ジュリオ・ロマーノ

ジュリオ・ロマーノ
ジュリオ・ロマーノの肖像（ 1536年頃）、ティツィアーノ作、キャンバスに油彩、101×86 cm
生まれる	ジュリオ・ピッピ  1499年頃 ローマ、教皇領
死亡	1546年11月1日（1546-11-01）（46～47歳） マントヴァ、マントヴァ公国
国籍	イタリア語
知られている	絵画、フレスコ画、建築

ジュリオ・ピッピ（ 1499年頃- 1546年11月1日）は、ジュリオ・ロマーノ、ジュール・ロマン（米語：/ ˌ dʒ uː l j oʊ r ə ˈ m ɑː n oʊ / JOOL -yoh rə- MAH -noh、^[1]伊語：[ˈdʒuːljo roˈmaːno]、仏語：Jules Romain）^{[a]としても知られる、ルネサンス}期のイタリアの画家、建築家である。ラファエロの弟子であり、ルネサンス盛期の古典主義から逸脱した彼の作風は、マニエリスムとして知られる16世紀の様式を特徴づける一因となっている。ジュリオの素描は長年にわたり収集家によって大切にされてきた。マルカントニオ・ライモンディによって彫刻された同時代の版画は、16 世紀のイタリア様式がヨーロッパ中に広まる上で大きな貢献を果たしました。

ジュリオ・ピッピはローマで生まれ、一流の画家で建築家であったラファエロの若き助手としてそのキャリアをスタートさせた。ラファエロの大規模なチームの重要メンバーとなり、ラファエロのデザインを用いてラファエロの間やバチカンのロッジアのフレスコ画を手がけ、後にはボルゴの火災のフレスコ画に人物群を描いた。また、ヴィラ・ファルネジーナの天井の装飾にも協力した。比較的若いにもかかわらず、彼は次第に巨匠にとってなくてはならない存在となり、1520年にラファエロが死去した後は、バチカンからの依頼を遂行する上で主導的な役割を果たし、コンスタンティヌス帝の生涯のフレスコ画をデザインしたほか、バチカンでラファエロの『聖母戴冠』と『変容』を完成させた。ローマでは、ジュリオは枢機卿ジュリアーノ・デ・メディチ、後のクレメンス7世のためにヴィラ・マダマの装飾を手がけた。^[2]彼がデザインした密集したフレスコ画には、師匠の荘厳さと静謐さが欠けている。

ラファエロの死後、ミケランジェロはバチカンのラファエロの間の作品の完成を引き継ごうとしたが、ジュリオはペリーノ・デル・ヴァーガとともに、ラファエロの監督下で制作されていた未完成作品の大半の図面を所有していたため、作品を引き継ぐことができた。

1522年からはマントヴァの支配者フェデリコ・ゴンザーガの求婚を受け、ゴンザーガはジュリオを宮廷芸術家として求め、特に建築家としての彼の才能に惹かれたようである。同時代のルネッサンス歴史家ジョルジョ・ヴァザーリ（1511年 - 1574年）は、バルダッサーレ・カスティリオーネがゴンザーガからマントヴァ公国の絵画や建築・土木工事をジュリオに依頼するよう委任された経緯を述べている。1524年後半、ジュリオはマントヴァに移住することに同意し、その後の生涯をそこで過ごした。マントヴァでは、彼が地元の芸術家ではなかったため、本名ではなく地理的な出身地で「ジュリオ・ロマーノ」と呼ばれた。マントヴァは彼の最も有名な作品を制作した場所であり、そのためそれ以降その名前が彼と結び付けられるようになった。マントヴァへの移住は、ローマにおける芸術的後援に大きな混乱を招き、ラファエロの工房の残骸を散り散りにさせた1527年の ローマ略奪の災難を彼が逃れることを意味した。

マントヴァにおける彼の建築とフレスコ画の最高傑作は郊外のパラッツォ・テで、その幻想的なフレスコ画（ 1525年頃- 1535年）と、設計に使用されたアーチに彼が使用したパラディオ様式のモチーフで有名である。彼はまた、マントヴァの公爵宮殿の再建、大聖堂の再建、近くのサン・ベネデット教会の設計にも携わった。ジュリオは、マントヴァ近郊のクルタトーネにあるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会のカスティリオーネの墓の上にあるキリスト像を彫刻した。^{[3] [4]}洪水の多かったマントヴァの地区はジュリオの指導の下で改修され、公爵の支援と友情が揺らぐことはなかった。彼がマントヴァに設立したスタジオは、人気のある美術学校となった。ジュリオの年間収入は1000ドゥカットを超えた。

イタリアのルネサンスの伝統では、ジュリオの作品の多くは一時的なものでした。ヴァザーリによると、

カール5世がマントヴァに来たとき、ロマーノは公爵の命により、多くの素晴らしいアーチ、喜劇の舞台などを作った。その点で彼に匹敵するものはなく、仮面舞踏会では彼に匹敵する者はいなかった。また、馬上槍試合、祝宴、トーナメント用の奇抜な衣装も作り、皇帝やその場にいたすべての人を大いに驚かせた。彼はマントヴァ市のために様々な時期に寺院、礼拝堂、家、庭園、ファサードを設計し、それらを装飾するのがとても好きだったため、その勤勉さにより、以前は泥だらけでよどんだ水でいっぱいでほとんど居住不可能だった乾燥した健康的で快適な場所を改造した。^[5]

彼は16世紀前半にフランスに渡り、フランソワ1世のフランス宮廷にイタリア様式の概念を持ち込んだ。

ジュリオはタペストリーのデザインも手がけた。また、マルカントニオ・ライモンディが「 I Modi」と題するグループ作品を彫刻した素描集にもジュリオが協力したという噂もある。その素描の原画は、内容がもはや社会的に受け入れられないとされたため、すべて破棄されたと言われている。

ジュリオ・ロマーノは、ウィリアム・シェイクスピアによって言及された唯一のルネサンス芸術家という栄誉を持っています。 『冬物語』第 5 幕第 2 場で、劇中に生き返ったと描写されたハーマイオニー女王の像は、シェイクスピアによって「あの稀代のイタリアの巨匠、ジュリオ・ロマーノ」によって彫刻されたと特定されました。

彼は1546年にマントヴァで死去した。^[6]ヴァザーリによれば、ヴァザーリの最も優れた弟子はジョヴァンニ・ダル・リオネ、ラファエリーノ・ダル・コッレ、ベネデット・パーニ、フィグリーノ・ダ・ファエンツァ、ジョヴァンニ・バティスタ・ベルターニとその弟リナルド、そしてフェルモ・グイゾーニであった。

全体的に見て、ジュリオ・ロマーノは画家としてよりも建築家としての方が影響力があり、彼の作品はイタリアのマニエリスム建築に多大な影響を与えた。彼は絵画を学んだのと同じように建築を学び、1514年に教皇の建築家に任命されたラファエロの信頼できる助手となり、彼の初期の作品はラファエロのスタイルに非常に近い。ローマ郊外にある、将来のメディチ家の教皇クレメンス7世が建てたヴィラ・マダマのプロジェクトは、ラファエロの死後ジュリオに引き継がれた。このプロジェクトは、ルネッサンスの古典建築のスタイルの中に遊び心のあるサプライズを求める彼の趣味をすでに示している。大規模な計画だったこの建物は、ローマ略奪の時点では未完​​成のままで、完成することはなかった。^[7]

ヴィラランテ アル ジャニコロ(1520–21) は、ローマ郊外の小さなヴィラで、街を見渡す有名な眺望を誇ります。ロマーノは、尾根の頂上という立地を生かし、ローマの敷地面積が小さいことを克服するために、建物全体に軽快さと優雅さを感じさせるようにしました。オーダーは繊細で、メインフロアにはトスカーナ式またはドーリア式の柱と付け柱が2 つずつ、上部には極めて浅いイオニア式の付け柱が置かれ、その存在は主に異なる色彩で表現されています。交互に開けられたロッジアの開口部は、エンタブラチュアの上のアーチによって強調されています。ロマーノが古典的オーダーの慣習に積極的に取り組もうとしていることは、すでに明らかです。このドーリア式には、狭いエンタブラチュアにグッタが描かれていますが、トリグリフは描かれていません。イオニア式の柱頭の渦巻き模様は、柱頭と柱頭の間の窓枠にも繰り返されています。「ここでは、正統的なオーダーが視覚的に構造目的から独立して扱われ始めており、この解放により、建築家は新しい表現の可能性を得ることができました。」^[8]

ローマにおける彼の最後の建築物であるパラッツォ・マッカーラニ・スターティ（1522-23年着工）は、市街地の中心にあり、1階に店舗があり、重厚で威厳のある雰囲気を醸し出す宮殿として、かなり対照的であった。マントヴァにおける彼の後の建築物で非常に顕著となる素朴な装飾と誇張されたキーストーンは、1階にすでに存在し、古典的な秩序を一切排除しているが、2階以上の階では、ヴィラ・ランテ風に、ますます浅い秩序の付柱が並んでいる。^[9]

マントヴァで最初に建てた建物は、彼の建築作品の中で最も有名なものとなっています。パラッツォ デル テは、1524 年頃に着工し、10 年後に完成した、市外の娯楽宮殿です。建物の機能のおかげで、ジュリオはここで遊び心のある創意工夫を存分に発揮することができました。

• 聖パウロと聖カタリナとデイシス- パルマ
• 聖ステファノの石打ち(サント・ステファノ、ジェノヴァ) : 「ジュリオはこれより優れた作品を作ったことはない」とヴァザーリは言った。ドメニコ・デル・バルビエーレがこの題材を彫刻したため、ジェノヴァでオリジナルを見たことのないデザイナーたちに影響を与えた。
• 東方三博士の礼拝（ルーブル美術館）
• ボルゴの火災、フレスコ画（バチカン市国のラファエロの間）
• 象徴的な人物、ペンと茶色のインクと水彩で描いたグラファイト（サンフランシスコ美術館）
• ラファエロのデザインに基づき、後にラファエロによって修正された「若い女性の肖像」 （ストラスブール美術館）
• ミルウィウス橋の戦い
• ティトゥスとウェスパシアヌスの勝利
• ドニャ・イザベル・デ・レクセンスとエンリケス・デ・カルドナ＝アングレソラの肖像
• 猫の聖母(カポディモンテ国立博物館、ナポリ、1522 ～ 1523 年)
• ノリ・メ・タンジェレ、プラド美術館、マドリード^[10]
• ジョヴァンニ・フランチェスコ・ペンニとの共同制作による羊飼いの礼拝、プラド美術館、マドリード^[11]

• ジュリオ・ロマーノの絵画ギャラリー
• 
  聖母子、 1523年頃
• 
  マルゲリータ・パレオロゴ(1510–66)
• 
  ドンナ・アッラ・トゥエレッタ、1520年
• 
  羊飼いの礼拝
• 
  ドニャ・イサベル・デ・レケセンスの肖像画（ラファエロの介入の可能性あり）
• 
  荒野の洗礼者聖ヨハネ

• タルヴァッキア、ベット、「ジュリオ・ロマーノ」。グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局、2016 年 3 月 30 日アクセス、購読が必要

ウィキソースには、1913 年のカトリック百科事典の記事 「ジュリオ ロマーノ」のテキストがあります。

ウィキメディア・コモンズのジュリオ・ロマーノに関連するメディア

• ジョルジョ・ヴァザーリの『生涯』 [1]では、ジュリオとの出会いについて次のように記している。

「この頃、ジュリオの親友ジョルジョ・ヴァザーリは、報告や手紙でしか知り合っていなかったが、ヴェネチアへ向かう途中、彼とその作品を見るためにマントヴァを通りかかった。顔を合わせると、彼らはまるで何千回も会ったことがあるかのようにお互いを認識した。ジュリオは大変喜び、ヴァザーリに自分の作品すべて、特にローマ、ナポリ、ポッツオーロ、カンパーニャの古代建築の設計図や、一部は彼、一部は他の人が設計したその他の主要な古代建築物の設計図を4日間かけて見せた。その後、大きな戸棚を開けて、マントヴァ、ローマ、ロンバルディア全土で自分の設計で建てられたすべての建物の設計図を見せたが、それはとても美しく、これ以上独創的で、空想的で、便利な建物は他にはないと思う。」

• ジョルジョ・ギージの版画、メトロポリタン美術館の全文展覧会カタログ。ジュリオ・ロマーノに関する資料も掲載（索引参照）
• ロセッティ、ウィリアム・マイケル（1911年）。「ジュリオ・ロマーノ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 12（第11版）。 52～54ページ。