マスカロン（建築）

建築や装飾芸術において、マスカロン装飾は、通常は人間の顔、時には恐ろしい、またはキメラの顔であり、元々は悪霊が建物に入らないように追い払うための機能があるとされていました。^[1]その後、この概念は純粋に装飾的な要素になるように適応されました。マスカロンを広範に使用した最新の建築様式は、ボザール様式とアールヌーボー様式です。^{[2] [3]}建築に加えて、マスカロンは他の応用芸術でも使用されます。

11世紀、ヨーロッパの石工たちは教会の装飾にグリーンマンと呼ばれる葉の模様のマスカロンを彫り始めました。20世紀初頭の学者たちは、この像はキリスト教以前の神を密かに表していると示唆しました。今日では、この考えを信じる学者はほとんどいません。グリーンマンは主に再生の象徴と解釈されており、毎年春に起こる新しい成長のサイクルを表しています。^[4]

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  初期ビザンチンモザイク「緑の男」、おそらくビザンチン皇帝 ユスティニアヌス1世（在位 527-565）の治世のもの、コンスタンティノープル（現在のトルコ、イスタンブール）大宮殿モザイク博物館^[5]
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  イギリス、ノーフォーク州、ノリッジ大聖堂の精巧なゴシック様式のグリーンマン、14世紀または15世紀初頭^[6]
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  パリのルーブル宮殿にあるナポレオン3世のアパートメントの第二帝政様式の天井には緑の男が描かれている。エクトール・ルフュエルが設計し、シャルル・ラファエル・マレシャルの絵画で飾られている。1859-1860年^[7]
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  ルネッサンス リバイバル様式のグリーン マンのペア(天井の残りの部分は折衷的) がメダリオンとプットパネルの間に描かれています。ドイツ、ドレスデン、ヴィッテンベルガー通り 110 番地の廊下の天井にあります。画家または建築家は不明です。1895 年頃。
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  ルーマニア、ブカレストの Strada Justiției 46 番地の窓の上にある複雑な葉状の頭部のペア、建築家不明、1900年頃

ブクラニウム（複数形はブクラニア）は、古代で葬祭や記念碑の装飾によく使われた牛の頭蓋骨のマスカロンである。このモチーフは、牛の頭を寺院の屋根を支える木の梁に吊るす儀式に由来する。この場面は後に、ドーリア式寺院の柱の上にあるフリーズや石のまぐさ石に石で表現された。牛の頭蓋骨は通常、リボンや花飾りで飾られる。このモチーフはルネサンス時代に再利用されたが、古代の象徴性は失われ、単なる装飾品にまで縮小された。その後、ポンペイとヘルクラネウムの発掘調査が新古典主義、つまり古代ギリシャと古代ローマの美学を復活させようとする運動につながる18世紀まで使用されなくなった。 ^{[8] [9]}

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  ルディアエの鐘形クラテールに描かれた古代ギリシャのブクラニアと供物の場面。ブクラニウム画家作。紀元前375～350年頃。陶器。イタリア、レッチェのシジスモンド・カストロメディアーノ考古学博物館。
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  花飾りとリボンが付いたローマの頭蓋骨、建築家不明、1 世紀後半、大理石、ナルボ ヴィア博物館、ナルボンヌ、フランス
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  ポピュラー花瓶の脚に描かれたロココ調のブクラニア、ジャン＝ピエール・アドール作、1768年、多色の金彩、アン・プレーンとベース・タイユのエナメル、ウォルターズ美術館、ボルチモア、アメリカ^[10]
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  レカミエ夫人のサロンのゲリドン（小さな高テーブル）に置かれた新古典主義のブクラニア、 1790年頃、マホガニー、金銅、大理石、ルーブル美術館^[11]
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  パリのグラン・パレにある、シャルル・ジロー作のボザール様式のブクラニアと花飾りのモザイク、1897-1900年
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  アメリカ合衆国インディアナ州フォートウェインのリンカーン銀行タワー（イーストベリーストリート 116 番地）にあるアールデコ様式の頭蓋骨。アルビン M. シュトラウス設計、1930 年。

古代、中世、ルネッサンスでは、マスカロンは主に装飾に使用されていましたが、時には悪霊を脅かすために使用されていました。バロック時代以降は、装飾としてのみ使用され、通常はさまざまなものの上部（窓やドアのキーストーン、ハンドル、カルトゥーシュなど）に表示されました。

古代近東ではマスカロンはほとんど見られませんでした。使用されたマスカロンは通常、雄牛やライオンの頭の形をしています。良い例はウルのリラで見ることができます。

古代エジプトでは、ハトホルは愛の至高の女神であり、ギリシア人はハトホルをアフロディーテと同一視した。ハトホルの顔はさまざまな物の装飾に使われた。ハトホルは角のある頭飾りと太陽の円盤をつけた女性として描かれることが最も多かった。鏡やシストラ（古代エジプトで使われていた楽器）の持ち手にはハトホルのマスカロンがあしらわれている。エジプトでは鏡は金や青銅で作られることが多く、太陽の円盤を象徴していたため、また、鏡は美や女性らしさと結び付けられていたため、一部の鏡にはハトホルが描かれている。^[12]ハトホルは牛の耳が付いた人間の顔として表現されることもあった。この仮面のような顔は、古王国時代後期から柱頭に置かれるようになった。この様式の柱は、ハトホルや他の女神を祀る多くの寺院で使われていた。^{[13]マスカロンはエジプトの}カノプス壺にも描かれていた。これはミイラ化の際に取り除かれた内臓を保管するために使われた容器である。初期の壺はシンプルなものだったが、第1中間期には壺の蓋が人間の頭の形に作られるようになった。第18王朝からは、壺の蓋にそれぞれ異なるマスカロンが施され、ホルスの4人の息子（ヒヒ、ジャッカル、ハヤブサ、人間）を模したものとなった。 ^[14]

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  シュメールの竪琴用雄牛のマスカロン、紀元前2600～2350年頃、青銅製、貝殻とラピスラズリの象嵌入り、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  プアビの墓から出土したシュメールの雄牛の女王の竪琴のマスカロン、紀元前2500 年頃、ラピスラズリ、貝殻、金製、大英博物館、ロンドン
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  ハトホルのマスカロンが描かれた古代エジプトの鏡、 1479～1425年頃、円盤：銀、持ち手：木製、金張り、象嵌修復済み、メトロポリタン美術館
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  古代エジプトのカノプス壺、紀元前744-656年、シコモアイチジク材で彩色、大英博物館^[15]
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  古代エジプトのシストルムとハトホルのマスカロン、紀元前305～282年頃、ファイアンス焼き、メトロポリタン美術館
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  デンデラ神殿群のハトホルの柱頭の古代エジプトのマスカロン、デンデラ、エジプト、建築家不明、紀元後 1 世紀

古代ギリシャ、ローマ、エトルリア文明の建築では、ライオンのマスカロンが寺院のコーニスを飾るためによく使われていました。屋根の端の瓦の端は、アンテフィクサと呼ばれる装飾ブロックで隠されていましたが、アンテフィクサには人間のマスカロンが飾られることもありました。^[16]

時には、マスカロンは脅迫のために使用されることもあった。メドゥーサはディディマ神殿のアーキトレーブを飾っており、アポロンの敵を怖がらせることを意図しており、遠くからでも見え、光と影の遊びができるように様式化されている。

顔のほかに、マスカロンは劇場の仮面の形をとることもあった。劇場での表現はもともと、ディオニュソス崇拝と結びついた神聖な儀式だった。こうした神聖な儀式は、ディオニュソス（別名バッカス）、メナド（ローマ人のバッカス神）、サテュロス、シレノスの顔が花飾りで飾られた装飾的なフリーズに反映され、宗教的な建物を飾っている。

ギリシャ・ローマ世界で使われていたマスカロンの一種に、雄牛の頭や頭蓋骨であるブクラニウムがあり、これは後にルネッサンス時代に再発見され、装飾やデザインの古典的な語彙を使用するスタイルで使用されることになる。

その後、ローマ帝国は古代ギリシャの多くの文化的要素を取り入れ、これらすべての装飾的要素を取り入れました。

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  古代ギリシャのマスカロン、シトゥラ、紀元前6世紀後半、青銅、ルーブル美術館
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  古代ギリシャのゴルゴンのマスカロン、アポロンの聖域、ディディマ、現在のトルコ、建築家不明、紀元前 6 世紀から 3 世紀
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  古代ギリシャのライオンのマスカロンの断片。現在のイタリア、パエストゥムのヘラ神殿の屋根から。紀元前520 年頃。彫刻と彩色が施されたテラコッタ。国立考古学博物館、パエストゥム
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  エトルリアの女性像のアンテフィクス、紀元前520-510年頃、テラコッタ、メトロポリタン美術館^[17]
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  エトルリアのメドゥーサの像、紀元前510-500年頃、テラコッタ、ローマ国立エトルリア博物館^[18]
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  サテュロスの頭の形をした片持ちのエトルリアの容器、紀元前340 年頃、陶器、パリ、プティ パレ
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  ペルガモンのゼウス・フィリオス神殿のエンタブラチュア断片に描かれたローマのマスカロン、紀元前115-130年、石の種類は不明、ペルガモン博物館、ベルリン
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  古代ギリシャの円筒形の葬祭壇に置かれたブクラニア、紀元前 2 ～ 1 世紀、ラルティアン石、ロードス考古学博物館、ロードス島、ギリシャ
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  モザイクの縁に金色の水盤から水を飲む鳩が描かれた多色ローマの仮面のマスカロン。ペルガモンのソスス作。紀元前1世紀。モザイク。イタリア、ナポリ国立考古学博物館^[19]
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  ローマのメドゥーサの頭、西暦 37 ～ 41 年、ブロンズ、国立ローマ博物館、マッシモ アレ テルメ宮殿、ローマ^[20]
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  トルコ、エフェソスのケルスス図書館の扇形ペディメントにある、ローマ時代のマスカロンとリンソー、建築家不明、112～120年頃
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  モザイクの床に描かれたメデューサのマスカロン、ギリシャ、アテネ国立考古学博物館、建築家または職人不明、2世紀^[21]
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  石棺に載せられたローマ時代のマスカロン、2 世紀、石、アンタルヤ博物館、コンヤアルトゥ、トルコ

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  羽毛の蛇の神殿のアステカのファサード（詳細復元）、テオティワカン、メキシコ、225年頃^[22]
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  メキシコ、チチェン・イッツァのマヤのマスカロン、建築家不明、750-1050年

中国の新石器時代には、小さな翡翠の品々が作られました。翡翠は硬いため耐久性があり、何千年にもわたって保存されていました。これらの品々の中には、内側が円形で外側が四角い直管状のコングのように、高度に様式化されたマスカロンで装飾されているものもありました。

中国の青銅器時代（商王朝と周王朝）には、宮廷での執り成しや霊界との交信はシャーマン（おそらく王自身）によって行われていた。商王朝（紀元前1600年頃～紀元前1050年）では、商帝が最高神であったが、貴族の家庭は祖先の霊と交信することを好んだ。彼らは祖先の霊のために豪華な食事と飲み物を用意し、青銅の儀式用の器で温めて提供した。これらの青銅の器は、ワイン、水、穀物、肉など目的に応じてさまざまな形があり、中には判読可能な文字が刻まれているものもあり、これは文字の発達を示している。これらの器に最もよく使われたモチーフの1つは饕餮で、これは左右対称に分割された様式化された仮面であり、鼻孔、目、眉毛、顎、頬、角が刻まれた模様に囲まれている。^[23]

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  良渚文化で作られた、コングに描かれた高度に様式化されたマスカロン、紀元前2500 年頃、翡翠製、大英博物館、ロンドン
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  饕餮の饕餮、c。 紀元前 1384 ～ 1050 年、ブロンズ、上海博物館、上海、中国^[23]
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  饕餮像、紀元前1100年頃、鋳造青銅、大英博物館
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  饕餮の柄、紀元前 475-221 年、ブロンズ、フィッチバーグ美術館、フィッチバーグ、米国
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  円盤の装飾的な柄についたマスカロン、紀元前100年頃、翡翠製、中国広東省広州市南越王陵博物館
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  明るい黄色の大釜に盛られたマスカロン、17 世紀以前、陶器、国立故宮博物院、台北、台湾

マスカロンの使用は中世にも続き、ゴシック建築、特に14世紀に多く見られました。^{[24]中世のマスカロンがコーベルとして使用されているのがよく見られます。また、中世}ロシア建築でもマスカロンが使用されていました。

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  ロシアのネルリ川沿いの聖母マリア生誕教会のマスカロン、ボゴリュボヴォ、ロシア、建築家または彫刻家不明、1165年^[25]
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  アンジェ トリニテ教会のロマネスク様式のマスカロン、アンジェ、フランス、c. 1150～1175年、建築家または彫刻家不明^[26]
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  アンジェ トリニテ教会のロマネスク様式のマスカロン、アンジェ、フランス、建築家または彫刻家不明、c. 1150-1175 ^[27]
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  フランス、ブールジュのブールジュ大聖堂の地下室にあるゴシック様式のマスカロン。建築家または彫刻家不明、1195-1230年。
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  ロシアのユーリエフ・ポリスキーにある聖ゲオルギオス大聖堂のロシアのマスカロン、建築家または彫刻家不明、1230-1234年、崩壊し1471年に再建された^[28]

ルネッサンス期の芸術家たちは、古代ギリシャ・ローマ神話を再解釈し、新たな主題や装飾を生み出した。ファルネーゼ家によるカラカラ浴場の発掘やラオコーンとその息子たちなどの考古学的発見は、15世紀と16世紀の彫刻家や建築家にインスピレーションを与えた。ローマのハドリアヌス帝の別荘やパンテオンは、ゴシック様式とはまったく異なる建築モデルを提供している。古代の様式が再び流行し、柱、壁柱、ペディメント、ドーム、彫像がこの時代の建物を飾っている。

14 世紀には、最後のゴシック様式の影響は消え去る傾向にあり、16 世紀初頭になってようやく、古代の装飾的な顔がマスカロンの形で再びその地位を占めるようになりました。

ルネッサンスの流行は西ヨーロッパの他の地域にも広まり、イタリア戦争のときにフランスに伝わりました。ロッソ・フィオレンティーノ( 1494 年にフィレンツェに生まれ、1540 年にフォンテーヌブローで死去) とル・プリマティチェ( 1504 年にボローニャに生まれ、1570 年にパリで死去) は、フランス王 フランソワ 1 世のためにフォンテーヌブローで働くためにやって来ました。ロッソは、 1527 年にローマ市が略奪されるまでイタリアで働き、スタッコ技法を習得しました。ル・プリマティチェは、マントヴァでジュリオ・ロマーノと共同作業を行っていました。

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  イタリア、ヴェネツィアのサンタ・マリア・フォルモーザ教会の鐘楼の正面玄関を飾るマスカロン。マウロ・コドゥッシ設計、1492年
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  ギリシャのグヴェルネト修道院の柱に描かれたマスカロン、建築家または彫刻家不明、1537年^[29]（他の資料では1548年とされている）^[30]
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  ジュリオ・ロマーノの家のマニエリスム風マスカロン、イタリア、マントヴァ、ジュリオ・ロマーノ設計、1544年

マニエリスムの後継として、ヨーロッパ全土におけるカトリックとプロテスタントの間の宗教的緊張の結果として発展したバロック芸術は、16世紀後半に登場しました。この名前は、いびつな真珠を意味するポルトガル語の「バロック」に由来している可能性があり、感情、ダイナミズム、ドラマを、力強い色彩、リアリズム、強い色調のコントラストと組み合わせた芸術を表しています。1545年から1563年の間に行われたトレント公会議では、宗教芸術は信心深さ、リアリズム、正確さを促進し、鑑賞者の注目と共感を引き付けることでカトリック教会を称え、カトリックのイメージを強化するものでなければならないと決定されました。バロック建築とデザインはルネッサンスの古典的な語彙を拡張したため、マスカロンは引き続き使用されました。17世紀と18世紀には、ほとんどの場合、アーチ型のドアや窓の上のカルトゥーシュの内側に装飾されたキーストーンでした。これらは、連続したアーチ型の窓やドアがあることが多い多くの宮殿の 1 階に特に見られました。また、カルトゥーシュの上部にもよく使用されていました。

バロックの後にはロココが続き、記念碑的性格や曲線的な形状といったバロックの特徴がいくつか残っていたものの、パステルカラー、葉の装飾、非対称性、世俗建築の重視といった新しい特徴が加わりました。バロックが主に教会的なスタイルと見なされることが多いのに対し、ロココは主に宮殿や住宅建築に関連付けられています。最も顕著な特徴の 1 つは、その繊細さです。曲線や花の使用に加えて、このスタイルの凝りようは、貴族の生活の場面を描いた多くの芸術作品にも見られます。アントワーヌ・ヴァトー、ジャン＝バティスト・ファン・ロー、フランソワ・ブーシェ、ジャン・シメオン・シャルダンなどの芸術家によるロココ絵画の人物は、キューピッドのような顔をしています。もちろん、この特徴はマスカロンなどの彫刻にも見られます。バロック建築の場合と同様に、ロココ様式のマスカロンのほとんどはアーチ型のドアや窓のキーストーンに配置されています。その良い例は、ルイ 15 世(1715-1774)の治世に建てられたほとんどの高級ホテルに見られます。

植民地主義的な探検によってもたらされた西ヨーロッパ諸国と世界のその他の地域との交流は、美学に影響を与えてきました。まれに、建造物をより派手にするために、典型的な羽根飾りをつけたネイティブアメリカンのマスカロンが追加されました。同様に、サブサハラアフリカ人のマスカロンは、フランスのボルドーにあるブルス広場の建物に追加されました。これらは、奴隷貿易、奴隷によって生産された商品の取引、プランテーションの所有を通じて、植民地化と奴隷制度がボルドー市の富に貢献したという事実の結果です。これらすべてのエキゾチシズムの形態の中で最も人気があったのは、 18世紀に人気のあった美術、建築、デザインのスタイルであるシノワズリで、中国美術だけでなく同時にロココからも大きな影響を受けています。当時、中国や他の極東諸国への旅行は困難なことであり、ほとんどの西洋人にとって謎のままだったため、ヨーロッパ人の想像力はアジアが富と贅沢の場所であるという認識によって刺激され、その結果、皇帝から商人まで、パトロンたちは自分たちの住居をアジアの品物で飾り、アジア風に装飾することに競い合った。アジアの品物が入手困難な場所では、ヨーロッパの職人や画家たちがその需要を満たすために立ち上がり、ロココ様式とアジアの人物、モチーフ、技法を融合させたものを生み出した。その結果、ヨーロッパの貴族の中には、建築家が中国建築のイメージに触発されて庭園パビリオンを建てた者もいた。もちろん、それらの要素の多くは清朝の宮殿よりもロココ様式に近い。これらの建造物の中には、ドイツのポツダムにあるサンスーシ公園の中国館やスウェーデンのドロットニングホルム宮殿の庭園にある中国館のように、極東の人々のマスカロンを特徴とするものがある。^[31]

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  フランスのヴェルサイユにあるヴェルサイユ宮殿の大理石の中庭の正面に描かれた、ルイ 14 世の太陽王( le Roi Soleil )の比喩を視覚的に表現した、時計のバロック様式のマスカロン。ルイ ル ヴォーとジュール アルドゥアン マンサールの設計。1660 年-1715年頃。
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  ヴェルサイユ宮殿の庭園ファサードの扉の上にある様々な時代のバロック様式のマスカロン。ガスパール・マルシー、バルタザール・マルシー、ピエール・イエール・ル・グロ、ブノワ・マスーらによって彫刻され、主に1673年から1674年にかけて制作された^[32]
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  パリ、アンヴァリッドドームのバロック様式のヘラクレスのマスカロン、ジュール・アルドゥアン＝マンサール作、1677–1706 ^[33]
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  ヴェルサイユ宮殿鏡の間のバロック様式のマスカロン、ジュール・アルドゥアン＝マンサール設計、1678-1684年^[34]
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  時計の台座に置かれたバロック様式のマスカロン。アンドレ・シャルル・ブールがデザインし製作。1690年頃。金箔張りの木製。メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  オテル・ド・シュニゾット (サン・ルイ・アン・リル通り 51 ～ 53 番地) のドアの上にあるロココ調のマスカロン、パリ、ピエール・ヴィニエ・ド・ヴィニー設計、1719 年
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  パリのサルム・ディック邸（バック通り97番地）のバルコニーのコーベルに飾られたロココ調のネイティブアメリカンのマスカロン。フランソワ・ドビアス・オブリー設計、1722年
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  スペイン、トレドのトレド大聖堂にあるエル・トランスパレンテ祭壇画の柱に描かれたバロック様式のプッティマスカロン。ナルシソ・トメが1729-1732年に設計・制作。^[35]
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  フランス、ストラスブールのロアン宮殿の正面に描かれた、2 つの馬のマスカロンと下部にグリーン マンが描かれたロココ調のカルトゥーシュ(1732-1742 年)
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  パリのオテル ル リエーブル ドゥ ラ グランジュの中庭にあるロココ マスカロン (ブラック通り 4 ～ 6 番)、ヴィクトル ティエリー デイリーによって設計、1734 ～ 1735 年
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  フランス、ナンシーのスタニスラス広場にある建物のロココ調マスカロン。エマニュエル・エレ・ド・コルニー設計、1752-1756年
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  象のマスカロンが描かれたロココ調の燭台付き花瓶、1757-1758年、セーヴル磁器製作所製、おそらくジャン＝クロード・デュプレシのデザイン、エナメルと金箔を施した軟質磁器、シカゴ美術館、米国
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  フランス、ボルドーのブルス広場の建物のカルトゥーシュに描かれたアフリカ人女性のロココ調マスカロン。建築家および彫刻家不明、18世紀
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  スウェーデン、エケロ市の中国館の窓の上のシノワズリマスカロン、カール・フレドリック・アデルクランツ設計、1763-1769年^[36]

18世紀に行われたポンペイとヘルクラネウムの発掘調査は、どちらも西暦79年のベスビオ山の噴火で火山灰に埋もれていたが、秩序と合理性への回帰を促した。^[37] 18世紀半ばには、古代がかつてないほど建築の基準として掲げられた。新古典主義建築は、古代ギリシャとローマのディテール、シンプルな白い壁、壮大なスケールに焦点を当てた。以前のバロックやロココ様式と比較すると、新古典主義の外観はよりミニマリスト的で、直線と角張ったラインを特徴としながらも、装飾が施されている傾向があった。

新古典主義は、18 世紀中盤から後半、そして 19 世紀中盤まで、現状維持でした。ロココから新古典主義への移行は劇的なものではありませんでした。フランスのルイ 16 世様式は、古代ギリシャとローマのボリューム、バランス、モチーフに対する建築家やデザイナーの強い関心をはっきりと示していますが、彼らの作品には、ロココの貴族的で居心地の良い雰囲気が残っています。同様に、新古典主義様式で設計した最も有名なイギリス人建築家の 1 人であるロバート アダムの作品のいくつかは、ロンドンのオスタリー パークのイーティング ルームのように、ロココの繊細さを今も持っています。

フランス革命後、新古典主義の建築とデザインは、ロココの「過剰」の後に質素さへの回帰を主張し、マスカロンの使用を制限しました。フランス第一帝政（1800-1815）の帝政様式では、人間のマスカロンはあまり見られませんでした。古代ギリシャとローマの建築とデザインでは珍しいためです。しかし、この時代の建物とデザインには、古代に存在するライオンのマスカロンが見られます。ブクラニアも存在しましたが、ほとんどが頭蓋骨ではなく頭の形をしていました。過去数世紀によく装飾されていたキーストーンは、19世紀初頭には空のままでした。古代ギリシャとローマへの関心は、古代エジプトへの欲求にもつながりました。エジプトとシリアでのフランスの遠征の後、エジプトの芸術はヨーロッパのコレクションに持ち込まれ、エジプトの歴史、自然、生活は科学者によって記録されました。時には、新古典主義の建物とデザインは、ギリシャローマの要素とエジプトのモチーフを混ぜ合わせています。

新古典主義と並行して、18世紀に発展し、19世紀にピークを迎えたもう1つの運動がロマン主義である。ロマン主義は、感情と個人主義を強調し、過去と自然を賛美し、古典よりも中世を好むという特徴があった。文学、宗教、政治的要因が混在したため、18世紀後半から19世紀にかけての英国の建築家やデザイナーは、インスピレーションを求めて中世を振り返るようになった。^[38]フランスでは、ロマン主義はゴシック建築とデザインの復活につながった主な要因ではなかった。アンシャン・レジーム（旧体制）に関連する記念碑や建物の破壊行為は、フランス革命中に起こった。このため、考古学者のアレクサンドル・ルノワールが、教会、修道院から移動された彫刻、彫像、墓が輸送されていたプティ・オーギュスタン倉庫の学芸員に任命された。彼はフランス建造物博物館（1795-1816）を組織し、中世の芸術への嗜好を復活させた最初の人物であり、それは四半世紀後にゆっくりと進歩し、繁栄しました。マスカロンは中世では主にコーベルに存在していたため、ゴシックリバイバルではあまり一般的ではありません。^[39]

中世以外にも、ロマン主義のおかげで、ルネッサンス、バロック、ロココなどの時代への関心も高まりました。様式において単一の権威が存在しないことから、多元主義が広まりました。ゴシック リバイバルは、ロココのリバイバルや、西洋以外の歴史的様式のリバイバルと共存しました。

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  ルイ16世様式のマスカロン型の花瓶の取っ手、ピエール＝フィリップ・トミール作、 1780年頃、金メッキブロンズ、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  フランス、ディジョンのオテル・デュ・コマンダン・ミリテールの入り口ドアのキーストーンにある、ルイ 16 世風のヘラクレスマスカロン。シャルル サン ペール (1784 ～ 1787 年) によって設計されました。
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  新古典主義のマスカロン、おそらく家具の一部、18 世紀後半から 19 世紀初頭、金メッキブロンズ、メトロポリタン美術館
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  エジプト復興様式のマスカロン、パリのフォワール・デュ・ケール（ケール広場2番地）の正面に描かれたハトホル女神の顔、フィリップ・ローラン・プレトレル作、1798年^[40]
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  多くのマスカロンで飾られた新古典主義の書斎机、 1804-1809年頃、松にアンボイナ材のベニヤ板を張り、金銅の台座付き、メトロポリタン美術館
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  ウェッジウッド作、三脚花瓶に載った新古典主義のライオンのマスカロン、1805年頃、ジャスパーウェア、ブルックリン美術館、ニューヨーク市
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  サロン ブルーの天井にある新古典主義のライオン マスカロン、シャトー ド コンピエーニュ、コンピエーニュ、フランス、画家の不明の建築家、c. 1810年
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  ファラオのマスカロンとエジプト復興のモチーフが描かれたエジプト復興の印章、1810年頃、ブロンズ、ベルリン、ノイエス美術館
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  ウェッジウッドによるコーヒーカップに描かれた新古典主義のブクラニア、1830年頃、ジャスパーウェア、ブルックリン美術館
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  ゴシック リバイバル様式の騎士のマスカロン、キャンドル ホルダー付き、1830-1850 年頃、緑青と金メッキのブロンズ、パリ装飾美術館
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  サンクトペテルブルクのペテルゴフ宮殿のダナイダ噴水にある新古典主義のライオンのマスカロン。アンドレイ・スタッケンシュナイダーが設計し、イヴァン・ヴィターリが彫刻。1853-1854年。
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  パリのガルニエ宮の天井に施されたモザイク画の新古典主義のマスカロン。シャルル・ガルニエ設計、1860-1875年^[41]
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  シャルル・ガルニエがデザインした、四方位を描いた円形天井装飾のネオクラシック様式のマスカロン（1860～1875年頃）
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  パリのジャックマール・アンドレ美術館の暖炉に置かれたロココ リバイバル マスカロン。おそらくエドゥアール アンドレのデザイン。 1869～1875年
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  ディジョン中央庁舎にある新古典主義の牛のマスカロン、ルイ＝クレマン・ワインバージェ設計、1873～1875年
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  セーヴル磁器製作所によるメイユーの壺の取っ手についた新古典主義のメデューサのマスカロン、1878年、硬質磁器、縁に金メッキの銅のモールディング、金メッキのブロンズの取っ手、ルーヴル美術館
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  ルーマニア、 ブカレスト、ベル墓地のドブレ・ニコラウ家の墓に飾られた新古典主義の頭蓋骨のマスカロン。トーマ・ドブレスク設計、 1900年頃。
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  ルーマニア復興様式の窓。上部にセラフィムのマスカロンがあしらわれている。ブカレスト、ストラダ・ポロナ 13 番地の正面にある。建築家不明、 1900年頃。
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  貝殻と丸い形（渦巻き模様）で囲まれたロココ様式のマスカロン、ストラダ・ヘネラル・HM・ベルテロ第41番地の正面、ブカレスト、建築家不明、1911年^[42]
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  パリの古生物学研究所にあるマオリ風マスカロン、建築家エマニュエル・ポントレモリと彫刻家コンスタン・アンブロワーズ・ルー、1912～1914年

19 世紀のリバイバル主義は、やがて折衷主義(異なるスタイルの要素の混合) へとつながりました。建築家は古典様式を復活させるのが通例だったため、折衷主義の建物やデザインの多くは独特の外観をしています。フランスでは、ルネッサンスからナポレオンまでの要素 (新古典主義とその形式を含む) が混合されることが一般的でした。このタイプの建物で最も有名なのはパリのオペラ座ガルニエで、たとえば正面のファサードには、バロック様式の二重柱と新古典主義のマスカロンと花飾りの屋根線が組み合わされています。これらの要素は単独でも特定の時代を彷彿とさせますが、一貫性と調和のある方法で組み合わされています。 19 世紀から 20 世紀初頭の折衷的な建築やデザインのマスカロンの多くは、バロックやロココのマスカロンにインスピレーションを受けており、17 世紀や 18 世紀と同様に、キーストーンやカルトゥーシュに描かれていることが多いです。

ベル・エポックは、 1871年から1880年頃に始まり、1914年の第一次世界大戦の勃発で終わった時代である。楽観主義、地域平和、経済的繁栄、植民地拡大、技術的、科学的、文化的革新が特徴であった。折衷主義はこの時期にボザール建築のピークに達した。この様式は、この様式が発展し、この様式の主要な推進者の多くが学んだパリの国立高等美術学校にちなんで名付けられた。この様式の建物には、角にボリュームのあるイオニア式の柱（フランスのバロック様式に見られるもの）、素朴な地下階、全体的にシンプルだが非常に細かい部分がある、アーチ型の扉、パリのプティ・パレのような入り口上のアーチがよく見られる。この様式は、ルイ14世のベルサイユを彷彿とさせる贅沢に装飾された記念碑的建造物を通して、バロックの豪華さを目指した。ボザール様式のマスカロンの多くは、その空気のような雰囲気から、穏やかで自信に満ちた表情をしており、そのほとんどは女性です。男性マスカロンも装飾に使われることがありましたが、通常はヘルメス、ポセイドン、ヘラクレスの顔として描かれていました。

ボザール様式のほかに、ベル・エポック時代に人気があったもう一つの運動がアール・ヌーヴォーです。折衷主義を拒否したアール・ヌーヴォーは、モダニズムの最初のスタイルのひとつでした。さまざまな国でさまざまなバージョンがありました。ベルギーとフランスの形式は、有機的な形、植物界から取り入れた装飾、しなやかなライン、非対称性（特にオブジェクトのデザインに関して）、むち打ちのモチーフ、ファム・ファタール、その他の自然要素が特徴です。オーストリア、ドイツ、イギリスでは、復古主義と折衷主義への抗議の形として、より様式化された幾何学的な形式が採用されました。グスタフ・クリムトの絵画やコロマン・モーザーの家具に見られる幾何学的な装飾は、ウィーン分離派（オーストリアのアール・ヌーヴォー）の代表例です。^[43]アール・ヌーヴォーのマスカロンは若い女性の顔を描くことが多く、アール・ヌーヴォーの芸術家たちがファム・ファタールを好んでいたことを示している。ファム・ファタールとは、その魅力で恋人たちを虜にし、危険な罠に陥れる神秘的で美しく魅惑的な女性の類型である。ファム・ファタールは、自然界と融合した夜の生き物として描かれることが多い。ボザール様式のものと同様に、アール・ヌーヴォーのマスカロンの多くは穏やかで自信に満ちた表情をしている。最も印象的なもののいくつかは宝飾品に見られる。アール・ヌーヴォーのマスカロンは時にはマキシマリスト的で、顔の周りにはさまざまなアクセサリーや葉が描かれている。

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  モナコのモンテカルロオペラ座にあるマスカロンを備えたボザール様式の多色モザイク、シャルル・ガルニエ設計、1879年
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  パリ、オペラ通り 8 番地のボザール様式のマスカロン、建築家または彫刻家不明、1880年頃
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  スイス、ラ・ショー・ド・フォン、グラン・フォンテーヌ（レオポルド・ロベール通り）のボザール様式のマスカロン、ルイ・マクシミリアン・ブルジョワ作、1888年
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  パリのアンリ・マルタン通り 87 番地にあるボザール様式のマスカロン 2 点。アルベール・ウォルウェイン設計、1892 年
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  パリのアレクサンドル3世橋にあるボザール様式のマスカロン。ジョセフ・カシアン・ベルナールとガストン・クーザンが設計。1896-1900年
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  オーストリア、ウィーンの分離派会館にある3つの分離派のゴルゴン像。ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ設計、1897-1898年^[44]
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  アール・ヌーヴォーのマスカロン型胸飾り、ルネ・ラリック作、1898-1900年、銀、エナメル、アラバスター、ベルリン美術工芸博物館、ドイツ
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  様式化されたアール ヌーボー様式のマスカロン、カサ カルベット(Carrer de Casp no. 48)、バルセロナ、スペイン、アントニ ガウディ設計、1898 ～ 1900 年
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  ブカレストのカンタクジノ宮殿のバルコニーの下にあるボザール様式のマスカロン（Calea Victoriei no. 141）、イオン D. ベリンディ設計、1898 ～ 1906 年^[45]
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  ルーマニア、ブカレスト、Strada Clopotarii Vechi 4 番地のファサードにある小さなアラベスク模様のボザール様式のマスカロン。建築家不明、1899-1900 年
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  ブカレストのコトロチェニ宮殿の中庭に建てられたパビリオンの巨大なアールヌーボー様式のマスカロン。建築家不明、1901年
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  アールヌーボー様式のマスカロン型の胸飾り。ヴィルヘルム・ルーカス・フォン・クラナッハがデザインし、マックス・ハゼロスが彫刻。1902年、金、オパール、ネフライト、ジャスパー、エメラルド、真珠。ベルリン工芸博物館
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  ラトビア、リガのアルバート通り4 番地にあるアール ヌーヴォー様式のマスカロン。ミハイル エイゼンシュテイン設計。1904 年。
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  パリ、イベット・ギルベールの家（ベルティエ大通り23番地）の暖炉の上にあるアール・ヌーボー様式のマスカロン、ザビエル・シェルコップ設計、1960年頃1905年^[46]
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  Groupe scolaire Josaphat (Rue de la Ruche no. 30)、ベルギー、スカールベークのアールヌーボー様式のスグラフィトマスカロン、建築家アンリ・ジェイコブス、プリヴァ・リヴモントによるスグラフィト、1907年^[47]
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  ラ・ペ通りにあるボザール様式のマスカロン。 23歳、パリ、建築家不明、1908年
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  ルネ・ビネ設計、パリのプランタン・オスマン通り（オスマン大通り64 番）のマスカロンがあるアールヌーボー様式の首都、1911 年^[48]
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  パリのジャック・ゲランとピエール・ゲランの香水店の窓の上に、周囲にたくさんの花が飾られたボザール様式のマスカロン（シャンゼリゼ通り68番地）、建築家シャルル・フレデリック・ミューズが設計し、ベラール・クリスチャンが装飾、1912年^[49]
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  ジャックとピエール・ゲランの香水店の窓の上にある、髪にラベンダーをつけたボザール様式のマスカロン
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  ジャックとピエール・ゲランの香水店のドアの上にある、髪に花を飾ったボザール様式のマスカロン

アール・デコは、 1910年頃に複数のフランス人デザイナーが共同で新しいモダンスタイルを作ろうとした努力の結果生まれたスタイルです。第一次世界大戦前は無名でしたが、戦間期に非常に人気となり、1920年代から1930年代と深く結び付けられました。この運動は、ウィーン分離派、キュビズム、フォーヴィスム、プリミティヴィズム、シュプレマティズム、構成主義、未来派、デ・スティル、表現主義など、1900年代から1910年代のモダニズムの潮流から取り入れられた複数の特徴が融合したものです。このため、マスカロンはより角張っていて様式化されており、仮面のようで、パブロ・ピカソが描いた「アヴィニョンの娘たち」に見られるような、高度に様式化され幾何学化された人物像を持つ美術運動であるキュビズムの影響を明らかに受けています。画家、彫刻家、デザイナー、建築家もまた、東アジア、プレ・コロンブス期のアメリカ、サハラ以南のアフリカ美術など、西洋以外の地域からインスピレーションを得ていた。^[50]アール・デコには、初期、成熟期、後期、ストリームライン・モダンの4つの段階があった。1910年代から1930年代初期の建物は、構成的にも様式的にも1900年代から1910年代のボザール様式の建物に似ているが、高度に様式化され、洗練された幾何学的形状をしている。この10年間には、壁柱やその他の古典的な要素が使用されているが、単純な花のモチーフや抽象的な装飾とともに幾何学的形状になっている。初期アール・デコの例としては、ブカレストのブルヴァルドゥル・カロル1世通りにある中央社会保険会社ビル（現在のアシロムビル）があり、1930年代にイオン・イオネスクが設計した。アール・デコのマスカロンのほとんどは、初期のアール・デコの建物やデザインに見られる。 1930 年代と深く結び付けられる成熟したアールデコは、初期の形式に比べてよりモダンで活気に満ちていました。階段状のセットバックはこの時代の主な特徴です。1930 年代後半から 1940 年代にかけての後期アールデコは、インターナショナル スタイルへの道を開きますが、装飾を完全に放棄することはありませんでした。マスカロンや葉などのより複雑な装飾は、この時期に完全に消え、時代遅れと見なされました。90 度の角度の角を持ち、各レベルにシンプルなコーニスのみで最小限に装飾されたファサードは、この段階の主な特徴です。ただし、これはこれらの建物が平凡で退屈であることを意味するものではありません。内部には明るい色の材料、特に大理石と花崗岩が使用され、外部には通常避雷針がありました。同時に、ストリームライン モダン丸い角と全体的なダイナミズムが特徴で、1930 年代から 40 年代にかけても人気がありました。

戦間期にはモダニズムがアールデコの形で主流でしたが、歴史的または地元のスタイルの復活は続きました。たとえばルーマニアでは、地中海復興建築はアールデコやルーマニア復興（国民的スタイル）とともに、1930 年代の主要スタイルの 1 つでした。もちろん、これらのスタイルのいくつかは装飾にマスカロンを使用していました。

戦間期の終わりには、装飾がまったくないことを特徴とする インターナショナル・スタイルの人気が高まり、マスカロンを含むあらゆる装飾が完全に放棄されました。

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  アールデコ調の象のマスカレード、バークレー・ヴィージー・ビル（旧ニューヨーク電話会社ビル）、ニューヨーク市、建築家ラルフ・トーマス・ウォーカー、彫刻家ユリシーズ・リッチとジョン・デ・チェーザレ、1923-1927年^[51]
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  パリ、モンテーニュ通り41番地のアールデコ調のマスカロン、建築家または彫刻家不明、1924年^[52]
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  グレイバービルのアールデコ調マスカロン、ニューヨーク市、スローン＆ロバートソン作、1925-1927年^[53]
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  ニューヨーク市のピューティア寺院の柱頭に描かれた新メソポタミアの シェドゥ・マスカロン。これは、一部のアール・デコの建築家やデザイナーが非西洋文化に興味を持っていたことから生まれた建築物の一部で、トーマス・W・ラムが1927 年に設計した。
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  ブルマン銀行のアールデコ様式のマスカロン (ロワイヤル通り 71 番)、ベルギー、ブリュッセル、G.J. モーグ作、1927 年
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  パリのヴェルサイユ大通り 70-72 番地にあるアールデコ調のマスカロン。ポール・デラプラスがデザインし、ジャン・ブーシェが彫刻。1928 年
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  フランスのボルドーにある正体不明の建物に描かれたアールデコ調のマスカロン。建築家または彫刻家不明。1930年頃
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  ブカレストのストラダ ジョルジュ エネスク第 14 番の一連の窓の上にある地中海復興様式(後期復興様式) のライオンのマスカロン、建築家不明、 1930年頃
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  ルイ・イポリット・ボワロー、ジャック・カルリュ、レオン・アゼマが設計した、パリのシャイヨー宮のアールデコ調のマスカロン、1937年^[54]
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  アールデコ調の噴水用マスカロン、アンリ・ナバラ作、1937 年、ガラス、パリ近代美術館
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  米国カリフォルニア州キングシティのキングシティ高校講堂にあるアールデコ調のマスカロン。ロバート・スタントンとジョセフ・ジャシント・モラが設計。1939年
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  CA テオドレスク教授邸の地中海リバイバル窓 (Bulevardul Erotici Sanitari no. 89)、ブカレスト、イオン・ジュルジア設計、1941 年^[55]

ポストモダニズムは、モダニズム（第二次世界大戦後の現状）に疑問を投げかけた運動で、歴史的なスタイルの要素を新しいデザインに取り入れることを推進した。モダニズムに疑問を投げかけた初期のテキストは、建築家ロバート・ヴェンチュリの「建築における複雑性と矛盾」（1966年）で、彼は建築デザインにおける「過去の存在」の復活を推奨した。彼は自身の建物に、「包含、矛盾、妥協、適応、適応、超隣接、同等性、多重焦点、並置、あるいは良い空間と悪い空間」と自ら表現した性質を取り入れようとした。^[56]ヴェンチュリは「引用」、つまり過去の要素を新しいデザインに再利用することを奨励した。この本は、ある部分はマニフェストであり、ある部分は過去10年間に集められた建築スクラップブックであり、モダニズムとともに成長しながらも、その硬直性によってますます制約されていると感じていた新世代の建築家やデザイナーのビジョンを表していた。多くのポストモダンの建築家やデザイナーは、古典的装飾に見られる要素を単純化して再解釈し、作品に取り入れました。しかし、ほとんどの場合、それらは非常に単純化されており、意図された要素の真の再利用というよりも再解釈が多かったです。その複雑さのため、マスカロンはポストモダンの建築やデザインではほとんど使用されませんでした。^[57]

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  フェイスハウス、京都、日本、山下和正著、1974年^[58]
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  チャールズ・ムーア作、アメリカ、ニューオーリンズのイタリア広場で水をこぼすカルトゥーシュのマスカロン、1978年^[59]
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  アールヌーボー風のプリントが施されたマスカロンのヴァンズTシャツ。無名のファッションデザイナー兼イラストレーター。 2021年頃。布地にプリント。

• キメラ（建築）
• ガーゴイル
• マスク

• Bailey, Gauvin Alexander (2012). Baroque & Rococo. Phaidon. ISBN 978-0-7148-5742-8.
• Fortenberry, Diane (2017). The Art Museum (Revised ed.). London: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-7502-6. Archived from the original on 2021-04-23. Retrieved 2021-04-23.
• Hodge, Susie (2019). The Short Story of Architecture. Laurence King Publishing. ISBN 978-1-7862-7370-3.
• Hopkins, Owen (2014). Architectural Styles: A Visual Guide. Laurence King. ISBN 978-178067-163-5.
• Jones, Denna, ed. (2014). Architecture The Whole Story. Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-29148-1.
• Pinch, Geraldine (1993). Votive Offerings to Hathor. Griffith Institute. ISBN 978-0900416545.
• ウィルキンソン、リチャード H. (1993)。エジプト美術におけるシンボルと魔法。テムズ & ハドソン。ISBN 978-0500236635。

ウィキメディア・コモンズには、マスカロンに関連するメディアがあります。

• 古き良きパリの芸術