タゴ・マゴ

タゴ・マゴ
スタジオアルバム​ できる
リリース	1971年8月
記録済み	1970年11月～1971年2月
スタジオ	ネルヴェニヒ城(ネルヴェニヒ、西ドイツ)
ジャンル	クラウトロック[1] [2] サイケデリックロック[3] 実験的ロック[4] アヴァンファンク[2]
長さ	73 : 27
ラベル	ユナイテッド・アーティスツ
プロデューサー	できる
年表を作成できる
サウンドトラック (1970) タゴ・マゴ （1971） エゲ・バミヤシ （1972）
代替カバー
オリジナルUKカバーと40周年記念版

『タゴ・マゴ』は、ドイツのクラウトロックバンド、カンの2枚目のスタジオアルバムで、もともとは1971年8月にユナイテッド・アーティスツ・レコードからダブルLPとして発売された。前年にマルコム・ムーニーが脱退した後、ダモ・スズキがボーカリストとして参加したバンド初のフルスタジオアルバムとなったが、スズキは1970年のコンピレーションアルバム『サウンドトラック』のほとんどのトラックでフィーチャーされていた。 ^[5]ケルン近郊の中世の城、ノルフェニヒ城で録音されたこのアルバムは、ロックとジャズの即興、ファンクのリズム、・コンクレート・テープ編集技術を融合した長編の実験的トラックを特徴としている。 ^[6]

タゴ・マゴは、サウンドと構成の両面でカンの最高かつ最も過激なアルバムと評されている。^{[7]このアルバムは広く批評家の称賛を受けており、様々なアーティストに影響を与えたとされている。}オールミュージックのネッド・ラゲットは、このアルバムを「単に史上最高のクラウトロックアルバムの1枚というだけでなく、間違いなくこれまでで最高のアルバムの1枚だ」と評した。^[1]

1970年にマルコム・ムーニーがカンを脱退した後、バンドはボーカリスト不在となった。^[8]ベーシストのホルガー・シューカイとドラマーのヤキ・リーベツァイトは後にミュンヘンのカフェの外で路上演奏していたケンジ・「ダモ」・スズキを 見かけ、バンドに誘った。^{[9] [10]}スズキはその夜ブロウ・アップ・クラブでバンドと共演し、その後バンドの正式メンバーとなった。^[11]

タゴ・マゴは、1970年11月から1971年2月にかけて、ノルトライン＝ヴェストファーレン州ノルフェニヒにある中世の城、ノルフェニヒ城でシューカイによって録音された。1968年初頭、バンドは、アートセンターに改造する構想を持って城を借りていた美術収集家のクリストフ・フォーヴィンケルから、1年間無料で城に滞在するよう招待されていた。^[12]

レコーディングは完了するまでに3か月かかり、^[13]セッションは1日16時間にも及ぶことも多かった。^[14]シューカイはバンドの長くまとまりのないジャムセッションを構造化された曲に編集した。^[15]セッションを録音するために彼が使用したのが2台の2トラックテープレコーダーだけだった。^{[14] 2トラック録音の限界のため、グループは城の玄関ホールで録音し、その自然な}残響を生かすことを好んだ。^[16]シューカイはバンドに3本のマイクの使用を制限し、それは鈴木とリーベツァイトで共有され、反応が最適になるように注意深く配置された。^{[14] [16]}キーボード奏者のイルミン・シュミットは「Aumgn」で典型的なシンセサイザーの代わりに発振器を試した。 ^[14]

『タゴ・マゴ』はカンのアルバムとしては初めて「合間の」録音が収録されたアルバムで、シューカイはプリプロダクション・セッション中にミュージシャンたちが密かにジャムセッションしているのを録音した。^[10]また、レコーディング中に誤って部屋に入ってきた子供の叫び声や、ヴォーヴィンケルの犬の遠吠えも合間の録音に収録されている。^[14]

シューカイによれば、アルバム名はリーベツァイトの提案により、バレアレス諸島のイビサ島近くの小島、イラ・デ・タゴマゴにちなんで名付けられたという。 ^[17]

『Tago Mago』はもともと1971年8月にユナイテッド・アーティスツ・レコードによってドイツでリリースされました。イギリスでは1972年2月に異なるアートワークでリリースされました。

『タゴ・マゴ』では、カンは以前のレコーディングよりもジャズっぽく実験的なサウンドに変化し、楽器のインタールードが長くなり、ボーカルが減った。この変化は、鈴木とバンドの元ボーカルでより主導的なムーニーとの劇的な違いによって引き起こされた。^{[18]カンは、}マイルス・デイヴィスなどのジャズミュージシャンや、カールハインツ・シュトックハウゼンなどのエレクトロニック アヴァンギャルドの作曲家などから音響的なインスピレーションを得ている。^{[19]このアルバムは、イギリスの神秘主義者}アレイスター・クロウリーからもインスピレーションを得ている。アルバム名はクロウリーの伝説に登場する島、タゴマゴ島にちなんで付けられ、トラック「Aumgn」はヒンドゥー教のマントラ音節「オーム」のクロウリーの解釈にちなんで名付けられている。^{[3] [20]} 2008年、シューカイはアルバムを「光から闇へ、そして再び光へという神秘的な音楽世界を実現しようとする試み」と表現した。^[10]バンドはこのアルバムを「魔法のレコード」と呼んでおり、^[3]その音楽は「神秘的で禁じられた秘密の雰囲気」を持っていると評されている。^[9]

タゴ・マゴはダブルアルバムで、1枚目はより慣習的で構造化されており、2枚目はより実験的である。^{[21] 『}The Secret History of Rock』の著者ロニ・サリグは、 2枚目のアルバムを「[グループが]これまでにアバンギャルドなノイズミュージックに最も近づいた」と評した。^[7]シューカイのテープとラジオの実験をフィーチャーしたトラック「Aumgn」と「Peking O」により、音楽評論家はタゴ・マゴをグループの「サウンドと構造の点で最も過激なレコード」と呼んでいる。^[7] 「Peking O」では、初期のドラムマシンであるエース・トーン・リズム・エースとアコースティックドラムを組み合わせている。[22] 「Aumgn」では、鈴木^のボーカルではなく、キーボード奏者のイルミン・シュミットが歌っている。 ^[18]最後のトラック「Bring Me Coffee or Tea」は、ラゲットによって「画期的なレコードの素晴らしい、楽しいコーダ」と評された。^[1]

最初のディスクを締めくくるサイドロングトラック「ハレルヤ」は、アルバム未収録シングル「タートルズ・ハブ・ショート・レッグス」のB面としてリリースされる際に18分半から3分半に短縮された。この曲はタゴ・マゴのセッション中に録音され、1971年にリバティ・レコードからリリースされたノベルティソングである。 ^[23]「ハレルヤ」の5分半の別の編集版は、後に1978年のコンピレーションアルバム「カニバリズム」に収録されたが、「タートルズ・ハブ・ショート・レッグス」は1992年の「カニバリズム2」に収録されるまで廃盤のままであった。

タゴ・マゴは批評家から絶賛され、様々な現代音楽スタイルの先駆者として評価されている。ラゲットはタゴ・マゴを「70年代初期の珍品、無駄な音のないダブルアルバム」と呼んだ。^[1]特にイギリスの多くの批評家がこのアルバムを賞賛し、1971年末までにカンはイギリスで最初のライブを行った。^{[34] [35]}

ジュリアン・コープはクラウトロックサンプラー誌で『タゴ・マゴ』について「それ自身にしか聞こえない、後にも先にも類を見ない」と評し、歌詞は「無意識の奥深く」を掘り下げていると述べた。^[13] ダミーはこれを「サイケデリックで実験的なロック音楽のジャンルを定義する作品」と呼んだ。 ^[4] メロディー・メーカー誌の評論家サイモン・レイノルズはこれを「シャーマニズム的 アヴァン・ファンク」と評した。^[2]

様々なアーティストが、作品に影響を与えたアルバムとして『タゴ・マゴ』を挙げている。セックス・ピストルズとパブリック・イメージ・リミテッドのジョン・ライドンは、自伝『ロットン：ノー・アイリッシュ、ノー・ブラックス、ノー・ドッグス』の中で、このアルバムを「素晴らしい」と評している。^[36]ジーザス＆メリーチェインとプライマル・スクリームのボビー・ギレスピーは、このアルバムについて「今まで聴いたことのないような音楽だった。アメリカ的でもロックンロールでもなく、神秘的でヨーロッパ的だ」と語っている。^[37]トーク・トークのマーク・ホリスは、 『タゴ・マゴ』を「非常に重要なアルバム」と呼び、トーク・トークの1991年のアルバム『ラフィング・ストック』のインスピレーションとなったとしている。^[38] T・レックスのマーク・ボランは、鈴木の自由な歌詞にインスピレーションを受けたと述べている。^[39]ジャーナリストのニック・ケントは、スージー・アンド・ザ・バンシーズのデビューアルバム『ザ・スクリーム』の音楽を「タゴ・マゴの独創性」に例え、^[40]バンドの共同創設者でベーシストのスティーブン・セヴェリンもこのアルバムを称賛している。^[41]レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドとトム・ヨークは、両者ともこのアルバムが初期に影響を与えたと述べている。^[42]

数人のアーティストが『タゴ・マゴ』の曲をカバーしたり、アルバムの曲を元にした曲を録音している。フレーミング・リップスの1990年のアルバム『イン・ア・プリースト・ドリブン・アムビュランス』収録の曲「Take Meta Mars」は「マッシュルーム」のカバーを試みたことから始まったが、バンドのメンバーは「マッシュルーム」を一度しか聞いたことがなく、コピーも持っていなかったため、「Take Meta Mars」は似たサウンドになっているだけで、正式なカバーではない。^[43]ジーザス&メリーチェインは「マッシュルーム」をライブでカバーしており、ライブバージョンはコンピレーションアルバム『 Barbed Wire Kisses』に収録されている。ザ・フォールは1985年のアルバム『 This Nation's Saving Grace 』で、タゴ・マゴの曲「Oh Yeah」を元にした「I Am Damo Suzuki 」を録音した。スウェーデンのバンド、コメダは1998年のシングル「It's Alright Baby」に「マッシュルーム」のカバーを収録した。1997 年の Can リミックス アルバムSacrilegeには、さまざまなアーティストによるTago Magoのいくつかのトラックのリミックスが収録されています。

タゴ・マゴは2005年に出版された『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に掲載されており、その中では「30年経ってもタゴ・マゴのサウンドは爽快で現代的、そして素晴らしくエクストリームだ」と評されている。^[44]

• ダモ鈴木– ボーカル
• ホルガー・シューカイ– ベースギター、エンジニアリング、編集
• マイケル・カロリ– エレキギター、アコースティックギター、バイオリン
• ヤキ・リーベツァイト– ドラム、コントラバス、ピアノ
• イルミン・シュミット–ファルフィサオルガンとエレクトリックピアノ、^[53]エレクトロニクス、ボーカル(5)

• U. アイヒベルガー – オリジナルのアートワークとデザイン
• アンドレアス・トルクラー – デザイン（2004年再リリース）

• コープ、ジュリアン(1995)。クラウトロックサンプラー。ヘッドヘリテージ。ISBN 0-9526719-1-3。
• アラン、ワーナー(2015)。タゴマゴ：夢への許可。ブルームズベリーアカデミック。ISBN 978-1-6289-2108-3。ePDF 版と ePub 版もご利用いただけます。

• 公式サイト
• MusicBrainzの Tago Mago
• DiscogsのTago Mago (LP)
• ディスコグスのTago Mago (リマスターSACD)