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リチャード・ヴァンス・マックスフィールド（1927年2月2日 - 1969年6月27日）は、器楽、電気音響、電子音楽の作曲家であった。
シアトル生まれのマックスフィールドは、スタンフォード大学、カリフォルニア大学バークレー校（ロジャー・セッションズに師事）で学び、ロサンゼルスではエルンスト・クレネクに個人指導を受けた。ハーツ賞の旅行奨学金によりマックスフィールドはヨーロッパへ旅行し、そこでピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルイージ・ノーノと出会った。1953年にはタングルウッドでアーロン・コープランドに師事した。1954年から1955年にかけてはプリンストン大学でセッションズとその弟子ミルトン・バビットに師事した。フルブライト奨学金によりマックスフィールドは1955年から1957年の間ヨーロッパに滞在し、ルイージ・ダラピッコラとブルーノ・マデルナに師事し、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェと短期間暮らし、ジョン・ケージとデイヴィッド・チューダーに出会った。[ 1 ] 1958年にはニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ（現在のニュースクール）でケージの講義に出席した。 1959年、彼は自らそこで授業を行い、純粋な電子音楽（マイクを使ったミュジック・コンクレート風の録音に基づく電気音響音楽とは対照的に）を教えた最初のアメリカ人となった。
1950年代、カリフォルニア大学在学中およびヨーロッパ滞在中に、彼は新古典主義様式の器楽曲を作曲し、その後12音技法を取り入れた。しかし、マックスフィールドの円熟期の作品の発展において決定的な役割を果たしたのは、磁気テープを用いた作曲技法であった。テープ音楽における彼の革新には、同一ソリストのサンプルを基にしたテープと即興の器楽ソロの同時演奏、作品が単一の形式に固定されないよう各公演前にテープを再編集すること、そしてテープレコーダーの消去ヘッドを音源として使用することなどが挙げられる。
1961年初頭、マックスフィールドはラ・モンテ・ヤングと共に、ヨーコ・オノのロフトでプロト・フルクサスのイベントを共同企画した。マックスフィールドはテリー・ライリーとも親交があり、1963年にはヤングとジャクソン・マック・ロウの『An Anthology of Chance Operations』の出版にも携わった。1967年、マックスフィールドはテープ音楽、楽譜、機材を友人のアーティスト、ウォルター・デ・マリアに預けた。彼はサンフランシスコに移り、サンフランシスコ州立大学で教鞭を執った（1966～67年）。1968年にはロサンゼルスに移り住んだ。1969年6月27日、マックスフィールドはロサンゼルスのフィゲロア・ホテルの窓から飛び降り、42歳で自殺した。
MELA財団は現在、マックスフィールドの作品のアーカイブを管理している。[ 2 ]
2017年、美術史家のジェラルド・ハートネットは、ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校でマックスフィールドに関する博士論文を完成させた。ハートネットは、マックスフィールドを1950年代後半から1960年代初頭の実験的な芸術と音楽に大きく貢献した人物として位置づけ、ギー・ドゥボール、ウィリアム・バロウズ、サミュエル・ベケットといった人物と並ぶ文脈の中に位置づけている。ハートネットは、「1954年から1964年の間に制作された、実験的で時間ベースで技術的に複製可能な芸術作品は、『現実』を表現するために制作されたものであり、その中で、芸術とサイバネティクスおよび計算科学との間の影響力ベクトルは、技術的複製可能性に3つの方法で対応した。第一に、作家のギー・ドゥボールとウィリアム・バロウズは、時代錯誤的なマスメディアの娯楽や報道を批判する手段として、流用芸術の実践を再構築した。第二に、西洋芸術音楽作曲家のリチャード・マックスフィールドは、1945年以降の芸術と生活に蔓延する科学的および哲学的決定論の影響に抵抗するために、偶然性技法と不確定性を動員した。第三に、作家であり劇作家のサミュエル・ベケットは、遍在する記録が、技術的に媒介された環境における経験的生活の質に問題をもたらす可能性があると推測した。」[ 3 ]