プロセスアート

プロセスアートは、芸術や工芸の最終成果物であるオブジェ・ダール（芸術作品／既成物）が主な焦点ではなく、制作過程が最も重要な側面の一つ、あるいは最も重要な側面である芸術運動です。収集、分類、照合、関連付け、パターン化、そして何よりも行動や手順の開始が重視されます。プロセスアーティストは、芸術を人間が内在的な物質的表現と協働するものと捉えました。プロセスアートは主に物質に対する力の実証に関心があり、芸術作品を制作する過程自体が芸術作品になり得るという考えを擁護します。アーティストのロバート・モリスは、 この芸術的アプローチを「反形式」と呼び、物理的な物体との本質的な関係がないことを意味しています。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

プロセスアートは、1960年代半ばにアメリカとヨーロッパでミニマリズムアートへの反動として生まれた創作運動として知られています。一般的に、プロセスアーティストはシンプルで完成された作品という概念を否定し、芸術的なプロセスそのものに焦点を当てました。その主な影響の一つは、ジャクソン・ポロックのドリッピング技法です。これは、水平な面に絵の具を投げつけ、キャンバス全体を覆い、全身の力を使って絵を描くという技法です。変化と儚さを追求する中で、こうした不確定性を重視するプロセスアーティストは、パフォーマンスアートやダダイズムからも影響を受けています。1968年、ロバート・モリスはグッゲンハイム美術館で画期的な展覧会を開催し、その展覧会にはプロセスアートを定義するエッセイが添えられていました。美術館のウェブサイトには次のように記されています。

プロセスアーティストは、身体、偶発的な出来事、即興、そしてワックス、フェルト、ラテックスなどの非伝統的な素材の解放的な性質に関連する問題に取り組んでいました。彼らはこれらを用いて、切断、吊り下げ、落下などの行為、あるいは成長、凝縮、凍結、分解などの有機的なプロセスによって生み出される、不規則または不規則な配置の風変わりな形態を創造しました。^{[ 4 ]}

プロセスアート運動と環境アート運動は直接的に関連している。アート＆カルチャーのウェブサイトには次のように書かれている。

プロセスアーティストは、死んだウサギ、蒸気、脂肪、氷、穀物、おがくず、草などの腐敗しやすく、実体がなく、一時的な素材を使用して、有機システムの優位性に取り組みます。これらの素材は、重力、時間、天候、温度などの自然の力にさらされることがよくあります。^{[ 5 ]}

プロセスアート、例えばアルテ・ポーヴェラ運動においては、自然そのものが芸術として称賛されるが、自然の象徴化や表現はしばしば拒絶される。

• エヴァ・ヘッセ作「拡張された拡張」 - グラスファイバー製のポールからゴムで覆われたガーゼが吊り下げられている。ポールの幅は設置ごとに異なり、設置作業そのものの過程を示している。^{[ 8 ]}
• ロバート・モリス作「無題（ピンクのフェルト）」 - ピンクのフェルト生地を床に積み重ね、重力を芸術的プロセスの一部として利用することで、作品のランダム性を強調している。^{[ 9 ]}
• スプラッシュピース：鋳造、リチャード・セラ作- 初期作品では、ゴム、ネオン、ラテックス、グラスファイバー、鉛が使用されました。これらの作品は、素材の自然な流れとその構造に焦点を当て、注ぐ、飛び散らせるなどの技法を用いて彫刻しました。後期の作品は、鍛造鋼やコンクリートなどの素材で作られた大型のインスタレーションで構成され、形状とスケールを媒体として使用しました。^{[ 10 ]}
• リンダ・ベングリス作「密輸品」 - 汚染を表現するために、ラテックスを使って地面に不規則で抽象的な流れを作り出した。^{[ 11 ]}
• ゲイリー・キューンによる「マットレスピース」 - 1960年代を席巻した硬質なミニマリズムに挑戦する方法として、形態間の緊張を利用することに焦点を当てている。^{[ 12 ]}
• バリー・ル・ヴァの『アキュムレイテッド・ビジョン』 - 1960年代から2005年までの彼の作品を集めたもので、割れたガラス、肉切り包丁、ウールフェルト、粉末チョーク、亜麻仁油、タイプライター、銃などを含むが、これらに限定されない素材を使用している。^{[ 13 ]}
• ブルース・ナウマンの「アート・メイクアップ」 - アーティストが顔と胴体に様々な色のメイクを施し、ネガティブイメージのような外観を作り出すビデオ作品。当初は4つの壁に同時に投影する予定だったが、この計画は実現せず、後の作品で再び取り上げられることになった。^{[ 14 ]}
• リチャード・ヴァン・ビューレン作「バタンバン」 - 熱可塑性樹脂、アクリル絵具、貝殻。2010年制作。彫刻全体の方向性と限界を問いかけている。^{[ 15 ]}

• Wheeler, D. (1991). 20世紀半ば以降の美術：1945年から現在まで。
• ロバート・モリス（1993）。『日々変化する継続的プロジェクト：ロバート・モリスの著作集』
• ウェイン・V・アンダーセン（1975年。『アメリカ彫刻の過程：1930-1970年』ボストン、マサチューセッツ州：リトル・ブラウン社）
• ロザリンド・E・クラウス編『リチャード・セラ／彫刻』（1986年）。 ニューヨーク：ニューヨーク近代美術館
• アン・ロリマー（2004）『60年代と70年代の新しい芸術：現実の再定義』ロンドン：テムズ＆ハドソン