刀根康尚

刀根 康尚（とね やすなお、1935年生まれ）は、東京生まれでニューヨーク在住の多方面で活躍するアーティスト。1957年に千葉大学を日本文学専攻で卒業。1960年代の戦後日本美術における重要人物であり、東京のアートシーンのさまざまな側面で活躍した。グループ音楽の中心メンバーであり、ネオダダオルガナイザーズ、ハイレッドセンター、チームランダム（日本で最初に組織されたコンピュータアートグループ）など、他の多くの日本のアートグループと関係があった。 ^{[要出典]刀根は}フルクサスのメンバーでもあり、日本支部の創設メンバーの一人でもあった。 ^[1]彼の作品の多くはフルクサスフェスティバルで上演されたり、ジョージ・マチューナスのさまざまなフルクサス事業によって配給された。 1972年にアメリカに移住し、マース・カニンガム・ダンス・カンパニー、センダ・ネングディ、フロリアン・ヘッカーなど多くのアーティストと共演し、ミュージシャン、パフォーマー、作家としての名声を博した。^{[2] [3]トーンは、コンパクトディスクやCDプレーヤーの画期的な改造により、「}グリッチ」ミュージックの先駆者としても知られている。

高校時代、刀禰は1920年代から30年代の日本の前衛詩や散文に興味を持つようになった。^[4] 1953年から1957年まで在籍した千葉国立大学文学部に入学した後、刀禰の文学への関心は、戦間期のモダニズムへのより一般的な関心へと広がった。^[4]この間、刀禰は助教授の重信恒良と講師の栗田勇から特に影響を受けた。^[4]重信の指導の下、刀禰とクラスメートは2年間をかけてモーリス・ブランショの『火の部分』を翻訳した。一方、栗田は刀禰にバタイユについて教え、東野芳明、飯島功一、大岡信といった同世代の批評家や詩人を紹介した。^[4]一方、刀根は『思想と新論』『芸術文化論』『薔薇・魔術・学説』『復刻的荷風』などの雑誌や、村山知義とそのマヴォ・グループの活動を通じて、戦前の日本の前衛文化を探求し続けた。^{[5]その後、刀根は}ダダとシュルレアリスムに関する論文を執筆し、その過程で北園克衛、瀧口修造、木原浩一、山中参政など、20世紀日本の前衛芸術の著名な人物たちにインタビューを行った。^{[5] [6]}

1950年代後半、千葉大学時代の同級生だった水野修子が東京芸術大学（略称：藝大）に入学し、同級生の小杉武久と即興演奏を始めた。^[7] 小杉はテープを聴かせて、セッションに参加するよう頼んだ。^[7]小杉は、正式な音楽教育を受けていないことを全く気に留めない様子で、その行動に感銘を受けた。 ^[7]小杉からサックスとソニーのオープンリール式テープレコーダーを購入し、彼らのグループに加わった。 ^[7]塩見允枝子、柘植元一、東海幹雄、丹野由美子も加わり、藝大に在籍していないメンバーは、他にはいなかった。水野の家は、グループの重要な集合場所となった。^[7]グループの実験的な取り組みは、 1959年9月に藝大の非常勤講師となった若き民族音楽学者小泉文夫によってさらに啓発された。^[7]歴史家ウィリアム・マロッティは「さまざまな『民族』楽器はそれぞれ、西洋のオーケストラの枠組みの外側にある複雑な演奏伝統に結びついており、そのため西洋のオーケストラの音楽の特殊で狭量で抑圧的な体系性の概念的支配に対して、多様で豊かな選択肢を提供した」と述べている。 ^[7]利根は、能、インド音楽、オーネット・コールマンやエリック・ドルフィーなどのジャズミュージシャン、歌舞伎音楽などから影響を受けたと述べている。^[8]利根自身の説明によると、利根は音楽が当時の他の芸術形態に存在した実験に遅れをとっており、それゆえ芸術の変革力に豊かな土壌を提供していると考えていた。^[9]

刀根もこのグループについて書いている。最初は1960年8月で、そこでは偶然の役割と「まったく新しい音楽に関する実験」における彼らの努力を強調している。^{[9]このとき、グループは「}グループ音楽」という名前も決めた。 「音楽」は日本語で「音楽」を意味する。 ^[10]マロッティが指摘するように、偶然性を強調したのは、刀根とグループが芸術的エゴイズムに対抗するシュルレアリスム風のオートマティズムを探究したことの一部だった。^[11]したがって、このグループの即興的な集団芸術制作へのアプローチは、芸術の社会的意義についてより広い理論的影響をもたらした。この作品と切り離せないのは、日米安全保障条約（安保条約）更新に反対する大規模な抗議運動の中での文脈化であり、安保闘争中に刀根の家族の会社のバンから彼らがパフォーマンスしたことにそれが表れている。^[12]

刀根は初期の影響として、コンクリート・ミュージック、ジョン・ケージの音響実験、ジャクソン・ポロックのアクション・ペインティング、アンフォルメルなどを挙げている。^[13]元文学専攻の刀根は、日本の現代アート界で欠かせない存在となった。刀根はネオ・ダダイズム・オルガナイザーズに参加し、新宿の吉村益信の「ホワイトハウス」などで行われたイベントなどに出席、時には参加した。 ^[14] 60年代前半には国際的なフルクサス運動に関わるようになった。例えば、1961年に作曲した『弦楽のためのアナグラム』は、1963年にジョージ・マチューナスのフルクサス・エディションズから出版、流通された。 ^[15]この作品は刀根初のグラフィック・スコアであり、1962年にヨーロッパを巡回した第1回フルクサス・フェスティバルで演奏された。^[16]ダシャ・デクレヴァは楽譜について、「小さな白と黒の円と点が散らばっていて、上端と左端にはランダムな整数（正と負）が書かれている。この作品を実現するには、楽譜に線を引き、一連の下向きのグリッサンドがどのように演奏されるかを決定する基本的な算術計算を使用する必要がある」と書いている。^[17]他の短い楽譜の中でも、Anagram for Stringsはオノ・ヨーコによって英語に翻訳されている。^[15] 1961年の別の作品Daysでは、トーンは100を超えるまで数える自分の声を低い音量で録音している。その後、その録音を高い音量で再生し、再録音した。^[15]このプロセスは、歪みによって音が完全に不明瞭になるまで何度も繰り返された。^[15] 1961年にトーンはピアノのためのジオデッシーも制作したが、美術史家でキュレーターのアレクサンドラ・マンローによれば、この作品でトーンは「音を正確に演奏することの避けられない不確定性を試した」という。^[18]この作品でトーンは開いたピアノの上に梯子の上に立っていた。そしてテニスボールやコルクなど様々な物体を手に取り、露出した弦の上に一つずつ落とした。^[18]トーンはまた梯子を上ったり降りたりして物体を落とす距離を増減させるなど手法を変えた。^[18]

1962年は、刀根の作品の中で注目すべき出来事が数多くあった年であり、2月の初のソロコンサート「作曲家によるワンマンショー」もその1つである。^[17]コンサートは旧南画廊のスペースで行われ、補助演奏者は床に敷いた畳の上に座った。^[17]ここで演奏された曲には、アナグラム、スムース・イベント、シリー・シンフォニー、そしてドラスティックがあり、ドラスティックでは演奏者が大量の下剤を飲んでトイレに行くまでドラムを演奏した。^{[15] 1962年には、}中西夏之、高松次郎、河仁弘による山手線事件も起こった。刀根と小杉も参加したが、彼らは山手線の環状線沿いの他のグループとは別の場所で演奏した。^[19]利根と小杉は池袋で第1グループと合流する予定だったが、中西が緊張しすぎて演奏を続けられなくなったため、第1グループは途中で演奏を終了した。^[19]一方、利根と小杉は携帯テープレコーダーで演奏し、テープの音と沿線周辺の音が混ざり合うようにしながら山手線を一周した。^[19]

1962年、当時実験的な芸術活動と言説の温床となっていた進歩的な読売アンデパンダン展に、利根が初めて出品した。この作品は「テープレコーダー」と題されていた。^[20]この作品は、最初はオープンリール式のテープレコーダーだったが、迷った末、彼は美術展にもっと受け入れられる作品にしようと思い、色を塗った。^{[14]これに満足できなかった利根は、このテープレコーダーを}小杉の所有物だった大きな白い布製バッグの中に丸ごと入れた。^[14]その結果、30分から40分のループの中で時折奇妙な音を出す、不定形の布製作品が生まれた。^[21]翌年、読売アンデパンダン展の最終年、利根は「何かが起こった」（1963年）を制作した。^[22]その日発行された読売新聞（展覧会のスポンサー）のステレオタイプの型を取り、利根は石膏でニュースを表現した。 [ ^22]この時期の他の作品は、土方巽とのコラボレーション作品「キャッチ・ウォーター・ミュージック」 （1965年）のように、よりパフォーマティブなもので、この作品では利根はバルコニーから下の舞台に水を投げつけている。^{[23]この頃、利根は}草月アートセンターでのイベントにも頻繁に参加していた。利根はここで、1963年夏から1964年春にかけて東京で阿部秀也と活動していたナム・ジュン・パイクと出会った^。[24]

刀根は多作で重要な芸術作家・理論家でもあった。例えば、1961年の著書『反音楽へ』では、西洋音楽が「楽音」から「抽象音楽」へと発展したことを述べている。^[25]ここから刀根は、ジョン・ケージを引用して、ヨーロッパのミュジック・コンクレートにおける「具体音楽」とアメリカの「不確定音楽」の論理的後継を概説している。^[25]「彼らは抽象的な楽音を拒否し、具体的な響き（つまり、楽器の実際の音）に焦点を当てた」と書いている。^[25]結論として、これらの発展は確かに日本の実験音楽にインスピレーションを与えたが、日本のアーティストは具体音楽を「新しい手法」として同化すべきではないと述べている。 ^[25]「日本の「前衛」音楽は常に西洋の新しいトレンドを流用しては、その手法を真似るだけだったことに気づき、私たちは新たな出発を切っている」と彼は断言する。^[25]このテキストは、Toneが行っていたグループ音楽活動と並行した活動の目的や、それがヨーロッパのミュージック・コンクレートや「不確定音楽」の先例からどのように逸脱しているか（例えば、グループ即興に重点を置くことなど）について、ある程度の洞察を与えている。

美術史家の富井玲子は、刀禰が「近代美術」や「前衛」といった用語とは一線を画す、日本の戦後美術の新しい表現として「現代美術」という用語を定着させた功績を認めている。^[26]この新しい表現は、1972年に『年表 現代美術の50年 1916-1968』としてテキスト化された。このテキストで刀禰は、彦坂尚嘉、赤塚幸夫とともに、日本の現代美術史を編纂し、『美術手帖』に発表した。[27] 刀禰は、日本におけるコンセプチュアリズムの重要な^{創始者である}彦坂にとって、大切な友人であり、影響を与えた人物であった。刀根が日本の若い現代美術家たちに影響力のある理論家としての役割は、より一般的には彦坂との関係に見ることができる。刀根は彦坂にフルクサスやジョン・ケージの作品、エドムント・フッサールの哲学を紹介した。^{[28]また、1970年の重要な作品}「フロア・イベント」の素材として、従来の美術材料である石膏ではなくラテックスを使うよう彦坂に提案したのも刀根であり、彦坂が自宅の床にラテックスを塗りつける間、35ミリカメラのシャッターボタンを押して作品を手伝った。 ^{[29]刀根は}、多摩美術大学の過激な左翼学生運動団体「美共闘」から派生した彦坂の「美共闘革命委員会」の5人のオリジナルアーティストの一人であった。^[29]

1970年に刀根は自身の著作をまとめた『現代芸術の思想』を出版した。^[15]

1964年9月、利根は「音楽芸術」誌に「第1回利根賞作曲作品募集」という広告を掲載した。詳細は次の通り。

「すべての応募作品にトーン賞が授与されます。」

締め切り: 10月1日。

正式な発表に代えて、10月上旬に証明書を郵送します。

形式や内容に制限はありません。ただし、現象は提示不可能なため受け付けませんので、テキスト等でご応募ください。詳細については、東京都台東区浅草小天町11番地 刀禰康尚までお問い合わせください。

受賞発表

音色賞を受賞した作品は、自動的に以下の個人賞の対象となり、11月下旬に草月ホールで開催されるコンサートで発表されます。

受賞歴：小杉賞、一柳賞、奥山賞、小野賞、赤瀬川賞、中西賞、滝口賞、武田賞、石崎賞、篠原賞、小林賞、土方賞など。

出演・審査員：小杉武久、一柳慧、奥山重之助、オノ・ヨーコ、赤瀬川原平、中西夏之、滝口修造、武田秋道、石崎幸一郎、篠原潮、土方巽ほか。

同時発生事件 1964年東京」^[30]

この展覧会は、読売アンデパンダンの廃刊を受けて、トネが構想したもので、富井によれば、読売アンデパンダンは「反芸術の主要なフォーラム」であり、その廃刊は「前衛芸術家が企業支援の『アンデパンダン』に依存しているという議論を促した」という。^[31]トネ賞展への出品作品の一つに、ハイレッド・センターの代表作「クリーニング・イベント」（1964年）があり、トネ自身もこの作品に参加した。^[32]

1972年、刀根はオークランドのミルズ大学で「反復と構造：刀根康尚の作品 1961-1964」というイベントに出演した。^[15]刀根は東京を離れてフランス、カリフォルニアのベイエリア、ニューヨークに立ち寄る旅を計画していたが、その旅の途中でニューヨークに移住することを決意し、それが永住の地となった。^{[33] [15]}

間もなく、マース・カニンガム・ダンス・カンパニーのディレクター、デイヴィッド・バーマンから翌年のシーズンに向けて作曲を依頼された。^{[15]トーンは2日間の}カニンガム・イベントのために、滑車システムを使って3台のターンテーブルを動かす作品『クロックワーク・ビデオ』 （1974年）を制作した。 ^{[15] [34]}最初のターンテーブルは1秒間に1回転、2番目は1分間に1回転、最後のターンテーブルは1時間に1回転の速度で回転した。^[15]次に、彼はターンテーブルの上にビデオカメラを設置し、片側にステージがありもう一方は鏡張りになっているカニンガム・スタジオの内部を撮影した。 ^[15]ターンテーブルを鏡張りの側に設置することで、映像は約半分の時間は実際の空間を撮影し、残りの半分はその反射を撮影した。^[15]この作品には、ジル・ドゥルーズに関するミシェル・フーコーの文章と、刀根自身のエッセイ「写真を見ることについて」を組み合わせた、刀根の書いたテキストが添えられている。^[15]後のバージョンでは、女性の裸体を頭、胴体、脚の3つの部分に分けた。^[15]それぞれの部分の投影は、1秒、1分、1時間ごとに回転し、1時間経過すると一直線に並ぶ。^[15]刀根はこの作品に「マグリット風時計仕掛けのビデオ」というタイトルを付けた。^[15]

カニンガムのダンスカンパニーが手がけたもう一つの代表的な作品は、1979年から1987年にかけて上演された『地理と音楽』である。 ^[35]この作品は、ダーラムのアメリカンダンスフェスティバルがカニンガムの『ロードランナーズ』のために委嘱したものだ。この作品は、テキスト、2つの増幅弦楽器の楽譜（9世紀中国の琵琶音楽のタブ譜に由来）、ゲート式オーディオシステムで構成されていた。^[36]この作品は、10世紀後半の中国の百科事典からの文章の朗読を特徴としており、さまざまな外国の場所や人々が紹介されている。^[35]

この頃、刀根は東アジア研究者の白川静子の研究、特に1970年の著書『漢字』に影響を受けていた。 ^[15]この本は、漢字の発達を民族誌的にたどっている。^[15]ジャック・デリダの『グラマトロジーについて』に触発され、刀根は漢字を音に変換する作業を始めた。^[15]これは、刀根の音に関する実験にとって豊かな道となり、『Musica Iconologos』や『Musica Simulacra』などの作品に見られる。『Musica Iconologos』（1993年）は、中国最古の詩集『詩経』から2つの詩を音に変換した。^[37]刀根はアルバム『Musica Iconologos』の制作過程を次のように述べている。「まず、作品の素材は古代中国の詩文から得られ、そのテキストの各文字は、現代よりも画像に近い古代の漢字形式に従って写真画像に変換されました。私は画像をスキャンしてデジタル化し、画像を単純に0と1に変換しました。次に、バイナリコードからヒストグラムを取得し、コンピュータにヒストグラムを音波として読み取らせ、画像から音を取得しました。」^[38]たとえば、古代の漢字262文字で構成された詩「十月日食」は、実験的で偶然性のある30分のサウンドに変わりました。^[39]同様の方法が、7世紀と8世紀の万葉集を素材とした2003年デビューの『Musica Simulacra』でも採用されました。 ^[39]この特定のプロジェクトは、万葉集の執筆に使用された（そして時には作られた）文字の難解な文法学の研究を必要としたという点で、刀根の学際的な関心を示している。元の詩を念頭に置くと、単語と音イベントの関係/パターンを確立することができる。単語の繰り返しは強調され、アナログ波形まで追跡可能である。刀根は、人工的な3部構造に加えて、これらのアナログパターンを「Musica Iconologs」で使用して、リスナーの繰り返しへの意識を軽減した。</ref> ^[40]彼とフロリアン・ヘッカーの共同作品であるPalimpsestも、日本の万葉集の詩を音訳したものである。^[41] 刀根が指摘するように、Musica Iconologosは、コンパクトディスクという媒体のために特別に開発された。彼はこう書いている。「CD を出版しないかというオファーを受けたが、私の作品はどれも録音に適していなかった。空間的な音の動き、アコースティックな音と増幅された音の対比、映像の使用といった作品の形式的要素が、単純に録音不可能なものだった。だから、ライブ演奏がまったくない、CD という媒体でしか生み出せないものを作らなければならなかったのだ。」^[42] 『Musica Iconologos』では演奏者の手が省かれているため、演奏することはできても演奏することはできない。そのため、普及と発表の手段としてのコンパクトディスクは、作品自体の制作に不可欠なものだった。

トーンは 1984 年に、 CD を操作して独特の音を作り出すことを始めた。 ^{[43] [44]}トーンの CD プレーヤーを使った作品では、デバイスの再生を「制御解除」するプロセスを採用し、一連のサウンド素材から断片をランダムに選択する。トーンは、現代の CD プレーヤーのエラー訂正機能により、この手法を使い続けることが困難になったため、古い機器を使い続けていると述べた。^[43]トーンは、クラシック音楽やポピュラー音楽の CD-ROM に小さな穴の開いたスコッチ テープを貼り付け、プレーヤーが CD 上の情報を誤って読み取るようにした。その結果、トーンが CD プレーヤーの特定の技術的メカニズムに介入することで、予測できない音の歪みが生じた。トーンは、インタビューでこのプロセスを発見したことを次のように語っている。

「私はスイス製のCDプレーヤーを持っているオーディオマニアの友人に電話して、それについて尋ねました。それは私が思っていたよりも簡単な方法でした。私はドビュッシーの前奏曲のコピーを購入し、友人の家に持って行きました。エンジニアの友人の提案で、スコッチテープにたくさんのピンホールを開けてCDの底に貼り付けたのです。私は何度も試行錯誤しました。CDプレーヤーが狂ったように制御不能に動いたので、結果には満足しました。[それは]演奏に最適な装置でした。」^[45]

1986年3月、トーンはこの手法を用いてニューヨークのエクスペリメンタル・インターメディア財団で『2枚のCDプレーヤーのための音楽』を演奏した。 ^[46]トーンによると、ケージは最前列に座っていたが、「演奏開始から数分後、最後まで何度も何度も大声で笑っていた」という。^[46]曲を終えると、ケージはすぐにトーンのところに来て握手した。^{[47]この手法は1997年のアルバム}『Solo for Wounded CD』でも使用されている。

アメリカでは常に前衛音楽アーティストたちと活動しており、マルチメディアにおけるCAPS助成金、2004年現代芸術財団芸術家助成金賞、フルート奏者バーバラ・ヘルドへのニューヨーク州芸術評議会委託助成金、ブロンデル・カミングスおよびセンガ・ネンディとの共同作業に対する全米芸術基金助成金、パフォーマンス/新形態におけるニューヨーク芸術財団フェローシップを受賞している。^[要出典]トーンは、キッチン、エクスペリメンタル・インターメディア財団、PS1、グッゲンハイム美術館SOHO、シカゴ・アート・クラブなど、著名な会場でパフォーマンスを行ってきた。^[48]ニューヨークのホイットニー美術館、横浜トリエンナーレ2001、トリノのカッセーロ美術館モデルニなど、いくつかの団体のグループ展に参加している。^[49]トーンが出演した音楽フェスティバルには、ロンドンのオール・トゥモローズ・パーティー、アムステルダムのソニック・ライト、パリのポンピドゥー・センターでのスペクタクル・ヴィヴァントなどがある。^[49] 1979年に彼はマルチメディアのCAPS助成金を、2002年にはアルスエレクトロニカ・ゴールデンニカ賞を受賞した。 ^{[50] [49]} 2023年には彼の作品を記念して、ダニエル・A・ジャクソンがキュレーションしたニューヨークのアーティスト・スペースでミニ回顧展が開催された。 ^[51]

• (1993) 刀根康尚：ムジカ・イコノロゴス（ラブリー・ミュージック） CD
• (1997) 刀根康尚：傷ついた人のためのソロCD ( Tzadik ) CD
• (2001) 刀根康尚 : 傷ついた万葉 #38-9/2001 (Alku) 3" CD
• (2003) 利根康尚 : 利根康尚 ( Asphodel Records ) CD
• (2004) 刀根康尚 &ヘッカー: パリンプセスト ( Mego ) CD
• (2011) 刀根康尚 : MP3 Deviations #6+7 ( Editions Mego ) CD
• (2011) 刀根康尚 : MP3 Deviations #8 ( Editions Mego ) LP
• (2013) 刀根康尚 &ラッセル・ハスウェル : Convul​​sive Threshold ( Editions Mego ) CD
• (2017) ヤスアノ音色：AI偏差#1、#2（Editions Mego）LP =

• グリッチ（音楽）

• 利根康尚：ノイズメディア言語。ブランドン・ラベル編（ロサンゼルス/コペンハーゲン：Errant Bodies Press、2007年）。ISBN 0-9655570-8-1 
• ブランドン・ラベル著『バックグラウンド・ノイズ：サウンドアートの視点』（コンティニュアム：ニューヨーク、2006年）、35～36、39、43、45、72、153、200、218、220～224、241ページ。
• 「フルクサス・リーダー」ケン・フリードマン編（ジョン・ワイリー・アンド・サンズ：ニューヨーク、1998年）。
• カレブ・スチュアート「利根康尚の傷ついたスキップするコンパクトディスク：即興と不確定な作曲からグリッチCDまで」『レオナルド・エレクトロニック・アルマナック』第10巻第9号、2002年9月。

• 刀根康尚 略歴
• Discogs.comの Yasunao Tone ディスコグラフィー
• UBU Web Fluxus のページには、刀根康尚の作品の MP3 が収録されています。
• 刀根康尚に関するエッセイ
• ラジオ・インカルネ。利根康尚と湖川哲夫がRàdio Web MACBAでコラボレーション