マキシマリズム

芸術において、マキシマリズムは過剰と豊かさを特徴とする美学であり、ミニマリズムに対する反動として機能します。^[1]この哲学は「多ければ多いほど良い」と要約でき、ミニマリストの原則である「少ないほど良い」とは対照的です。

文学

マキシマリズムという用語は、デヴィッド・フォスター・ウォレスやトーマス・ピンチョンなどのポストモダン小説と関連付けられることがある^[2]。これらの小説では、余談、言及、細部の精緻化がテキストの大部分を占めている。マキシマリズムは、過剰で、あからさまに複雑で「派手」とみなされるもの、機能や付属品の過剰な過剰、量と質の粗雑さ、または過剰に追加して蓄積する傾向を指す場合がある。

小説家ジョン・バースは、中世ローマカトリック教会の「恵みへの2つの道」の対立を通して文学的マキシマリズムを定義しています。

否定的な道は、修道士の小屋や隠者の洞窟、そして、人間社会に没頭し、自分が世界に属しているかどうかに関わらず世界に存在するという肯定的な道である。批評家たちは、これらの用語を巧みに借用して、例えばベケット氏と、初期の作品を除いては極大主義者であったかつての師ジェイムズ・ジョイス氏との違いを特徴づけている。 ^[3]

石割敬好は、真正性の概念に対するポストモダンのアプローチを取り入れて、バルトの定義を詳しく説明している。つまり、

このレッテルの下には、とりわけトーマス・ピンチョンやバース自身などの作家がおり、彼らの分厚い本は、バーセルミの比較的薄い小説や短編集とは際立った対照をなしている。これらのマキシマリストがそのような呼び名で呼ばれるのは、彼らが認識論的不確実性の時代にあり、したがって何が本物で何が本物でないかを知ることは決してできないことを知りながら、その時代に属するすべてのものをフィクションに含めようとし、これらの本物と本物でないものを、その不確実性や本物でない部分をすべて含めたまま、あるがままに受け入れようとするからである。彼らの作品は、時代の最大限のもの、言い換えれば、時代そのものであることを意図しており、このため彼らの小説はしばしば百科事典的である。トム・ルクレールが『過剰の芸術』で主張しているように、これらの「傑作」の著者は、「時代の過剰を集め、表現し、その時代の文学的慣習を超えるフィクションに作り変え、それによって時代、フィクションの方法、そして読者を支配する」ことさえある。^[4]

マキシマリスト小説

ステファノ・エルコリーノは著書の中で、以下の7作品をマキシマリスト小説として挙げている。^[5]

エルコリーノは文学的マキシマリズムの概念の中心として、7つの小説すべてがある程度示している10の特徴を挙げており、それに基づいてマキシマリズムをサブジャンルとして提案している。これらの特徴は以下の通りである。^[5]

長さ
百科事典モード
不協和音の合唱
物語の熱狂
完全
ナレーションの全知
妄想的想像力
異記号性
倫理的な取り組み
ハイブリッドリアリズム

音楽

音楽では、リチャード・タラスキンは、 1890年から1914年までの期間、特にドイツ語圏のモダニズムを説明するために「マキシマリズム」という用語を使用し、これを「受け入れられた、または伝統的な目的に向けた手段の急進的な強化」と定義しています。 ^[6]しかし、この見解は、タラスキンがこの用語を「モダニズムの典型であると考える一連の音楽的特徴（大規模なオーケストラ、モチーフとハーモニーの複雑さなど）で満たされた「空虚な記号」としてのみ使用しているという理由で異議を唱えられています。^{[7]いずれにせよ、タラスキンがこの用語のこの意味を最初に考案したわけではありません。この意味は、1960年代半ばまでに、同時期のロシアの作曲家}（セルゲイ・プロコフィエフが「最後の」作曲家）を指して使用されていました。 ^{[8]現代のマキシマリスト音楽は、作曲家}デイヴィッド・A・ジャッフェによって「異質性を受け入れ、並置と衝突の複雑なシステムを可能にし、あらゆる外部の影響を潜在的な原材料と見なす」ものと定義されています。^{[9]例としては、}エドガー・ヴァレーズ、チャールズ・アイヴズ、フランク・ザッパの音楽があります。^[10]別の意味で、ミルトン・バビットは「自称マキシマリスト」と評され、彼の目標は「できるだけ少ない音楽を作るのではなく、できるだけ多くの音楽を作ること」です。^[11] 一方、リチャード・トゥープは、音楽のマキシマリズムは「少なくとも部分的には『反ミニマリズム』として理解されるべきである」と考えています。 ^[12] フィル・スペクターの非常に影響力のある「ウォール・オブ・サウンド」レコーディング技術は、ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」やビーチ・ボーイズの「ペット・サウンズ」（1966年）（前者はスペクターがプロデュース）などのレコーディングに使用されており、マキシマリスト的であると評されている。^[13]^[14]イギリスのロックバンドオアシスのアルバム「(What's the Story) Morning Glory?」（1995年）と「Be Here Now」（1997年）や、ラッパーのカニエ・ウェストの「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」（2010年）もマキシマリスト的作品と評されている。^[15]^[16]^[17]^[18]^[19] シャルルマーニュ・パレスチナはドローンをベースにした自身の音楽をマキシマリスト的だと評している。^[20]

視覚芸術

美術史家ロバート・ピンカス＝ウィッテンが造形芸術におけるマキシマリズムという用語を、1970年代後半のネオ表現主義の波乱に満ちた初期に関わった、後にアカデミー賞候補となった映画監督ジュリアン・シュナーベルやデビッド・サールなどのアーティストのグループを指すために用いた。これらのアーティストは、部分的には「還元主義的なミニマリズムに長年浸り、絶望から刺激を受けた」。^[21]このマキシマリズムは、1960年代半ばにゲイリー・ステファンによる精神分析志向の絵画によって予兆された。^[22]

シャーロット・リバーズは、イラストレーターのカム・タンとアーティストのジュリー・ヴァーホーヴェンの作品を例に挙げながら、「マキシマリズムは、装飾、官能性、贅沢、ファンタジーを特徴とするグラフィックデザインの豊かさと過剰さを称賛する」と説明しています。^[23]

美術史家ガオ・ミンルーは、中国の視覚芸術におけるマキシマリズムを文学的定義と結び付け、「芸術家が創作過程において、作品自体の外側やそれを超えた自己省察として精神的経験をすること」に重点を置くことを述べている。「これらの芸術家は、創作過程や作品の意味の不確実性、不安定さにもっと注意を払っている。意味は作品に直接反映されない。なぜなら、彼らは創作の瞬間に芸術家の心にあるものが必ずしも作品に現れるとは限らないと信じているからだ」。例としては、芸術家のディン・イーやリー・フアシェンの作品が挙げられる。^[24]

1995年、「反起業家」のワンマンアーティストグループである スティレット（アーティスト） []^[25]は、ポストネオイズムの特殊廃棄物として「LESS FUNCTION IS MORE FUN （機能が少なくなれば楽しさも増す）」を発表した。 ^[26]ラウラ・キカウカによるベルリンのフォルクスビューネでのいわゆる「Spätverkauf（購入価格）」インスタレーションでは、彼女はこれを自身のマキシマリズムのプロジェクトの一つであると主張した。^[27]^[28]

ファッション

ファッションにおけるマキシマリズムは、大胆な色彩、複雑なパターン、そして折衷的な組み合わせを取り入れた、活気に満ちた活気に満ちたスタイルです。この美学は「より多くはより豊か」という考えを称賛し、レイヤードテクスチャー、多様なプリント、そして予想外の組み合わせを通して、個人が創造性と個性を表現することを奨励しています。シンプルさと抑制を強調するミニマリズムとは異なり、マキシマリズムは遊び心のある服装を促し、ヴィンテージピース、ステートメントアクセサリー、そして文化的影響のミックスを取り入れることがよくあります。現代のファッションのしばしば無味乾燥な性質への反応として、マキシマリズムは自己表現の豊かなタペストリーを可能にし、目立ってワードローブで主張したい人々の間で人気のある選択肢となっています。^[29]^[30]

参照

参考文献

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出典

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さらに読む

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外部リンク

「マキシマリズムかミニマリズムか？」—エスクァイア誌の記事
マキシマル・ネイション- ピッチフォーク

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[7] JPE Harper-Scott、「音楽的モダニズムのキルティングポイント：革命、反動、そしてウィリアム・ウォルトン」。Music in Context（ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、2012年）、22ページ。ISBN 9780521765213。

[8] マーティン・クーパー『アイデアと音楽』（ロンドン：バリー＆ロックリフ、1965年）：58ページ。

[9] Jaffe, David . 「キメラのオーケストラ化 - 音楽のハイブリッド、テクノロジー、そして「マキシマリスト」音楽スタイルの発展」、Leonardo Music Journal、第5巻、1995年。

[10] デルヴィル、ミシェル、ノリス、アンドリュー。「規律ある過剰：フランク・ザッパとキャプテン・ビーフハートにおけるミニマリストとマキシマリストの接点」、Interval(le)s、第 1 巻、1 ページ、4 (2004 年秋)。

[11] ミルトン・バビット、『音楽についての言辞』、スティーブン・デンプスキー、ジョセフ・N・ストラウス編（ウィスコンシン大学出版、マディソン、1987年）、183ページ。リチャード・カース（1994年）147ページに引用。アンドリュー・ミード著『ミルトン・バビットの音楽入門』（1994年）の無題の書評、インテグラル、第8巻（1994年）、147～182ページ（定期購読アクセス）。 5 年前の同様の記述がContemporary Music 1982 Catalogue (New York: CF Peters Corporation, 1982) の 10 ページに見られる。「音楽のあり方から明らかに逃れられるものを少なくするのではなく、音楽を可能な限り多く作ろうとする目標」は、Joseph Dubiel の「Three Essays on Milton Babbitt (Part Two)」( Perspectives of New Music 29, no. 1 (Winter 1991): 90–122、94 ページと 119 ページを引用) によって引用されている。 3 つ目の引用は、ミルトン・バビットの『ピアノ作品集』、ロバート・タウブ(ピアノ)、ハルモニア・ムンディ LP HMC 5160、CD HMC 90 5160、カセット HMC 405 160 (ロサンゼルス: ハルモニア・ムンディ USA、1986 年) のスリーブノートにあります。これは、ダン・ウォーバートンが「A Working Terminology for Minimal Music」( Intégral 2 (1988): 135–159)の 142 ページで引用しています。

[12] リチャード・トゥープ、「複雑性について」、Perspectives of New Music 31、第1号（1993年冬）：42-57、54ページの引用。

[13] ハミルトン、ジャック (2021-01-18). 「フィル・スペクターはポップミュージックを変え、人生を破壊した」.スレート. ISSN 1091-2339 . 2023年10月3日閲覧。

[14] シャー、ニール（2021年1月17日）。「殺人罪で有罪判決を受けたポップミュージックの革命家フィル・スペクターが81歳で死去」ウォール・ストリート・ジャーナル。

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[16] Fleming, John (2020-09-27). 「『(What's the Story) Morning Glory?』はもっと良くなる可能性があった」Sound Words Central . 2023-10-03閲覧。

[17] Caramanica, Jon (2010年11月17日). 「Kanye West、5枚目のアルバム発売前日も相変わらずの無防備ぶり」ニューヨーク・タイムズ. 2016年11月21日閲覧。

[18] 「オアシスの『Be Here Now』は過剰制作された傲慢さへの輝かしいトリビュートであり続けている」。The AV Club。2022年2月21日。 2023年10月3日閲覧。

[19] 「オアシス『ビー・ヒア・ナウ』発売20周年」ステレオガム2017年8月18日2023年10月3日閲覧。

[20] シャルルマーニュ・パレスチナへの15の質問インタビュー：最大限の

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[23] リバーズ、シャーロット（2008年）。マキシマリズム：退廃と過剰のグラフィックデザイン、 p.11。ISBN 2-88893-019-6。

[24] Kristin EM Riemer (2003年10月9日)。「Chinese Maximalism のデビュー」UB Reporter。

[25] 「スティレットは、自らを「反起業家精神の専門家」で「ワンマンアーティストグループStiletto Studio,sの責任者」と称し、1990年代に「Beleuchtungskörperbau」の取り組みとしてDesign Vertreib（Vertreibは、Vertrieb（流通）をわざと間違って綴った造語で、Vertreibung（消費者の楽園からの追放）の意味を脱構築的なプロセス妨害手段として取り入れている。また、Vertreibはドイツ語のZeitvertreib（娯楽、気晴らし）の後半部分である。また、レディメイドを芸術の処分を試みる娯楽と説明したデュシャンの1つにも回帰している）を始めた。1980年代のデザイン批評的アート作品のレディメイド原理を基に、彼はモジュール構造原理に従い、既存の標準的な工業用構造にほぼ全面的に依存している。彼はそれを「デザインから解放された」と表現しています。」（ヴィトラデザインミュージアム：家具デザインアトラス、ドイツ、ヴァイル・アム・ライン、2019年、スティレット（スティレットスタジオ）のCONSUMER'S RESTラウンジチェア、726ページ）

[cramer-26] 暫定的に、フロリアン・クラマーの著書「アンチメディア」の書評における、ネオイズムの相互受動性とフロリアン・クラマーとネオイズムの関係についての便宜。http ://idioideo.pleintekst.nl/Book2013Anti-Media.html

[de_Picciotto_Kaput_2018-27] ダニエル・デ・ピッチョット: ローラ・キカウカ: 「スローダウンする芸術の再発見」、カプト – インソルベンツ & ポップ雑誌、2018 年 2 月 6 日

[28] QRT [de] : Handelskunst mit Angebots-Sondermüll (特別廃棄物販売)、アーティストグループFunny Farm (Laura Kikauka と Gordon Monahan)によるSpätverkaufプロジェクトの一環としてベルリンの Volksbühne のキオスクで行われた販売展示会LESS FUNCTION IS MORE FUN の告知と短いレビュー。( (030) Magazin、No. 25/1995、[030] Media Verlag、ベルリン、1995 年 12 月)

[29] Admin (2022-02-13). 「マキシマリズム～アートとファッションの台頭」The Connoisseur . 2024年10月25日閲覧。

[30] 「マキシマリストファッションの大胆な復活」。エッセンス。2024年5月31日。 2024年10月25日閲覧。