フィールドレコーディング

フィールドレコーディングでは、低レベルで複雑な環境ノイズを捉えることが多く、そのため、フィールドレコーディング担当者の要求は、録音機器の技術的限界を押し広げてきました。つまり、ポータブルでバッテリー駆動のユニットで、低ノイズと広い周波数応答が求められてきたのです。このため、フィールドレコーディング担当者は、高品質の（通常はプロ仕様の）レコーダー、マイクロフォン、マイクロフォンプリアンプを好んで使用してきました。この分野で使用される機器の歴史は、プロ仕様のポータブルオーディオ録音技術の発展と密接に関連しています。フィールドで使用される現代のアクセサリーには、ウインドスクリーン（フォーム、ファー、ヘア、パラボラ反射板）、ショックマウント、マイクロフォンケーブル、デジタルオーディオレコーダーなどがありますが、これらに限定されません。^{[ 1 ]}

フィールドレコーディングは通常、目的とする結果と同じチャンネルフォーマットで録音されます。例えば、ステレオ録音機器を使用すればステレオ音源が得られます。一方、マルチトラックリモートレコーディングでは、複数のマイクで複数のチャンネルに録音された音源が、後でクリエイティブに加工、拡張、ミックスダウンされ、特定の消費者向けフォーマットに仕上げられます。

フィールドレコーディングは、1960年代初頭に高品質で持ち運び可能な録音機器（例えば、UherやNagraのポータブルリール・トゥ・リール・デッキ）の登場により、急速に人気が高まりました。1980年代にDAT（デジタルオーディオテープ）が登場すると、周波数特性の拡張と自己ノイズの低減により、オーディオ録音の忠実度が新たなレベルに達しました。これらの技術に加え、アナログカセット（CAC）、DCC（デジタルコンパクトカセット）、ミニディスクなどもフィールドレコーディングの一般的な手段として用いられてきました。最新世代のレコーダーは完全にデジタルベース（ハードディスク／フラッシュメモリ）です。また、スマートフォンやタブレットなどのパーソナル電子機器とソフトウェアを使用して、フィールドレコーディングや編集を行うことも可能です。

録音と編集に加えて、フィールドレコーディングのプロセスには、次のようなスキルも必要になります。モニタリング（関連する信号を観察し、録音と設定が正しいことを確認する）、レベルの制御（適切なデシベル範囲とヘッドルーム）、整然としたドキュメントの作成（録音された素材の取り扱い、注釈付け、タグ付け）、クリーンアップ（不要なノイズの除去、処理など）、およびファイル管理の能力。^{[ 2 ]}

フィールドレコーディング用マイクロホンの配置方法によって指向性を変化させる基本的な手法が3つあります。これらの3つの手法は、A/B、X/Y、M/Sと呼ばれています。^{[ 3 ]}

新たに開発された技術には、マイクロホンの創造的な配置（例えば、接触型マイクロホンや水中マイクなど）、捉えた音の拡散、そして個々のアプローチなどが含まれる。

フィールドレコーディングは元々、口頭発表や民族音楽学プロジェクトを記録する方法でした（ベーラ・バルトーク、チャールズ・シーガー、ジョン・ロマックスらが先駆者となった）。^{[ 7 ]}バルトークの場合、彼自身の研究は、当時一般的に否定的だった東欧の民俗音楽に対する見方を変えるのに役立ちました。彼は直接の経験と録音の両方から多くの地域的なスタイルを賞賛するようになり、最終的にはそれらのスタイルを自身の作曲作品に取り入れました。^{[ 8 ]}

フィールドレコーディングは、生物音響学や生物音楽学において重要なツールであり、最も一般的には鳥の鳴き声の研究に用いられています。野生の動物は、飼育下の動物とは全く異なる鳴き声を発することがあります。都市環境における環境騒音も、地元の鳥類の鳴き声を変化させることが示されています。^{[ 9 ]}

現地での記録によると、国際貿易と海上輸送の大幅な減少により、COVID-19パンデミック後にはクジラのストレスが軽減され、全体的に健康状態が良くなったことが示されている。 ^{[ 10 ]}

アヴァンギャルド、ミュジック・コンクレート、実験音楽、そして近年ではアンビエント音楽におけるフィールドレコーディングの使用は、録音技術の誕生当初から明らかでした。生の音素材やフィールドレコーディングの使用を最も積極的に取り入れた芸術音楽の概念的・理論的枠組みを開拓した人物として最も注目すべきは、1940年にはすでにミュジック・コンクレートを発展させていたピエール・シェフェールです。1970年代にカナダの作曲家R・マレー・シェフェールが始めたワールド・サウンドスケープ・プロジェクトによって、さらに勢いが増しました。このプロジェクトは、フィールドレコーディングを用いて特定の場所の音響生態を研究するものでした。

フィールドレコーディングは、現代のミュジック・コンクレート作品から映画のサウンドトラック、ビデオゲームのサウンドトラック、効果音に至るまで、幅広い音楽作品の素材として広く用いられています。かつてキャバレー・ヴォルテールに所属していたクリス・ワトソンは、おそらくこの分野における世界有数の第一人者であり、彼の録音はBBCのデビッド・アッテンボローのシリーズ番組、BBCラジオの番組、その他多くの媒体で使用されています。現代音楽におけるフィールドレコーディングのもう一つの注目すべき応用例は、ヴェイパーウェイヴの楽曲への取り入れです。これは、ショッピングモールやスーパーマーケットなどの公共の場所を録音し、雰囲気作りに用いるのが一般的です。

フィールドレコーディングの使用例としては、アメリカのミュージシャン、スチュアート・ハイアットがフィールドレコーディングを自身や他のミュージシャンの実験音楽と組み合わせた作品が挙げられる。^{[ 11 ]}

あらゆる機器で録音され、デジタル形式に変換された音は、MIDIインターフェースを備えた楽器を用いた演奏において、一部のミュージシャンによって利用されている。作曲で大きな成功を収めている現代アーティストの一人に、クリスチャン・フェネスがいる。

初期の革新者で、そのプロジェクトの重要性と大胆さで知られる人物としては、ルイージ・ルッソロが挙げられる。彼は1913年にマニフェスト『騒音の芸術』 （L'arte dei rumori ）を発表し、環境音に音楽的価値を与えた。また、彼は最初の騒音発生装置であるイントナルモーリを設計・製作した。フランチェスコ・バリッラ・プラテッラは、未来派運動の創始者であるフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティと緊密に協力して作曲したオペラ『飛行士ドロ』（ L'aviatore Dro ）でイントナルモーリを使用した。

ラジオドキュメンタリーでは、臨場感を高めるために、例えば機関車のエンジン音など、現場で録音された音源がよく使われます。この種の音は、効果音のノンフィクション版として機能します。

商業録音の初期の頃は、ラジオを持っている人が少なかったため、政治家の演説はよく売れた。His Master's Voiceの1914年から1918年のカタログ^{[ 12 ]}には、そのようなレコードが12枚以上掲載されている。おそらく、そのようなレコードがよく売れたのは1965年が最後で、LPレコード「The Voice of Churchill 」がイギリスのアルバムチャートで7位にランクインした。これはチャーチルの死後すぐのことだった。