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ヘルムート・ラッヘンマン | |
|---|---|
 2017年のラヘンマン | |
| 生まれる | 1935年11月27日 シュトゥットガルト、ドイツ |
| 教育 | シュトゥットガルト音楽大学 |
| 職業 | 作曲家、学者、エッセイスト |
| 組織 | ハノーバー音楽大学 |
| 受賞歴 | |
ヘルムート・フリードリヒ・ラッヘンマン（ドイツ語: [ˈhɛlmuːt ˈlaxn̩man]） （1935年11月27日 - ）は、ドイツの現代クラシック音楽の作曲家である具体音楽」スタイルを特徴とするヴォルフガング・リーム、同時代を代表するドイツの作曲家の一人である。[1]
生涯と作品
ラッヘンマンはシュトゥットガルトに生まれ、第二次世界大戦の終結後（11歳の時）、地元の教会の聖歌隊で歌い始めた。音楽の才能を早くから示し、10代の頃にはすでに作曲を始めていた。1955年から1958年までシュトゥットガルト音楽大学でピアノをユルゲン・ウーデに、作曲と理論をヨハン・ネポムク・ダヴィドに師事し[2]、1958年から1960年までヴェネツィアでイタリアの作曲家ルイジ・ノーノに初めて個人指導を受けた。また、1965年にはゲント大学の電子音楽スタジオで短期間働き、その時期に唯一出版されたテープ作品「Szenario」を作曲したが、その後はほぼ純粋に器楽音楽に専念した。その音楽の荒々しさから、フランシスコ・エステベスは彼の作品をフランシス・ベーコンの絵画に例えた。
ラッヘンマンは自身の作品を「楽器によるミュージック・コンクレート」と呼んでおり、型破りな演奏技術によって音の世界全体を包括する音楽言語を意味している。作曲家によれば、これは音楽である。
音響イベントが選択され、編成されるので、音響イベントの生成方法は、結果として生じる音響品質自体と同じくらい重要です。したがって、音色、音量などの品質は、それ自体のために音を生成するのではなく、具体的な状況を説明または示します。つまり、聞くと、音またはノイズアクションが実行されている条件が聞こえ、どのような材料とエネルギーが関与し、どのような抵抗に遭遇するかが聞こえます。[3]
したがって、彼の音楽は主に最も基本的な音から派生しており、増幅のプロセスを通じて拡張された作品の基礎として機能します。管楽器、金管楽器、弦楽器用に発明された多数のテクニックにより、彼の楽譜は演奏者に多大な要求を課します。
彼のより重要な作品には、オペラ 『マッチ売りの少女』（1990–96年、ハンス・クリスチャン・アンデルセン、レオナルド・ダ・ヴィンチ、グドルン・エンスリンに倣ったもの）、管弦楽曲『マッチ売りの少女』 （1974–75年、金管楽器8台、エレキギター2台、ピアノ2台、雷管4枚、弦楽器34本）、 『アカント』 （1975–76年、クラリネット、大オーケストラ、テープ）、『NUN』（1997–99年、フルート、トロンボーン、男声合唱、大オーケストラ）の他に、アンサンブル作品『ムーヴメント（- フォア・デル・エスターランジュ）』（1982–84年、アドホック奏者3名と演奏者14名）、『...zwei Gefühle...』『レオナルドとの音楽』（1992年[後にオペラ『マッチ売りの少女』に収録]）がある。レオナルド・ダ・ヴィンチに倣った『鐘楼のある少女』(2人の話し手と22人の演奏者用)、弦楽四重奏曲3曲( 『グラン・トルソ』、1971年、1976年、1988年改訂、『霊妙なる幽霊』、1989年、『グリッド』、2001年)、その他管弦楽曲、アンサンブル作品、室内楽曲、ピアノ曲6曲。
1978年以来、ダルムシュタット新音楽夏期学校で定期的に講義を行っている。1976年から1981年までハノーバー音楽大学で音楽理論、聴音、作曲を教え、1981年から1999年までシュトゥットガルト音楽大学で作曲を教えた。参照:教師別音楽学生リスト: KからM#ヘルムート・ラッヘンマン。
彼は記事、エッセイ、講演でも知られており、その多くは『Musik alsexistentielle Erfahrung (実存的経験としての音楽)』( Breitkopf & Härtel、ヴィースバーデン、1996) に掲載されています。
ラヘンマンは、1972年のハンブルク自由ハンザ都市バッハ賞、1997年のエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞、2010年のBBVA財団現代音楽部門 フロンティアズ・オブ・ナレッジ賞など、数々の名誉ある賞を受賞しています。
彼は日本のピアニストである菅原由起子と結婚している。[4]
作品一覧
以下のリストは、Lachenmann の出版社であるBreitkopf & Härtelから出典されています。 [5]
- フランツ・シューベルトのテーマ「Fünf variationen über ein Thema von Franz Schubert」（ドイツの舞曲嬰ハ短調 D643）（ピアノのための）（1956年）
- 2台のピアノのためのロンド（1957）
- 41の楽器のための記念品（1959年）
- デュエ・ギリ、オーケストラのための2つの練習曲（1960年）
- 18 の楽器のための三重奏曲第 6 番(1960–61、紛失)
- 9つの楽器のためのフュンフ・ストロフェン(1961年、廃止)
- ピアノのためのエコー・アンダンテ（1961–62）
- 16の楽器のためのアンジェリオン（1962-63、廃盤）
- ピアノのためのヴィーゲンムジーク（1963）
- 18 の楽器のための内向性 I (1963、撤回)
- 8つの楽器のための内向II（1964年、撤回）
- テープ用シナリオ（1965年）
- ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのシュトライヒトリオ I (1965)
- 一人の打楽器奏者のためのインテリア I (1966)
- 小オーケストラと独奏チェロのためのノットゥルノ(1966/67)
- クラリネット、ヴィオラ、打楽器のためのトリオ・フルイド（1966/68）
- 12の声と打楽器のためのコンソレーションズI（1967）
- フルート、声楽、チェロのためのテマ（1968）
- 16声のためのコンソレーション II (1968)
- エア、打楽器独奏付き大管弦楽のための音楽（1968–69）
- チェロのためのプレス（1969-70、2010年に改訂）
- ダル・ニエンテ (Interieur III)クラリネットのための (1970)
- ゲロ、ピアノ練習曲（1970）
- 大管弦楽のためのコントラカデンツ（1970–71）
- クラリネット、チェロ、ピアノのためのモンタージュ（1971）
- 3 つのコンツェルトフリューゲル (ピアノフォルテ) と弦楽アンサンブルのためのKlangschatten – mein Saitenspiel (1972)
- グラン・トルソ、弦楽四重奏曲（1972）
- 大管弦楽のためのファサード（1973）
- 金属板と弦楽器のための「シュヴァンクンゲン・アム・ランド」 （1974–75）
- ヴァイオリンのためのツヴァイ・スタジオ(1974)
- アッカント、ソロクラリネットとオーケストラのための音楽 (1975–76)
- 合唱と管弦楽のための「レ・コンソレーション」（1976–78）
- Salut für Caudwell、2人のギタリストのための音楽 (1977)
- ドイツ歌曲の歌曲、オーケストラと弦楽四重奏のための音楽 (1979–80)
- アイン・キンダーシュピール、ピアノのための7つの小品 (1980)
- ハーモニカ、大オーケストラとソロチューバのための音楽（1981–83）
- アンサンブルのためのムーヴメント (- vor der Erstarrung) (1982/1984)
- アウスクラン（ピアノとオーケストラのための）（1984–85）
- Dritte Stimme zu JS Bachs zweistimmiger Invention d-moll BWV 775 (3 つの楽器のため) (1985)
- オーケストラのためのシュタウブ（1985–87）
- トッカティーナ、ヴァイオリンの練習曲 (1986)
- アレグロ・ソステヌート、クラリネット、チェロ、ピアノのための音楽 (1986–88)
- オーケストラのためのタブロー（1988）
- 霊幻セリガー・ガイスター、弦楽四重奏曲 (1989)
- 「...zwei Gefühle...」、スピーカーとアンサンブルのためのレオナルドの音楽 (1992)
- Das Mädchen mit den Schwefelhölzern Musik mit Bildern (音楽劇場)、映像付き音楽 – 非常に大規模なオーケストラとソリストのための劇場音楽 (1988–96)
- ピアノのためのセリナード（1998）
- フルート、トロンボーン、男声合唱とオーケストラのための「NUN」（1999）
- サクソフォン、パーカッション、ピアノのための「桜変奏曲」（2000）
- 3. シュトライヒ四重奏団「グリッド」、弦楽四重奏曲（2001年）
- オーケストラのためのシュライベン(2003)
- 弦楽オーケストラのための「Double (Grido II)」（2004）
- 大編成アンサンブルのための協奏曲（2005）
- ...迷ってしまった...、ソプラノとピアノのための音楽（2008）
- サックス、ピアノ、パーカッションのための「さくらとベルリン・ルフト」 (2008)
- ピアノのためのマルシュ・ファタール(2016–17)
- ベルリン・キルシュブリューテン（ピアノのための）（2016–17）
- オーケストラのための「運命の行進」（2017）
- 8本のホルンとオーケストラのための「マイメロディーズ」（2012–18）
参考文献
引用
- ^ ウィリアムズ 2013、1ページ。
- ^ “Lachenmann, Helmut”. 2012年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Slought Foundation Online Content (2008年4月7日)、ミュージック・コンクレート・インストゥルメンタル：ヘルムート・ラッヘンマン、ジーン・コールマンとの会話、 2009年3月30日閲覧
- ^ “Klang als Naturereignis”.アルスモンド（ドイツ語）。 2017 年 8 月 29 日。2023 年11 月 12 日に取得。
- ^ 「ヘルムート・ラッヘンマン」.ブライトコフ＆ヘルテル。 2012 年 12 月 19 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年12 月 31 日に取得。
出典
- ウィリアムズ、アラステア（2013）。1968年以降のドイツの音楽。1900年以降の音楽。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-87759-6。
さらに読む
- ラッヘンマンのインタビューは、ザ・ワイヤー誌第228号（2003年2月）に掲載された。
- フェラー、ロス (2002)。「ポストモダニズムの抵抗勢力: ヘルムート・ラッヘンマンとブライアン・ファーニホウの音楽」。ロクヘッド、ジュディ、オーナー、ジョセフ (編)。ポストモダン音楽/ポストモダン思想。現代音楽文化研究。第 4 巻。ニューヨークおよびロンドン: ラウトレッジ。pp. 249–262。
- ホッキングス、エルケ（1995）。「ヘルムート・ラッヘンマンの拒絶の概念」テンポ。193 （193）：4–14。doi ： 10.1017 /S0040298200004253。S2CID 145610505 。
- ラッヘンマン、ヘルムート (1996)。 「構造と音楽」。ホイスラー著、ヨーゼフ編（編）。存在する音楽、Erfahrung。シュリフテン 1966 ～ 1995 (ドイツ語)。ヴィースバーデン：ブライトコプフ＆ハーテル。 155–161ページ。
- ヘルムート、ラッヘンマン (1970)。 「Klangtypen der neuen Musik」。Zeitschrift für Musiktheorie (ドイツ語)。私(1)：20～30。
- ラッヘンマン、ヘルムート (1998)。 「ヘイストはフォルツクリットだったのか？」メッツガー、ハインツ＝クラウス;ライナー、リーン(編)。「ムジーク・コンツェプテ」。 Die Reihe über Komponisten (ドイツ語)。 Vol. 100. ミュンヘン：テキスト+批評。ISBN 978-3-88377-579-1。
- ヘルムート・ラッヘンマン (1978)。 「材料の基礎。Stichworte zur Praxis der Theoriebildung」。Ferienkurse '78、ダルムシュテッター・ベイトル。 zur Neuen Musik (ドイツ語)。 Vol. XVII.マインツ：ショット。 93–110ページ。
- ラッヘンマン、ヘルムート (1994)。 「ダイアレクティッシャー・ストラクトゥラリズム」。ボリオではジャンマリオ。モッシュ、ウルリッヒ (編)。Ästhetik und Komposition: Zur Aktualität der Darmstädter Ferienkursarbeit (ドイツ語)。マインツ：B.ショットのゾーネ。 23～32ページ。
- ライナー、ノンネンマン (2000)。 「Angebot durch Verweigerung: Die Ästhetik instrumentalkonkreten Klangkomponierens in Helmut Lachenmanns frühen Orchestrawerken」。Kölner Schriften zur Neuen Musik (ドイツ語)。 Vol. 8. マインツ＆ニューヨーク：ショット。ISBN 978-3-7957-1897-8。
- 震えた、ユヴァル (1985)。 「ヘルムート・ラッヘンマンのコードウェルへの敬礼– 分析」。Nova giulianiad / Freiburger Saitenblätter。2 (6): 97-109。
- スティーンホイゼン、ポール(2009)。「ヘルムート・ラッヘンマンとのインタビュー」。ソニック・モザイク: 作曲家との対話。エドモントン: アルバータ大学出版局。ISBN 978-0-88864-474-9。
- ウィークス、ジェームズ。「知覚を解放し、ライオンの檻に入る：ヘルムート・ラッヘンマンとのインタビュー」。ニューノート（2006年11月）。
外部リンク
- ニューノート誌のインタビュー。2006年11月
- 出版社のBreitkopf & Härtelページ
- Living Composers Project（経歴、作品リスト、ディスコグラフィー）
- ヘルムート・ラッヘンマンの「今日の音楽における『美』」
- ラヘンマンが自身の音楽について語る録音、2008年
- ヘルムート・ラッヘンマンのウェブサイト(ドイツ語)
