ロバート・ワッツ（アーティスト）

ロバート・ワッツ
ロバート・ワッツ、1976年ベルリンのフラックス・ハープシコード・コンサートにて
生まれる	ロバート・マーシャル・ワッツ[1] ( 1923-06-14 )1923年6月14日 バーリントン、アイオワ州、米国
死亡	1988年9月2日(1988-09-02)（65歳） マーティンズクリーク、ペンシルバニア州、米国
教育	コロンビア大学
知られている	コンセプチュアルアート、メールアート、パフォーマンスアート
動き	フルクサス

ロバート・マーシャル・ワッツ（1923年 - 1988年）は、アメリカの芸術家であり、国際的な芸術家グループであるフルクサスの一員としての作品で最もよく知られている。1923年6月14日、アイオワ州バーリントンに生まれ、 ^{[2] [3] 1953年にニュージャージー州}ラトガース大学ダグラス・カレッジの美術教授となり、1984年までその職を務めた。1950年代には、アラン・カプロー、ジェフリー・ヘンドリックス、ロイ・リキテンスタインなど、ラトガース大学の他の教師と親交が深かった。このことから、ポップアートやコンセプチュアルアートはラトガース大学で始まったと主張する批評家もいる。^{[4] [5]}

彼はジョージ・ブレヒトとともに1963年5月にプロトフルクサスのヤム・フェスティバルを企画し、ジョージ・マチューナスとともにニューヨークのソーホーを芸術家街に変える主役の一人でした。彼は1988年9月2日、ペンシルバニア州マーティンズ・クリークで肺癌のため死去しました。^[6]

彼はドクター・ボブとしても知られていました。

ワッツはルイビルのデュポンマニュアル高校に通い、1944年にルイビル大学で機械工学の学位を取得しました。

彼は大学在学中の1942年12月にアメリカ海軍に入隊し、 1945年に少尉に任命された。彼は航空母艦USSガダルカナル（CVE-60）とUSSソロモン（CVE-67）に乗務し、1946年5月に海軍を退役した。^[7]

彼は1948年にニューヨークに移り、アート・スチューデンツ・リーグで美術を学び、その後コロンビア大学で美術史の学位を取得し、1951年にプレ・コロンビア美術と非西洋美術を専攻した。^[8] 1953年にラトガース大学ダグラス・カレッジの美術教授に就任した後、プロトポップスタイルの作品を発表し始めた。彼は、1960年にマーサ・ジャクソンのギャラリーで開催された「ニュー・フォームズ、ニュー・メディア」展、1963年にワシントン美術館で開催された「ポピュラー・イメージ」展、1964年にニューヨークのビアンキーニ・ギャラリーで開催された「アメリカン・スーパーマーケット」展など、ポップアートのショーに参加した。この展覧会では、アンディ・ウォーホル、クレス・オルデンバーグ、トム・ウェッセルマンも展示された。^{[8] 1964年に}レオ・カステッリのギャラリーで展示した後、ワッツはギャラリーシステムに背を向け、代わりにジョージ・マチューナスを中心としたニューヨークの前衛芸術の 反芸術に集中した。

[彼の]作品は、私が数年前に発見したポップアーティストの作品と明らかに関連していました...たとえば、ワッツのクロームメッキのオブジェは、ジョンズのビール缶や懐中電灯と密接に関連しています。1964年の展覧会には、棚に並べられたワッツの石膏像のパンの彫刻も含まれていました。この作品は、特に彼の最も重要な発明の1つだと考えています。また、私のコレクションにあるクロームの卵と卵パックも特に気に入っており、この[死後の]展覧会に展示されます。こんなに早く有望なアーティストが、何年もの間、当然受けるべき評価を受けなかったことに、人々は驚くでしょう。レオ・カステリ^[8]

ワッツは1957年に芸術家で化学者のジョージ・ブレヒトと出会った。ブレヒトがワッツの作品の展覧会を見て知り合いになりたいと申し出たのがきっかけだった。^[9] 2人は何年にもわたって毎週昼食を共にし、時にはカプローも加わって芸術について話し合ったり共同展覧会を企画したりした。最も有名なものの一つはプロトフルクサスのヤム・フェスティバル（1962–63年）で、メールアートを使ってラトガース大学、ニューヨーク市、ニュージャージー州のジョージ・シーガルの農場で1か月間にわたる一連のハプニング、パフォーマンス、展覧会への期待を膨らませた。参加した芸術家にはアリソン・ノウルズ、靉嘔、アル・ハンセン、レイ・ジョンソン、ジョン・ケージ、ディック・ヒギンズなどがいた。このイベントは、ジョージ・マチューナスのヨーロッパにおけるフルクサス・フェスティバル（1962年9月 - 1963年初頭）と並行して開催された。このフェスティバルでは、すでにデュッセルドルフでワッツのイベントスコアのいくつかが演奏されていたが、マチューナスがブレヒトのイベントスコアを『ウォーター・ヤム』として出版した際に、この2つのイベントは正式に結びついた。これは、出版される最初のフラックスボックスだった。ワッツ自身のフラックスコレクションである『ロバート・ワッツ・イベント』は、 1年後に出版され、ヤム・フェスティバルの宣伝に使用されたメールアートイベントスコアの多くを集めた。^[10]

「ヤム レクチャーは、一連のイベントで、順序がまったくランダムで、演者、衣装、動作、音、言葉、イメージなどが変わるなど、まったく同じパフォーマンスは存在しないように構成されていると私は考えています。この「構造」は非常に柔軟 (ほとんど存在しない) で、やりたいことや将来起こりうる変更をすべて取り入れることができます。これは緩くオープンなものです。観客は、自分の好きなように組み立てるか、まったく組み立てないかのどちらかです。」

「ジョージ・ブレヒトと私が昨年行ったヤム・フェスティバルでも、同様のアイデアが使われました。これは、時にはランダムに選ばれた観客に、さまざまなものを郵送するというものでした。上記のようなイベントカードもあれば、物、食べ物、鉛筆、石鹸、写真、行動、言葉、事実、声明、宣言、パズルなどもありました。中には予約制のものもありました。このやり方は、話したいことに注目を集める方法、またはそれについて話す方法であると言えるかもしれません。あるいは、通常は芸術に直接役立つことはなく、まだそれほど考慮されていないさまざまな素材を精査するための方法でもあります。」ロバート・ワッツ、タイムズ文芸付録、1964年^[8]で引用

この点に関する Watts のイベント スコアの一例としては、カジュアル イベントがあります。c:

—ガソリンスタンドまで車を運転する
—右前輪に空気を入れる
—タイヤがパンクするまで空気を入れ続ける
—タイヤを交換する*
—自宅まで運転する

— *新しいモデルの場合は、パンクしたタイヤで家に帰る

ヘンリー・フリントによれば、マチューナスは「ワッツに『ヤム』をフルクサスから切り離して続けないように懇願した。マチューナスはケージ以降の運動全体を自分の指揮下に統合することに必死だった」^[11]。

ワッツとマチューナスの友情は、マチューナスが1963年5月中ずっと病院のベッドに寝たきりだったときに強まった。彼を元気づけるために、ワッツは彼に『Hospital Events』を送った。^[12]マチューナスはこの作品を大変気に入り、初期のFluxboxとして出版した。その後、ワッツの同時代のイベントカードの多くが、マチューナスが国際前衛芸術家たちの作品をまとめた最初の年のボックスであるFluxus 1、1963年に収録された。^[8]

「ジョージ・マチューナスがドイツの空軍病院で喘息の症状がひどく、助けか、少なくとも励ましが必要だと私に電話したのは、アリソン・ノウルズだったに違いありません。…私は何か娯楽を送ろうと決め、第一次世界大戦のイタリアの雑誌の古い写真の裏にピストルのキャップを貼り付けました。イタリア空軍の戦闘機のプロペラを祝福する司祭の写真があったのを覚えています。その写真を金床に置き、キャップがすべて爆発するまでハンマーで前面を叩くというアイデアでした。後にGMは、この手順に大いに喜びを感じたと語っています。特に、キャップをすべて爆発させた後、地元の人々が破壊を続けられるように写真の残骸を置いたからです。…彼は、人々はそれらの写真を毛羽だけが残るまで徹底的に叩いたと言いました。」ロバート・ワッツ、1980年^[13]

ワッツは長年にわたり、様々な国の岩石を集めた「フラックス・アトラス」や、植えるべき種子、高速で飛ぶ弾丸の低速度撮影写真、懐中時計など、異なる時間スケールで存在する物体を収めた箱のシリーズ「フラックス・タイムキット」など、多くの作品をフルクサスに提供してきた。 ^{[14]また、マチューナスと共にノベルティ商品を大量生産する}インプロージョンズ社を設立し、フラックス・ハウジング・コーポレーティブの運営にも協力した。フラックス・ハウジング・コーポレーティブは、60年代から70年代にかけてアーティストに安価なロフトスペースを提供し、ソーホーの再開発と高級化の立役者とされているアーティスト運営の計画である。^[15]ワッツ自身は、ウースター・ストリート80番地にあった最初の稼働中のフラックス・コープの最初の居住者であった。^[16] ジョナス・メカスのシネマテークとマチューナスのアパートは同じ建物に入っており、すぐに「フルクサスの中心ロフト」となった。^{[17]彼は悪名高い}フラックス・ミサに参加しており、マチューナス自身を除けば、運動から距離を置くことも追放されることもなかった数少ない独創的な芸術家の一人であった。

批評家のキム・レヴィンから「フルクサスとポップの見えざる人間」と呼ばれたワッツは^[18] 、後にカッセルで行われた死後の個展のタイトルにもなった言葉だが^[19]、「よそよそしく、よそよそしく、謎めいた」^[8]人物であり続けている。一般的に彼の評判は90年代後半から徐々に回復しているが、作品の一部が性差別的であるとの批判がないわけではない^[20] 。フルクサスのメンバーが個別に再評価されることが増えたため、ワッツの作品はアメリカやヨーロッパ各地で数多くの個展や小グループ展で見られるようになった。

「ワッツの作品には、非人間的または冷淡なところがあり、意図的に平坦化されたタイミング感覚がある。彼の作品のこの側面は、商品とその不条理に対する彼の関心ほど優雅に古びてはいない。メディアとメッセージが鮮明に絡み合うところには、いたずらっぽいウィットが残っている。例えば、写真を入れるポケットが付いたシースルーのビニールドレス、1965年のポートレートドレスや、アングル、デュシャン、リヒテンシュタインなどの巨匠のサインが広告のように光るネオンサインのセットなど。この展覧会の他の作品、例えば食べ物の写真が埋め込まれたルーサイト彫刻や、グレースケールの列に並べられたパンの塗装された石膏像などは時代遅れに見えたが、これは主に、記号論的なジョークが後継者に完全に同化され、当時ほどは驚かなくなったためである。」フランシス・リチャード、2001年^[20]

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、スミソニアン博物館、^[21]シカゴ美術館、フィラデルフィア美術館、サンフランシスコ近代美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、パリのポンピドゥー・センター、J・ポール・ゲティ美術館、チューリッヒ美術館、ロンドンのテート・モダンなど、数多くのコレクションに収蔵されています。^[2]

• ラトガース大学のフルクサス

• 冷戦ゲームと戦後芸術 / クラウディア・メシュ
• ロバート・ワッツ: 1961-1986 年の全郵便切手シート
• フラックスメッドドクターボブ
• ロバート・ワッツ フランシス・リチャード著
• 1962年から1970年にかけて制作された37本のフルクサス短編映画（ワッツの痕跡#22～24、1965年）
• ロバート・ワッツ、アメリカ海軍記念碑の海軍日誌の記録
• ロバート・ワッツ文書の検索支援、1883-1989年、大部分は1940-1988年、アネット・レディ著、カリフォルニア・オンライン・アーカイブ