイユ、ロラン・バルトなど、芸術研究以外の思想家の著作から翻訳したカテゴリーを使用して、この経験を分かりやすくすることである。^{[14]実際、彼女はラカンの重要なテキスト「}テレビ」の翻訳に参加し、10月に出版され、後にノートンによって書籍として再出版されました。彼女の仕事は、芸術研究におけるこれらの作家の地位を確立するのに役立ちましたが、その代償として、芸術の自律性に対する脅威についての不安を引き起こしました。彼女は現在、「アヴァンギャルドの独創性とその他のモダニズムの神話」（1986年）の続編として、エッセイ集の第2巻を準備しています。

多くの場合、クラウスはこれらの概念を現代美術の研究に応用した先駆者として評価されている。たとえば、彼女の著書『現代彫刻の道』（1977 年）では、メルロ＝ポンティの現象学（ミニマルアートについて考える中で彼女が理解した）を現代彫刻全般の考察に活用している。シュルレアリスム写真の研究において、彼女はウィリアム・ルービンの形式的な分類の試みを不十分として拒否し、代わりに「夢」や「オートマティズム」といった精神分析のカテゴリー、およびジャック・デリダの「グラマトロジー」的な「間隔」という概念を提唱した。「シュルレアリスムの写真的条件」（1981 年10 月、冬） を参照。

キュビズム芸術に関しては、彼女はピカソのコラージュの画期的な進歩は言語の差異的関係と非指示性に関するソシュールの考えで説明できると考え、貼り付けられた新聞の切り抜きを社会史に結び付けようとする他の学者の試みを否定した。同様に、彼女はピカソのキュビズム肖像画における様式的発展は芸術の内部にある理論的問題の産物であり、芸術家の恋愛生活の結果ではないと考えた。後に彼女は、ピカソが 1920 年代に巻き起こった秩序への回帰 (rappel à l'ordre) への参加を同様の構造主義的用語で説明した。「ピカソの名において」( 1981 年10 月、春)、「記号の動機」(リン・ゼレヴァンスキー編、ピカソとブラック: シンポジウム、1992 年)、および「ピカソ文書」 (ファラー、ストラウス、ジルー、1998 年) を参照。

1980年代から、彼女は衝動と無意識に対する精神分析的理解を用いることにますます関心を寄せるようになったが、これはアンドレ・ブルトンやサルバドール・ダリのフロイト主義よりも、構造主義者のラカンや「反体制シュルレアリスト」バタイユの影響を強く受けている。^[6] 1984年にジャコメッティについて書いたエッセイ「No More Play」、1985年の展覧会「L'Amour Fou: Photography and Surrealism」のために執筆した「Corpus Delicti」 、「Cindy Sherman: 1975–1993 」および「The Optical Unconscious」(ともに1993年) 、展覧会「L'Informe: Mode d'emploi」 (パリ: ポンピドゥー・センター、1996年)のカタログであるイヴ=アラン・ボワとの共著「Formless: A User's Guide」を参照。

1960年代にアートフォーラムに在籍してから数年後、クラウスはジャクソン・ポロックのドリップ・ペインティングにも立ち返った。これは「イーゼル・ピクチャー」という形式におけるモダニズムの集大成であると同時に、アラン・カプローのハプニングからリチャード・セラの鉛をまき散らすプロセス・アート、アンディ・ウォーホルの酸化（つまり排尿）ペインティングまで、後のアートにおけるいくつかの重要な発展への道を開いた画期的な出来事だった。参考までに、『The Optical Unconscious』のポロックの章、 『 Formless』カタログのいくつかの項目、および1998年のポロック回顧展（ジャクソン・ポロック：ニュー・アプローチ）に付随するMoMAシンポジウムへの彼女の寄稿「イーゼル・ピクチャーを超えて」を参照のこと。この方向性は爆発的に拡大したポロック市場に知的な正当性をもたらしたが、視覚研究や文化研究のより急進的な潮流と彼女自身との間のすでに緊張していた関係をさらに悪化させた。後者は伝統的な西洋美術史の規範に着実に苛立ちを募らせていた。

クラウスは、個々のアーティストに焦点を当てた研究を執筆するだけでなく、特定の実践分野の限界をまとめ、定義するのに役立つ、より広範で総合的な研究も行いました。その例としては、「分別と多感: 60 年代以降の彫刻に関する考察」(アートフォーラム、1973 年 11 月)、「ビデオ: ナルシシズムの美学」( 1976 年春の 10 月)、「索引に関する注記: アメリカの 70 年代美術」(1977 年春と秋の 2 部構成)、「グリッド、とおっしゃる」( グリッド: 20 世紀美術の形式とイメージ(展示会カタログ: ペース ギャラリー、1978 年)、「拡張された分野における彫刻」( 1979 年春の 10 月) などがあります。これらのエッセイの一部は、彼女の著書「アヴァンギャルドの独創性とその他のモダニスト神話」に収録されています。

• ターミナル・アイアン・ワークス：デイヴィッド・スミスの彫刻。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス、1971年。
• デイヴィッド・スミスの彫刻：カタログ・レゾネ。ガーランド人文科学参考図書館、73。ニューヨーク：ガーランド、1977年。
• 現代彫刻の歩み。ケンブリッジ・マサチューセッツ：MIT出版、1977年。
• 『アヴァンギャルドの独創性とその他のモダニズム神話』 マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT 出版、1985 年。
• L'Amour fou: 写真とシュルレアリスム。ロンドン: 芸術評議会、1986年。1986年7月から9月までロンドンのヘイワードギャラリーで展示。
• Le Photographique : 理論を注ぐ。マルク・ブロックとジーン・ケンプ訳。パリ：黄斑、1990年。
• 光学的無意識（1993）
• Formless: ユーザーズ ガイド(Yve-Alain Bois と共著) (1997)
• ピカソ文書（1999年）
• 北海の航海：ポスト・ミディアム時代のアート（1999）
• バチェラーズ（2000）
• 永久在庫（2010）
• Under Blue Cup . マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press、2011年。

• MIT プレス: ロザリンド・クラウスの厳選記事
• 「現代批評」。オンタリオ州マーカム：カナダオーディオアーカイブ、1979年。サウンドカセット1本：1 7/8 ips。
• Critical Perspectives in American Art、pp. 25–27。ヒュー・M・デイヴィスによる序文。アマースト：ファイン・アーツ・センター・ギャラリー、マサチューセッツ大学アマースト校、1976年。ロザリンド・クラウスの文章に続いて、ドナルド・ジャッド、ロバート・アーツワガー、ジョエル・シャピロの作品の挿絵が続く。ロザリンド・クラウス、サム・ハンター、マーシャ・タッカーが選んだ展覧会。ファイン・アーツ・センター・ギャラリー、マサチューセッツ大学アマースト校、1976年4月10日～5月9日、アメリカ館、ヴェネツィア・ビエンナーレ、1976年夏。
• 「解釈学的幻影の死：ピーター・アイゼンマンの作品における記号の物質化」。ピーター・アイゼンマンの『Houses of Cards』、pp. 166-184。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1987年。
• 「Formless: ユーザーズガイド」[抜粋]、1978年10月、MIT Press、1996年。

• 「型にとられた男」。ジェイムズ・ロード著『ジャコメッティ伝記』の書評。ニュー・リパブリック誌、1985年12月16日、24～29ページ。
• 「ポスト歴史のパレード」。アーサー・ダントーの 3 冊の本のレビュー。ニュー・リパブリック誌、1987 年 5 月 25 日、27 ～ 30 ページ。
• 「唯一のプロジェクト」。リチャード・ウォルハイム著『芸術としての絵画』の書評。ニュー・リパブリック誌、1988年9月12日および19日、33～38ページ。

• イヴ・アラン・ボワ。 「ロザリンド・クラウスとイヴ・アラン・ボワ」、ブルックリン鉄道、2012年。
• マシュー・ボウマン、「ロザリンド・クラウス」、マーク・ダーデン編『写真界の重要作家50人』、pp. 149–194。ニューヨーク：ラウトレッジ、2013年。
• マシュー・ボウマン、「10月のポストモダニズム」、Visual Studies: A Journal of Documentation、第31巻、第1～2号、117～126ページ。2015年
• デイヴィッド・キャリアー『ロザリンド・クラウスとアメリカの哲学的芸術批評』グリーンウッド出版グループ、2002年。ISBN 0-275-97520-7 、ISBN 978-0-275-97520-3 
• アンナ・C・シャヴェ、「ミニマリズムと伝記」、アート・ブレティン、2000年3月。
• ジャネット・マルコム、「時代精神の少女」、第 2 部、ニューヨーカー、1986 年 10 月 27 日。
• スコット・ロスコフ、「クラウスと文化論争の芸術」、ハーバード・クリムゾン、1997 年 5 月 16 日。
• デビッド・ラスキン、「クラウスとジャッドの輝くイリュージョニズム」、アートジャーナル、2006年春。
• ジュディ・K・コリシャン・ヴァン・ワグナー、「ロザリンド・クラウス」、芸術を形作る女性たち：権力のプロフィール、 pp. 149-164。ニューヨーク：プレガー、1984年

• ボワ、イヴ＝アラン。アート ジャーナル(1985 年冬号)、369 頁以降。
• キャリア、デイヴィッド。バーリントンマガジン（1985年11月）、127（992）：817。
• オーウェンズ、クレイグ。「論理的かつイデオロギー的な分析」。Art in America（1985 年 5 月）、25 ～ 31 ページ。Beyond Recognition: Representation, Power, and Culture、 268 ～ 283 ページに再録。バークレー：カリフォルニア大学出版局、1992 年。
• 『アヴァンギャルドの独創性』のレビュー一覧

• ロジャー・キンボール、「ロザリンド・クラウスを気の毒に思う」、ニュー・クライテリオン、1993年。
• 光学的無意識のレビュー

• マリリン・マカリー、「堕天使?」『ピカソ文書』の書評、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、1999 年 4 月 8 日。
• ハリー・クーパーとマリリン・マカリー、「ピカソ文書：交換」、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、1999年10月7日。

• クレア・ビショップ、Artforum.com、2005 年 4 月 9 日
• マシュー・コリングス、「レビュー| モダン・マスターズ2」、ガーディアン、2005 年 5 月 14 日。
• マーティン・ゲイフォード、「4 人の著者と 5 つの理論」、arts.telegraph、2005 年 4 月 24 日。
• エリック・ギブソン、OpinionJournal.com、2005 年 3 月 11 日
• バリー・ゲウェン、「State of the Art」、ニューヨーク・タイムズ、2005 年 12 月 11 日。
• ダン・ホープウェル、イコノデュエル、2005 年 4 月 9 日
• Pepe Karmel、「Art Since 1900」のレビュー、Art in America、2005年11月、61-63ページ。
• バリー・シュワブスキー、ザ・ネイション、2005年12月8日
• フランク・ウィットフォード、タイムズ・オンライン（英国）2005年3月20日^{[リンク切れ‍ ]}

• デビッド・コーエン、アート・ブレティン誌2002年9月号のChallenging Artのレビュー
• コロンビア大学：ロザリンド・クラウス
• MIT プレス: ロザリンド・クラウス
• ロバート・ストー、編集者への手紙、アートフォーラム、2002年11月
• エディ・イェギアヤン: ロザリンド・クラウスに関する記事