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シアター・オブ・エターナル・ミュージック（後にドリーム・シンジケートと呼ばれることもある）[ 1 ]は、1962年にアメリカの作曲家ラ・モンテ・ヤングがニューヨーク市で結成した前衛音楽グループである。このグループは当初、ヤングが設定した厳格な事前ガイドライン内での即興演奏を伴う、ヤングの作曲上のアイデアである「亀、その夢と旅」を演奏し発展させるために結成された。[ 2 ]
最初のグループ（1962～1964年）の演奏者は、ラ・モンテ・ヤング、マリアン・ザジーラ、アンガス・マクリース、ビリー・ネームで構成されていた。[ 3 ] 1964年から1966年までは、ラ・モンテ・ヤング（声、サックス）、マリアン・ザジーラ（声、照明）、ジョン・ケール（ヴィオラ）、トニー・コンラッド（ヴァイオリン）で構成され、時にはテリー・ライリー（声）も加わった。1966年以降、シアター・オブ・エターナル・ミュージックは多くの変遷を経て、ギャレット・リスト、ジョン・ギブソン、ジョン・ハッセル、リース・チャタム、アレックス・デア、テリー・ジェニングス、その他多くのメンバー、そして1960年代の様々なグループのメンバーも参加している。[ 4 ]このグループが自称する「夢の音楽」は、ドローンと純粋な倍音間隔を探求し、長時間にわたる徹夜の演奏で持続音と電気増幅を使用した。 [ 5 ]
グループの影響力のある1960年代半ばの演奏のアーカイブ録音は、ラ・モンテ・ヤングのアーカイブに残っている。ヤングとコンラッドとケイルの2人の間で作曲クレジットをめぐる争いがあったため、公式にリリースされたことは一度もない。[ 6 ]それにもかかわらず、ヤングの最初のアーカイブ担当者であるアーノルド・ドレイブラットによってアーカイブから取り出された1965年のブートレグ録音は、2000年にテーブル・オブ・ジ・エレメンツによってCDで「Day of Niagara」として物議を醸しながらリリースされた。[ 6 ]シアター・オブ・エターナル・ミュージックの他のブートレグは、ファイル共有サイトを通じてオンラインで出回っている。[ 5 ]
永遠の音楽劇場は、ラ・モンテ・ヤングが定めた許容シーケンスと同時性に関する「法則」によって制限された即興演奏を通して探求された、長く持続する音と型破りな和声の組み合わせからなる音楽を演奏した。ヤングの持続音とヒンドゥスターニー古典音楽への関心に加えて、トニー・コンラッドの純正律と非西洋調律の数学に関する知識、そして電子増幅の導入があった。[ 7 ]ヤングは時折、正弦波発生器や、亀の水槽の60Hzモーターの商用周波数などの他の電子音源も使用した。 [ 8 ]永遠の音楽劇場が演奏する作品のほとんどは、特定の演奏の前後に存在し、始まりも終わりもない。
1965年2月までに、グループは自らをシアター・オブ・エターナル・ミュージックと呼ぶようになった。グループの多くのパフォーマンスや練習セッションは、トライベッカのチャーチ・ストリート275番地にあるヤングとザジーラのニューヨークのロフトで行われた。[ 9 ] 1964年、グループはヤングのドローンをベースとした即興作品「亀、彼の夢と旅」の一部を演奏し始めた。この作品は、基本周波数の上に21、189、3、49、7、63の倍音数で構成されたラーガのような音階を特徴としている。[ 10 ]シアター・オブ・エターナル・ミュージックの持続音と大音量の増幅は、ジョン・ケイルが後にヴェルヴェット・アンダーグラウンドで不協和音とフィードバックの両方を使用する際に影響を与えた。[ 11 ]ザジーラは、彼らのパフォーマンスに合わせて初期のオプ・アートのライトショーを制作した。
ヤングは1960年代後半にグループを復活させたが、オリジナルメンバーのトニー・コンラッドはこれらの演奏が最初の形態よりも協調性に欠けると感じ、最終的にプロジェクトから離脱した。 「 The Tortoise, His Dreams and Journeys」の「Map of 49's Dream: The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Light-Years Tracery」というセクションは、1974年のLP「Dream House 78′ 17″」（トランペットにジョン・ハッセル、トロンボーンにギャレット・リスト、ボーカルにザジーラ、エレクトロニクスにヤング）に断片が収録されている唯一のものである。[ 4 ]
1960年代のグループの録音演奏のほとんどは一般に公開されておらず、他のグループメンバーの抗議にもかかわらずヤングの所有のままである。[ 6 ]作曲クレジットの誤解に基づく論争[ 12 ]がヤングとメンバーのコンラッドとケイルの間で発生した。[ 6 ]これらの録音のコピーの要求に対し、ヤングは、ヤングが音楽の唯一の作曲者であることを認める契約に署名するよう主張したが、彼らはこれを拒否した。[ 13 ]コンラッドは、グループは共同事業であり、作曲家の概念は解消されたと主張した。[ 14 ] 1990年、コンラッドはヤングの公演会場の外で「作曲家ラ・モンテ・ヤングは『自分の』作品を理解していない」と書かれたプラカードを持ってピケを張った。[ 14 ]
2000年、レコードレーベルのTable of the Elementsは、 1965年の公演を収録したブートレグ音源を「Day of Niagara」としてリリースした。この録音はヤングの許可を得ていなかった。[ 6 ] 「 Day of Niagara」の オリジナルマスターテープは、このブートレグ音源がリリースされる数十年前に違法に複製されていた。ヤングはレーベルに対して法的措置を取ると脅したが、音楽の権利所有者に関する書面による合意がなかったため、法的措置は取られなかった。
ヤングはコンラッドとケイルの苦情に対し、自身が唯一の作曲家であるという主張を改めて表明するエッセイで反論した。[ 15 ]また、彼はプレスリリースを発表し、複製されたソーステープの音質の誤り、バランスの悪いミックス、ザジーラの意見を取り入れずに作られた刺激のないアートワークなど、リリースに関する多くの問題点を説明した。[ 16 ]
ケイルとコンラッドは後に、ケイルの「Inside the Dream Syndicate」シリーズなど、60年代半ばに録音した音源をリリースした（「The Dream Syndicate」は、ケイルとコンラッドがヤングとの共同作業に付けた別名である）。[ 17 ]