ポストデジタル

芸術の実践において、ポストデジタルとは、デジタルであることよりも人間的であることに重点を置いた芸術作品や理論を表す用語であり、1995年に導入された「アンデジタル」の概念に似ています。^[1]技術と社会がデジタルの限界を超えて進歩し、デジタル計算のアーティファクト（量子化ノイズ、ピクセル化など）のない完全に流動的なマルチメディア現実を実現します。^[2]ポストデジタルは、デジタル技術と芸術形式との急速に変化する関係に関係しています。

ジョルジョ・アガンベン(2002)によると、ポストデジタルとは (ポストヒューマニズムと同様に) デジタル後の生活を説明することを目的とするパラダイムではなく、むしろデジタルとコンピューター時代の結果を探求する今日の機会を説明しようとするパラダイムです。コンピューター時代は魅力的で不思議な補綴物によって人間の能力を高めてきましたが、ポストデジタルは、この強化を検証し理解できるパラダイムを提供します。

メル・アレクセンバーグは『ポストデジタル時代のアートの未来』 の中で、 「ポストデジタルアート」を、デジタル、生物、文化、精神のシステム、サイバースペースと現実空間、社会と物理的なコミュニケーションにおける具現化されたメディアと複合現実、ハイテクとハイタッチ体験、視覚、触覚、聴覚、運動感覚のメディア体験、仮想現実と拡張現実、ルーツとグローバリゼーション、オートエスノグラフィーとコミュニティの物語、ウェブ対応のピアプロデュースによるウィキアートと、アーティストの役割が再定義される参加、インタラクション、コラボレーションを通じて代替メディアで作成されたアート作品、触覚アートとNFTの間の相互作用を通じて、デジタル技術の人間化に取り組むアート作品と定義しています。 メル・アレクセンバーグは、 MITメディアセンター所長ニコラス・ネグロポンテの『Wired』の中で、ポストデジタル時代は次のように定義されると提案しています。「空気や飲料水のように、デジタルであることは、その不在によってのみ認識され、その存在によって認識されることはありません。認めましょう。デジタル革命は終わったのです。」

キム・カスコーネは、記事「失敗の美学：現代コンピュータ音楽における「ポストデジタル」の傾向」でこの用語を使用しています。^{[3]彼は、記事の冒頭で、} MITメディアラボのサイバー評論家ニコラス・ネグロポンテの「デジタル革命は終わった」という言葉を引用しています。カスコーネは、グリッチやマイクロサウンド音楽としても知られる音楽における「ポストデジタル」の方向性について説明し、「電子商取引が西洋世界のビジネス構造の自然な一部となり、ハリウッドがギガバイト単位でデジタルのつまらないものを量産するようになった今、デジタル技術という媒体は、作曲家にとってそれ自体ではあまり魅力的ではない」と述べています。日本の理論家、松本亮太は、キム・カスコーネのポストデジタルの議論を日本の独創的な文化に当てはめ、日本の社会構造を、資本主義的蓄積の崩壊とそれに続く日本の伝統とデジタル時代の薬理学の統合後のポストデジタルとして解釈しています。^[4]

モーリス・ベナユンは『テクノロジー後のアート 』の中で、デジタルの氾濫が社会、経済、芸術の風景全体を一変させ、アーティストの姿勢はテクノロジーの領域から逃れようとしながらもそれを完全に捨て去ることはできないという観点から、「ポストデジタル」アートの可能性のある道筋を挙げています。ローテクからバイオテクノロジー、そして批判的融合（現実へのフィクションの批判的侵入）まで、デジタル時代から新しい形式のアートが生まれます。

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• アレクセンバーグ、メル（2019）「聖書のレンズを通して：スマートフォン写真とソーシャルメディアのための聖書的洞察」ナッシュビル、テネシー州：ハーパーコリンズ、ISBN 978-1-5955-5831-2。 
• アレクセンバーグ、メル（2011）「ポストデジタル時代のアートの未来：ヘレニズム意識からヘブライ意識へ」ブリストルおよびシカゴ：インテリクトブックス/シカゴ大学出版局、ISBN 978-1-84150-377-6。 
• Alexenberg, Mel 編 (2008)、「未来のためのアーティストの教育：芸術、科学、技術、文化の交差点での学習」。ブリストルおよびシカゴ：Intellect Books/シカゴ大学出版局、344 ページ。ISBN  978-1-84150-191-8。（ポストデジタルの章は Roy Ascott、Stephen Wilson、Eduardo Kac 他による）。 
• Ascott, R. (2003)、「Telematic Embrace 」（E.Shaken編）バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-21803-5。 
• Barreto, R. および Perissinotto, P. (2002)、『内在性の文化』、インターネット アート。リカルド・バレットとポーラ・ペリシノット (組織)。サンパウロ、IMESP。ISBN 85-7060-038-0。 
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• Benayoun, M., The Dump, 207 Hypotheses for Committing Art、バイリンガル（英語/フランス語）、Fyp éditions、フランス、2011年7月、ISBN 978-2-916571-64-5。 
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• Berry, DMとDieter (2015) Postdigital Aesthetics: Art, Computation and Design、ロンドン: Palgrave。ISBN 978-1137437198。 
• Birnbaum, Dおよび Kuo (2008) 『More than Real: Art in the Digital Age』、 2018 Verbier Art Summit 。ロンドン: Koenig Books。ISBN 978-3-96098-380-4。 
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• トシモ・サニエフ（2019）「ポストデジタル、ジョルジョ・アガンベン、松本亮太」東京大学出版会メディア研究誌^{[ユーザー生成ソース]}日本語テキスト。
• Wilson, S. (2003)、「情報芸術：芸術、科学、技術の交差点」。ISBN 0-262-23209 -X。 

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