ジェームズ・テニー

ジェームス・テニー（1934年8月10日 - 2006年8月24日）は、アメリカの作曲家、音楽理論家である。彼はプランダーフォニックス、音響合成、アルゴリズム作曲、プロセス音楽、スペクトル音楽、微分音音楽、拡張純正律を含む調律システムに初期の音楽的貢献を果たした。彼の理論的著作は、音楽形式、テクスチャ、音色、協和音と不協和音、和声知覚など多岐にわたる。^[1]

ジェームズ・テニーはニューメキシコ州シルバーシティに生まれ、アリゾナ州とコロラド州で育った。デンバー大学、ジュリアード音楽院、ベニントン大学（1958年学士）、イリノイ大学（1961年修士）に進学。ピアノをエドゥアルド・ストイアマンに、作曲をチョウ・ウェンチュン、ライオネル・ノワック、ポール・ベップル、ヘンリー・ブラント、カール・ラグルズ、ケネス・ガブロ、ジョン・ケージ、ハリー・パーチ、エドガー・ヴァレーズに師事。また、音響学、情報理論、テープ音楽作曲をレヤレン・ヒラーのもとで学んだ。1961年、テニーは「Meta (+) Hodos」と題する影響力のある修士論文を完成させた。これは、ゲシュタルト理論と認知科学を音楽に応用した、あるいはその最初の例の一つとなった。^{[2]彼の後期の著作には、} Journal of Music Theoryの「音楽における時間的ゲシュタルト知覚」^[3]、Writings about John Cageの「John Cageとハーモニー理論」^[4]、書籍A History of Consonance and Dissonance ^[5]などがある。

テニーの初期の作品にはウェーベルン、ラグルズ、ヴァレーズの影響が見られるが、1960年代の彼の音楽の発展にはジョン・ケージのアイディアが徐々に取り入れられていった。1961年に彼はエルヴィス・プレスリーの録音をサンプリングして加工した初期のプランダーフォニック作品『コラージュNo.1（ブルー・スエード）』（テープ用）を作曲した。1961年から1964年までの彼の音楽は主にニュージャージー州のベル研究所でマックス・マシューズとともに完成したコンピュータ音楽であった。そのため、アルゴリズム作曲およびコンピュータ合成音楽の最も初期の重要な作品群の一つを構成している。^[6]例としては、コンピュータ合成ノイズを使用したテープ用の『アナログ#1（ノイズ研究）』 （1961年）や『フェイズ』（1963年）などがある。^{[7] [8]}

テニーは1960年代を通じてニューヨーク市またはその近郊に住み、フルクサス、ジャドソン・ダンス・シアター、マルコム・ゴールドスタイン、フィリップ・コーナーと共同で設立したアンサンブル「トーン・ローズ」に積極的に関わっていた。彼はアメリカの作曲家チャールズ・アイヴズの音楽に並々ならぬ傾倒を見せ、アイヴズの作品の多くを指揮した。アイヴズのピアノのためのコンコード・ソナタの解釈は高く評価された。

テニーは、1968年に別れるまで、当時のパートナーでアーティストのキャロリー・シュニーマン（1955年にニューヨークで出会う）とミュージシャンとしても俳優としても密接にコラボレーションした。シュニーマンとは、 1965年の無声映画『Fuses』で共演し、愛し合う場面をコラージュして描いた。 ^[9]テニーは、シュニーマンの『Viet Flakes』（1965年）と『Snows 』（1970年）のサウンドコラージュを制作し、シュニーマンが表現する身体を乱交で称えた1964年のニューヨーク公演『Meat Joy』に出演した。 ^[10]

1967年、テニーは作曲家やフルクサスのアーティストのグループを対象に、影響力のあるFORTRANワークショップを開催した。参加者には、スティーヴ・ライヒ、ナム・ジュン・パイク、ディック・ヒギンズ、ジャクソン・マック・ロウ、ジョセフ・バード、フィル・コーナー、アリソン・ノウルズ、マックス・ニューハウスなどがいる。^[11]テニーは、1969年5月27日にホイットニー美術館で行われたスティーヴ・ライヒの『振り子音楽』（1967年）の演奏者4人のうちの1人で、マイケル・スノー、リチャード・セラ、ブルース・ナウマンと共演した。テニーはまた、ハリー・パーチ（1959年のパーチの『奥さまは魔女』の演出）、ジョン・ケージ（1960年代半ば）、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス（グラスとグラスは1960年代後半）とも共演している。

テニーの1970年以降の作品はすべて器楽（テープディレイ付き）で、1972年以降の作品のほとんどは和声知覚と型破りな調律システムへの関心を反映している。重要な作品には、オーケストラのための『Clang』（1972年）、弦楽五重奏のための『Quintext』 （1972年）、自動ピアノのための『Spectral CANON for CONLON Nancarrow』（1974年）、ビオラ、チェロ、コントラバス、テープディレイシステムのための『 Glissade』 （1982年） 、微分音調律システムによる2台のピアノと8本の手のための『 Bridge』 （1982年 - 1984年） 、半音の6分の1ずつ離して調律された6本のハープのための『Changes 』（1985年）、可変楽器編成の『Critical Band』（1988年）、可変楽器編成の『 In a Large Open Space』（1994年）などがある。彼の作品は他の作曲家や同僚へのトリビュートであることが多く、そのように副題が付けられている。

テニーは、ブルックリン工科大学、イェール大学、カリフォルニア芸術大学、カリフォルニア大学サンタクルーズ校、トロントのヨーク大学で教鞭をとった。彼の教え子には、ジョン・ルーサー・アダムス、ジョン・ビショフ、マイケル・バイロン、アリソン・キャメロン、レイヴン・チャコン、エリック・デ・ヴィッシャー、ミゲル・フラスコーニ、ピーター・ガーランド、ダグラス・カーン、カーソン・キエフマン、イングラム・マーシャル、アンドラ・マッカートニー、ラリー・ポランスキー、カール・ストーン、シャルルマーニュ・パレスチナ、マーク・サバト、チヨコ・スラブニクス、キャサリン・ラム、マイケル・ウィンター、ジュリー・キング、ダニエル・コラルがいる。（参照：教師別音楽生徒リスト：TからZ#ジェームズ・テニー。）

テニーは2006年8月24日にカリフォルニア州サンタクラリタで肺癌のため亡くなった。^[12]

• ジェイムズ・テニーの音楽: 選集 1963–1984 (1984,ミュージックワークス)
• 選集 1961–1969 (1992, Frog Peak Music )
• 橋と群れ(1996年、帽子アート)
• 打楽器ソロ作品集（1998年、マティアス・カウル、ART）
• ヴァイオリンとピアノのための音楽（1999年、ART社）
• 形式 1–4: 追悼エドガー・ヴァレーズ、ジョン・ケージ、ステファン・ヴォルペ、モートン・フェルドマン(2002、アンサンブル・ムジークファブリック、ハット ART)
• ピカドン（2004年、帽子アート）
• ポスタル・ピーシズ(2004、ザ・バートン・ワークショップ、ニュー・ワールド・レコーズ)
• メロディー、エルゴード性、そして不確定性(2007、ザ・バートン・ワークショップ、モード・レコード)
• Arbor Vitæ: Quatuor + Quintettes (2008、Quatuor Bozzini )
• スペクトラム・ピーシズ(2009、ザ・バートン・ワークショップ、ニュー・ワールド・レコーズ)
• オールドスクール：ジェームズ・テニー（2010年、ツァイトクラッツァー）
• パーカッションのための音符を書いたことがない(2015, Rrose , Further Records)
• Bass Works (2016、ダリオ・カルデローネ、ART)
• ハルモニウム(2018、スコルダトゥーラ アンサンブル、ニュー ワールド レコード)

• ザクセン
  • デイヴィッド・モット、コンポーザーズ・レコーディングス社1985
  • ヘンリック・フリスク『Inventions of Solitude』、ホーンブロワー・レコーディングス 1995
  • ウルリッヒ・クリーガー、ウォールズ・オブ・サウンド、OODiscs 1996
  • ライアン・マンシー、イズム、タンドラ/ニューフォーカス 2016
• エルゴドス I ジョン・ケージのために
  • ジェイムズ・テニー『チャンス・オペレーション：ジョン・ケージ・トリビュート』コッホ・インターナショナル・クラシックス、1993年
• 公案：打楽器の音符を書いたことがない
  • ソニック・ユース、グッバイ20世紀、SYR 1999
  • ウィリアム・ワイナント『5つのアメリカの打楽器小品』プーン・ヴィレッジ 2013

出典

• 匿名 (2006 年 8 月 28 日)。「死亡記事: 作曲家 James Tenney、72 歳」。NewMusicBox。
• バルビエロ、ダニエル (2014)。「Fifty Years After the Way: James Tenney's Meta+Hodos」。Percorsi Musicali。2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月30日閲覧。
• Doornbusch, Paul (2017 年 7 月 8 日)。「電子音楽とコンピューター音楽および関連イベントの年表 / 歴史 1860 - 2017」。2020 年 7 月 28 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• キャロリー・シュニーマン。ハウグ、ケイト (1998)。 「キャロリー・シュニーマンへのインタビュー」。広角。20 (1)：20～49。土井：10.1353/wan.1998.0009。S2CID  167384684。
• カーン、ダグラス(2012)。「ベル研究所のジェームズ・テニー」。ハンナ・ヒギンズ、ダグラス・カーン (編)。『メインフレーム実験主義: 実験芸術における初期のデジタルコンピューティング』。バークレーおよびロサンゼルス: カリフォルニア大学出版局。pp. 131–146。
• Tenney, J.; Polansky, L. (1980). 「音楽における時間的ゲシュタルト知覚」.音楽理論ジャーナル. 24 (2): 205–241. JSTOR  843503. S2CID  53485822.
• Tenney, J. (1983)。「ジョン・ケージとハーモニー理論」。Kostelanetz , R. (編)著『ジョン・ケージについての著作』。ミシガン州アナーバー：ミシガン大学出版局（1993 年出版）。ISBN 9780472103485。
• テニー、J. (1988)。協和音と不協和音の歴史。ニューヨーク：エクセルシオール。ISBN 978-0935016994。
• テニー、ジェームズ (2015)。ローレン・プラット、ロバート・ワナメーカー、マイケル・ウィンター、ラリー・ポランスキー(編)。From Scratch: Writings in Music Theory。イリノイ州アーバナ:イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252038-72-3。

• ガニエ、コール。1993年。『サウンドピーシズ2：アメリカの作曲家へのインタビュー』。ニュージャージー州メタチェン：ザ・スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-2710-7 
• ガーランド、ピーター（編）1984年「サウンディングス第13巻：ジェームズ・テニーの音楽」サンタフェ、ニューメキシコ：サウンディングス・プレス。
• ロバート・ハセガワ（編）「ジェイムズ・テニーの音楽」2008年。コンテンポラリー・ミュージック・レビュー27、第1号（2月）。ラウトレッジ（定期購読アクセス）。
• ルシエ、アルヴィン編、2018年。実験音楽に関する8つの講義。ミドルタウン、コネチカット州：ウェズリアン大学出版。ISBN 9780819577634 
• ポランスキー、ラリー、およびデイヴィッド・ローゼンブーム（編著）。1987年。「ジェイムズ・テニーへのトリビュート」。Perspectives of New Music 25、第1号および第2号（秋冬および春夏）：434～591。
• スミゲル、エリック。2012年。「視覚のメタファー：ジェイムズ・テニーとスタン・ブラッケージ、1951-1964年」。アメリカンミュージック30、第1号（春|：61-100ページ）。
• スミゲル、エリック。2017年。「『驚嘆の眼差し』：理論、演劇、そしてジェームズ・テニーとキャロリー・シュネーマンのコラボレーション」アメリカ音楽協会誌11、第1号：1-24頁。
• テニー、ジェームズ。1988年。「協和音」と「不協和音」の歴史。ニューヨーク：エクセルシオールミュージックパブリッシング社。ISBN 0-935016-99-6。 
• ワナメーカー、ロバート。2021年。『ジェイムズ・テニーの音楽、第1巻：文脈とパラダイム』イリノイ大学出版局。
• ワナメーカー、ロバート。2021年。『ジェイムズ・テニーの音楽、第2巻：作品集ハンドブック』イリノイ大学出版局。
• ジマーマン、ウォルター、Desert Plants – Conversations with 23 American Musicians、ベルリン：Beginner Press、Mode Recordsとの協力、2020年（もともとは1976年にARC、バンクーバーで出版）。2020年版には、ラリー・オースティン、ロバート・アシュリー、ジム・バートン、ジョン・ケージ、フィリップ・コーナー、モートン・フェルドマン、フィリップ・グラス、ジョーン・ラ・バーバラ、ギャレット・リスト、アルヴィン・ルシエ、ジョン・マグワイア、チャールズ・モロー、JBフロイド（コンロン・ナンカロウについて）、ポーリン・オリヴェロス、シャルルマーニュ・パレスチネ、ベン・ジョンストン（ハリー・パーチについて）、スティーヴ・ライヒ、デイヴィッド・ローゼンブーム、フレデリック・レズキ、リチャード・タイテルバウム、ジェームズ・テニー、クリスチャン・ウルフ、ラ・モンテ・ヤングのオリジナルインタビュー録音を収録したCDが含まれています。

• plainsound.org の James Tenney には、全作品リストと Tenney の著作の一部が掲載されています。
• ジェームズ・テニーの初期の作品（ラリー・ポランスキー著）
• パフォーマンス映画「Having Never」は、テニー作曲の「Having Never Written a Note for Percussion」にインスピレーションを得たもので、ダニー・ホルトが演奏する「ポストカード作品」です。監督はラファエロ・マッツァ。

• ジェームス・テニーの音楽に特化した大規模な YouTube チャンネル
• UbuWeb ジェームズ・テニーのサウンドページ
• キアラン・マーハーによる DNK アムステルダムでの初演の Spectral Variation No 1 の録音
• テニーの2台のピアノのためのクロマチックカノンの純正律版。テニーが提供した調律システムを使用。

テニーの作品を頻繁に演奏するグループ:

• アレイミュージック
• ボッツィーニ四重奏団

• 1999年にダグラス・カーンがテニーに1960年代の仕事についてインタビューした。
• ジェームズ・テニー (2005 年 5 月 8 日～11 日)。「Postcards from the Edge」。NewMusicBox (インタビュー)。フランク・J・オテリによるインタビュー(2005 年 6 月 1 日公開)。（ビデオ付き）
• Hermits of Re-Tuning (ショー 115) ジェームズ・テニーがKalvos & Damian New Music Bazaarでインタビューを受けた、1997 年 8 月 2 日 (クリックして聞く)
• ジェームズ・テニーがアメリカン・マーベリックスにインタビューを受ける（クリックして聞く）
• キャロリー・シュニーマン、ロバート・エンライト共著。1998年、「フュージョン学に関するノート：キャロリー・シュニーマン、ジェームズ・テニーを思い出す」。 ボーダー・クロッシングス132（2014年12月）。