波なし

ノーウェイヴは、1970年代後半にニューヨーク市のダウンタウンで出現した前衛的な音楽 ジャンルおよび視覚芸術シーンでした。^{[4] [5]この用語は、商業的な}ニューウェイヴ音楽を拒否することに基づいたしゃれでした。^[6]パンクロックがロックンロールの決まり文句を再利用したことに反発して、ノーウェイヴのミュージシャンはノイズ、不協和音、無調性、さらにはフリージャズ、ファンク、ディスコなどのロック以外のジャンルを実験しました。^{[7] [8] [9]}このシーンは、しばしば攻撃的で対立的でニヒリズム的な世界観を反映していました。^[10]

この運動は短命だったが、音楽界に大きな影響を与えた。1978年のコンピレーションアルバム『No New York』は、このシーンの音楽的美学の典型的な証拠とみなされることが多い。^[11]音楽ジャンル以外にも、ノー・ウェイヴ運動はインディーズ映画（ノー・ウェイヴ・シネマ）、ファッション、視覚芸術にも大きな影響を与えた。^[12]

ノー・ウェイヴは、一貫した特徴を持つ明確に定義できる音楽ジャンルではないが、一般的には、ブルース・ロックのスタイルやパンクやニュー・ウェイヴの音楽におけるチャック・ベリーのギター・リフなど、伝統的なロックの美学の再利用を拒否する特徴があった。^{[8]ノー・ウェイヴのグループは、}ミニマリズム、コンセプチュアル・アート、ファンク、ジャズ、ブルース、パンク・ロック、アバンギャルド・ノイズ・ミュージックなど、さまざまなスタイルの形式を参考にし、探求した。^[4]ヴィレッジ・ヴォイスのライター、スティーブ・アンダーソンによると、このシーンは「ロックの前衛から反抗する伝統を奪うことで、その力と神秘性を弱める」ような、攻撃的な還元主義を追求した。 ^[13]アンダーソンは、ノー・ウェイヴのシーンは「ニューヨークで最後に残った、スタイル的にまとまったアバンギャルド・ロック運動」であると主張した。^[13]

しかし、ほとんどのノーウェイヴ音楽に共通する要素もいくつかあった。例えば、ざらざらとした無調の音、反復的で勢いのあるリズム、メロディーよりも音楽の質感を重視する傾向などである。これはラ・モンテ・ヤングの初期のダウンタウン音楽に典型的であった。 ^[12] 1980年代初頭、ダウンタウン・マンハッタンのノーウェイヴ・シーンは、そのざらざらとした起源から、よりダンス志向のサウンドへと移行し、 ZEレコードのMutant Disco (1981)などのコンピレーションは、ヒップホップ、ディスコ、パンクのスタイル、ダブ・レゲエ、ワールドミュージックの影響がぶつかり合う街から生まれた遊び心のある感性を強調した。^[14]

ノー・ウェイヴ・ミュージックは、1970年代後半のニューヨーク・ダウンタウンの荒廃と、彼らが社会全体をどのように見ていたかを反映した、否定的で虚無主義的な世界観を提示した。2020年のエッセイで、リディア・ランチは、1970年代に至るまでの数年間は多くの問題があり、1967年をサマー・オブ・ラブと呼ぶのは大胆な嘘だと述べた。^{[15] 「ノー・ウェイヴ」という用語は、}フランスのヌーヴェル・ヴァーグの先駆者クロード・シャブロルの「波はない、あるのは海だけだ」という発言に触発された可能性がある。 ^{[16] [17]}

この言葉がどのように造られたかについては様々な説がある。リディア・ランチがニューヨーク・ロッカー誌のロイ・トラキンとのインタビューで造ったという説もある。^{[18]また、}ニューヨーク・ロッカー誌のクリス・ネルソン（モファンゴとザ・シーン・イズ・ナウのメンバー）が造ったという説もある。^{[19] [20]}ソニック・ユースのサーストン・ムーアは、報道で見る前に、セカンド・アベニュー66番地にあるCBGBのセカンド・アベニュー・シアターにスプレーペイントされたこの言葉を見たことがあると主張している。 ^[21]

パンク・ロック、つまりノー・ウェイヴの起源についてはよく知られた話がある。それは、 MC5、ザ・ストゥージズ、そして1960年代のニューヨークのバンドで、ニューヨークを拠点とするノー・ウェイヴ運動の初期の貢献者とみなされているザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンドという3つのアメリカのバンドの影響に遡る。ピッチフォークのマーク・マスターズは次のように述べている。「ルー・リードのノイジーなロック志向、ジョン・ケイルのミニマリスト・ドローン（前衛の先駆者ラモンテ・ヤングとの活動を通じて）、そしてアンディ・ウォーホルのファクトリーのアート界の影響をミックスしたこの独創的なバンドは、ノー・ウェイヴの包括的なモデルを提供した。」^[22]

ビートルズのジョン・レノンと結婚した日本のマルチメディア・フルクサス・アーティスト、オノ・ヨーコは、1970年にアルバム「ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンド」をリリースした。このレコードは後にパンク、ポストパンク、ニューウェーブ、ノーウェーブの先駆けとして評価され、「アイデアと音響、個人的かつ政治的な要素が詰まったレコードだ」と評された。^[23]

スーサイドは1970年にアラン・ヴェガとマーティン・レヴによって結成されたニューヨークのバンドである。ピッチフォークのマーク・マスターズはスーサイドを「ノーウェイヴに最も大きな影響を与えたバンド」と評している。 ^[22]

ニヒリスト・スパズム・バンドは、 1960年代の初期のノイズ・ミュージック/ノイズ・ロック^{[24]バンドでした。1968年にリリースされたデビュー・レコード「No Record」は、その}虚無主義的な世界観と、あらゆる音楽構造の完全な無視から、 60年代のノー・ウェイヴの先駆けと評されています。これは、「Destroy The Nations」や「Dog Face Man」などの曲の自由な即興ノイズに表れています。バンドは、多くの機材や手作りの楽器に「NO」という文字を貼り付け、1965年から1966年にかけて「NO Movie」というタイトルの映画を録音しました。メンバーのビル・エクスリーは、自分の正体を隠すためにステージで猿のマスクをかぶることもありました。^[25]ソニック・ユースのサーストン・ムーアは、彼らから影響を受けたと語っています。^[26]

キャプテン・ビーフハートの賛否両論のアヴァン・ロック音楽は、「ポストパンク、ニューウェイヴ、ノーウェイヴの基礎を築き、ブライアン・イーノやデヴィッド・ボウイのようなアーティストがビーフハートの残したところから再開することを可能にした」と評されている。^[27] ゴッズはESPディスクと関係のあるニューヨークを拠点とするサイケデリックノイズバンドだった。ジョン・ダウガンはオールミュージックで「1966年から1968年にかけて録音した3つの騒々しいアヴァンギャルドノイズ/ジャンク。ハーフ・ジャパニーズやシャッグスの原型のようなサウンドだ」と評した^{[この引用には出典が必要]} クロマニヨンズは1960年代のニューヨークのバンドで、オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは彼らの唯一のアルバム「オーガズム」がノーウェイヴの先駆けだと評した。 ^[28]

ジャック・ルビーは1973年に結成されたニューヨークのバンドで、ソニック・ユースやサーストン・ムーアに早い時期から影響を与え、ノー・ウェイヴの美学、哲学、サウンドの先駆者として見られている。^[29]さらに、メンバーにはドラムとシンセサイザーを担当するランディ・コーエンや、FMトランスミッターでビオラを演奏し、腰に警察のトランシーバーを巻き付けたボリス・ポリスバンドもいた。 ^[30]その後、ベーシストのジョージ・スコット3世はノー・ウェイヴ・グループのジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズに参加し、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスのリディア・ランチと8 Eyed Spyでコラボレーションした。^{[31] [32]}

1978年、パンクのサブカルチャーに影響を受けたノイズシリーズがニューヨークのアーティストスペースで開催された。^[33]コントーションズ、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス、マーズ、DNA、セオリーティカル・ガールズ、リース・チャタムなどのノーウェイヴミュージシャンは、ロック以外のスタイルに加えて、ノイズ、不協和音、無調性を試し始めた。 ^[34]前者4グループは、シーンの典型的な証とよく考えられているコンピレーションアルバム『No New York』^{に収録されている。 [35]}ノーウェイヴ関連のレーベルZEレコードは1978年に設立され、その後も高く評価され影響力のあるコンピレーションアルバムを制作することになる。^[14]

1978年、リース・チャタムはザ・キッチンでコンサートを企画し、グレン・ブランカが参加した2つのエレキギター ノイズミュージックバンド（ブランカ、バーバラ・エス、ポール・マクマホン、クリスティン・ハーンによるTheoretical GirlsとDaily Life ）と、チャタム自身が参加した別の2つのエレキギターノイズミュージックバンド（ロバート・アップルトン、ニーナ・カナル、チャタム、ピーター・ゴードンによるThe GynecologistsとTone Death）が演奏した。Tone Deathは、ラ・モンテ・ヤングのミニマリストの傑作Trio for Stringsと、ピーター・ゴードンを介してCBGBでチャタムが聴いたラモーンズに影響を受けたチャタムの1977年のエレキギター作曲Guitar Trioを演奏した。^[36]このノー・ウェイヴの原型となるコンサートの数週間後、アーティスト・スペースはノー・ウェイヴ音楽運動の具体的な始まりの場となり、マイケル・ズヴァックとロバート・ロンゴの主催により5夜連続のアンダーグラウンド・ノー・ウェイヴ音楽フェスティバルが開催され、地元のバンド10組が出演した。出演者にはリース・チャタムのザ・ギネコロジスト、コミュニスト、グレン・ブランカのセオリー・ガールズ、ターミナル、リース・チャタムのトーン・デス、^[37]ブランカのデイリー・ライフなど。^{[38] [39]}ショーの最後の2日間は、金曜日にDNAアンドザ・コントーションズ、土曜日にマーズとティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスが出演した。 ^{[39]もともと}トーキング・ヘッズの2枚目のアルバム『モア・ソングス・アバウト・ビルディングス・アンド・フード』をプロデュースするためにニューヨークに来ていたイギリスのミュージシャン兼プロデューサーのブライアン・イーノも観客の中にいた。^[39]見聞きしたことに感銘を受け、ディエゴ・コルテスにそうするように勧められたイーノは、この運動を記録に残すべきだと確信し、自らがプロデューサーを務めるコンピレーションアルバム『No New York』のアイデアを提案した。^[40]

1980年代初頭までに、リキッド・リキッド、B-52's、クリスティーナ、アーサー・ラッセル、ジェイムズ・ホワイト・アンド・ザ・ブラックス、リジー・メルシエ・デスクルーなどのアーティストが、ルーシー・サンテが「何でもあり + ディスコボトム」と表現したダンス志向のスタイルを発展させた。 ^[41]スワンズ、スーサイド、グレン・ブランカ、ラウンジ・リザーズ、ブッシュ・テトラス、ソニック・ユースなどの他のノー・ウェイヴ・グループは、その代わりにノイズ・ミュージックのアグレッシブな領域への進出を模索し続けた。^[42]例えば、ノイズ・フェストは、ソニック・ユースのサーストン・ムーアがキュレーションした、影響力のあるノー・ウェイヴ・ノイズ・ミュージックのフェスティバルで、 1981年6月にニューヨーク市のアートスペース、ホワイト・コラムスで開催された。ソニック・ユースは、このショーで初めてライブ出演した。^[43]このコンサートは、 1983年5月4日から8日にかけて行われたノイズロックの5夜連続コンサート「スピード・トライアルズ」のきっかけとなった。このコンサートはライヴ・スカルのメンバーが1983年5月にホワイト・コラムス（当時はホレイショ・ストリート91番地）で企画した。デヴィッド・ウォジナロヴィッチとジョセフ・ネクヴァタルが制作したアート・インスタレーションの中で、「スピード・トライアルズ」ではザ・フォール、ソニック・ユース、^[44]リディア・ランチ、モファンゴ、イローナ・グラネット、プレ・ラップのビースティ・ボーイズ、 3・ティーンズ・キル4、エリオット・シャープ（カーボン名義）、スワンズ、ジ・オーディネアーズ、アート・リンゼイ[ 45 ^{] （}トイ・キラーズ名義）らが演奏した。5月10日、サンフランシスコのノイズパンクバンド「フリッパー」がスタジオ54でライブコンサートを行い、このシリーズの最後を飾った。スピード・トライアルに続いて、その夏、 ABCノーリオでネクヴァタルとブラッドリー・エロスが設立した短命のアフターアワー・オーディオ・アート・スピード・クラブが続いた。^[46]

ノー ウェーブ シネマは、1970 年代後半から 1980 年代半ばにかけてトライベッカとイースト ビレッジで行われた低予算のアンダーグラウンド映画シーンです。ローワー イースト サイドのノー ウェーブポスト パンクアート シーンの荒々しく反抗的な精神に根ざしたノー ウェーブ シネマは、 DIYアプローチ、低予算、主流の映画制作の慣習を拒否する荒削りな美学が特徴です。ミュージシャン、ビジュアル アーティスト、映画制作者が集まり、複数のメディアで定期的に作業を行いました。この学際的なコラボレーションとコミュニティ意識は、ノー ウェーブ シネマの特徴でした。

アンディ・ウォーホル、ピエル・パオロ・パゾリーニ、ジャン＝ピエール・メルヴィル、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、ジャック・スミスといった前衛映画監督たちの影響は顕著であったが、フランスのヌーヴェル・ヴァーグ映画、イタリアのネオレアリスム、ベルナルド・ベルトルッチの1972年の映画『ラストタンゴ・イン・パリ』など1970年代初期の低予算のヨーロッパ映画、そしてフィルム・ノワールの歴史に対する一般的な関心も大きな影響を与えた。手持ち式のスーパー8フィルムカメラは当初、街頭や繁華街のナイトクラブ、車内、アパートなどで自然光を使って映画を撮影するための手段であった。

最初のノー・ウェイヴ映画は、イヴァン・クラルとエイモス・ポーの1976年の映画「The Blank Generation」で、ラモーンズ、トーキング・ヘッズ、ブロンディ、パティ・スミスなど、CBGBのノー・ウェイヴ音楽シーンを探求したものです。ノー・ウェイヴの映画製作者には、エイモス・ポー、エリック・ミッチェル、スコット・Bとベス・B、ジム・ジャームッシュ、ジェイミー・ネアーズ、コリーン・フィッツギボン、ディエゴ・コルテス、チャーリー・エイハーン、トム・ディチロ、リジー・ボーデン、スーザン・サイデルマン、ヴィンセント・ギャロ、チャーリー・エイハーン、アデル・ベルテイ、デヴィッド・ウォジナロヴィッチ、ヴィヴィアン・ディック、キキ・スミス、マイケル・マクラード、アンドレア・カラード、セス・ティレットが含まれています。 [ ^47]エリック・ミッチェルの1985年の映画『ザ・ウェイ・イット・イズ』または『エウリュディケー・イン・ザ・アベニューズ』は、編集時に映画のセリフトラックが35mmフィルムに吹き替えられたため、ノーウェイヴ映画製作の低予算制作価値の頂点と考えられています。^[48]

長年、このシーンはイーストビレッジのセントマークスプレイスにあるマッドクラブとコラブのニューシネマ上映室を中心に展開されていました。ノーウェーブシネマの俳優には、パティ・アスター、スティーブ・ブシェミ、クッキー・ミューラー、デビー・ハリー、ジョン・ルーリー、エリック・ミッチェル、ロケッツ・レッドグレア、ヴィンセント・ギャロ、ダンカン・ハンナ、アニャ・フィリップス、ルネ・リカール、アート・リンゼイ、トム・ライト、リチャード・ヘル、リディア・ランチなどがいました。

ノー・ウェイヴのシーンでは、視覚芸術家が大きな役割を果たしました。視覚芸術家は、バンドで演奏したり、ビデオや映画を制作したりしながら、展示用の視覚芸術を制作することが多かったからです。このシーンの側面に初期から影響を与えたのが、アラン・ヴェガ(別名アラン・スーサイド) です。彼の電子ジャンク彫刻は、 1970 年にミュージシャン仲間のマーティン・レヴと結成した音楽グループ、スーサイドで活躍する以前からありました。彼らは 1977 年に最初のアルバム『スーサイド』をリリースしました。

ノーウェーブの視覚芸術における重要な展覧会としては、バーバラ・エッスの「Just Another Asshole」展とそれに続くコンピレーション・プロジェクト、そしてColabが企画した「The Real Estate Show」、「The Times Square Show」 [ ^{49] [50]}、そしてThe Kitchenでの「 Island of Negative Utopia」展^{[51] [52]など}がある。

ノーウェーブアートは、1980年にABCノーリオギャラリーが設立されて以来、ローワーイーストサイドに定着し、ノーウェーブパンクの美学はイーストビレッジのアートギャラリー（1982年から1986年）の主流となった。^[46]

ウィーゼル・ウォルターは、著書『ノー・ウェイヴ』の序文で、この運動の継続的な影響について次のように書いている。

私は、自分にとって真実だと感じる方法で音楽的に表現し始め、常にイディオムやジャンルの限界を押し広げ、その過程で常に大声で「ファック・ユー！」と叫んでいた。それは私が当時感じていたことであり、今も感じていることだ。ノー・ウェイヴとして知られる（反）運動の背後にある理想は、それ以前にも、そしてそれ以降にも多くの他の原型に見られたが、1970年代後半の数年間、それらの理想の集中は、まとまりのある白熱した焦点に達した。^[53]

2004年、スコット・クレイリーはドキュメンタリー『キル・ユア・アイドル』を制作し、スーサイド、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス、DNA、グレン・ブランカなどのノー・ウェイヴ・バンドや、ソニック・ユース、スワンズ、フォータスなどノー・ウェイヴに影響を受けたバンドを取り上げました。

2007年から2008年にかけて、このシーンに関する3冊の本が出版された。スチュアート・ベイカー（編者）の『Soul Jazz Records New York Noise』（ポーラ・コートの写真付き）^[54]、マーク・マスターズの『Black Dog Publishing No Wave』 （ウィーゼル・ウォルターの序文付き）^[55]、サーストン・ムーアとバイロン・コーリーの『Harry N. Abrams No Wave: Post-Punk. Underground. New York. 1976–1980 』 （リディア・ランチが序文を書いた）^{[56]である。}

コリーン・フィッツギボンとアラン・W・ムーアは1978年に（2009年に完成）、ニューヨーク市で行われたColabの慈善事業であるノーウェイヴコンサート「X Magazine Benefit」の短編映画を制作し、DNA、ジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、ボリス・ポリスバンドのパフォーマンスを記録した。白黒で​​撮影されビデオで編集されたこの映画は、当時の音楽シーンのざらざらした雰囲気と音をとらえている。2013年にはニューヨーク市のアートギャラリーSalon 94で展示された。 ^[57]

2023年、ノー・ウェイヴ運動は、ポンピドゥー・センターでニコラ・バレエが企画した「Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 ( 1970年代と1980年代のノー・ウェイヴシーンの視覚文化)」展で組織的に認知されました。この展覧会では、音楽パフォーマンスとノー・ウェイヴのアーティストとの会話の録音3つが展示されました。^[58]

• ノー・ニューヨーク(1978)アンティルズ、 (2006) リリス、 B000B63ISE
• Just Another Asshole #5 (1981) コンピレーション LP (1995 年 Atavistic # ALP39CD で CD 再発行)、プロデューサー: Barbara EssおよびGlenn Branca
• ノイズフェストテープ(1982) TSoWC、ホワイトコラムス
• スピード・トライアルズ(1984) ホームステッド・レコード HMS-011
• オールギターズ（1985）テルスオーディオカセットマガジン＃10、ハーベストワークス
• NY ノーウェーブ(2003) ZEフランス B00009OKOP
• ニューヨークノイズ(2003)ソウルジャズレコードB00009OYSE
• ニューヨークノイズ、Vol. 2 (2006) ソウルジャズ B000CHYHOG
• ニューヨークノイズ、Vol. 3 (2006) ソウルジャズ B000HEZ5CC

• スコット・クレイリー『Kill Your Idols』
• セリーヌ・ダニエ『空白の都市』
• コリーン・フィッツギボンとアラン・W・ムーア、Xマガジン・ベネフィット
• エリカ・ベックマン、135 グランド ストリート、ニューヨーク、1979 年

• ティア3、短命のノーウェーブトライベッカナイトクラブ
• ピラミッド クラブ、波に関係のないイースト ビレッジ、マンハッタンのナイトクラブ
• マッド クラブ、ノー ウェーブトライベッカナイトクラブ

• マスターズ、マーク（2007年）。No Wave 。ロンドン：Black Dog Publishing。ISBN 978-1-906155-02-5。
• ニクルソン、パトリック（2023）。 『ミニマリズムの名称：論争の的となっている著者、芸術音楽、歴史学』ミシガン大学出版局。ISBN 9780472903009。
• パールマン、アリソン（2003年）。『1980年代のアートを解き明かす』シカゴ：シカゴ大学出版局。
• レイノルズ、サイモン (2005)。「Contort Yourself: No Wave New York」。Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978–84。ロンドン: Faber and Faber, Ltd.、pp. 139–157。

• Berendt, Joachim-E. The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond、Günther Huesmann  [de]により改訂、H. and B. Bredigkeit およびDan Morgensternにより翻訳。ブルックリン: Lawrence Hill Books、1992 年。「ジャズのスタイル: 80 年代から 90 年代まで」、p. 57–59。ISBN 1-55652-098-0 
• ムーア、アラン W.「アーティスト集団：ニューヨークに焦点を当てる、1975-2000年」。ブレイク・スティムソンとグレゴリー・ショレット編『モダニズム以後の集団主義：1945年以後の社会的想像力の芸術』、203 ページ。ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、2007 年。
• ムーア、アラン W.、マーク ミラー (編著)。ABC No Rio Dinero: ローワー イースト サイド アート ギャラリーの物語。ニューヨーク: Collaborative Projects、1985 年
• テイラー、マーヴィン・J.（編）『ダウンタウンブック：ニューヨークのアートシーン、1974-1984 』、リン・ガンパートによる序文。プリンストン：プリンストン大学出版局、2006年。ISBN 0-691-12286-5 

• ニューヨーク ノーウェーブ写真アーカイブ 2007年6月6日アーカイブウェイバックマシン
• 映画界の罪とノー・ウェイヴのシーンに関するドキュメンタリー『Kill Your Idols 』の公式 MySpace ページ
• サーストン・ムーアが著書「No Wave: Post-Punk. Underground. New York. 1976–1980」について語るビデオ