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| ジャパノイズ | |
|---|---|
| 文体の起源 | ノイズミュージック |
| 文化的起源 | 1970年代後半、日本のアンダーグラウンド。1980年代後半から1990年代にかけて人気が最高潮に達した。 |
| 派生形 | |
| フュージョンジャンル | |
| その他のトピック | |
| ポストインダストリアル音楽 | |
Japanoise (ジャパノイズ、ジャパノイズ)は、 「Japanese」と「noise」を組み合わせた造語で、日本のノイズミュージックシーンです。[1] [2]
ザ・ワイヤーのニック・ケインは、メルツバウ、非常階段、インカパシタンツなどの日本のノイズアーティストの優位性を、1990年以降のノイズミュージックの大きな発展の一つと位置づけている。[3]
日本のノイズアーティストの中には、「日本のノイズ」という括りで分類されることに不快感を覚える者もおり、この用語の使用は、必ずしも同じアプローチをとっているわけではない、あるいはお互いをまったく知らないミュージシャン間の違いを無視する手段であると主張している。[4]
歴史
1960年5月8日、小杉武久、刀根康尚を含む6人の若い日本人ミュージシャンが、ノイズミュージックの2つのテープ録音、「オートマティズム」と「オブジェクト」を持ってグループ音楽を結成した。これらの録音では、伝統的な楽器のミックスに加え、掃除機、ラジオ、ドラム缶、人形、食器セットが使用されていた。さらに、テープ録音の速度が操作され、録音された音がさらに歪んでいた。[5] 1970年代後半から1980年代前半にかけて、メルツバウはルー・リードのアルバム「メタル・マシーン・ミュージック」を出発点とし、ギターによるフィードバックのみから音を解放することでノイズの美学をさらに抽象化し、この発展がノイズミュージックというジャンルの先駆けとなったと考えられている。[6]
ポール・ヘガティ（2007）によると、「ノイズミュージックについて語るのは、日本の音楽で様々なタイプのノイズが生み出されてからであり、量で言えば、1990年代以降である。日本のノイズの大きな成長により、ついにノイズミュージックがジャンルとなった」。[7]この活動の急増に貢献した他の主要な日本のノイズアーティストには、非常階段、ボアダムス、CCCC、インカパシタンツ、KKヌル、山崎マソ、ソルマニア、K2、ゲロゲリゲゲ、日野真悠子、ルインズ、ハナタラシなどがいる。 [ 8] [9] 1990年代には、ソニックユースや・ゾーンなどのアーティストが多くの日本のノイズパフォーマーをアメリカの聴衆に紹介したことで、このシーンは海外でも認知され始めた。 [10]
参照
参考文献
- ^ デイヴィッド・ノヴァック『ジャパノイズ：循環の端にある音楽』デューク大学出版局、2013年
- ^ ナンシー・キルパトリック、『ゴス・バイブル：ダークな傾向を持つ人のための大要』、ニューヨーク：セント・マーチンズ・グリフィン、2004年、第5章「死の音楽」、86ページ。
- ^ ニック・ケイン、「ノイズ」、ロブ・ヤング編『The Wire Primers: A Guide to Modern Music』 、ロンドン：Verso、2009年、29ページ。
- ^ 三川敏司、『日本のノイズを語る』、G-Modern 、1994. http://japanoise.net/j/incapa15.htm 2009-06-07 にウェイバック マシンにアーカイブ
- ^ メアウェザー、チャールズ（2007年）。『芸術、反芸術、非芸術：戦後日本における公共圏の実験、1950-1970年』ゲッティ研究所。pp. 13および16。ISBN 978-0892368662。
- ^ “Japanoise.net”. japanoise.net . 2018年3月29日閲覧。
- ^ ヘガーティ、ポール（2007年）。ノイズ/音楽：歴史。ニューヨーク：コンティニュアム。p.133。ISBN 978-0-8264-1726-8. OCLC 145379732.
- ^ “japanoise.net-index”. japanoise.net。
- ^ ヤング、ロブ（2009）。ワイヤー入門書：現代音楽ガイド。Verso;オリジナル版。ISBN 978-1844674275。
- ^ 松村正人 (2014-10-14). 「日本におけるノイズの誕生」.レッドブル・ミュージック・アカデミー. 2024年1月29日閲覧。
外部リンク
- ジャパノイズネット