オスカー・フィッシンガー

オスカー・ヴィルヘルム・フィッシンガー（1900年6月22日 - 1967年1月31日）は、ドイツ系アメリカ人の抽象アニメーター、映画製作者、画家であり、コンピュータグラフィックスやミュージックビデオが登場する何十年も前に抽象的なミュージカルアニメーションを制作したことで知られています。彼は、最初のSFロケット映画の1つであるフリッツ・ラングの1929年の「月世界の女」の特殊効果を制作し、ディズニーのファンタジアに影響を与えました。彼は50を超える短編映画を制作し、約800枚のキャンバスを描きました。その多くは世界中の博物館、ギャラリー、コレクションに収蔵されています。彼の映画作品には、現在米国議会図書館の国立フィルム登録簿に登録されている「モーション・ペインティングNo.1」（1947年）があります。

フランクフルト近郊のゲルンハウゼンに生まれたフィッシンガーは、学校卒業後、オルガン製造会社で徒弟として働きましたが、そのオーナーは第一次世界大戦に徴兵されました。翌年、彼は建築事務所で製図工として働き、彼自身も召集されました。しかし、彼は「健康状態が悪すぎた」ため、戦闘任務から外されました。戦後、フィッシンガー一家はフランクフルトに西へ移住しました。そこでフィッシンガーは職業学校に通い、徒弟として働き、最終的にエンジニアの資格を取得しました。

フランクフルトでフィッシンガーは演劇評論家のベルンハルト・ディーボルトと出会い、ディーボルトは1921年に抽象映画の先駆者であるヴァルター・ルットマンの作品と人物を紹介した。この頃、フィッシンガーは色のついた液体や、蝋や粘土などの立体造形材料の実験をしていた。彼は「蝋スライス機」を発明した。これは垂直のスライサーを映画カメラのシャッターと同期させ、成形された蝋と粘土の長さを通して段階的な断面を効率的に撮影することを可能にした。フィッシンガーは自分の機械についてルットマンに手紙を書き、ルットマンは興味を示した。ミュンヘンに移ったフィッシンガーは蝋スライス機のライセンスをルットマンに与え、ルットマンはそれを使用してロッテ・ライニガーのアニメ童話映画『アクメッド王子の冒険』の背景を制作し、動く背景や魔法のシーンを作った。^{[1] [2]}この間、フィッシンガーはこの機械を使って独自の抽象的なテストを数多く撮影した。そのうちのいくつかは、現在では「ワックス実験」というタイトルで配布されている。

1924年、フィッシンガーはアメリカ人起業家ルイス・シールと会社を設立し、成人向けの風刺漫画を制作した。そのうちの1本は彼の映画会社「ピエレット1」に現存している。彼はまた、独自の抽象映画やテスト映画を作り続け、複数の映写機を使ったパフォーマンスなど、新しいさまざまな技術を試した。「1926年と1927年、フィッシンガーはさまざまな音楽の伴奏をつけて、独自の複数の映写機を使った映画ショーを行った。これらのショーは「フィーバー（熱）」、「バクウム（真空）」、「マハト（力）」と題されていた」^[3]

財政難に直面したフィッシンガーは、家族から借金し、その後は家主から借金をしました。そしてついに、請求書の取り立てから逃れるため、フィッシンガーは1927 年 6 月にミュンヘンからベルリンへ密かに出発することにしました。彼は必要な装備だけを持って、田舎を 350 マイル歩き、何十年も後に映画「ミュンヘンからベルリンへの散歩」として公開されることになる一枚一枚のフレームを撮影しました。

ベルリンに着いたフィッシンガーは親戚からお金を借りてフリードリヒ通りにスタジオを構えた。すぐに彼は様々な映画の特殊効果を制作するようになった。しかし彼自身の漫画の企画はプロデューサーや配給会社に受け入れられなかった。^{[4] 1928年、彼は}フリッツ・ラング監督の長編映画『 月下の女』（ドイツ語：Frau im Mond）の仕事に雇われ、しばらくの間安定した給料をもらった。彼は自分の時間を使って紙に木炭で描くアニメーションの実験を行った。彼はポピュラー音楽やクラシック音楽に同期させた一連の抽象的な習作を制作した。初期の習作のいくつかはエレクトロラの新しいレコードのリリースに同期させられ、レコードの宣伝の末尾のクレジットとともに初公開の映画館で上映されたため、ある意味では最初のミュージックビデオとなった。

1 番から 12 番までの「練習」は好評を博し、その多くは日本や南米など世界中の劇場で上映されました。彼の「練習 5」は1931 年の「色彩音楽研究会議」で上映され、批評家から絶賛されました。1932 年、ユニバーサル ピクチャーズは「練習」の 1 つをアメリカで配給する権利を購入しました。フィッシンガーがクライアントの映画やコマーシャルで行った特殊効果により、彼は「フリードリヒ通りの魔術師」と呼ばれるようになりました。1932 年、フィッシンガーは故郷ゲルンハウゼンの従妹であるエルフリーデ フィッシンガーと結婚しました。

1933年以降、ナチスが権力を強めると、ナチスが「退廃芸術」と称するものに対する政策を制定したため、抽象映画や抽象芸術のコミュニティおよび配給の可能性は急速に消滅した。 1939年、弟のハンス・フィッシンガーがハンブルクで絶対映画「Tanz der Farben（色彩のダンス） 」を上映した。オスカー・フィッシンガーは映画、コマーシャル、広告の制作を続け、その中にはタバコ会社の「Muratti greift ein（ムラッティ、演技を始める、またはムラッティは進む）」（1934年）や、トゥリラグ広告代理店の「Kreise（円）」（1933年～34年）がある。ストップモーションで踊るタバコをフィーチャーしたカラーのムラッティのコマーシャルは世界中で上映された。フィッシンガーは1935年に抽象作品『Komposition in Blau』を完成させた。この作品は批評家から好評を博し、世間の誤解に反して法的に登録された。^[5]メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社のエージェントがハリウッドの小さな芸術劇場で『Komposition in Blau』と『Muratti』のプリントを上映したところ、エルンスト・ルビッチはこれらの映画と短編に対する観客の熱狂的な反応に感銘を受けた。パラマウント映画のエージェントがフィッシンガーに電話をかけ、米国で働く意思があるかと尋ねたところ、フィッシンガーはすぐに同意した。

1936年2月にハリウッドに到着すると、フィッシンガーはパラマウントスタジオにオフィスを構え、ドイツ語の話せる秘書と英語の家庭教師を雇い、週給250ドル（2017年のドル換算で4400ドル、インフレ調整済み​​）を受け取った。彼とエルフリーデは亡命者コミュニティと交流した。任務の開始を待つ間、フィッシンガーはスケッチや絵を描いた。^{[6]彼は、当初}『ラジオ・ダイナミクス』と名付けられ、今日では『アレグレット』として知られる、ラルフ・レインジャーの曲「ラジオ・ダイナミクス」にぴったり同期した短編映画を準備した。この短編映画は、1937年の長編映画『ビッグ・ブロードキャスト』 （1936年）に収録される予定だった。しかし、パラマウントは白黒フィルムでの公開のみを計画しており、フィッシンガーが仕事を始めたときにはそのことは伝えられていなかった。パラマウントは、フィッシンガーの映画のカラーテストさえ許可しなかった。フィッシンガーは契約解除を要請し、パラマウントを去った。数年後、ヒラ・フォン・レバイの助けと非具象絵画美術館（後のグッゲンハイム美術館）の助成金により、彼はパラマウントからこの映画を買い戻すことができた。フィッシンガーはセル画を描き直し、満足のいくカラー版を制作し、アレグレットと名付けた。伝記作家ウィリアム・モーリッツによると、この映画は視覚音楽史上最も上映され、最も成功した映画の一つとなり、フィッシンガーの最も人気のある映画の一つとなった。

フィッシンガーのアメリカでの映画製作の試みのほとんどは困難に見舞われた。モーリッツによると、フィッシンガーはMGM社のためにフランツ・リストのハンガリー狂詩曲第2番に合わせて『光の詩』 （1937年）を作曲したが、スタジオの簿記システムのせいで利益は得られなかった。ウォルト・ディズニーの『ファンタジア』（1940年）のためにJ.S.バッハの『トッカータとフーガ ニ短調』のシーケンスをデザインしたが、ディズニーが彼のデザインをより具象的なものに変えたため、クレジットされずに辞めた。ウィリアム・モーリッツによると、フィッシンガーは『ピノキオ』（1940年）の青い妖精の杖の特殊アニメーションに貢献した。 ^{[7] 1950年代には、}マンツTVのものを含め、いくつかのアニメのテレビ広告を制作した。

非具象絵画美術館は、アメリカへの忠誠心を示すために、ジョン・フィリップ・スーザの行進曲と映画を同期させるよう彼に依頼し、その後、彼は非具象絵画の完全性を確認するために音のない映画を作りたかったにもかかわらず、バッハのブランデンブルク協奏曲第3番に合わせて映画を作るよう強く要求した。フィッシンガーは密かに無声映画『ラジオ・ダイナミクス』 （1942年）を作曲した。

映画制作に挫折したフィッシンガーは、創作の表現手段として油絵に傾倒していった。モーリッツによれば、グッゲンハイム財団はセル画によるアニメーション映画を具体的に要求したが、フィッシンガーはバッハの映画『モーション・ペインティングNo.1』（1947年）を、筆遣いごとに1フレームを撮影し、絵画制作の記録として制作した。多層的なスタイルはバッハの音楽の構造と単に平行しているだけで、厳密に同期しているわけではない。彼はその後、個人制作の映画で資金提供を受けることはなかったが（商業作品はいくつかあった）、モーション・ペインティングNo.1は1949年のブリュッセル国際実験映画コンクールでグランプリを受賞した。フィッシンガーの映画のうち3本は、1984年のアニメーション・オリンピックの世界最高傑作映画のリストにも選ばれた。1967年1月31日、彼は66歳で亡くなった。

アカデミー映画アーカイブは、オスカー・フィッシンガーの映画を多数保存しており、その中には『モーション・ペインティングNo.1』、『スクエアズ』、『スパイラルズ』などがある。^[8]

1940 年代後半、フィッシンガーはルミグラフ(1955 年に特許取得) を発明しました。これは、一部の人々から誤って一種のカラー オルガンと呼ばれることもあります。フィッシンガーは、ルミグラフを誰でも入手できる商品にしたいと考えていましたが、実現しませんでした。この器具は、ゴム製のスクリーンに押し当てて、細い色の光線の中に突き出すことで画像を生成します。視覚器具であるため、スクリーンのサイズは演者の手の届く範囲に制限されます。ルミグラフを操作するには、1 人がスクリーンを操作して画像を作成し、もう 1 人が指示に従って光の色を変更する、という 2 人の作業者が必要でした。

装置自体は無音であったが、様々な音楽に合わせて演奏された。フィッシンガーは1950年代初頭にロサンゼルスで数回、サンフランシスコで1回公演を行い、様々なクラシック音楽やポピュラー音楽を演奏し、多くの人がこの装置の見事な画像に感銘を受けた。1964年、ルミグラフはSF映画『タイムトラベラーズ』で使用され、「ルミコード」となったが、これはフィッシンガーの意図ではなく、映画プロデューサーの決定であった。フィッシンガーの息子コンラッドは、さらに異なるサイズの装置を2台製作した。フィッシンガーの死後、未亡人のエルフリーデと娘バーバラは、ウィリアム・モーリッツとともに、ヨーロッパと米国でルミグラフによる公演を行った。

現在、この楽器のうち 1 つはフランクフルトのドイツ映画博物館のコレクションに収められており、他の 2 つはカリフォルニアにあります。2007 年 2 月には、バーバラ フィッシンガーがフランクフルトで、2012 年にはアムステルダムで、オリジナルのルミグラフを使用して演奏しました。

• クラビエ・ア・ルミエール
• レン・ライ
• ドイツの画家一覧
• 音楽の視覚化
• ビジュアル音楽

• モーリッツ、ウィリアム (2004)。『オプティカル・ポエトリー：オスカー・フィッシンガーの生涯と作品』ブルーミントン：インディアナ州：インディアナ大学出版局。ISBN 978-0253216410。

• クライン、エイドリアン・バーナード（1937年）。『Coloured Light An Art Medium』（第3版）。ロンドン：The Technical Press。ASIN B000857J6K  。フィッシンガーに特に関連しない一般的な理論書。
• リミントン、アレクサンダー・ウォレス（1912年）。『Colour-Music The Art Of Mobile Colour』。ロンドン：ハッチンソン。ASIN B00085V3IU  –インターネットアーカイブ経由。一般的な理論書で、フィッシンガーとは特に関係ありません。

• Oskar Fischinger Trust - 絵画やデッサンを管理します。
• 「Raumlichtkunst 1926/2012」（3つのスクリーンの再構成）。ホイットニー美術館。2016年10月26日。
• ライヒマン、ハンス・ペーター。オスカー フィッシンガー (オスカー フィッシンガー コレクション)。フランクフルト・アム・マイン:ドイツ映画研究所。 (ドイツ語で)