ノイズの芸術

『雑音の芸術』（イタリア語： L'arte dei Rumori）、1913年に友人で未来派の作曲家であるフランチェスコ・バリラ・プラテッラに宛てた手紙の中で書かれた未来派の 宣言である。その中でルッソロは、人間の耳は都会の工業地帯の音風景のスピード、エネルギー、雑音に慣れてしまっていると主張している。さらに、この新しい音のパレットには、楽器や作曲に対する新しいアプローチが必要である。彼は、電子工学やその他の技術によって、未来派のミュー​​ジシャンが「今日のオーケストラが持つ限られた音色を、適切なメカニズムで再現された雑音の無限の音色で置き換える」ことができるようになる方法について、いくつかの結論を提示している。 ^[1]

『ノイズの芸術』は、 20世紀の音楽美学において最も重要かつ影響力のあるテキストの一つであると一部の著者によって考えられています。^[2]

ルッソロのエッセイは、人間が作り出した音の起源を探っています。

ルッソロは、「ノイズ」が初めて登場したのは 19 世紀の機械のせいだと述べています。この時代まで、世界は静かで、沈黙しているとは言えませんでした。嵐、滝、地殻変動などの例外はありますが、この静寂を中断させるノイズは、大きくも長くも変化もありませんでした。

ルッソロは、最古の「音楽」は非常に単純で、非常に単純な楽器で作られ、多くの初期文明では音楽の秘密は神聖なものとみなされ、儀式や儀礼のために留保されていたと指摘している。ギリシャの 音楽理論はピタゴラスのテトラコルド数学に基づいており、ハーモニーの使用は非常に限られていた。ギリシャの音楽体系は中世に発展と修正が行われ、グレゴリオ聖歌のような音楽につながった。ルッソロは、この時代、音はまだ「時間とともに展開する」ものとして狭く考えられていたと指摘している。^[3]和音はまだ存在していなかった。

ルッソロは和音を「完全な音」と呼び、 ^[3]全体を形成し、全体に従うさまざまな部分の概念である。和音は徐々に発展し、「協和音の三和音から現代音楽の特徴である一貫した複雑な不協和音へと移行した」と指摘している。^[3]初期の音楽は甘く純粋な音を作ろうとしたが、次第に複雑になり、ミュージシャンは新しい不協和音の和音を作ろうとした。これはノイズ音楽に典型的な「ノイズ音」にますます近づいていると彼は言う。^[3]

ルッソロは音楽の進化を機械の増殖に例え、かつては荒涼としていた音環境が機械の騒音で満たされるようになり、音楽家が感情を喚起し感性を揺さぶるために「複雑なポリフォニー」^{[3]を創り出すよう促していると指摘している。音楽は}音色や音色 の多様性を求めることで、より複雑なポリフォニーへと発展してきたと彼は指摘している。

ルッソロは「音楽の音色は多様性が限られている」と説明しています。^[3]彼はオーケストラの音色を、弓楽器、金属管楽器、木管楽器、打楽器の4つの基本カテゴリーに分類しています。彼は「この限られた音の輪を破り、無限のノイズ音を征服しなければならない」と述べ、^[3]テクノロジーによって、以前の楽器ではできなかった方法でノイズを操作できるようになると述べています。

ルッソロは、音楽はもはや興奮させたり刺激したりする力を持たない段階に達していると主張している。たとえ新しい音楽であっても、それは古くて馴染みのある音に聞こえ、聴衆は「決して訪れない特別な感覚を待ち続ける」ことになると彼は主張している。^[4]彼はミュージシャンに「目よりも敏感な耳」で街を探索し、^[4]当たり前のように思われているが、本質的には（潜在的に）音楽的なさまざまなノイズに耳を傾けるよう促している。彼は、このノイズ音楽にピッチを与えて「調和的に調整」することができ、不規則性と特徴を維持できると考えている。たとえ特定のノイズに複数のピッチを割り当てる必要があったとしても。

ノイズの種類は無限です。今日、私たちがおそらく1000種類の異なる機械を持っているとき、1000種類の異なるノイズを区別することができますが、明日、新しい機械が増えるにつれて、私たちは1万、2万、​​3万の異なるノイズを区別できるようになります。単に模倣する方法ではなく、想像力に従ってそれらを組み合わせることができます。^[5]

ルッソロは、未来派のオーケストラが「6つのノイズファミリー」から音を引き出すと見ている。^[6]

1. 轟音、雷鳴、爆発音、シューという轟音、バンという音、ドカンという音
2. 口笛、シューッという音、息を吹きかける音
3. ささやき声、つぶやき、ぶつぶつ言う声、ゴボゴボ言う声
4. キーキー、ギシギシ、カサカサ、ブンブン、^[7]パチパチ、ガサガサ^[7]
5. 金属、木材、皮、石、陶器などを叩いて得られる音。
6. 動物や人の声、叫び声、悲鳴、金切り声、泣き声、ホーホーという音、遠吠え、断末魔の鳴き声、すすり泣き

ルッソロは、これらが最も基本的で根本的なノイズであり、他のすべてのノイズはこれらの関連と組み合わせにすぎないと主張しています。彼は、これら6種類のノイズを模倣するために、イントナルモリという楽器シリーズを製作しました。^[8]

ルッソロは次のような結論を列挙している。

1. 未来派の作曲家は、創造性と革新性を活かして「ノイズ音」にアプローチすることで「音の領域を拡大し、豊かにする」^{[6]べきである。}
2. 未来派のミュー​​ジシャンは、ノイズの中にある無限の音色を再現するよう努めるべきです。
3. 未来派のミュー​​ジシャンは、伝統から解放され、ノイズの多様なリズムを探求すべきです。
4. ノイズの複雑な音色は、その複雑さを再現する楽器を作成することで実現できます。
5. ノイズを再現する楽器の作成は、ノイズを生み出す機械的原理が再現されればピッチの操作が簡単になるので、難しい作業ではありません。ピッチは、速度や張力の簡単な変化によって操作できます。
6. 新しいオーケストラは、生活の雑音を模倣することによって新しい斬新な感情を呼び起こすのではなく、雑音の中にある音色とリズムの新しいユニークな組み合わせを見つけることによって、酔っていない通常の理解を超えたリズムと音を完全に表現する方法を見つけます。
7. 騒音の種類は無限であり、人間が新しい機械を開発するにつれて、区別できる騒音の数は増え続けています。
8. したがって、彼は才能ある音楽家全員に、ノイズとその複雑さに注意を払うよう勧め、ノイズの音色のパレットの広さを発見すれば、ノイズへの情熱が生まれるだろうとしている。彼は、「未来派の目によって征服された私たちの倍増した感性は、最終的には未来派の耳を持ち、…すべてのワークショップは、酔わせるノイズのオーケストラになるだろう」と予測している。^[4]

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  ノイズマシンを使ったイントナルモリコンサートの写真
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  屋内用イントナルモリマシンの写真（回転させる必要がある！）
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  イントナルモリノイズマシンを構築するための命令スキーマ
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  Russolo、1913年: 和声記譜法によるスコア。イントナール森のパルティトゥーラ
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  ルッソロ、1913年、助手のウーゴ・ピアッティとイントナルモリ（ノイズマシン）を携えたミラノのスタジオ

• ジョン・ケージ^[9]
• ピエール・シェーフェール^[2]
• ピエール・アンリ^[2]
• アート・オブ・ノイズ^[10]
• アダム・アント^[11]
• アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン^[2]
• 試験部門^[2]
• ジョセフ・ネクヴァタル^[12]
• DJスプーキー^[2]
• ディウェイン・トーマス・ジュニア^[13]
• フランシスコ・ロペス^[2]
• R.ヘンリー・ニグル^[14]
• 素材^[15]
• ルチアーノ・ベリオとブルーノ・マデルナ^[16]

• イントナルモリ
• 実験音楽
• 実験楽器
• ムジカ・フューチュリスタ：ノイズの芸術
• ノイズミュージック

• ルッソロ、ルイージ：「芸術の芸術」。Giovanni Listaのテキストとプレファセス、Giovanni Lista の書誌情報。 L'Age d'Homme、ローザンヌ、1975 年。
• チェッサ、ルチアーノ：ルイジ・ルッソロ、未来派：ノイズ、視覚芸術、そしてオカルト。カリフォルニア大学出版局、2012年。
• リスタ、ジョバンニ：ルイージ・ルッソロと未来の音楽。ムディマ、ミラノ、2009 年。ISBN 978-88-96817-00-1 
• リスタ、ジョバンニ: Journal des Futurismes。エディション・ハザン、パリ、2008年。
• リスタ、ジョバンニ: Le Futurisme: 創造と前衛。 Éditions L'Amateur、パリ、2001 年。

• ウェイバックマシンの「The Art of Noises 」（2010 年 3 月 5 日アーカイブ）
• ノイズの芸術 - unknown.nu
• ジェシカ・パルミエリ、「ノイズの芸術」（マニフェスト抜粋）、ルイージ・ルッソロ、1913 年 3 月 11 日、未来派マニフェスト、italianfuturism.org
• [1]アントニオ・ルッソロとルイージ・ルッソロによる「コラーレ、セレナータ」 （1924年）は、1988年にテルス・オーディオ・カセット・マガジン第21号のオーディオ・バイ・ビジュアル・アーティスト版でカセットで出版され、インターネットのUbuwebにアーカイブされています。