ニコラス・コリンズ

ニコラス・コリンズ（1954年3月26日、ニューヨーク市生まれ）は、主に電子音楽の作曲家、サウンドアーティスト、作家である。ウェズリアン大学で学士号と修士号を取得し、^[1]イーストアングリア大学で博士号を取得した。ウェズリアン大学卒業後、ワトソンフェローを務めた。^[2]

1980年代、コリンズは「ライブパフォーマンスにおけるマイクロコンピュータの使用の先駆者であり、自家製の電子回路、ラジオ、見つけた音素材、改造した楽器を多用してきた。」^{[3]コリンズは、}アルヴィン・ルシエ、デヴィッド・ベアマン、デヴィッド・チ​​ューダーら実験的な作曲の伝統を学んでおり、彼らと密接に仕事をしてきたが、1980年代のニューヨーク即興音楽シーンにも没頭した。回路、シンプルなコンピュータ、トロンボーンやスライドギターなどの伝統的な楽器を組み合わせた自家製の楽器を使用して、トム・コーラ、シェリー・ハーシュ、クリスチャン・マークレー、ジーナ・パーキンス、ジョン・ゾーンらとコラボレーションし、演奏した。コリンズの作品では、演奏者に予測できない音楽の合図に反応するよう求めることが頻繁にある。たとえば、「Devil's Music」（1985年）では、演奏者がライブスキャンラジオの断片でDJをしたり、「Still Lives」（1993年）では、ソロトランペット奏者がルネッサンス時代の金管楽器のCDがスキップする音に合わせて即興で演奏したりする。より最近の作品には、「In Memoriam Michel Waiswicz」（2008年）があり、これは誕生日のろうそくが光感応回路を「演奏」して燃え尽きるまで演奏する。また、「Speak, Memory」（2016年）では、写真画像のデジタルデータが部屋の中で音として再生され、減衰すると、その減衰が写真に反映され、写真が変化して最終的に音が消えて静かになるにつれて消える。

1983年から84年にかけてPS1のスタジオアーティストとして、コリンズは「逆ギター」の音響彫刻を展示しました。これは、拾い上げられた楽器を改造して、ギターの弦をラジオの生信号で共鳴させるというものです。その後、マルロー美術館（ル・アーヴル）、ハーグ市立美術館（デン・ハーグ）、ZKM（カールスルーエ）、ソナムビエンテ・サウンドアートフェスティバル（ベルリン）などで行われたインスタレーションプロジェクトでは、長い増幅ワイヤーを「演奏する」模型列車などのパフォーマンス装置や、マルチチャンネルのビデオ作品が紹介されました。

コリンズの楽曲は、 CBGBからコンセルトヘボウまで、世界中の会場で発表されている。作曲家兼演奏家として、彼は南極を除くすべての大陸でコンサートやワークショップを開催している。 ^[4]

彼はまた、1985年にPS1/The Clocktower（現MoMA PS1）の音楽パフォーマンスとサウンドインスタレーションのキュレーターに就任して以来、多くの文化団体のキュレーター、政策アドバイザー、理事としても活躍してきました。^[1] 1992年にニューヨークを離れ、アムステルダムのSTEIM（電子器楽スタジオ）の芸術監督に就任し、その後、ドイツ学術交流会（DAAD）のレジデンス作曲家フェローシップでベルリンに移住しました。 ^[5]コリンズは1997年から2017年まで、 MITプレスが発行する査読付き学術誌「レオナルド・ミュージック・ジャーナル」の編集長を務めた。^[6]また、「レゾナンス：サウンドと文化ジャーナル」（カリフォルニア大学出版局）、アコースティック・アーツ＆アーティファクト：テクノロジー、美学、コミュニケーション（ヴェネツィア、ジョルジオ・チーニ財団）、ジャーナル・オブ・サウンド・スタディーズ（オランダ）、およびレゾナンシアス – 音楽研究報告書（チリ）の編集委員を務めている。

コリンズはシカゴ美術館の音響教授であり[ ^{7] [8] 、}ハーグ王立音楽院音響学研究所の客員教授でもあります。カッセル美術館、ドイツ。ベルリン芸術大学;チリ カトリカ大学、サンティアゴ;ベルリン工科大学などの場所にあります。^[9]

2006年にコリンズの著書『Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking』がRoutledge社から出版され、2009年には第2版が出版された。2020年夏にリリースされた大幅に拡張された第3版では、ブラジルからインドネシアに至るまで、フェミニストや地域の文化的関心と連携しながら、地元の芸術・音楽団体や集団を通じて草の根的に広まった「ハードウェア・ハッキング」を記録している。彼はニュージーランドのミュージカル・エレクトロニクス・ライブラリーの設立に大きな影響を与えた。^[10]

コリンズ氏はベルリン、シカゴ、マサチューセッツ州の田舎に住み、働いています。

• 1982年 -ロン・クイヴィラの作品を集めた『Going Out With Slow Smoke 』（ラブリー・ミュージック）
• 1984 -国家が選択する(ラブリーミュージック)
• 1986年 -悪魔の音楽（ラブリーミュージック）
• 1988年 -リアル・ランドスケープ（禁止されたプロダクション）
• 1988年 (ロバート・ポスと共演) - Inverse Guitar (Trace Elements)
• 1989 -世界で最も美しいメロディー 100 選(Trace Elements)
• 1992年 -それは暗く嵐の夜だった（トレース・エレメンツ）
• 1999年 - 『A Host, Of Golden Daffodils』、ピーター・キューザックとのコラボレーション（プレートランチ）
• 1999年 -音のない絵（ペリプラム）
• 2004 -エンドウ豆のスープ(Appelstaartje)
• 2009 -デビルズ・ミュージック（EMレコード）
• 2015 - Salvaged (Trace Elements Records)

• Nicolas Collins、『Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking』( Routledge )、第3版、2020年、第2版、2009年、第1版、2006年。日本語版、2013年。韓国語版、2016年。
• ニコラス・コリンズ、マイクロ分析、パリ: ヴァン・ディーレン編集部、2015
• ニコラス・コリンズ、「ビュッフェの食卓：ケージ後の音楽メニュー」、シュレーダー、J. およびシュトレーベル、V. 編、ジョン・ケージと後継者シンポジウム議事録、ベルリン、2012 年
• Nicolas Collins、「Live Electronic Music」、Collins, N. 編、『The Cambridge Companion to Electronic Music』、Cambridge University Press、2007 年。
• ニコラス・コリンズ、「Beim nächsten Ton ist es...」（「At The Tone The Time Will Be...」）、Dialog III: Musik im Klangkunst und Musiktheater、1999年。
• ニコラス・コリンズ、マティアス・オスターウォルド、フォルカー・シュトレーベル、ファイフェン・イム・ヴァルデ、ベルリン：ポデヴィル、1994年

• バート・ホプキン、同じようなテーマに焦点を当てた別の著者

• 公式サイト
• 1995年2月のインタビュー、著作権 © Brian Duguid
• レオナルドオンライン
• ニコラス・コリンズの「悪魔の音楽 1」（抜粋）（3:15）がTellus Audio Cassette Magazineに掲載されました
• シカゴ美術館附属美術大学
• CDeMusic: ニコラス・コリンズ
• NewMusicBox が Nicolas Collins に質問: 作曲家は音楽の創作媒体として Web をどのように活用しているのでしょうか?
• NewMusicBox カバー: ニック・コリンズとモリー・シェリダンの対談、2007 年 4 月 18 日 (ビデオ付き)